Multiverso de la narración

Ángela Mediero Palmeiro

[angelamediero]

Si fueras tú

Si fueras tú es la primera serie de ficción de Playz, producida por RTVE en colaboración con Atomis Media. Esta serie, después transformada en una TV movie, es una adaptación del formato neozelandés Reservoir Hills.

Alba, una chica de 17 años, se muda con su tío a su urbanización ya que sus padres están de viaje. Allí descubre que se parece mucho físicamente a  Cristina, una chica que ha desaparecido hace 6 meses. Poco a poco descubrirá la relación que guarda con ella.

Cada lunes a las 21h subían a la web de RTVE el capítulo de la semana. Al finalizar el capítulo, la protagonista se encuentra ante una elección. Después, el personaje, Alba Ruiz, se conectaba en directo en Facebook para contar sus emociones, comentar lo sucedido en el capítulo y leer los consejos que los usuarios le planteaban. 

A partir de ese momento, los usuarios podían votar durante 24h en el Facebook y el Instagram de la serie la decisión que debía tomar la protagonista. Después, los guionistas escribían el siguiente capítulo que era grabado en esa misma semana.

Además, en las cuentas en Twitter e Instagram de la serie y en el perfil de Instagram de Alba Ruiz, la protagonista, ofrecían contenidos que ampliaban el mundo de esta ficción. Se podían consultar, por ejemplo, los interrogatorios que hicieron a la comunidad de Cris tras su desaparición.

Los usuarios podían también formar parte de la agenda del teléfono de Alba para recibir por WhatsApp contenidos exclusivos.

Esta serie transmedia tuvo una gran acogida en redes. El primer capítulo se presentó, además, en el FesTVal de Vitoria el 6 de septiembre de 2017. Tras finalizar la serie se unieron todos los capítulos, ofreciendo como producto final una TV movie que se emitió en TVE.

Personalmente creo que la serie consigue que la participación de los usuarios consigue que se enganchen al desarrollo de la serie. Me recuerda mucho a la película de Black Mirror, Bandersnatch, en la que debes ir eligiendo lo que hará el personaje a continuación.

[angelamediero]

¡Transmedialízate!

¿Cómo creo una narrativa transmedia?

Marsha Kinder, en 1991, habló de dos elementos necesarios para que se dé una narrativa transmedia:

- Acceso a las historias desde distintos medios.

- Interactividad y participación del espectador. Esto genera una influencia en el proceso de circulación de obras audiovisuales, ampliando su círculo de espectadores.

Henry Jenkins, en 2003, dice que la forma ideal de narración transmedia es que cada medio se especialice con entradas independientes y autónomas, ampliando la narración, entendidas como punto de acceso a un todo, que es la narración en sí.

Lo que queda claro de ambas intervenciones es que es necesaria la extracción de los elementos del relato que puedan ser destinados, expandidos y completados en los formatos transmedia que deseemos.

Luego, debemos tener claro qué clases de formatos, soportes y plataformas  deseamos y/o necesitamos para que el tratamiento transmedia crezca.

Debemos plantear también los contenidos y su desarrollo en función de los perfiles de los espectadores/usuarios, teniendo en cuenta los distintos niveles de participación e implicación que surgen.

Los contenidos transmedia podemos dividirlos en los siguientes tipos:

- HELP: contenidos que ayudan con información ampliada de la serie.

- HUB: contenidos que añaden elementos de entretenimiento.

- HERO: contenidos que además de informar y entretener, vinculan emocionalmente al usuario.

Lo que no debemos olvidar nunca es la interconexión que existe entre los distintos contenidos, enlazándolos, pero teniendo siempre en cuenta que son partes de un todo.

Las directrices para un desarrollo transmedia:

- Colaboración inicial entre equipos creativos. Deben plantearse desde el inicio todas las posibilidades de expansión transmedia para así optimizar todo el material narrativo y poder derivarlo hacia las posibilidades técnicas de todas las plataformas.

- Elaboración de un único plan de rodaje. Así se maximiza el rendimiento de recursos técnicos y humanos y se conserva, además, el mismo tono y estilo aunque el material se desarrolle en distintas plataformas.

- Diversificación de contenidos para abarcar el mayor número de usuarios posibles y distintos tipos de espectadores (distinta edad, gustos, género, etc.).

- Interconexión de contenidos, que pueden ser consumidos de manera independiente pero que tienen relación entre sí, formando parte de un todo.

- Conseguir fidelizar audiencias debido a la permanencia y ampliación en el tiempo de las formas de consumo.

[angelamediero]

Mentiras piadosas...

“Ahora que vamos despacio, ahora que vamos despacio, vamos a contar mentiras tralará, vamos a contar mentiras tralará, vamos a contar mentiras...”

¿Qué dirías si te contase que Mozart no usaba casi nunca el Si bemol 3? Seguramente si te lo dijese yo, dudarías, pero, ¿y si lo dijese alguien que se hace llamar a sí mismo musicólogo?, ¿si apareciese en un documental que acredita esta afirmación con datos y pruebas que, según esa persona, son ciertos?

Esta vez seguramente te lo creerías. Algo así me ha pasado al ver este MOCKUMENTARY:

En él aparecen varios profesionales de la música afirmando que Mozart no usaba casi el Si b 3 y analizando supuestas teorías que dan explicación a este suceso. 

La primera de las hipótesis dice que lo podría haber eliminado porque el piano que tocaba podía estar roto, aunque claro, existen más pianos en el mundo y no todos están rotos.

La segunda hipótesis dice que puede ser un rastro del autor, como una firma que quiso dejar en sus obras. Una firma por omisión de la nota Si b3. La ausencia se convertiría en presencia.

Desarrollando esta hipótesis y analizando la basta obra de Mozart, esta teoría adquiere un toque misterioso. ¿Y si Mozart fuese en realidad un grupo de personas que adquieren este nombre artístico para poder criticar el orden imperial austriaco?  ¿Y si Mozart, que era masón, pertenecía a la logia de Viena y enviase mensajes ocultos en sus obras? El Si b 3 era una señal pública que escondía, para unos pocos, la llamada a una reunión secreta. 

¿Por qué querría realmente Mozart eliminar esta nota de sus partituras casi por completo? Quizá, esta desaparición sea la clave del Efecto Mozart. Minutos después de escuchar su música, aumenta tu razonamiento numérico, espacial y lógico. Eso es el Efecto Mozart. A partir de esta otra hipótesis, apareció la técnica B-aus. B de Si bemol 3. Aus significa fuera. Es una técnica que se ha puesto de moda. Es más, músicos tan conocidos como Ozuna han comenzado a usar esta técnica.

Bueno... el tema se está yendo de las manos. Según lo iba escribiendo me iba pareciendo cada vez más inverosímil todo lo que te estaba contando. Sin embargo, todas estas hipótesis locas expuestas en un documental o lo que parece un documental normal, toman credibilidad. Eso es un MOCKUMENTARY, un falso documental. 

Jaime Altozano, creador de esta pieza audiovisual explica al final de la misma por qué realizar un falso documental. Quería sentir lo que sienten los “eruditos” de un tema, lo que se siente al hablar sobre algo con pleno convencimiento y que la gente ni si quiera lo discuta ya que sienten que el “erudito”, al decirlo con toda seguridad y aportar datos que parecen reales, debe estar diciendo algo cierto.

Deseaba también separar forma de contenido. La forma del documental hace que todo lo que vemos en pantalla parezca cierto. Sin embargo podemos comprobar con esta pieza que esto no es así. Altozano, al final del video, deja claro qué cosas son mentira y qué cosas son ciertas en su documental. Esto aporta credibilidad a su persona.

Además, explica que para él era importante hacer una parodia de sí mismo y de todos sus vídeos (que son muy interesantes, por cierto) y ofrecernos este mockumentary como un regalo, una broma que podemos gastar a cualquiera.

De esta forma, Altozano nos deja con cara de idiotas. Pero tranquilo, no te sientas mal, yo también piqué. Quizá ahora ambos nos preguntemos dos veces sobre la veracidad de lo que vemos y oímos. Quizá simplemente sigamos dejándonos engatusar por historias que queremos que sean ciertas....

Por si queréis ver más cosas sobre teorías conspiradoras y sucesos extraños te recomiendo estos vídeos que me parecen curiosos, sobre todo las explicaciones que ofrecen a las teorías que plantean. Pero recordad... aún son sólo hipótesis y quizá jamás sepamos la verdad, quizá no necesitemos saber la verdad. Hay cosas que es mejor no saber y por eso existen las mentiras piadosas y las verdades a medias.

Discovery Channel - Sirenas

Discovery Max - Illuminati

[angelamediero]

Sociología y las redes

¿Cómo nos afecta de manera individual pertenecer a la sociedad?

Los humanos somos seres sociales. Sobrevivimos gracias al grupo, pero también nos vemos muy influenciados por él.

Gustave Le Bon, sociólogo y psicólogo social, propone el concepto de la muchedumbre en la que afirma que perdemos nuestra identidad cuando nos juntamos en masa, adquirimos fuerza como grupo y perdemos nuestra individualidad. Esto crea en nosotros el sentimiento de inmunidad, si alguien hace algo ¿por qué no hacerlo yo también?

En el experimento de la cárcel de Stanford, dirigido por Philip Zimbardo, un grupo de alumnos voluntarios es internado en una cárcel, unos se convierten en presos y otros en carceleros. Este experimento duró pocos días ya que los carceleros, al perder su identidad (fueron identificados con números, no usaban su nombre) y al seguir al grupo, se metieron tanto en su papel que cometieron atrocidades contra los presos que se volvieron sumisos.

Rousseau expuso también su idea sobre el contrato social que se basa en que nosotros vendemos nuestra libertad como individuos por conseguir seguridad al estar dentro de un grupo.

Junto a estas teorías encontramos la del sociólogo estadounidense Mark Granovetter que propuso la teoría del umbral. Si la madre de Mark le preguntase: ¿si x se tira por un puente tú también lo harías? La respuesta que él daría es: quizá, lo más probable es que sí. Cuanta más gente perteneciente a un grupo hace algo, yo, como individuo dentro de ese grupo, siento que tengo el derecho de hacerlo también, aunque esté mal. 

Si llevamos estas teorías a las redes sociales, a nuestro día a día podemos llegar a explicarnos por qué perdemos las formas cuando comentamos cosas en ellas. Por ejemplo:

Veo que alguien ha escrito un tweet, veo que hay un comentario ofensivo, luego otro, luego otro. Pienso como ellos, pero no está bien decir estas cosas. Ya, pero... si @cuquicats ha escrito un tweet ofensivo, @papateama ha escrito otro,... yo también quiero dar mi opinión, ellos pueden, yo también. Me infunden la fuerza de grupo, hay una pantalla y miles de km entre quien ha escrito el tweet y yo, mi nombre en la red no es mi nombre real.... Pierdo mi individualidad y me uno a ellos.

Con todo esto sólo vengo a decir que quizá, igual que en nuestro día a día debemos valorar nuestra individualidad y lo que nosotros queremos frente a lo que quiere el grupo, debemos pensar dos veces cómo deberíamos reaccionar en las redes sociales siendo consciente de que es mi persona la que está tras la pantalla y que hay alguien real de carne y hueso que va a leer mi comentario. La fuerza del grupo es maravillosa si se usa de la manera correcta. Como dijo la poeta y rapera Gata Cattana en su canción Desértico “10 000 oyentes bien usados son un ejército”. 

Gustave Le Bon

Imagen extraída de las grabaciones del experimento de Stanford de 1971, emitidas en un reportaje de 2011 de la BBC

Jean-Jacques Rousseau

Comentarios ofensivos en avalancha contra Bimba Bosé en el tweet que publicó Miguel Bosé, hermano de la fallecida, para conmemorar su muerte en Twitter.

[angelamediero]

La pandemia de la narrativa transmedia

En el mundo globalizado en el que se nos ofrecen distintas vías de comunicación en diferentes canales, es necesario que nuestra narrativa convencional se desarrolle, cambie y se adapte. ¿Por qué no utilizar todas las herramientas que hoy en día tenemos a nuestro alcance para crear historias elaboradas en las que el público participe, en la que la narración deja de ser unidireccional para convertirse en bidireccional?

Un pionero en el desarrollo de la narrativa transmedia es Lance Weiler, artista norteamericano, escritor y director. En 2011 presenta un cortometraje dirigido por Jamie Stuart, Pandemic 41. 410806, -75.654259 en el Sundance Festival. Este corto, cuyo título corresponde a las coordenadas de Scranton, en Pennsylvania, es el comienzo de un gran proyecto, Pandemic 1.0. Éste es un proyecto I +D narrativo + social entertainment. Seguro que ahora piensas, ¿pero qué me estás contando? Pues en palabras más simples, Weiler ha comenzado con este proyecto para rediseñar la narrativa a través del mundo interconectado en que vivimos.

Imagínate vivir las historias que nos cuentan desde dentro de las mismas, aportando nuestro granito como público activo, modificándola. Al final, cuantas más vías de comunicación utilicemos para contar la historia, ofrecemos más información y, por tanto, la inmersión del espectador es mayor. Esto es lo que pretende Lance Weiler con Pandemic 1.0. ¿Cómo?

- Primero lanza el cortometraje en Sundance Festival en el que se presenta a tres personajes, dos niños y una madre enferma. Ella tiene un virus que sólo afecta a los adultos. Así comienza un juego que requiere de la participación del espectador. Hay que parar el virus y sólo tenemos 120 horas. Para detener la pandemia la gente tuvo que interactuar en internet para desbloquear pistas, pasar niveles y conseguir misiones. Weiler propone así un juego ARG (alternative reality games).

- Entrega revistas con contenido interactivos al público del festival.

- Después, revela 5 localizaciones secretas ( lugares donde se han grabado escenas o simples set preparados) que la gente puede encontrar gracias a la geolocalización, se puede acercar hasta allí, ver el lugar, las pistas, dejar notas, ...

- Sube a través de distintas vías (redes sociales, una página web, ...) información que aporta a la historia otra dimensión y propone distintos juegos para el público, haciendo que la gente se relacione entre sí. Cuanta más inmersión del público en la historia, más posibilidades de mantener la comunidad viva.

- Adultos infectados deben buscar totems.

- 20 actores con cámaras crean escenas inéditas.

- El público debe buscar 30 artefactos escondidos que tienen códigos de barras mediante la utilización de hashtags y RFID (identificación por radiofrecuencia).

- Debían encontrar 5000 botellas de agua que si las llevabas a un sitio concreto podías utilizar para salvar a algunos infectados.

Para que toda esta narración tenga sentido es necesaria la participación del público y, para esto, hay que motivarles, hacer el juego, la historia, interesante. Para que una narración transmedia funcione es necesario haber pensado el target al que se dirige y tener muy claro cómo se va a contar la historia, qué información se va a ofrecer en x vía de comunicación, qué escenarios, dispositivos y plataformas van a ser necesarios.

Imagínate estar dentro de esta narrativa transmedia, ¿qué me acerca tanto a esta historia? La utilización de elementos que conectan con el mundo real usando por ejemplo RFID, la realidad aumentada y la geolocalización. Transportar la ficción a la realidad.

Universo transmedia creado por Lance Weiler con Pandemic 1.0.

[angelamediero]

En el corredor de la muerte

¿Por qué usar la narrativa transmedia?

Tras ver la serie de “En el corredor de la muerte” y escuchar los podcast de ésta misma, he comprendido realmente la necesidad, el enriquecimiento que ofrece la narrativa transmedia.

Esta serie está basada en hechos reales. Uau, nos encantan estas tres palabras, nos baja a la realidad, la verosimilitud la tenemos casi garantizada, si el tema nos gusta podemos incluso investigar sobre lo real de la historia (ppssttt... por cierto,... lo que descubrí al investigar un poco la película “Verónica” de Paco Plaza..., que por cierto algo tiene que ver con  “Malasaña 32″ de Albert Pintó que se acaba de estrenar... ya os contaré...) Volviendo con lo mío, que se me va. Nacho Carretero narra la historia de Pablo Ibar, joven condenado a muerte debido a un triple asesinato que no cometió. Una grabación en la que aparece un hombre que se asemeja a Pablo le hace parecer culpable. A pesar de ello, él asegura su inocencia y su exnovia alega que la noche del asesinato Pablo estaba con ella.

Cada vez que contamos una historia deseamos verla desde muchos puntos de vista, la narración transmedia te ofrece esa posibilidad. Yo, además, particularmente, siempre he deseado saber cuánto de verdad hay en un “basado en hechos reales”

La serie muestra de manera visual y sonora el mundo de Pablo Ibar. Nos lleva a Miami, a ese calor sofocante mediante una imagen muy anaranjada. Nos enseña el entorno de Pablo, sus calles, sus relaciones, llegando a dejarnos entrar en escenas muy privadas de su vida, a verle sufrir, a verle disfrutar. Todo esto nos posiciona de su lado como espectadores. Ya hemos caído. El personaje nos ha atrapado. Nos cae bien. Deseamos que sea liberado. El mundo audiovisual, la historia, la narración, el acercamiento a ese personaje, el narrador omnisciente, acompañar a Pablo a través de esos momentos, nos ha enganchado. El único problema es... Ese Pablo Ibar es un personaje... no sé... Demasiados detalles ¿no? ¿Cuánto hay de cierto en todo esto?

Claramente no es un documental, es una serie, no pretende ser 100% fiel a la realidad, peeeeeroooo.... 

En los podcast podemos descubrir esa parte documental del proyecto. Esta vez el narrador es Nacho Carretero, quien realizó la investigación documental de este impactante caso y decidió sacarlo a la luz. En los podcast intentan recrear auditivamente el paisaje que rodea al narrador, lo que siente, pero siempre desde un punto de vista un poco más documental, como si fuese una confesión, un diario auditivo, sentimos que nos lleva con él en esa investigación. Esta narración en primera persona nos traslada a la realidad, a lo que sucedió realmente, sin adornos. Y además nos transmite lo que sintió ya no solamente Pablo Ibar en esa experiencia tan agónica, si no también a lo que sintió Nacho Carretero. ¿Cómo lidió con esa situación? ¿Creyó desde un principio a Pablo?

Si deseáis saber más sobre todo esto, no os preocupéis porque existe también un libro en el que se cuenta detalladamente esta investigación periodística.

¡Ya me contaréis que os parece!