Ambassade Magazine

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Benjamin Epps - Fantôme avec Chauffeur : Un échec annoncé? (Chronique Musique)

Cover du EP Fantôme avec Chauffeur de Benjamin Epps x Le Chroniqueur sale

Pour celleux qui ne le connaîtrait pas, Benjamin Epps est un jeune rappeur français dont la popularité n’a fait que grimper ces derniers mois dans le milieu du rap français « underground » (quoi que ce terme veuille dire) mais aussi dans le milieu médiatique.

L’artiste a, en effet, reçu la reconnaissance de certains de ses pairs, de gros journalistes du milieu ainsi que d’une frange croissante du public au fil de ses dernières sorties.

Aujourd’hui a un stade clé de sa carrière, celui de la confirmation, il sort son projet Fantôme avec chauffeur avec le Chroniqueur sale. Ce dernier assure l’intégralité de la partie production du EP (octroyant, de fait, au projet un statut de EP collaboratif) mais cette chronique se concentrera tout de même d’avantage autour de Benjamin Epps.

Car si Benjamin Epps a été attendu au tournant avec ce nouveau projet, une ombre semble planer sur le EP. Cette ombre, c’est celle d’un échec annoncé. Une conclusion prématurée et violente ? C’est ce à quoi nous tenterons de répondre ici.

Critique:

Côté production d’abord, le Chroniqueur Sale livre un travail propre, collant parfaitement a l’esthétique « boom-bap old school » de Benjamin. Les productions sont classiques pour le genre : composées de samples de jazz et d’un bpm plutôt lent, parfois agrémentées de scratchs. Bien que les boucles des samples soient très efficaces, elles sont assez peu mémorables après écoute. De bonnes productions dans l’instant ou le EP tourne dans nos oreilles mais qui ne marquent pas outre-mesure. Or, ce style de production peut s’avérer très marquant, grâce à un travail autour des samples unique comme en témoigne, par exemple, le travail d’Alchemist aux Etats-Unis.

Ces productions efficaces sont donc au service du rappeur, ici Benjamin Epps. Ce dernier démontre un certain style d’écriture toujours d’inspiration « boom-bap old school » mais plus porté vers ce qui s’est fait ces dernières années aux Etats-Unis, chez des rappeurs comme Roc putain de Marciano ou l’écurie Griselda, que dans la France des années Chirac. Des phases courtes, s’enchaînant sans réels thèmes autres que la volonté de réussite, l’argent ou la rue. Néanmoins, au sein des 7 titres qui composent le projet on note des variations notamment sur le morceau Dieu bénisse les enfants. Comme son nom le suggère, ce morceau parle des enfants, de la nécessité de les protéger des dangers dans la rue etc. La forme reste la même mais la thématique varie. De ce fait, bien qu’apportant un vent de fraicheur au sein du disque, la rupture ne paraît pas aussi évidente que, par exemple, sur Olive et Tom de Alpha Wann sur UMLA, qui adoptait une structure de story-telling inédite au sein de l’album. Alors certes, reprocher à Epps de ne pas avoir fait Olive et Tom est non-sensique mais on aurait peut-être apprécié une variation dans le style de rap ET la thématique. Le morceau apporte de la variété mais semble presque être une case d’un cahier des charges comme «faire un morceau différent qui parle des gosses/des meufs/ de recettes de tourte au fromage (cochez votre préférence) »

Imbibé jusqu’à la moelle de ce style old-school ainsi que de ses thématiques égo-trips, le style d’écriture de Epps se doit d’être à la hauteur de ses ambitions. Or, de ce côté, le contrat n’est pas toujours rempli. Bien que le EP soit traversé de certaines fulgurances de formules, de tournures surprenantes on garde surtout en tête des phases faibles se voulant fortes (celle sur Booba, première du premier morceau semble caricaturale d’ego-trip) voire certaines presque affligeantes (celle sur Marine et Diams, se voulant peut-être une attaque envers la fille de collabo mais plus ridicule qu’autre chose et même insultante pour Diams et sa foi, ce qui ne semble pas être le but de base). Epps n’est toutefois pas un tacheron et respecte les attentes du genre. Ses rimes sont majoritairement multi-syllabiques sur quasi toutes les mesures, les références fusent et font souvent mouches. Toutefois, peu de couplets marquent réellement à l’écoute et ces derniers semble bien tous interchangeables. Bien sûr, ceci s’explique par le style de rap, nécessairement répétitif, et par la jeunesse du rappeur, qui a encore tout un avenir de rimes a gratter. Parfois, ces éléments s’entrechoquent dans des moments pas forcément parmi les plus heureux du disque. Le début du deuxième couplet de Groom en est symptomatique de cela. Couplé à une accélération de flow, ces multis-syllabiques tombent dans le piège de « la rime pour la rime », rendant le texte incompréhensible mais au moins ça amusera celleux qui écoutent le rap avec des stabilos.

Le EP n’est donc pas dénué de défauts. Parfois brouillon, il est en grande partie explicable par la jeunesse de l’artiste qui rap certes depuis 2016, mais dont le style s’affirme réellement depuis quelques mois. Le projet n’est pas pour autant désagraéble. On plonge avec plaisir et sans forcer dans ce court projet à l’univers clair et qui tient très souvent ses promesses de EP de rap boom-bap égotrip. Un projet pas parfait, nécessairement, mais loin de la catastrophe qui présage surtout du bon pour l’avenir de Benjamin Epps dans le rap. A mesure que son style s’affinera, les erreurs présentes dans ce projet se feront de moins en moins présente et on pourra donc attendre un très bon disque de l’artiste dans les années à venir.

Mais alors, pourquoi avoir parler « d’échec annoncé » plus haut ? Une conclusion qui semble bien trop sévère et prématurée. Oui… Mais non.

Le sujet qui fâche :

J’ai sciemment évité le sujet jusqu’ici mais lorsque l’on parle de Benjamin Epps vient toujours un autre nom, celui de Westside Gunn.

Cover de la mixtape Hitler Wears Hermes II de Westside Gunn

Bien que le rap étatsunien soit le sujet principal de ce zine, je me permets néanmoins d’introduire qui est Westside Gunn à celleux lisant ce papier sans le connaître.

Westside Gunn est un rappeur originaire de Buffalo dans l’état de New-York aux Etats-Unis. Avec son frère Conway the Machine et leur cousin Benny the Butcher, ils sont les fondateurs et têtes d’affiches du label Griselda Records (cependant aussi fondé par le cousin des trois comparses, Chine Gun, décédé depuis R.I.P). Le label compte aussi des artistes (des génies) tel que Boldy James ou en a compté comme Tha God Fahim ou (le génie) Mach-Hommy.

Figure de proue et même « star » du label (en cela qu’ils ne vendent pas des millions d’albums mais s’est clairement fait un nom dans le rap américain), Westside Gunn est un artiste atypique. Sa proposition musicale en a dérouté (et en déroute toujours) plus d’un. Il officie dans un revival boom-bap new-yorkais, très influencé par les années 90 du rap de la Grosse Pomme. Mais ce n’est pas ce choix de style aux antipodes des standards mainstream des années 2010 qui ont sucité la discorde, mais bien sa voix. En effet, Westside Gunn rappe avec une voix très aiguë, déstabilisante à la première écoute. Certains admettent ce fait et prennent cette caractéristique comme part entière de l’artiste mais, pour d’autres, cette voix n’est juste pas supportable.

Bon, le but de cette chronique n’est pas de s’attarder sur Westside Gunn, sa musique ou Griselda Records (bien que vous nous enjoignons à le faire, pour ceci checkez les liens en fin d’article) mais bien de parler du problème majeur de la musique de Epps, sa « ressemblance » plus que grande avec celle de son homologue américain.

En soit, rien de mal à cela en théorie. En effet, depuis les débuts du rap, les artistes français piochent allégrement outre-Atlantique pour façonner leur musique. Les exemples ne manquent pas (nous y avons même déjà consacré quelques lignes ici même) et c’est un processus tout à fait naturel et sain qu’en tant qu’artiste on s’inspire de ce qui se fat ailleurs et donc aux Etats-Unis. C’est tout de même le pays de naissance de cette musique, un pays très vaste donc regorgeant d’un nombres énormes d’artistes et, par conséquent, de potentielles inspirations. Mais, il semble y avoir une limite entre inspiration et bête copier-coller.

Or, pour beaucoup, notre cher Benjamin a franchi cette ligne. Alors, certes, on pourrait relever les différences entre Le Flingue du Côté Ouest et Benjamin Epps. Cet très bon article de Amélien pour Cul7ure l’a fait. En effet, chez Epps, pas de références au deal de drogue, aux fusillades et aux sapes de luxe caractéristiques de Westside Gunn. Le français remplace cela par de l’égotrip et des tacles à la concurrence. Néanmoins, les similitudes de forme sont trop grosses pour ne pas paraître évidente. Les déjà évoqués beats boom-bap mais aussi la voix, l’esthétique visuelle et même jusqu’au ad-libs. Encore une fois, c’est normal et non dommageable de s’inspirer en tant qu’artiste . Sinon en 2015 les deux tiers du rap français auraient du rendre le flow de Migos et on se serait fait chier. Mais là… C’est trop gros. Et alors il est totalement compréhensible que certain.e.s auditeurices ne veuillent juste pas écouter sa musique. Pourquoi écouter une contrefaçon et pas l’original pourrait on se demander.

Benjamin Epps dans le clip Plié en 5

Mais se faire attaquer par une partie du public pour un potentiel plagiat n’est pas le coeur névralgique du problème aujourd’hui. Car si je parlais « d’échec annoncé » c’était car avec de telles ressemblances, le projet de Benjamin Epps ne pouvait pas convaincre. En effet, avec une telle proximité, la comparaison est plus qu’inévitable, elle est nécessaire. Or, là le bas blesse. Westside Gunn (et toute les autres inspirations de Benjamin Epps) semble définitivement à des années-lumières devant lui. Il n’a pas la technique de Roc Marciano, l’humour de Westside Gunn, la poésie d’un Mach-Hommy ou la violence froide et inquiétante d’un Conway the Machine alors que toutes ces figures planent au dessus de cet EP.

Encore une fois, que des artistes s’inspirent d’autres n’a rien de mal. C’est naturel et cela permet aux artistes de forger LEUR esthétique. Or chez Epps, cette esthétique est encore beaucoup trop proche de ses influences pour ne pas nécessairement souffrir la comparaison. Par conséquent là est l’échec annoncé. Les fans du style Griselda (pour résumer grossièrement) ne retrouveront en Epps qu’une copie de leurs artistes favoris, et celleux qui ne connaîtraient pas seront face à un projet intéressant mais pas parfaitement abouti d’un artiste en construction (alors que ces inspirations livrent un produit bien mieux fini et unique).

Ironiquement, le projet est donc produit par Le Chroniqueur Sale. Or ce dernier, en plus de son travail de beatmaker est un youtubeur rap, qui produit des critiques d’artistes ou d’albums. Et, en mars 2017, à propos du rappeur Django et de son morceau Fichu, il déclarait : « C’est quoi cette parodie de Nekfeu ? […] Ce morceau là (Fichu) c’est même flow, même dégaine, même type d’instru, même voix ; enfin ça c’est pas d’sa faute mais il force, il force dans les graves, c’est l’même ton. Tu peux être influencé mais pas faire du copier-coller, c’est trop. »

Bon, vous l’aurez compris, remplacez « Nekfeu » par Westside Gunn et « voix grave » par voix aigue et vous saisissez l’ironie. Or, dans cette vidéo, Le Chroniqueur sale attaquait, à raison, ce plagiat de Django pour les raisons de volonté de buzz de ce dernier. Django voulant capitaliser sur un public fan de ce style de rap. Mais le soucis est le même chez Epps. Certes, Django plagiait (et plagie toujours hein, S/O le Flem c’est ça?) des artistes ayant un gros public en France afin de capitaliser sur une potentielle large fanbase déjà acquise à son style. Chez Epps, c’est les amateurs « d’underground old-school », et autre auditeurs portés vers l’outre-Atlantique qui sont visés. Le choix se porte ici sur un public plus restreint mais aux codes communs, afin sûrement de s’assurer un statut « OG « , «true hip-hop head » et autres « mmhregardezmoijeconnaisBandcampc’estpasvotrezumbaça ».

Ainsi, cette démarche peut être sources de critiques envers Epps. C’est faux. Elle est déjà source de critiques. En voulant miser sur ce public très spécifique, Epps s’est surtout attiré les foudres d’une partie d’entre eux, pas aveugles sur la tromperie. Or, ce public va presque, de facto, avoir du rejet pour le projet qui prend alors tout l’allure d’une bonne grosse douille. Un genre de film où on aurait mis tout ce que vous aimez sur l’affiche : la saga culte, les acteurs parfaits et le réal idéal mais qui s’avère au final être une grosse merde sous son emballage classe. (Je ne me suis pas remis de Prometheus, c’est acté.)

Et ce rejet, se comprend voire se partage notamment lorsque l’on voit, d’une part, la mauvaise foi d’une partie du public de Epps qui minimise l’influence de Westside Gunn et, d’autre part, la belle autruche que fait Epps en ne le citant jamais nul part, faisant presque mine de ne pas le connaître. Cela à de quoi agaccer.

Mais alors que retenir ? Benjamin Epps est-il condamné à n’être que la pâle copie de Westside Gunn, condamné alors ne jamais dépasser ni même égaler son inspiration première ? Ou alors doit-il évoluer ?

La dessus, nous rejoignons en fait Amélien qui conclue ainsi son papier pour Cul7ure. Benjamin Epps doit évoluer, mieux digérer ses influences pour espérer évoluer.

Or, en ne reconnaissant pas lesdites influences, et en faisant comme si il était le créateur en France de ce style de rap, le jeune rappeur se coupe définitivement d’une partie de son public déjà de niche et se condamne à passer comme à la fois un sale plagieur et une pâle copie.

Il n’est pas de notre volonté de se la jouer Nostradamus ou de tacler gratuitement mais en continuant à agir ainsi, Epps va surtout finir à se faire sucer par le petit monde médiatique du rap (en témoigne ses émissions lives) mais être à détesté par ceux dont il voulait l’approbation première.

Et ça, on peut l’appeler « échec ».

Sources :

- L’article d’Amélien pour Cul7ure que j’évoque dans l’article :

https://cul7ure.fr/parentheses/epps/

- Pour celleux que ça intéresse et qui sont non-anglophones, le très bon site internet Gather.fr a accordé a Westside Gunn et à Griselda en général pour d’articles ou de thread. Voici quelques uns d’entre eux, particulièrement éclairant dans notre cas :

https://twitter.com/i/events/1250837888578793473(leur thread sur Westsude Gunn, sa vie, son œuvre.)

https://twitter.com/i/events/1246944078643765248(leur thread sur le label Griselda en général)

https://2gather.fr/2020/06/07/dossier-westside-gunn-la-saga-hitler-wears-hermes/(un dossier consacré à la saga Hitler Wears Hermes de Westside Gunn. Ils ont fait pleins d’autres critiques d’albums sortis chez Griselda sur leur site.

- Un post reddit se plaignant du plagiat de Epps :

https://www.reddit.com/r/hiphopheads/comments/lhqcps/benjamin_epps_kennedy_en_2005_french_rapper/

- Une interview de Benny the Butcher :

https://www.okayplayer.com/music/benny-the-butcher-interview-tana-talk-3-griselda-records.html

(il y parle surtout de ses projets mais aussi du label Griselda en général)

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Que reste t-il de Chief Keef? (Chronique Musique)

En explosant à une vitesse folle et à une échelle mondiale en 2012, il s’est déjà imposé comme un artiste solide du rap des années 2010. Mais loin de se cantonner à un impact local sur Chicago il va transformer les continents du rap moderne.

Si vous avez suivi les rétrospectives sur le rap de la décennie 2010 qui ont fleuri tout au long de l’année 2019 c’est quelque chose que vous avez déjà entendu : Chief Keef a influencé énormément d’autres artistes.

Pourtant, cette affirmation ne semble pas évidente pour toustes.

Dans une interview (que je n’ai pas retrouvé, si vous voyez de laquelle je parle signalez la moi), Koba la D parle de l’influence que Chief Keef a eu sur lui. La journaliste de lui répondre que Chief Keef ne fait plus rien aujourd’hui. Koba s’étonne et lui répond « non c’est parce que t’écoutes pas mais il es là ! ».

Toutefois, la journaliste n’est pas à blamer bien sûr. C’est un avis répandu que depuis « I dont like » Chief Keef ne fait plus rien. En effet, révélé grâce à ce hit violent, froid et débordant d’énergie, issu de sa mixtape Back from the Dead, Chief Keef voit tout les projecteurs braqués sur lui. Il signe alors un contrat estimé à 6 millions de dollars chez Interscope, chez qui il produira Finally Rich. Album fort, contenant d’autres morceaux à l’aura planètaire comme Love Sosa, Kobe ou Hate being sober. Toutefois, pour diverses raisons (changement de PDG chez Interscope, déboires judiciaire de Sosa et management hasardeux) Keef voit son contrat lui être rendu plus tôt que prévu par Interscope.

Sosa officiera donc à nouveau dans une forme d’underground , possible raison qui explique son « absence » depuis des années pour beaucoup.

Une question se pose alors, Chief Keef est il réellement influent ? Pourquoi ? Seulement avec I dont like amenant la drill de Chicago à toustes ? Ou alors, celleux qui ont continué à suivre l’artiste en ont extrait quelque chose de plus ?

Voici donc une rétrospective, non exhaustive, de l’impact de Chief Keef sur le rap d’après 2012.

Kaaris – Or Noir / Chief Keef – BFTD , Finally Rich :

Si pour beaucoup, Or Noir sonne l’arrivée de la trap en France, il s’agit d’une erreur. En effet, ce qu’on entend par « trap » est déjà arrivé en France quelques années plus tôt. La trap, au sens premier du terme, naît réellement dans le milieu des années 2000 à Atlanta et ce caractérise par ces productions au tempo lent, couplées à des mélodies portées par des synthétiseurs assez crados (notamment chez Zaytoven, producteur fétiche du Gucci Mane de ces années là) et les basses faites à base de TR-808. La trap musik à Atlanta c’est une musique par des dealers de crack pour d’autres dealers.  De ce fait, l’album Le Général de Mac Tyer marque déjà l’arrivée de ce genre en France. Mac en reprend le son et les thèmes mais les ramènent dans un cadre Français avec brio. La trap est aussi énormément calibrée pour être diffusé dans les strip club d’Atlanta, de ce fait Boulbi de Booba est totalement dans cette optique. Sonnant tel un morceau de Jeezy, le tube est pensée pour les clubs.

Or, quand on écoute Zoo, premier extrait de ON, c’est pas tellement les stroboscopes et les bouteilles de champagne qui nous viennent en tête. Les productions aux mélodies sous harpegiateurs sonnent froides et sont enrobées de lyrics d’une violence inouïe. C’est bien ce qui caractérise la drill de cette époque, une musique froide et violente.

Loin du soleil sudiste d’Atlanta, Chicago se trouve au Nord des Etats-Unis et est surnommée « the Windy City ». Depuis 2001, plus de 7000 personnes sont mortes assassinées à Chicago, soit plus que dans les guerres d’Iran et d’Irak (côté soldat américain). Concentrées en grande partie dans le quartier de South Side, il n’est pas étonnant que cet environnement ultra violent se voit retranscrit dans les paroles de Chief Keef, alors qu’il n’a que 16 ans. En plus donc des productions froides et ultra énergiques, la violence des paroles de Zoo et de tout Or Noir (partie 1 comme partie 2) s’inspire directement de Chicago. Kaaris apparaît lui aussi torse nu entouré de types armés dans le clip de Zoo comme Keef dans I dont like. D’une manière assez prémonitoire, le visage de Kaaris est parfois remplacé par des images subliminale de gorille, effet qu’on retrouvera quelques années plus tard chez Keef dans le clip de Faneto. 

 Extirpée du soleil lourd de Géorgie, la trap voyage jusqu’à Chicago, où le sang et le froid la modifieront à jamais. Arrivée en France par Therapy airlines, c’est bien par l’intermédiaire de Kaaris que notre pays se verra secouée par la vague drill.

« J’rap comme à Chicago, t’as l’flow d’Patrick Juvet » Kaaris - Intro

Toutefois, loin du bête copier coller, Kaaris apportera une teinte plus française au produit issu de Chiraq. A l’opposé d’une certaine épuration lyricale caractéristique de la drill, K double A y ajoutera un sens de l’image, des métaphores et de rimes très français. C’est là la réelle force du disque bourré de phases toutes plus incroyables les unes que les autres, pour qui aime le rap hardcore.

Or noir apparaît en fait comme l’arrivée non pas de la trap mais bien de la drill en France. Dans les années suivantes, l’impact de Sosa et de Kaaris se mélangera dans les oreilles de beaucoup de rappeurs en France et donnera naissance à des petits Glo Gang Francophone tels que XV Barbar ou même 13 Block.

Néanmoins, l’influence de Chief Keef n’est pas tellement contestée durant cette période. En effet, quiconque tombant sur un morceau de Keef de 2012 et le Kaaris de Or noir ne pourra pas le nier.

Pour certains, c’est là que s’arrête l’héritage de Chief Keef. Avoir remusclé la trap musik. Mais, est-ce bien vrai ?

PNL – Que la famille / Chief Keef – Almighty so

Après sa rupture de contrat avec interscope, Chief Keef retourne donc à une musique hors du circuit des majors. A l’instar d’une de ses influences, Gucci Mane, il se met à produire énormement de mixtapes entre 2013 et 2015, dont beaucoup seront diffusées gratuitement sur Datpiff.

Libéré des contraintes d’une grosse major (volonté d’avoir des hits sur son album etc), Keef va laisser libre court à ses idées, que le ciel lui apporte sous forme de pluie de Sprite violet, de Henessy et, littéralement, d’éclairs de génies. De ce ciel toujours sombre, Keef va tirer des mixtapes dépassant toutes les limites d’alors. Tombant amoureux d’autotune comme Lil Wayne avant lui, Sosa va se livrer à des expérimentations qui n’auront pour seul limite son esprit qui semble habité de tout un tas de choses. Toute cette période folle, sûrement la meilleure de la carrière de l’artiste, est synthétisée dans une mixtape, Almighty so. 15 morceaux qui semble avoir été enregistrés d’une traite, les hosts de Dj Scream étant le seul temps de pause pour que Keef recharge ses batteries en opioïdes liquides, en alcool et loud. En sort un disque fou, un sprint de 38:35 où les envolées autotunées côtoient les lyrics les plus simples. Keef passe maître dans l’art de l’autocongratulation et semble parfois simplement décrire ce qu’il voit/fait sur le moment présent.

« I just spend a lot of money know I’m tired. Rmember when I used to fantasied » « This bitch is blew my high » Chief Keef – Blew My High

Ils ne donnent jamais d’interviews mais on peut sentir à travers leurs disques que Ademo et NOS ont écouté du Chief Keef. Leur street album / mixtape Que la Famille en déborde. Différents est un morceau dans la plus pure tradition de la drill de BFTD. Les onomatopées qui ponctuent le morceau ne sont pas sans rappeler les fameuses ad-libs de Chief Keef. Des références sont même directement faites à Keef. Ces références se trouvent dans le vocabulaire utilisé par les deux frères, leur QLF (Que la famille) étant la traduction du OTF(Only the family) cher à Chief Keef ou Lil Durk notamment.

« Theses bitches love Sosa » Chief Keef- Love Sosa

« My bitchies love Sosaaaa » PNL feat RMK – Athéna

Simulatanément, dans ce même morceau les poussées de chant autotunées à la maîtrise incertaine de NOS ne sont pas sans rappeler Almighty So.

Dans le refrain, et les couplets parfois, d’un morceau comme J’comprends pas, les deux frères semblent crier tel des loups à la lune une mélodie qu’ils cherchent. Alors que le morceau enregistre, ils sortent des sentiers battus et tentent une expérience, poussée par la modification vocale et leurs émotions. Une façon de rapper qu’on retrouve sur Go to jail de Chief Keef, où pendant la première minute trente du morceau, Keef chante sans maîtrise sous autotune, à la recherhce d’une top line. On assiste presque à la création en live de la chanson.

Bien que pas mal de leurs morceaux comme le merveilleux (le magnifique) Je vis, je visser ou J’comprends pas semble aussi porter en eux aussi l’ADN de Lil Durk (Dis ain’t what you want en tête), déjà le rappeur de Chicago le plus mélodique mais aussi le plus empreint de spleen à l’époque. On pourrait expliquer les ressemblances « sonores » de PNL et Keef par des moyens rationnels. Les deux disques sont des disques produits avec peu de moyens et avec des artistes maîtrisant peu les outils dont ils usent par exemple. Toutefois, cette capacité de créer sans se soucier d’un regard méprisant sur l’autotune mal gérée ou les types beats mal mixés mais avec le coeur, on peut la relier à Chief Keef. Sûrement que la drill de Chicago, son énergie créatrice génialement incontrôlée et l’aspect brut de décoffrage des paroles ne peuvent qu’avoir pu libérer une barrière chez les deux frères, dont les premières sorties musicales étaient à des années lumières de ce qui a fait leur succès.

L’influence de Chicago tendra à disparaître au fur et à mesure des disque du duo, dès Le Monde Chico elle se fera moins présente, mais elle restera là, comme une ombre planant sur les disques de PNL. Le refrain de Onizuka ou même le fameux couplet de NOS sur Menace en sont des directs héritiers. Lorsque NOS pousse son rap chanté sous autotune dans d’autres sphères sur Menace, on ne peut qu’y voir une réminiscence de morceaux comme Go to jail. NOS semblent trouver sa bonne mélodie au milieux de son couplet, pour en changer du tout au tout en deux mesures.

De la période de carrière de Chief Keef la plus décriée, les deux frères des Tarterets en on fait la musique la plus écoutée de France. Mélangée, encore une fois, à des références rap bien française (étant du 91 il est évident que du Néochrome a parcouru leur oreille) la drill se voit grandir, modifiée, sans pour autant perdre sa sève. Ce genre souvent présenté comme un rameau de la branche trap du grand arbre rap, la drill de Chief Keef donne maintenant des fruits insoupçonnés.

Playboi Carti – Playboi Carti, Die Lit, @ meh, leaks / Chief Keef- BFTD 2

En 2014 sort le deuxième volet de Back from the dead. Le premier opus ayant propulsé Chief Keef dans la stratosphère, une attente certaine émane de ce disque d’autant que, comme évoqué plus tôt, Chief Keef a perdu une partie de son public depuis sa rupture avec Interscope. Le public s’attend donc à un retour en terrain connu. Certains morceaux sortis avant le disque avaient même réussi à reséduire d’anciens auditeurs comme War (la section commentaire est pleine de ces commentaires comme « enfin le retour de sosa ! »).

Tous les signaux sont au verts pour la sortie d’une tape déjà couronnée de succès.

Rien de cela. Encore une fois, Chief Keef prend tout le monde à contre courant. Back from the dead 2 est véritablement un projet sorti d’outre tombe. A l’image de la cover, Sosa apparaît en zombie effrayant, venu hanter un monde déjà plongé dans les ténèbres.  

La cover pourrait paraître de mauvais goût aux yeux de certains. Chief Keef y apparaît, dans un montage assez grossier, sortant de sa tombe la moitié du visage squellifiée. Dans un monde noir, la brume cache les détails. Un corbeau sur son épaule, une pelle à sa droite. Tel un fossoyeur, Chief Sosa se serrait déterré lui même. Une image amusante qui prend même tout son sens puisque Keef produit lui même une majeure partie du disque.

Le disque est à l’image de sa pochette. Un mélange savant entre amateurisme certain et génie créatif qui fait que tous les défauts du disque en deviennent une force. La pochette est héritière du travail de Pen & Pixel, elle en reprend le goût pour l’outrance et le mauvais goût mais franchi la barre du « moche » pour devenir magnifiquement laide. C’est aussi ce qui se dégage des productions.

Chief Keef produit à 90 % le disque sans qu’il n’ait pour autant de grandes connaissances en beatmaking. Il s’appuie sur quelques bases classiques de drill comme la légère desturcturation des rythmiques de snares mais s’amuse à déconstruire encore plus. Là ou d’ordinaire la snare est joué au premier temps et est placée selon le producteur ensuite sans suivre un rythme nécessairement en 4 temps, Keef ne place parfois la snare au premier temps et décale ainsi les hi-hats d’un temps. Cela donne une impression étrange de retrouver tout le éléments de la drill du début mais dans une version difforme. Ce son qui ne semble pas toujours en rythme, ce sont les pas du zombie Sosa. Mais c’est au niveau de ce qu’il dit que Sosa brille. Toujours adepte des mêmes thèmes, ses phases courtes sont ponctuées d’ad libs fantomatiques. Ayant toujours occupé une place fort chez Keef, les ad-libs sur BFTD 2 prennent une forme nouvelle. Elles englobent les morceaux, ce sont les grognements d’un boogie man déjà trop proche de toi quand tu l’entends parler. Le rap est presque post-verbale, les lyrics perdent de leur intérêt car tout est bouffé par des petits bruits d’armes à feu faits à la bouche, de machine à compter les billets ou d’onomatopées étranges. Elles ne ponctuent plus les temps forts des phases mais en font parti. Chaque mot est accompagné de son onomatopée qui est là tel l’echo dans une grotte.

« Shootin’ on your face (pow pow) and your nuts (bang bang) » Chief Keef - Cops

Directement héritier de cela, le phénomène Playboi Carti. 

Dès sa première mixtape, tout y est. Les productions de Pi’erre Bourne sorties d’un album d’easy listening se voient porter vers de nouveaux cieux par Carti. Les ad-libs du broke boi suffiraient presque à rendre les morceaux intéressants à elles seules. Elles sont juste entourées de quelques lines mais elle en sont le coeur. Que les lyrics n’ait pas de sens ou ne soit pas compréhensible n’est pas grave, les phases ne deviennet qu’une couche mélodique de plus, un nouvel instrument dans des morceaux à l’énergie totale. Tout pour que ce soit dansant, les ad-libs devenant presque des baguettes de chefs d’orchestre ordonnant quand bouger.  Mais aujourd’hui, les temps ont changés. Plus le temps passe, plus le joyeux luron Carti mute. Il mute en un vampire. @ meh et le couplet sur Pain 1993 de Drake ne sont pas ceux d’un homme mais bien d’un Carti à la babyvoice poussée à l’extrême (façon autotune sur Almighty so) laisse maintenant planer un Carti fantomatique partout où il passe. La même energie se dégage mais semble avoir atteint un point inatteignable pour beaucoup d’auditeurices.

Toujours accompagné de productions plus carrées et légères que Chief Keef sur BFTD 2, il mute donc peu à peu en un vampire planant prêt à fondre sur sa prochaine cible au côté de son père, ce zombie lourd au visage couvert de dreadlocks.

Lil Pump – Lil Pump/ Chief Keef – Finally Rich, Thot Breaker

Dans la description de leur compilation officieuse de Chief Keef Marcelo Bielsosa, l’équipe du blog Fusil à pompe écrit cela: « Que se cache-t-il dans dans la glacière d’Almighty Bielsosa ? Un cerveau malade ? Le néant ? Des idées folles, que d’autres feront triompher demain ? »

Dès le début de sa carrière, Keef est attaqué pour ses lyrics simples parlant de manière abusive de drogues, de violence, d’argent et de groupies. Un rap certes énergique mais qualifié de stupide ou de débile.

Pourtant, ce rap il parle à un gamin de Miami. Tatoué jusqu’au front, les dreads couleurs arc-en-ciel, Lil Pump va devenir le symbole ultime de cet héritage. Celui qui se vante d’être le rappeur le plus « ignorant » est un fan inconditionnel de Sosa. Chief Keef va lui ouvrir les yeux. « Ils rappent tous comme si ils avaient quequ’chose à dire » eh bien non pas Lil Pump mais il en est fier. 

L’héritage de Chief Keef c’est aussi d’avoir ouvert les portes d’un rap sans complexe où être stupide fait vendre. Car le rap est une musique qui aime se prendre au sérieux, où tout aurait un sens que ce soit les beats, les lyrics les ad-libs. Lil Pump n’a retenu qu’une leçon de Keef, nique tout ça. Je suis la pour les sous, la drogue et la fame. Je rappe sans qu’on comprenne rien ? Merci papa et ouais j’vais l’faire ! Un jemenfoutisme certains qui n’a pas empêcher sa carrière de sombrer. N’est pas Chief Keef qui veut.

Cette liste n’est pas exhaustive encore une fois. C’est à regret que je n’évoque pas Retro X, Lucki, Koba, Mano Qatsi ou même la période 1017 de Chief Keef et son impact sur Atlanta. L’article est déjà bien assez long, merci à vous d’en être arrivé.e jusqu’ici.

En 8 ans depuis son explosion, Chief Keef a mené une carrière versatile bien que semée d’embûches. Parce que sa musique est en fait plus dense qu’il n’y paraît, Keith Cozart se retrouve donc à influencer des rappeurs aussi divers que variées. Il est désormais partout et nulle part dans l’industrie (ses fans attendent désespérément Almighty So 2). Il est vrai que en terme d’audience, Chief Keef ne sera peut-être plus jamais aussi haut que Love Sosa. Néanmoins, il a déjà laissé une marque forte, le genre qui restera dans l’Histoire du rap au côté de Gucci Mane, Lil Wayne ou Lil B.

RIP Big Boss Fredo

RIP Capo

Ressources Chief Keef :

Un « mix » (je ne sais pas mixer) des différents morceaux évoqués dans cet article :

https://www.mixcloud.com/Jvlos_Thxmxs/chief-keef-children-mix/

La playlist youtube regroupant les morceaux du mix :

https://www.youtube.com/playlist?list=PLB5uYqxdy1P9V6Ve387JffzKkCTPTcTdZ

Une compilation/ best of de Chief Keef par Fusil à pompe, très juste selon moi :

https://fusilsapompe.tumblr.com/post/185925309429/chief-keef-marcelo-bielsosa

Une playlist regroupant mes leaks/unreleased préférés de Chief Keef :

https://www.youtube.com/playlist?list=PLB5uYqxdy1P_X14C9bSgQhzG9qmuq71JP

Noisey Chiraq. C’est noisey donc ça pue le mépris et le script mais ça reste un peu intéressant (l’épisode 8 est marrant surtout car Chief Keef tente de tailler un short au journaliste) :

https://www.youtube.com/watch?v=TybFtK6VTVo&list=PLdoAu1uCjE-il9fohlkEu2d4-H2SzkgJp

Therapist Chief Keef. Assez glaçant surtout que Sosa est assez franc et qu’on voit qu’il est pas à l’aise avec les médias :

https://www.youtube.com/watch?v=P8jP4buNLIQ

Le clip de Hate being sober. Keef n’était pas vu au tournage, le clip est sorti le mois dernier. Sans lui du coup. C’est très marrant:

https://www.youtube.com/watch?v=ISj_j2h9UjA

Tweet mumble rap :

https://twitter.com/ChiefKeef/status/986383918013149184

D’autres parlent mieux de Keef que moi. Surtout Nicolas Pellion (aka Pure Baking Soda), expert francophone ultime de Sosa. Sélection de ses articles sur Keef et la drill :

https://purebakingsoda.fr/?p=2724

https://purebakingsoda.fr/?p=3946 (petit mot dans l’outro)

https://purebakingsoda.fr/?p=5592

un petit mot magnifique de PBS

Chief Keef, roi sans couronne. Par Yérim Sar pour mouv’:

https://www.mouv.fr/rap-us/chief-keef-roi-sans-couronne-295236

Nofun show sur Playboi Carti. PBS revient plus en profondeur sur l’influence de Chief Keef sur Carti :

https://www.youtube.com/watch?v=SO-432M5euw&t=295s

Nofun show sur les années 10, à 50:50 ils parlent de Chief Keef :

https://www.youtube.com/watch?v=vf1ZmQR4r7M

Nofun sur Deux Frères. PBS revient sur l’impact de Sosa sur PNL :

https://www.youtube.com/watch?v=Sp95dB2RQRQ&t=569s

Très vite évoqué dans l’article, un article sur les héritiers de Pen & Pixel à lire chez les très bons Swamp Diggers :

http://swampdiggers.com/L-art-de-la-pochette-de-rap

Une itw du créateur de Pen & Pixels à l’ABCDR du son :

https://www.abcdrduson.com/interviews/pen-pixel-graphics/

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Chronique Musique : @ meh de Playboi Carti

Si, dans ma jeune vie d’auditeur, il y a bien un disque que j’ai vu susciter une attente phénoménale ( attente qui était aussi la mienne) c’est…

Bon OK, Deux frères de PNL mais aussi Whole Lotta Red de Playboi Carti.

Je vais pas revenir outre mesures sur ce disque et l’arlésienne qu’il a été pour beaucoup d’entre nous, amateurices de rap. Annoncé peu de temps après Die Lit et son succès incroyable, WLR a été attendu. Un peu à l’instar des frères de Tarterrets, Sir Cartier n’avait pas trop fait patienter ses fans en début de carrière ( a peu près un an entre la sortie de Playboi Carti et Die Lit, idem pour QLF – LMC- DLL). Et encore à l’instar du duo le plus important du rap français depuis 10 ans, Carti communique peu (pas) autour du disque.

Alors quand, dans la même semaine, drop une cover et un single, tout s’accélère. Car, enfin, nous allions avoir un morceau solo de Carti dans nos oreilles. Car entre, Die Lit et @ meh les seules occurrences de Carti s’était faites qu’en feats et en (aisément) des TERRA  OCTETS de leaks.

Avant de parler du futur disque, je me sens donc obligé de parler de @ meh.

Dans cette semaine où cette cover drop, on sent donc les choses s’accélérer. Carti tweet deux trois trucs pour la première fois depuis des mois et là, hop, un lien. @ meh. 

TT France, 200k tweets avec son blaze en 1h et 3749 vidéos réactions en 2, suscités uniquement par 2 minutes 47 de contenu uploadé sur youtube. Alors, impatient, je clique.

Ma première réaction est de rejouer le morceau, puis encore, puis encore.

Il se passe quelque chose. Incapable de savoir si j’aime ou pas le morceau. Les premières réactions générales sont tièdes ou inexistantes car, globalement, le morceau est peu apprécié. Alors une question me traverse l’esprit, @ meh est il un échec?

@ meh a pourtant tout du morceau cartiesque à succès sur le papier. Baby voice poussée a fond comme sur pissy pampers ou Molly, vocabulaire limité à 12 mots repartis dans 5 phrases répétées en boucle et intelligibilité toute relative desdits 12 mots. Pourtant, un facteur semble absent. Le morceau ne donne aucunement l’envie de trémousser son cul.

Dans le podcast Nofun consacré à Die Lit, le journaliste Nicolas Peillon (aka Pure baking soda) cite un tweet random qui résume, d’après lui, la musique de Carti : « c’est de la twerk musique pour garçon ».

Bon, la remarque de l’internaute est un peu sexiste mais l’idée est là, Carti fait danser les foules. C’est une musique où tout converge vers l’explosion de toustes, où on est là pour danser de façon totalement désorganisée mais avec le coeur. Que ce soit de violents pogos ou un doux mily rock.

Et là, une des spécificités de @ meh apparaît, mais qui à envie de danser là dessus ?

Jusqu’ici c’était une constante chez Carti, ses tracks sont auto-suffisants (comme la Chine) car soit très dansantes ou alors dotées d’une ambiance folle (oui, je te regarde location). Oui, @ meh donne envie de hocher en rythme la tête mais pas de la perdre dans des pogos monstres. Or, cette absence d’auto-suffisance de la track, ca en fait une track d’album. Dans une discussion avec un camarade (bisous à lui si il se reconnaît) il ma dit « [à propos de @ meh] on dirait une interlude. »

Oui, le morceau semble tout droit sorti d’un milieu d’album, calé dans une construction précise. En effet, admettons que jusqu’ici le tracklisting des projets de Carti importait peu. Quelle différence y aura t il eu à intervertir Lean 4 Real et Milleage sur Die Lit ? Les projets de Carti, ici bien fruit de l’époque, sont plus des suites de singles que de vraies constructions pensées comme des montées en puissance. De ce fait, @ meh me permet d’aller au-delà de la binarité « j’aime-j’aime pas ». Il me fait attendre le projet. Attendre pour voir si, en effet, Carti va penser dans le fond, une structure de disque. Carti a t il pris un virage nouveau dans son propre style ? Carti va t-il nous sortir un disque structuré tel UMLA ? (non faut pas déconner, on le sait d’avance). De ce fait, ma curiosité pour l’album est éveillée, n’est ce pas là le signe de la réussite du single ?

Pas tout à fait. @ meh m’intrigue en cela qu’il me rappelle un autre morceau que j’aime beaucoup, Politics de Lucki.

Dans cette merveille, Lucki rap sur tout un tas de choses et ponctue cela d’un hook accrocheur, « fuck the politics ». Une prod inspi drill à mélodie minimaliste de ChaseTheMoney en guise d’enrobage. Mais, au milieu de ces phases, se distingue une tristesse profonde. Entre deux « je gagne beaucoup de sous/ je me tape une fille/ refrain », Lucki glisse deux trois phases composées de 5 mots à peine sur ses dépendances aux opiacés et sur sa santé que ces dépendances ruine, la perspective de la mort et le cœur brisé. Ces quelques phases, elle parcourront tout l’album Freewave 3, qui parle en fait de dépression sévère, sous ces airs de post-drill de stoner. Pourquoi une telle divagation par rapport à notre sujet me dirait vous. Parce que j’ai retrouvé la même chose sur @ meh. Politics c’est Lucki qui raconte des trucs pour se rassurer que tout va bien et, parfois, son inconscient lui fait lâcher qu’il se défonce parce qu’il a pas le courage de faire face à sa dégénérescence. Et, j’ai retrouvé quelque chose de ça dans le morceau de Carti. Dans le texte, pas d’occurrence d’inconscient comme son camarade de Chicago. Pourtant, quelque chose dans la prod et le mix m’a amené à ça.

C’est ici un interprétation très personnelle des composantes « techniques » du morceau mais j’y trouve un sens.

La mélodie et ses notes d’espèces de xylophone qui aurait bouffé un synthé et les kicks ouverts mais très rêches m’amène à ça. La prod semble toujours être coupée dans son envol. Les notes mélodiques semblent vouloir continuer et s’étendre, les kicks annoncer une basse vrombissante et pourtant, tout est coupé dans le lard, avant d’avoir pris son envol. Cela donne une prod dépouillée, minimaliste mais qui serait un arbre cachant la foret. La foret que sont les basses saturées façon R.I.P et les mélodies de samples (toujours R.I.P) ou alors prenant une place de plus en plus grande façon soleil qui se lève (je te regarde encore location). De ce fait, les bases d’un énième morceau de Carti sont là, mais rendues à leurs plus simple appareil. De ce fait, la babyvoice et son mix étouffé dans ce brouillon rendent le morceau étrange. En outre, les mélodies de « flûtes » qui reviennent tous les deux temps me rappellent celles utilisées par ChaseTheMoney sur Freewave 3. Pourtant,  Carti parle pourtant des mêmes conneries mais l’enrobage du morceau semble le couper. Non, la prod ne fera pas bouger des têtes et non, elle ne laissera pas tes gimmicks s’exprimer. Carti rappe des conneries pour se rassurer que tout va bien mais la musique l’en empêche. C’est l’inconscient de Lucki qui resurgit car la réalité est autre que celle de la fête constante et des grosses voitures.

Ici, c’est le visuel qui m’aide. En effet, loin des fausses pubs outrageuses ou de l’aperçu de la vie d’un vêtement dans une machine à laver, ici le visuel est sombre. Carti, tout de noir vetu, est avachi dans la pénombre d’un studio photo (?). Il est seul, dans le noir. Les quelques femmes peu vêtues qui twerkent ne croisent pas son chemin. Elle twerkent mais seule. Le montage est même parlant : il y a ce plan où Jordan est « assis » au sol, langue pendue frappant le sol. Un comportement d’animal en rut sucité par la strippeuse qui semble devant lui. Pourtant, le cut nous indique que bien qu’au même endroit (le fond est le même) il n’y sont pas en même temps. Le montage sous entend le fantasme, le fantasme de la vie de rockstar.

Alors si WLR, était en fait un disque sur le succès ? Le fantasme d’être une star ? Un disque sombre, sous ses airs de joyeuseté cartienne ? Lui qui semble s’être muté physiquement en vampire aurait-il eu du mal à gérer l’après Die Lit ?

Voilà ce que m’a fait me demander @ meh. Si, le disque n’était pas ce qu’il semblait être, ce que l’on attend de lui et de son auteur ?

Alors il méritera que j’y penche l’oreille, juste pour voir. Peut être que je vais me gauffrer, que ma surinterprétation que vous avez lu.e (merci d’ailleurs d’être arrivé.e jusqu’ici) mais au moins, , @ meh me fera streamer le disque.

Putain, en fait, il gère niveau com’ le Playboi.

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Chronique Musique : Patisserie Musik de Mano Qatsi (2020)

Bonjour à toustes !

Merci à vous de lire Ambassade et bienvenue dans cette première chronique d’album !

Dans cette chronique on parlera d’albums, de mixtapes, d’ep ou autres pas forcément dont l’actualité. C’est purement une chronique pour parler musique qu’on aime (ou pas peut-être).

Aujourd’hui, je vous parle de Patisserie Musik, 18ème projet de Mano Qatsi, dont une interview est disponible ici, réalisée par mes soins.

Pâtisserie Musik aura sût se faire attendre ! En effet, presque 6 mois sans musique de la part de Mano Qatsi est quelque chose de plutôt rare et c’est vous dire quel était mon niveau d’attente sur le projet.

En plus avec une cover vraiment stylisée et surtout un remix de punkstar freestyle avec Adamn Killa, l’attente était vraiment haute.

Et ça a payé !

Le projet fait 10 tracks. Cela peut sembler court mais on ne reste pas sur sa faim. Ici Mano dévoila avec justesse toute sa palette musicale. L’ouverture à l’ambiance pesante genre trap house nocturne qu’offre LOUIS ERNEST LADUREE plonge directement dans le projet. Toujours très bien servi par une super prod de Cobra Sound (qui ne fait que s’améliorer avec le temps d’ailleurs en terme de production) et des ad libs parfaitement timées, on est clairement pas déçu de l’attente.

Mano livre aussi quelques morceaux plus posés, voire très mélancoliques, notamment PENSEES NOCTURNES FREESTYLE. Le clip du morceau est un vrai plus d’ailleurs, tant il permet de saisir l’entièreté du morceau et de son ambiance.

Des saillies autotunées et ultra mélodiques dignes de Chief Keef période Almighty So traversent le projet. Dans cet exercice risqué Mano est passé Maître. Les morceaux (MACARON A LA PISTACHE et GATEAU AU CASSIS) sont délicieux, notamment pour toustes celleux, comme moi, qui se butent encore régulièrement au classique Go to jail de Sosa.

Les featurings/ collaborations sur le projet sont aussi très reussis. Le morceau avec Rudeclub est une super plongée dans l’univers plus 80’s de Mano. C’en est même une de ces meilleures occurrences. Le remix de punkstar freestyle marche très bien lui aussi, Adamn Killa passe à merveille sur le morceau. Néanmoins ma track en feat favorite est bien FLEX SANS CASH 2. Suite d’une classique de Dieu de la neige, le couplet de Mitch m’a vraiment renversé. Je ne me souviens pas avoir entendu de ses morceaux avant donc je n’avais aucune attente ce qui a accentué ma surprise face à la qualité de ce dernier.

Mais la patisserie la plus savoureuse de ce projet c’est bien sûr le morceau PAUL WALKER. Mano semble survoler le morceau, tout les astres sont alignés pour donner un morceau qui donne envie de taper des drifts dans des centres villes. Cobra Sound délivre ici une de ses meilleures compositions, participant grandement à la réussite du morceau.

Certes, la chronique peut vous sembler lourde avec son côté review track par track mais c’est que je n’ai pas trouvé de meilleur moyen de parler du disque. En effet, à la fois ultra cohérent en lui même mais aussi dans l’univers de Mano, il n’en est pas moins 10 tracks totalement uniques qui s’autosuffisent. C’est cela la réelle force du projet, et plus largement de l’univers musical de Mano.

En bref, un excellent projet aussi bien pour celleux qui connaissent et aiment déjà Mano Qatsi que pour celleux qui ne le connaîteraient pas.

Le projet est dispo sur toutes les plateformes de streaming, soundcloud et en téléchargement gratuit sur datpiff.

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Interview : Mano Qatsi

Mano Qatsi. Source: https://twitter.com/ManoQatsi1/status/1195816935403016192

Bonjour, bonsoir à toustes.

Voici la première interview réalisée pour Ambassade. Notre interlocuteur, Mano Qatsi.

Mano est un jeune rappeur venu d’une autre galaxie selon ses dires et sa musique. En effet, ces nombreux projets ont clairement une sonorité musicale unique en France et à l’occasion de la sortie de son dernier projet, Pâtisserie Musik, nous avons eu la chance de l’interviewer.

L’interview est plutôt longue mais c’est que l’on avait de nombreux sujets à aborder et que l’on a préféré laisser libre court à plus une « discussion » qu’une interview classique, questions-réponses, sans interaction. C’est avec plaisir qu’on vous aurai laissé l’enregistrement de cette interview (d’une durée de 17 minutes) en podcast, hélas le son est de trop mauvaise qualité et on a préféré ne la retranscrire qu’à l’écrit.

Ambassade mag : Salut ! Alors, avant tout, présente toi pour celleux de nos lecteurices qui te connaiterait pas.

Mano Qatsi: Bah écoute, moi c’est Mano Qatsi dans une autre galaxie quoi

A : D’accord donc tu viens d’une autre galaxie véritablement ?

M : Eh ouais !

A : Alors, je propose qu’on parle un peu de ta musique plus globalement, puis on partir a sur ton dernier projet Pâtisserie Musik, sorti le 31 janvier, jour où on enregistre cette interview. Merci à toi de nous l’accorder d’ailleurs.

M : Vas y ca m’va. Sinon ça va toi mon gars ?

A : Bah ca va écoute ! Donc ton projet est sorti…

M : Pâtisserie Musik est sorti exactement. Sur soundcloud et datpiff à l’heure où j’te parle et normalement, soit aujourd’hui soit dans les jours qui viennent, sur spotify, apple music, youtube, amazon bref toutes les plateformes quoi . (à l’heure de la sortie de cette interview la mixtape est sortie partout)

A : Ca faisait combien de temps depuis le dernier projet ? Parce que, de souvenirs, ça date un peu…

M :Bah écoute,ça fait depuis août 2019 donc ça faisait genre 5 mois quoi.

A : Alors on va parler de ta musique parce c’est quelque chose d’assez particulier, t’as des influences précises genre Lil B, Chief Keef, Guwop, Fredo que t’as déjà citées dans tes morceaux . Est ce que c’est parce qu’il n’y a pas une musique comme ces mecs là en France que tu t’es mis à sortir des projets ou c’est d’autres ambitions ? Parce que des artistes comme Keef ou Fredo on les entends un peu en France mais…

M : Pas dans ce style quoi

A : Ouais, t’as quand même une vibe assez unique en France. C’est pour ça que t’as décidé de te lancer ou c’est vraiment d’autres raisons ?

M : En vrai, non… ‘Fin j’ai voulu me mettre dans la musique, j’me suis pas posé de questions. J’ai fait la musique que je kiffais faire.

A : T’es un peu tombé dedans par « accident » quoi…

M : Ouais, j’sais pas si on peut le dire comme ça. En tout cas, moi j’ai commencé à faire des trucs dans ma chambre quoi. Faire des morceaux à poster et voilà j’me suis pas trop posé la question si ça se faisait ou pas. Et puis moi j’essaie de faire un truc, de faire mon style, de faire des nouveaux genre. Donc c’est vrai que j’ai des influences mais après j’essaie de pousser ma propre wave tu vois.

A : Est ce que, du coup, c’est par pur hasard que t’as eu, pendant un certains temps, un côté très productif ? Tu sortais énormément de projets à un rythme assez soutenu (Moyenne d’un projet tout les deux mois jusqu’à Patisserie Musik) et c’est quelque chose qui relie pas mal ces artistes là donc c’est pour ça je me demandais si c’était lié au fait que t’écoutais Lil B ou Guwop et leurs carrières de 1000 projets.

M : Bah ouais, enfin indirectement on va dire, parce que, en fait, moi j’kiffe faire de la musique donc c’est pour ça que j’ai sorti autant de bails. Parce que j’kiffe vraiment faire ça et que voilà j’balancais tout ce que j’avais. Maintenant j’fais plus attention à ce que je balance. C’est plus travaillé on va dire. Mais j’fais ça au feeling.

A : C’est ce qui se ressentait, comme on disait tout à l’heure, ca fait 5, 6 mois depuis le dernier projet et c’est pas un rythme auquel tu nous avait habitué.es…

M : Après ça m’est déjà arrivé de faire des grosses pauses, des pauses de quelques mois parfois. Y a déjà eu des moments où j’faisais pas d’musique tu vois.

A : Ouais t’agis purement au feeling. T’as pas de plan de carrière ou jsais pas…

M : Pas vraiment. Enfin si j’ai mon plan, j’ai le plan du destin.

A : Tu as pas de vision particulière pour la suite, continuer à faire  à l’instinct, c’qui t’plait…

M : La suite, on verra t’inquiète pas. C’est surtout faire le maximum de choses possibles.

A : Du coup, en lien avec ça, t’as pas réellement de formation musicales « classique » ou est ce que t’as appris en autodidacte ou autrement ?

M : Tu veux dire, est  ce que j’ai fait le solfège ? (rires) Non pas vraiment. J’ai vraiment appris sur le tas.

A : C’est une musique qui vient des tripes.

M : Ouais c’est ça. C’est que j’ai fait, j’ai continué à en faire et je me suis amélioré avec le temps. J’ai pas abandonné. C’est comme ça qu’il faut faire.

A : De mon point d’auditeur c’est ce que je ressentait. Les premiers projets on ressent un côté amateur mais qui a une réelle énergie derrière. Et ce qui ma touché.

M : Merci frérot !

A : Et cette énergie la j’trouve qu’on la ressentait chez Lil B par exemple.

M: Bah ouais de fou, c’est le Basedgod ! Et c’est vraiment une inspiration et j’pense que si il y avait pas eu Lil B ma musique aurait jamais sonné comme ça.

A : J’pensais à ça car récemment, t’as tweeté 4 albums qui t’ont énormément inspirés et j’voyais 6 kiss et j’ai jamais vu un rappeur francophone citer 6 kiss alors que c’est un album majeur.

M : Ca m’étonne car c’est vraiment un album qu’à, on va dire, changer les choses  dans le Hip Hop. Moi non plus j’ai jamais entendu un rappeur francophone citer ça, après les gens savent je pense ( que c’est un album majeur)

A : Ouais c’est un peu rappeur de rappeur, le daron de beaucoup de monde.

M : C’est un daron ouais carrément . Et une des mes grosses inspirations.

A : T’es un de ceux chez qui c’est le plus visible, et c’est pas négatif…

M : C’est que moi, j’assume mes influences. J’dis, si quelqu’un m’inspire j’vais l’dire. Y a pas de soucis avec ça. Et tu vois, moi j’me suis toujours revendiqué comme Based, et à faire des based freestyles. Et, en France, j’pense être l’un des seuls à me revendiquer d’être based.

A : T’es un des seuls que j’ai entendu se revendiquer comme tel.

M : Ouais j’dis « un des seuls » car y en a p’tet d’autres…

A : J’évoquais ça par rapport a la réal de tes clips par exemple. Certains me rappellent ce côté « homemade » . Cet énergie vive.

M : Ouais c’est clair, ça ma parlé. Tu vois moi j’fais çà là j’vais t’montrer où j’enregistre. ( Mano montre un micro sur pied dans un coin d’appartement.) Là, y a mon mic, là normalement y a un ordinateur. En ce moment j’ai même pas d’anti pop, j’enregistre avec une chaussette (rires)

A : (rires)  J’avais déjà entendu parler de ce truc de la chaussette sur le mic …

M : Ça marche !

A : Est ce que ces influences marquées, t’as pas peur qu’elle te prive d’une partie du public. Tu as une fan base solide, et de plus en plus, mais de gros connaisseurs et pas du très grand public. Est ce que tu as pas l’ambition de devenir une vraie popstar aimé de toustes?

M : Je suis déjà une popstar, je suis une punkstar ! (rires)

A : C’est ça t’es une punkstar mais tu voudrais pas être Britney Spears et vivre de l’argent des streams a LA ?

M : Inch’allah. On verra, ça fait parti du plan devenir riche de ce bail la. Et t’inquiètes pas les gens vont capter avec le temps.

A : Ouais les choses évoluent. Même si c’est pas une musique en tête des charts, aujourd’hui des gars comme Koba la D citent Chief Keef comme influences. Est ce que le créneau est pas en train de se créer peu à peu ?

M : Ouais c’est vrai ! Je sais pas si ça se crée . Moi si ma musique sonne comme ça c’est que j’aime expérimenter  et j’pense pas forcément a « est c que ça va plaire à untel, untel... » si ça me plaît a moi, j’fais ce que j’ai envie de faire et c’est ça qui compte.

A : Donc, ce vendredi, t’as sorti Pâtisserie Musik, c’est ton combientième projet ?

M : C’est le 18ème ! 18ème projet !

A : Y avait une forme d’attente sur celui là. J’te suis depuis Summer High…

M : Ah ouais ça date ! 2017 !

A : C’est ça au moins !Je réitère mes propos, Vert meilleur morceau !

M : Skiski franchement ça fait plaisir frérot merci de soutenir depuis aussi longtemps !

A : De rien ! C’est vrai que tu livres des projets régulièrement et de plus en plus qualis quand même. Est ce que t’aurais l’envie un jour sortir un « vrai » album studio ou toujours continuer dans ces projets hypers énergiques, faits sur le vif ?

M : Ouais, ça se fera sûrement un jour. Carrément. Après moi j’verrais pas trop la différence, moi jtraville tout ce que je fais comme des albums studios Faut voir cque l’avenir nous réserve.

A : Dans tes morceaux, y a beaucoup de tristesse, de nostalgie qui se dégage parfois. Je pense à Nostalghia 2 sur Cooking Musik 3 ou le dernier freestyle sur insta que t’as lâché ou tu dis ce que les pâtes au saumon te rappellent entre deux phases plus egotrips…

M : Les pâtes au thon!(rires)

A : (rires) les pâtes au thon désolé ah ah. Et est ce que ces sentiments là dans tes morceaux c’est réfléchi ou ça sort dans le morceau comme ça…

M : Non vraiment, c’est au feeling. Si le morceau est comme ça c’est que c’est vraiment ce que je ressent sur le moment.

A : D’une certaine manière, ça me rappelait des choses comme Dirty Sprite 2 de Future. Cette manière de parler de choses très dures sur ce qu’on a vécu, qui on est  dans des morceaux où on s’ y attend pas. Même Lucki plus récemment..

M : Lucki j’ai pas trop écouté..

A : Son début de carrière est moins intéressant mais ces deux derniers projets (freewave 3 et Days b4 II) sont plus dans cette veine là.

M : J’irai écouter alors. On me la beaucoup conseillé.

A : Merci à toi de nous avoir accordé l’interview, merci pour ta confiance. Un dernier mot peut être ?

M : Allez écouter la mixtape Patisserie Musik  , suivez moi sur soundcloud. Mano Qatsi dans une autre galaxie . Neige gang. Merci de soutenir. Shout out à Jules pour l’interview.

Interview réalisé le 31 janvier 2020 par appel vidéo instagram.

Retrouvez Mano Qatsi instagram, twitter.

Retrouvez ses projets sur Soundcloud.

Dans un petit mot plus personnel, je suis heureux d’avoir pu interviewer Mano. Sa volonté et son énergie de musique « fait main » m’ont grandement inspiré à l’élaboration du projet Ambassade Magazine. C’est donc plus personnellement que je le remercie de nous avoir accordé cette très symbolique interview.

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Les bonnes adresses

Retrouvez ici toustes celleux qui ont inspiré la création de ce que vous lisez actuellement (nous vous en remercions)

Cette liste est non exhaustive et susceptible d’évoluer.

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- Musique:

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https://moggopoly.com/

http://www.swampdiggers.com/

http://la-prise.com/

http://www.hotelradioparis.com/

-Skate:

http://www.aproposskatemag.com/

http://www.jenkemmag.com/home/

-Actualité: 

http://rugir.fr/ (lisez rugir)

http://www.radiobazarnaom.com/ (surtout l’émission “racailles radio”)

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Introduction à l’Ambassade

Bonjour, Bonsoir à toustes. 

Bienvenue sur le tumblr de Ambassade magazine. 

Ce texte a pour but d’introduire le magazine.

Avant tout, qu’est ce que Ambassade magazine?

Ambassade magazine est un fanzine culturel web et papier, né à Caen. Notre but est de créer et promouvoir celleux qui créent. Ici pas de règles sur le format, le type d’oeuvre. Un texte, un collage, un dessin, un poème qu’importe, l’Ambassade est apatride mais le but est bien que toustes l’intègrent si iels le souhaitent. 

Ici, il sera donc question de création, sans jugements ni mépris. A nos yeux, une création a de l’intérêt parce qu’elle est. Elle existe, a été produite, en partie ou en totalité, et en cela si elle veut être extériorisée par celleux qui l’ont faites, elle le peut légitimement. 

Notre but est d’être une toile blanche sur laquelle chacun.es viendrait mettre un coup de pinceau.

De ce fait, Ambassade est un magazine pluriel. Chacun.es peut y participer, si iels le veulent. Notre volonté est bien d’être une porte ouverte et un miroir pour les créateurices. 

Alors à toustes les artistes, créateurices nous ouvrons notre porte, la porte de l’Ambassade.

Nous vous remercions.

A.