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Monterey Bay Aquarium
KIROKAZE
🪼
he wasn't even looking at me and he found me
Three Goblin Art
Cosmic Funnies
Cosimo Galluzzi
PUT YOUR BEARD IN MY MOUTH
trying on a metaphor
let's talk about Bridgerton tea, my ask is open
EXPECTATIONS
No title available
will byers stan first human second
Aqua Utopia｜海の底で記憶を紡ぐ
Stranger Things
Claire Keane
Kiana Khansmith
d e v o n
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@amalgamastudio-blog
Los posters DIY de Brodie Kaman
Brodie Kaman empezó a diseñar sin saberlo desde los 13 años, creando flyers y posters para bandas locales. A partir de entonces el diseño se convirtió en su carrera. Su estilo está fuertemente inspirado por el movimiento punk de los 70s e inicios de los 80s y esta basado en una constante experimentación estilo y técnica.
Atrapa al pez dorado: Consejos de David Lynch para una mente creativa
Cuando aún cursaba la universidad, tuve oportunidad de conocer a un personaje que cambió muchos aspectos de como visualizaba el mundo de las artes gráficas, se trataba del socio de quién aquel entonces era mi jefe en uno de los primeros empleos que tuve como diseñador.
Mi admiración por este sujeto no estaba sujeta a los logros profesionales o comerciales que había tenido en los últimos años ni su desarrollo o talento particular en ninguna de las doctrinas de diseño. Lo que veía en este sujeto era una capacidad asombrosa para mantener sus ideas aterrizadas pero siempre con una chispa de genialidad.
En alguna ocasión conversamos acerca de la genialidad en diferentes aspectos de la vida, no recuerdo haber tenido una conclusión ni un momento iluminación particular, lo que si recuerdo fue su recomendación de uno de los libros más influyentes en mi proceso creativo.
Atrapa al pez dorado no sólo es un libro que habla acerca de ideas, habla acerca de cómo una mente saludable y una voluntad de nadar profundo es clave para mantener un estado creativo constante y productivo abordado desde una perspectiva holística que describe este proceso como un ritual.
Aunque mi modo de pensar me impide tomar fé en el lado metafísico de estos textos considero que vale la pena para cualquier creativo el retomar varios puntos importantes de este extenso texto, aquí algunos de los que retomo:
Por David Lynch
Las ideas son como peces.
Si quieres pescar pececitos, puedes permanecer en aguas poco profundas. Pero si quieres pescar un gran pez dorado, tienes que adentrarte en aguas más profundas.
La meditación salvaje
En las profundidades, los peces son más poderosos y puros. Son enormes y abstractos. Y muy bellos.
Yo busco un tipo particular de pez importante para mí, uno que pueda traducirse al cine. Pero allá abajo nadan toda clase de peces. Hay peces para los negocios, peces para el deporte. Hay peces para todo.
Todo, cualquier cosa, surge del nivel más profundo. La física moderna denomina a ese nivel campo unificado. Cuanto más se expande la conciencia, más se profundiza hacia dicha fuente y mayor es el pez que puede pescarse.
Los treinta y tres años que llevo practicando la meditación trascendental han sido clave para mi trabajo en el cine y la pintura y en todos los aspectos de la vida. Han sido un modo de zambullirme más a fondo en busca del gran pez.
El sofocante traje de goma de payaso
Sería más fácil enrollar el cielo entero como una pequeña tela que obtener la felicidad verdadera sin conocer el Yo.
Upanishads
Cuando empecé a meditar estaba lleno de preocupaciones y miedos. Me sentía deprimido y enfadado.
A menudo descargaba esa rabia en mi primera esposa. Después de un par de semanas de meditación, mi mujer me preguntó qué pasaba. Me quedé un momento en silencio. Pero al final le pregunté a qué se refería. Y me dijo: "¿Dónde ha ido a parar la rabia?". Y yo ni siquiera me había dado cuenta de que había desaparecido.
Llamo a esa depresión y rabia el Sofocante Traje de Goma de Payaso de la Negatividad. Es sofocante y la goma apesta. Pero en cuanto has empezado a meditar y bucear, el traje de payaso comienza a desintegrarse. Al final te das cuenta de lo pútrido que era el olor cuando empieza a desvanecerse. Luego, al disolverse, te sientes libre.
La depresión, la rabia y la pena resultan bellas dentro de una historia, pero para el cineasta o el artista son veneno. Son como unas tenazas de la creatividad. Y si te aferran, apenas puedes levantarte de la cama, y mucho menos experimentar el fluir de la creatividad y las ideas. Para crear hay que tener claridad. Tienes que ser capaz de atrapar ideas.
El ritmo de la vida
Hace cincuenta años la gente decía que todo iba cada vez más rápido. Hace veinte años seguían diciendo que todo iba cada vez más rápido. Siempre lo parece. Y ahora todavía más. Es una locura. Cuando ves mucha televisión y lees muchas revistas, tienes la impresión de que el mundo entero pasa de largo por tu lado.
Cuando estaba rodando Cabeza borradora ( Eraserhead ), película que tardé cinco años en acabar, pensaba que estaba muerto. Pensaba que el mundo habría cambiado radicalmente antes de que yo terminara. Me decía: "Aquí estoy yo, encerrado con esta cosa. No puedo terminarla. El mundo está dejándome atrás". Había dejado de escuchar música y, de todos modos, nunca veía la televisión. No quería que me contaran lo que estaba pasando porque al escucharlo me sentía morir.
Hubo un momento en que llegué a plantearme fabricar una figura pequeña, de unos veinte centímetros de alto, del personaje de Henry y construir un decorado de cartón y limitarme a terminar la película en stop-motion. No se me ocurría otro modo de hacerla y no tenía dinero.
Entonces, una noche, mi hermano pequeño y mi padre se sentaron conmigo en una especie de salón a oscuras. Mi hermano es muy responsable, como mi padre. Tuvieron una charla conmigo. Casi me rompen el corazón porque me dijeron que debía buscar trabajo y olvidarme de Cabeza borradora . Tenía una hija pequeña y debía ser responsable y conseguir un trabajo.
Bueno, conseguí un trabajo: repartía el Wall Street Journal por cincuenta dólares a la semana. Iba ahorrando lo necesario para rodar escenas hasta que con el tiempo logré terminar mi proyecto. Y empecé a meditar. Jack Nance, el actor que interpretó a Henry, me esperó durante tres años, conservando su idea de Henry, manteniéndolo vivo. Hay una escena en la que el personaje de Jack está detrás de una puerta, pues bien, tardamos más de año y medio en rodar el momento en que la cruza y aparece del otro lado. Yo mismo me preguntaba cómo podía pasar algo así. Cómo pudo mantenerse la coherencia durante tanto tiempo. Pero Jack esperó y mantuvo el personaje.
Hay una expresión que dice: "Fíjate en la rosquilla, no en el agujero". Fíjate en la rosquilla y haz tu trabajo, es lo único que puedes controlar. No puedes controlar nada de lo que pasa fuera de ti. Pero puedes entrar en ti y hacerlo lo mejor que sepas.
El mundo no va a dejarte atrás. Nada garantiza que meditar y repartir el Wall Street Journal vayan a granjearte el éxito. Pero con concentración y meditación, aunque los acontecimientos de la vida externa sean los mismos, el modo en que pasas por ellos cambia y mejora muchísimo.
Música
Un día tenía puesta la radio mientras trabajaba en El hombre elefante y escuché elAdagio para cuerdas de Samuel Barber. Me enamoré de la pieza para la última escena de la película. Le pedí a Jonathan Sanger, el productor, que la consiguiera. Y me vino con nueve grabaciones distintas. Las escuché todas y le dije que aquello no era lo que había escuchado por la radio. Las nueve estaban mal. De modo que compró otras distintas. Al final escuché la versión de André Previn y dije: "Es ésa". Estaba compuesta por las mismas notas que las otras, claro, pero Previn la hacía diferente.
La música tiene que casar con la imagen y realzarla. No puedes limitarte a poner algo y esperar que funcione, ni siquiera aunque se trate de una de tus canciones favoritas de siempre. Esa pieza musical puede no tener nada que ver con la escena. Cuando casa, lo notas. El conjunto da un salto, pasa eso de que "el resultado es mayor que la suma de las partes".
La luz en una película
A menudo, en una escena, la habitación y la luz juntas significan un estado de ánimo. Por tanto, incluso aunque la habitación no sea perfecta, puedes trabajar la iluminación hasta que transmita la sensación correcta para que refleje el mismo estado de ánimo que la idea original.
La luz puede cambiarlo todo en una película, incluso un personaje.
Adoro ver salir a gente de la oscuridad.
Calidad DV
Actualmente utilizo una cámara de video digital Sony PD-150, que es de menor calidad que la HD o alta definición. Y me encanta esta menor calidad. Adoro las cámaras pequeñas.
Su calidad me recuerda las películas de los años 30. Por entonces, la emulsión no era demasiado buena y por tanto la pantalla contenía menos información. El resultado de la Sony PD es un poco igual, para nada similar a la alta definición. Y a veces, en un fotograma, si quedan ciertas dudas acerca de lo que estás viendo o algún rincón oscuro, anima a soñar. Si todo el fotograma es de una claridad cristalina, hay lo que ves y nada más.
Por desgracia, la alta definición posee esa claridad cristalina. Una vez vi un fragmento de película en la pantalla de mi sala de montaje rodado en alta definición; algo de ciencia ficción. Y al fondo se distinguían los tornillos hundidos en la madera cuando supuestamente se trataba de una consola metálica. La alta definición va a complicar mucho más construir decorados.
El futuro del cine
El modo en que vemos las películas está cambiando. Los iPod con video y los videos on-line lo están cambiando todo. La gente va a ver las películas en pantallitas minúsculas en lugar de en una gran pantalla. La buena noticia es que al menos dispondrán de auriculares. Creo que el sonido cobrará todavía más importancia. Pero, por otro lado, se puede conectar el iPod a otro aparato y proyectar la imagen en una pantalla grande en casa, con subwoofers, un buen sistema de altavoces y la tranquilidad del hogar para sumergirse en ese otro mundo.
La cuestión es que, cuando se abre el telón y se apagan las luces, tenemos que ser capaces de entrar en ese mundo. Y en muchos sentidos, se está volviendo muy difícil conseguirlo. La gente habla mucho en el cine. Y la imagen es pequeña y de mala calidad. ¿Cómo vas a experimentar otro mundo?
Creo que será un camino plagado de dificultades. Pero existe la posibilidad de disponer de películas muy limpias -sin arañazos, suciedad ni marcas de agua, sin rotos- y una imagen que puede controlarse de infinitas maneras. Si cuidas cómo muestras una película, puede resultar una bella experiencia que te abre las puertas de otro mundo. Todavía estamos buscando fórmulas para conseguirlo. Pero el digital ya está aquí; el iPod con video ha llegado; basta con ser realistas y dejarse llevar.
Consejo
La Verdad conserva la fragante Tierra y moja el agua de vida.
La Verdad hace arder el fuego y moverse el aire, hace brillar el sol y crecer la vida.
Detrás de todo se esconde una verdad oculta. Encuéntrala y vencerás.
Ramayana
Sé fiel a ti mismo. Que resuene tu voz, no permitas que nadie la manipule. Nunca rechaces una buena idea, pero nunca admitas una mala. Y medita. Es muy importante experimentar ese Yo, esa conciencia pura. A mí me ha ayudado, de verdad. Creo que ayudaría a cualquier cineasta. Así que empieza a sumergirte, a estimular esa conciencia dichosa. Crece en felicidad e intuición. Experimenta la alegría de hacer. Y de este modo pacífico brillarás. Tus amigos se sentirán muy felices contigo, felicísimos. Todo el mundo deseará sentarse cerca de ti. ¡Y la gente te dará dinero!
Insiste
Es un negocio peliagudo. Quieres hacer arte, pero tienes que vivir. De modo que necesitas un trabajo y en consecuencia a veces estás demasiado cansado para dedicarte al arte.
Pero si amas lo que haces, vas a seguir insistiendo de todos modos. Yo he tenido mucha suerte. A lo largo del camino vamos encontrándonos con personas que nos ayudan. En mi vida ha habido muchísimas personas que me han ayudado a dar el paso siguiente. Y es una ayuda que recibes porque has hecho algo, por tanto, tienes que continuar en ello.
Así que muchas de las cosas que me han pasado son resultado de la buena suerte. Pero yo diría: intenta encontrar un trabajo que te deje algo de tiempo; duerme suficiente y come poco; y trabaja todo lo que puedas. Se disfruta mucho haciendo lo que a uno le gusta. Quizás así se te abran puertas y encuentres un modo de dedicarte a lo que quieres. Confío en que así sea.
22 Rue Duperré, Paris
A una cuadra de la estación de metro de Pigalle en Paris, sobre Rue Duperré y a tan sólo unos metros de Taquería “El Nopal”, se encuentra el número 22 de la calle Duperré. Atrapada entre 2 clásicos edificios parisinos podrás encontrar una cancha de basquetbol que te transportará a una experiencia visual única.
Joshua Citarella, deconstruyendo la imagen.
Joshua es un atrevido fotógrafo neoyorkino y como todo buen habitante de la gran manzana, la definición de su trabajo no puede caer en un solo punto y a pesar de que él usa la fotografía como una herramienta, su trabajo de edición fotográfica desdibuja la línea entre la realidad y lo abstracto.
Como artista experimental, Joshua realiza fotografías que deconstruye hasta formar una composición en donde el objeto se vuelve casi inexistente. Pero el trabajo de Joshua no se queda en la fotografía, también aborda la composición desde el objeto y el lienzo, creando esculturas y pinturas de carácter suprematista que juegan con el color o el ruido visual para obtener planos superpuestos.
Su más reciente Proyecto llamado Compression Artifacts, constó de una instalación efímera que fue demolida y quemada al poco tiempo en una locación secreta de la mano de artistas como Wyatt Niehaus o Kate Steciw.
Esta exposición fue construida como un set de fotografía el cual a su vez una crítica a lo accesible y perpetua que los medios digitales vuelven a la imagen sin tener en cuenta al trasfondo de la misma, todo esto realizado con materiales y/u obras que ellos mismos consideraban fallidas, las únicas fotografías que podrían develar la ubicación de dicha instalación, fueron tomadas con cámaras de baja resolución.
A la Luz de Jim Campbell
Originario de Chicago, Illinois, Jim Campbell es conocido por sus instalaciones artísticas utilizando bombillas, las cuales combinadas con sonidos e imágenes juegan con los sentidos del espectador.
The Moving Poster
Póster.
Del ingl. poster.
1. m. Cartel que se fija en la pared sin finalidad publicitaria o habiendo perdido ese carácter.
Evidentemente esta definición de póster se ha quedado atrás desde hace más de un siglo, pero es con el apogeo de la era digital que realmente estamos cuestionando la definición de un póster, su utilidad, su formato y su rol en nuestra sociedad. El proyecto “The Moving Poster” de Josh Schaub explora una nueva corriente: el póster en movimiento.
“The Moving Poster” es un experimento de comunicación gráfica en el que Josh nos hace cuestionarnos las limitantes y las oportunidades que nos dan los medios digitales para desarrollar posters. El proyecto plantea preguntas esenciales sobre la existencia de un póster: ¿cuándo un póster deja de serlo para convertirse en un corto animado? ¿cuáles son los nuevos elementos narrativos de un poster en movimiento? ¿qué implica sumarle el factor tiempo a un póster?.
Josh Schaub y “The Moving Poster” no buscan darnos las respuestas a estas preguntas, busca crear una exhibición para este nuevo género para crear una conversación sobre la definición y el futuro del póster.
El proyecto recolecta una serie de posters en movimiento creadas por diferentes diseñadores alrededor del mundo, puedes visitarla en: http://themovingposter.com/
Por José Fresán / Partner @Amalgama Studio
Palabras e Imágenes-Alejandro Magallanes
Una imagen puede representar más de un solo significado a quien la ve, pero ¿qué pasa si a una imagen se le añaden palabras que jueguen con el entorno de la imagen?
El diseño y la literatura
La ilustración conecta al espectador con lo que existe dentro del pensamiento. El diseño y la literatura de la mano ya que gracias a la unión de estos se puede interpretar de manera certera lo que se está llevando a cabo dentro de lo que un libro nos va narrando, y no solamente esto si no que incluso, es la carta de presentación con la que conocemos algún libro en primera instancia.
Es cierto que la fotografía es capaz de lograr esto, sin embargo en muchas ocasiones una fotografía no puede representar muchas de las escenas, sentimientos o situaciones que se describen dentro de los libros, es por eso que en muchas ocaciones se utiliza la ilustración sobre la portada de los libros para poder comunicar estos mundos de los que se habla en ellos.
Así como en la mercadotecnia, la ilustración de estas portadas es única en cada libro para poder llevar el mensaje al lector de lo que trata el escrito.
Estos pueden variar, no siempre se tendrá un mismo estilo, y esa es una de las maravillas de la ilustración, dentro de la literatura no solamente se trata de poner una imagen para cubrir un texto, si no que se trata de transportarnos a diversos mundos, a situaciones únicas, de transmitirnos sentimientos y emociones, es por eso que llegamos a encontrar portadas increíblemente coloridas y con rasgos totalmente definidos incluso algunos llegando a lo hiperrealista, así como podemos encontrar portadas en la que dentro de un fondo blanco solo se llegan a ver algunos trazos.
Las portadas de lo libros llegan a ser ventanas a nuevos mundos, muchas veces existen patrones dentro de ellos, es ahí donde podemos ver muchas veces la relación que existe dentro de la literatura de nuestra preferencia y la ilustración de la misma. Probablemente, si buscamos dentro de nuestras bibliotecas en casa podríamos encontrar que existe un cierto patrón entre nuestros libros y sus portadas.
Por: Luis Delgadillo / Partner @amalgamastudio
Roger Dean y el diseño progresivo
En 1940 un joven diseñador llamado Alex Steinweiss crea la primera portada de disco revolucionando así la industria musical y gráfica, y gráfica, ésta cambio la forma en que escuchamos y vemos la música. La portada de disco como la conocemos actualmente formó parte de un proceso, de una evolución en la música y en el diseño gráfico y cada soporte anuncia su propio diseño y forma de mostrarse al mundo, en este punto el “disco de vinilo” fue para el diseño la forma de enlazar el arte con la música.
Años después de este descubrimiento, surge un genero musical el cual sería la consumación entre el diseño y la música: El rock progresivo, uno de sus máximos exponentes fue el diseñador y publicista ingles Roger Dean.
Andy Warhol: Estrella oscura.
Andy Warhol (1928-1987) fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Hijo de emigrantes eslovacos, inició sus estudios de arte en el Instituto Carnegie de Tecnología, entre 1945 y 1949. En este último año, ya establecido en Nueva York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper´s Bazaar, Seventeen y The New Yorker.
Eliminó progresivamente de sus trabajos cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repetición seriada de un elemento popular procedente de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación.
Viejo Indecente-El mezcal como no lo habías visto.
Viejo Indecente es un mezcal de origen Oaxaqueño producido con magueyes de alta calidad. Con esa idea en mente se dieron a la tarea de buscar una identidad de marca que reflejara la misma calidad que la de su producto y así contrataron los servicios de YuJo!.
Andreas Preis
Dice ser no más que cualquier otro ilustrador proveniente de Berlín a pesar de que es evidente el talento que posee, ya sea plasmando en un mural, en ilustraciones, en “tape art", o en "live painting”.
SuperFlat: El movimiento de Murakami.
Los japoneses crecen, se educan y viven entre el pasado y el presente. Un proverbio japonés reza que “estudiando lo pasado, se aprende lo nuevo”, cuando se entiende esta noción del carácter nipón, se puede empezar a descubrir los misterios del arte de Takashi Murakami, uno de los artistas con más proyección internacional en el país del Sol Naciente.
LLLLOST & FFFFOUND!
A veces la gente encuentra a sus musas en los sitios más inesperados, por mi parte, hace más de 5 años encontré FFFFOUND.com y a partir de ese momento sentí como una necesidad que no conocí antes se satisfacía, una necesidad de coleccionar imágenes impactantes, únicas, inspiración que hasta la fecha abarca una buena porción de mi disco duro, este era FFFFOUND!, sitio que el pasado 15 de mayo cerró su portal de manera definitiva.
Para aquellos que no hayan tenido la dicha, FFFFOUND! fue una plataforma de carga de imágenes fundada en el 2007 por el estudio japonés de diseño THA, con el objetivo de catalogar, concentrar y curar material relacionado al arte y el diseño sin mencionar algo de contenido NSFW.
Pero lo que en realidad la volvió única fue su característico diseño simplista y su exclusiva lista de contribuyentes.
Esta exclusividad se debía al sistema de invitaciones únicas por el cual se seleccionaba meticulosamente a las personas que llegaron a hacer algún aporte o post anónimo o bajo seudónimos dentro de la página, teniendo entre sus filas a importantes curadores, artistas, diseñadores y personas con un gusto particular lo suficientemente destacado como para ser seleccionadas.
Esta plataforma formó parte de toda una época del diseño en internet, la simpleza y dinamismo del sitio sirvieron de pauta e inspiración para plataformas como PINTEREST al igual que un sinfín de blogs y estudios que buscaban una fuente de inspiración, nuevas tendencias o artistas dentro de las más de 500,000 imágenes que solía albergar la página.
En el año 2008; editores de las revistas Creativity y DesignWeek reseñaron de manera positiva la originalidad así como lo impredecible de los algoritmos usados para la recomendación de imágenes y contenido convirtiéndose en uno de los nodos de diseño en la web durante el resto de la década hasta que otras plataformas más abiertas a las aportaciones del público como weheartit.com cobraron importancia.
Aunque no hay una explicación clara del por qué el cierre de esta página, varios elementos claramente contribuyeron a la caída en popularidad y el subsecuente des-uso de la plataforma.
Factores como el hecho de que al depender de un número limitado de personas dedicadas a contribuir con contenido, la naturaleza de estas mentes creativas está orientada a adoptar nuevas tendencias. Otro punto puede ser la casi nula interacción social dentro del sitio.
Sea cual fuera la razón, el pasado 8 de mayo Yugo Nakamura, fundador de THA se despidió del sitio con un breve pero emotivo mensaje:
Desde el momento de este anuncio, seguidores de la página comenzaron discusiones sobre el futuro del acervo de imágenes, que algunos considerarían como invaluable, algunas de las ideas son el clonar el sitio desde su código o comprar el dominio, desatando múltiples campañas de crowdfunding.
El blog de diseño Designspiration subió un pequeño conjunto de imágenes conmemorativo destacadas por ver la luz por primera vez dentro de FFFFOUND.com.
Aquí la recopilación.
Steven Heller: La Voz del Diseño Gráfico.
Podríamos empezar a definir a Steven Heller mencionando que su pasión es el Diseño Gráfico. ¿Su profesión? Eso es algo más difícil de definir. Algunos lo han llamado “El Cronista del Diseño” sin embargo su labor ha ido más allá de relatar la historia del diseño gráfico ya que él mismo ha moldeado intensamente la historia del diseño del último siglo.
Saul Bass: Cinematografía y Diseño
Nacido en el Bronx en 1920, Saul Bass fue un reconocido Diseñador Gráfico recordado por sus grandes trabajos en la industria cinematográfica y en la creación de importantes imágenes corporativas.
Logotipos Responsivos
Con la llegada de las nuevas tecnologías, el diseño web ha tenido que evolucionar para poderse adaptar a los dispositivos que van surgiendo cada año, de aquí es donde surgen los “Logotipos Responsivos”. Así como la programación ha logrado que páginas web diseñadas principalmente para monitores de computadora sean capaces de adaptarse a pantallas de celular sin perder su contenido ni estética, también los logotipos han comenzado a tener esta flexibilidad para poder encajar con las tendencias de hoy en día.