C 家五味架

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第三十八屆香港國際電影節

一年一度的國際電影節又回來了. 預期中的網上售票災難今年變本加厲, 往年的逐次加行當機和購物車消失事件死而復生. 詳情不表, 本人已經心灰意冷, 明年還要手續費無上限, 變相加票價十多個百分點, 一腔怒氣簡直無處發洩.

撇開網上售票系統的種種不滿, 到了今天, 電影節對我來說可以算是雞肋了. 影期縮短為兩周不是問題, 但是紅地氈和無甚地位的電影大獎就真是不敢恭維了. 選片偏向大 Studio 製作和一大堆的首映, 間接扼殺了冷門和非主流電影的放映機會. 為了票房, 大批的日韓主流電影取代了往年難以接觸的東歐北歐電影, 怎不令人搖頭嘆息?  回顧展部分作介紹, 以下是今年可以留意的選擇:

3D 鐵三角 (3x3D)

Jean-Luc Godard, Peter Greenaway 兩位老人家和葡萄牙導演 Edgar Pêra 玩票性質涉足3D 技術, 題材不詳亦不必深究.  今屆以片長計最昂貴選擇.

永生情人 (Only Lovers Left Alive)

Jim Jarmusch 的新作永遠令人期待, 有型有格兼長篇大論的 "The Limits of Control" 已經是四年前的作品. 再次找來 Tilda Swinton, 當然不是 Twilight 般的 Vampire 故事. 同樣值得入手的是由 Jim Jarmusch 自家樂隊 Sqürl 和丹麥創作人 Jozef van Wissem  主理的 Soundtrack, 內裡還有 Zola Jesus 和 Madeline Follin 獻聲 火紅的大碟經已上市.

現實，舞吧！(The Dance of Reality/La danza de la realidad)

當大家以為智利傳奇Alejandro Jodorowsky 已經封刀時, 他竟然帶來了廿三年以來的新作. 神壇作品 "Holly Mountain" 已經是四十年前的事, 老導演今年八十有五. 大導的童年往事, 各影迷自然會入場朝聖.

火荊棘 (Burning Bush/Horící ker)

今年電影節的其中一個主題是捷克電影. 捷克電影當中, 布拉格之春永遠也是一個傷痕題材. "Burning Bush”是歐洲 HBO 拍攝的 mini series.  主角 Jan Palach 當年為了抗議華沙公約軍隊入侵捷克, 不惜在市中的 Rejdiste 廣場自焚來引起注意. 故事並未在 Jan Palach 死後完結, 他的家人還要面對政府的抹黑和壓迫  導演Agnieszka Holland 近年大多專注於電視製作, 前作 "In Darkness” 也有在電影節上映. 縱然曾經拍過 “Europa Europa” 的高峰已過, 但這三個多小時的製作還是值得購票入場的.

新婚快落 (Honeymoon/Líbánky)

多產捷克導演 Jan Hrebejk 的新作, 前前前作 "Nevinnost" 也曾在港上映. 說故事頗為有技巧的一位導演.

女導與情盜 (Abuse of Weakness/Abus de faiblesse)

語不驚人勢不休的 Catherine Breillat 再次帶來新作.  前作 "Barbe bleue" 除了畫面亮麗外, 其實頗為一無是處. Huppert 下海幫忙, 有時間不妨捧場.

怪獸慈母心 (Child's Pose/Pozitia copilului)

在今年少得可憐的東歐選擇之中, 有這套來自羅馬尼亞的作品.  羅馬尼亞電影業正藉小陽春,製作題材廣泛之外, 還滲出一抹對社會的批判性, 實在不容忽視.  一個 "李剛" 形式的小故事, 視野還是遠大的.

愛在輻射邊緣 (Grand Central)

多產的 Léa Seydoux 到了今天已經不是小眾的名字了. 縱然參與了很多主流作品, 還是當年 "La belle personne" 中的掘強女學生叫人難忘. 題材方面和兩年前的一套俄法電影有點雷同, 名字已經忘記了....

玩殘玩謝玩到底 (Borgman)

荷蘭作品, 也是今屆的極少數. 被小冊子吹噓成 "Funny Game" 的變奏.

進擊的巫女 (Witching and Bitching/Las brujas de Zugarramurdi)

每年總喜歡揀選一兩齣 "無厘頭" 的電影湊湊熱鬧. Álex de la Iglesia 這名字其實並不陌生, 之前的 "Balada triste de trompeta" 散發一股寒氣 本片關於女巫? 還是不要太深究故事了.

神乎其技漢尼卡 (Michael H. Profession: Director)

未知真箇神乎其技, 死硬派影迷限定卻是真的.

18個轉身 (The Turning)

改編自澳洲作家Tim Winston 的短篇作品, 一眾大牌澳洲演員獻身出演.

伊朗式離婚 (The Past/Le passé)

"The Separation" 導演 Asghar Farhad 演的近作. 已推出影碟和排期上映.

月如無恨月常圓 (October November/Oktober November)

奧地利導演 Götz Spielmann的新作.  實在太喜歡 "Revanche" 的冷浩絕望 所以也沒有理會本片 的 storyline 就選下了

冬日危情 (Before the Winter Chill/Avant l'hiver)

"I Have Loved You for so Long" 導演 Philippe Claudel 的新作.

盲交 (Blind Dates/Brma Paemnebi)

格魯吉亞的作品, 今屆的極少數之一.

性上癮（前後篇）(Nyphomaniac Vol. 1/Vol.2)

本屆最大雞肋之一. 究竟這是影展版還是公映版? 還未有一個肯定答案.但是抱著獵奇心態入場的話, 還是不要浪費心機. 片中所謂過激鏡頭, 今天在互聯網的世界中彼彼皆是. Lars Von Trier 不用多費唇舌介紹, 這絕對Lars Von Trier 狂迷或吹毛求疵影癡之選. 自問腰痠背痛的觀眾, 還是等待幾日後分開公映的上下集吧.

共食家族 (Backwater/Tomogui)

青山真治改編田中慎彌的芥川賞得獎小說. 重申一次, 這不是情色電影.

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米蘭廣場大陰謀 (Piazza Fontana: The Italian Conspiracy/Romanzo di una strage)

時維 1969 年, 意大利正埳入一個混亂的年代. 面對左翼和無政府黨派的威脅, 政府束手無策. 同年間發生了數件爆炸事件, 其中傷亡最大的是當中的銀行爆炸, 當中的死傷數十, 是意大利的國殤. 事件的其中一個嫌疑犯正是無政府黨派. 作為黨派的頭目之一, Giuseppe (Pierfrancesco Favino 飾) 固然是政府的眼中釘, 但是作為溫和派的他也為了對抗黨中的激進派而搞盡腦汁. 負責這件案件的 Luigi (Valerio Mastandrea 飾) 和 Giuseppe 惺惺相惜, 並不相信 Giuseppe 會做出埋沒天良的事情. 在調查期間, Giuseppe 在警局內墮樓身亡, 究竟是自殺還是他殺? Luigi 被控謀殺, 最後雖然因為證據不足而被撤銷控罪, 但亦被新法西斯黨派的黨員暗殺. 捲入事件的人物越來越多, 整件事件的真相越來越模糊. Piazza Fontana 發生於米蘭的 National Agrarian Bank, 奪去十七條人命, 還令八十八人受傷, 同日間米蘭市和羅馬市還有三個炸彈引爆. 初時無政府黨派為最大的嫌疑犯, 黨員 Pietro Valpreda 被的士司機認出在案發現場出現而被收監. 當 Pietro Valpreda 因為證據不足而被釋放後, 調查的茅頭又直指向極右的新法西斯黨派. 其中的黨員 Franco Freda被認出曾購買和事件中炸彈所用的同款時計而被控告, 在逃亡十多年後被引導回意大里受審, 拘禁後又因為證據不足而被釋放. 整件事件纏繞三十多年, 到現時還未有人被正式定罪.事件的真相到了今天還是個謎, 甚至有人認為事件與外國勢力有關. 電影的主線被放在 Giuseppe 與 Luigi 的身上. 雖然 Luigi 是貫穿故事骨幹的人物, 但片中不小的篇幅被放在 Giuseppe 與不同黨派的角力上. Pierfrancesco Favino 的演出精準到位, 突出非常. 在場面調度方面, 幾段重現當年街頭示威和爆炸的場面, 拍得簡潔有力.因為片中的人物支節甚多和需要控制片長的關係, 導演 Marco Tullio Giordana 利用了文字過場的方式, 交待了很多歷史事件. 除此之外, 《Romanzo di una strage》 中文場的對白也稍嫌多了一點, 令觀眾看得有點吃力.

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生命之環 (Circles/Krugovi)

時維 1993 年, 波斯尼亞和塞爾維亞之間的戰事正值高潮. 塞爾維亞士兵 Marko (Vuk Kostic 飾) 進駐邊景小鎮 Trebinje , 和未婚妻 Nada (Hristina Popovic 飾) 正喜孜孜地計劃將來, 一場無謂的小風波卻將一切破壞殆盡. 為了拯救被同僚們欺凌的穆斯林人 Haris (Leon Lucev 飾), Marko 送上了自己的生命. 十多年後, 幾件看似毫無關連的事件卻是因為 Marko 的死而緊緊相扣. 因為 Marko 的離去, Nada 改嫁到德國, 為黑社會的丈夫生下兒子卻無法忍受終日的打打鬧鬧. Haris 移民到德國後生活得很好, 卻為了幫助 Nada 而令到家庭四分五裂. Marko 的父親. Ranko (Aleksandar Bercek 飾) 為了搬遷路上的小教堂, 竟然雇用了殺人者的兒子 Bogdan (Nikola Rakocevic 飾), 還不避前嫌地拯救他. Marko 的朋友 Nebojsa (Nebojsa Glogovac 飾) 當年選擇袖手旁觀, 任由 Todor (Boris Isakovic 飾) 等人施以毒手, 今天卻要接手拯救於車禍中受重傷的 Todor. 這幾個故事的主人翁面對的不只是簡單的決擇, 同時間也是從報復, 救贖和寬恕之中作出一個決定. 東歐地帶戰火連綿不斷, 國家種族之間種下的仇恨並不是一朝一夕之間可以化解. Krugovi 的劇本是由一段真人真事啟發, 故事的主人翁 Srdjan Aleksic 當年為了救人而被同僚殺死. 人與人之間的仇恨可以是毫無由來, 也可以是因為所謂的大義如種族宗教. Marko 的死可以說是源於一件雞毛蒜皮的小事, 也可以說是源於根深締固的種族仇恨. 然而一時之快, 仇恨蔓燃的過程卻是漫長和痛苦的. 從國家民族而言, 波斯尼亞和塞爾維亞之間的恩恩怨怨始於十九世紀, 糾纏之間百多年匆匆過去, 犧牲了難以估計的人命, 拆散了無數的大好家庭, 為的就是種族之間的利益不能共容. Ranko 大費周章, 將山下的小教堂一分一石搬到山上; Bodgan 楔而不捨要為 Ranko 工作; Nebojsa 痛恨 Todor, 但也願意為 Todor 施行手術; Haris 冒著生命危險, 不顧一切的行為等等.《Krugovi》所表達的已經超越個人的層次, 其實是將寬恕的理念擴展到人文的層面. 就如片中 Ranko 所說, 一件小石頭投下水中, 掀起一個個圓環, 每個圓環緊緊相扣, 牽涉到的已經不是一塊石頭的事了. 《Krugovi》的導演 Srdan Golubovic 是近年塞爾維亜最佳輸出之一. 前作 《Klopka》驚喜萬分, 今次借戰火說出一個關於救贖的故事. 中歐地帶砲火連綿, 滿佈傷痕的作品是他們的拿手好戲. 觀乎《Krugovi》的廣闊的視野和時空交錯的交待手法, Srdan Golubovic 的說故事能力又已經更上一層樓了. 中歐作品鮮有本地發行, 希望今次片商們可以高抬貴手吧.

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第三十七屆香港國際電影節

電影節又來了. 映期繼續是兩個多星期, 第二部份的回顧展卻刪減了. 今年決定於假期外遊數天, 理所當然地自動減產, 樂得享受一下假期的閒適. 拆車佬的日與夜 (An Episode in the Life of an Iron Picker) 十多年前《No Man’s Land》一舉成名, 波斯尼亞名牌 Danis Tanovic 的新作再次回歸. 前作 《Cirkus Columbia》是拿手的政治種族, 今回談談祖國的民生問題. 光怪陸離的社會問題似乎是天方夜譚, 其實我國也只是五十步笑百步. 非常教慾 (Beyond the Hills) 《4 Months, 3 Weeks and 2 Days》以後無人不曉,《Beyond the Hills》是羅馬尼亞導演 Cristian Mungiu 去年競逐金棕櫚大獎的作品. 兩位相愛的少女經不起分離之苦, 在修道院內最終釀成慘劇.  改編自真人真事. 凱撒必死 (Caeser must Die) 意大利國寶 Taviani 兄弟新作移師監獄, 上演一場莎翁名劇. 片中演員是形形式式的囚犯, 通通貨真價實. 去年柏林影展金熊獎得主. 生命之環 (Circles) Srdan Golubovic 是近年塞爾維亜最佳輸出之一. 前作 《Klopka》驚喜萬分, 今次借戰火說出一個關於救贖的故事.  前南斯拉夫境地廿多年間戰火不斷, 製作出滿佈傷痕的出色作品似乎也是理所當然. 電影關不住 (Closed Curtain) 聼來似是荒誕無比, 但是極權之下真是無奇不有. 早年已憑 《The Circle 》成名的大導 Jafar Panahi, 因為多部作品都得罪伊朗當局,  被判監六年和禁止製作電影二十年, 今次與同是天涯淪落人的老搭擋 Kamboziya Partovi 再次出招. 雖然還是偷偷摸摸的製作, 但是可觀性另人引頸以待. 影兒子 (Gebo and the Shadow) 一年一度燕歸來, 104 歲的葡萄牙怪物導演Manoel de Oliveira依時亮相. 將國寶當作怪物是有點不敬, 但事實上在 60 歲以後能夠差不多年年亮相, 還不是創作力奇佳的怪物? 改編自舞台劇, 是關於一個離家多年兒子的論理故事, 整部作品只花了 25 天拍攝. 其實故事並不重要, Manoel 你繼續拍, 我們繼續看. 珍姐與露莎 (Ginger & Rosa) 英國女導演 Sally Porter 的新作似是老掉大牙的反叛故事. 進入青春期的 Elle Fanning 固然吸引叔叔哥哥, 但是火紅的六十年代故事背景卻有似乎有千言萬語將要交待. 極限 (Limite) 一男兩女四處閒蕩, 只有影像聯想, 沒有言語的電影. 巴西小說家 Mario Peixoto 1930 年拍成的作品, 被譽為巴西電影史的一代 cult film. 70 到 80 年間再次發現不同的完好拷貝, 今天得以修復放映.  推薦. 向政府說不 (No) 智利導演 Pablo Larrain 的 《Tony Manero》和《Post Mortem》 離經粄道, 當中對獨裁者 Pinochet 的冷嘲熱諷已經近乎指名道姓.  今趟故事看似稍為正經, 但卻用上了早期 VCR 的 u-matic 影帶製作, 做就了搞鬼的古董影像. 《Post Mortem》中的冷峻和屍橫遍野已經叫人難忘, 《No》實在叫人引頸以待. 天堂三步曲 (Paradise: Hope/Love/Faith) 去年在三大影展中興風作浪, 奧地利導演 Ulrich Seidl 三個關於道德的故事: 買愛的中年師奶;  愛上阿叔的未成年少女;  面對宗教信仰衝突的婦人.   犀牛的季節 (Rhino Season) Bahman Ghobadi 是另外一位流亡國外的伊朗導演, 大部份的作品也不能在國內上映. 《Rhino Season》是一個關於冤獄和苦戀的故事, 也是 Bahman Ghobadi 第一部流亡後的作品. 波蘭斯基的告白 (Roman Polanski: A Film Memoir） 老導演的一生，已經有數之不盡的題材可以拍成一大堆電影作品.  2008 年的製作, 錯過了的還是應該把握機會. 銹與骨 (Rust and Bone) Jacques Audiard 憑《Un prophète》揚名立萬,《Rust and Bonee》卻是一個失意人的愛情故事.  扳上大頭起用影后 Marion Cotillard, 希望不比小本經營的舊作失色. 愛是神奇 (To the Wonder) Terrence Malick 的確不可理喻.  《The Thin Red Line》用上了二十年, 《The Tree of Life》也用上了六年.  今趟卻只用了一年便推出新作. 看故事格局再次會是 "大條道理" 的勁作, 問題是我們還會繼續受落嗎? 破曉時光 (When Day Breaks) Goran Paskaljevic 的前作《Honeymoons》沉重得叫人難以下咽, 今番故事的主人翁繼續背負戰爭的珈鎖, 尋找歷史背後的真相. 另一部叫人期待的塞爾維亞的出品. 黑暗後的光明 (Post Tenebras Lux) 天馬行空的影像和滿佈符號的電影語言, 已經成為墨西哥導演 Carlos Reygadas 的獨特標記, 但是他的作者風可不是人人都會受落.

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女醫生的秘密 (Barbara)

因為對國家產生了離心, 女醫生Barbara (Nina Hoss 飾) 被下放到鄉下小鎮的醫院掛單. 她繼續和情人秘密來往, 也將辛辛苦苦儲下來的金錢好好收藏, 以供將來和情人投奔自由作出步署. 被監視下的生活並不好過, Barbara 不獨要忍受四方而來的竊竊私語, 也要面對官方秘密警察的不斷滋擾. 在醫院的同事中, André (Ronald Zehrfeld 飾) 似乎對 Barbara特別關顧, 一方面幫助 Barbara 適應小鎮的生活, 也處處為 Barbara 解圍. 逃走的機會終於來臨, Barbara 能否安然轉全身而退? 從片中的蛛絲馬跡推斷, 故事的背景應該發生於冷戰時期的東西德. 在這個動盪的時刻和極權的壓迫之下, 追求自由的人都只有委曲求存. 人與人之間並沒有互信, 只有不斷的猜疑和出賣. André 雖然對 Barbara 處處關懷, 但是 Barbara 對他始終有所顧忌, 不肯開放自己的心扉. 因為對人性的撤底失望, Barbara 將她的感情投射到萍穗相逢的少女  Karin (Christina Hecke 飾) 身上. Barbara 不但冒險窩藏 Karin, 還將自己唯一的偷渡機會拱手相讓, 那當然是出於一片同情心, 也可能是對不能預知的未來投下棄權票. 在導演 Christian Petzold 的主理下, 《Barbara》的調子緩慢, 也沒有給于觀眾太多關於故事背景的提示. 雖然電影中並沒有血花四濺的場面, 但是故事的張力卻來自靜止的畫面和無聲的控訴. 從 Barbara 城隍城恐的從窗簾之間窺看屋外, 等待秘密警察的突擊檢查; 到工廠對小女孩無所不在的監控, 人的自由和尊嚴實際已被剝奪殆盡. 這種 Big Brother 式的抓緊意識型態, 不正是我們最想逃避的嗎? 大戰和極權統治等等一直是德國電影的熱門題材, 《Barbara》比起其他類似作品少了一份激情, 多了一份自省.  

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黑色的一天

沒有情懷，只有迷惑 沒有歡笑，只有哀愁

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倦

近日給身邊發生的事情折磨得不成人形，縱然自問是一個正面的人，也開始覺得捱不下去。

為了一件自己還是不大了解真相的事情，心中早已被困擾了差不多半年。可以做的事也嘗試過了，只好安慰自己凡事總有因由，自己做錯或是做得不足的事情，應該繼續尋找方法改進，凡事也不可強求，只可以相信緣份。家庭方面，一家人所受到的滋擾已達年半，奈何法例總是有一些不明所以的漏洞，保護那些侵犯他人利益的無良份子。

身體的勞損已近乎極限，支持抗戰下去的動力便只有保護家人的意志罷。

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Hildur Guðnadóttir - Leyfdu Ljosinu

來自冰島的創作大提琴樂手Hildur Guðnadóttir，剛剛推出了新作《Leyfdu Ljosinu》。和一般的錄音室作品不同, 這張只有兩個章節的作品採用了現場演奏的形式灌錄，演奏的地點是英國約克大學的音樂研究中心，後期的工序便只運用最基本的混音製作。 和以往一樣，Hildur Guðnadóttir 除了大提琴外，還包辦了電子音效的演奏。第一首作品 Prelude 故名思義只是一段電影感強烈的引子，《Leyfdu Ljosinu》的主菜是長達 35 分鐘的同名 Epic 作品(英文意譯為 Allow the Light)。" Leyfdu Ljosinu" 以 Vocal 和大提琴引入,段段的 Vocal 演化為重重疊疊的 voice sampling，再轉入由電音效營造的靜態音場。大提琴在大約十多分鍾後再次慢慢插入，帶出濃厚的傷感意境，尾段的大提琴漸漸咄咄逼人，音樂在萬馬奔騰般的高潮下曳然而止。和Hildur Guðnadóttir 以往的作品比較，《Leyfdu Ljosinu》整首作品意境深邃，高低轉化連接一氣呵成，擁有強烈的實驗意識，當中求變的野心的確不小。 伸延閱讀: Hildur Guðnadóttir - Mount A Hildur Guðnadóttir - Leyfou Ljosinu

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心靈港灣 ( Le Havre)

當擦鞋匠維生的 Marcel (André Wilms 飾) 和妻子 Arletty (Kati Outinen 飾) 這對老夫老妻，雖然在 Le Havre 這個小海港生活清貧艱苦，但樂天知命倒也相處得愉快開懷。Marcel 身邊有一班親切的街坊，閒來飲飲酒說說笑便可以樂上半天。一天 Marcel 的寧靜的生活起了變化，Arletty 因為腹中的腫瘤入院留醫，Marcel 又碰上了偷渡入境的小男孩 Idrissa (Blondin Miguel 飾)。為了令 Idrissa 避過海關人員的追捕，善心的 Marcel 將他收留，也對他盤問的探長 Monet (Jean-Pierre Darroussin 飾) 處處針鋒相對。在一班街坊的幫亡下，Marcel 為 Idrissa 開了一個慈善音樂會，籌得了 Idrissa 到英國尋找祖母的旅費。在鄰居的告密下，一班街坊再次發揮守望相助的精神，協助 Idrissa 展開另一段逃亡旅程。 Marcel 這個異鄉人移民到法國已久，平常雖然寡言木訥，但他一顆善良的心，為他找到對他不離不棄的妻子。探長 Monet 表面上冷寞又不拘言笑，但對於政府對難民窮追猛打的態度也不以為然。Le Havre 是一個古舊的港口小城市，恬靜而又民風樸素。Marcel，Monet 和他的朋友們雖然並不認識 Idrissa，但也願意為這個陌生過客獻上一分力。在今天冷漠疏離的社會中，人際間的互助精神已經消失殆盡，每天的媒體都充斥著令人沮喪的消息。《Le Havre》發生的好人好事，就好像向心靈灌注的一道清泉，令人豁然開朗。理所當然地，好人會有好報，Marcel 最後得到的當然是一個好結局。     芬 蘭導演 Aki Kaurimaski 以往頗為多產，直到近兩三年前他的步伐才漸漸緩慢下來。Aki Kaurimaski 的電影一向以簡約和 Offbeat 的風格而聞名，今次的《Le Havre》也不例外。《Le Havre》這個故事的背景發生在 2007 年，但是片中的道具和街景卻是非懷舊。《Le Havre》當中的車輛大部份都是古舊的型號; 無論是 Marcel 的家，市內街角的商舖，Marcel 聚腳的酒吧，又或是警察局也好，當中並沒有絲毫廿一世紀的痕跡。除此以外，Aki Kaurimaski 一貫的冷幽默還是在《Le Havre》中時而爆發。Marcel 在碼頭前招攬生意，卻碰著一群穿著運動鞋的行人行過；Marcel 與 Chang (Quoc Dung Nguyen  飾) 相識多年，卻從不知道他是越南人。沒有引人入性的情節，也沒有眩目的技巧，Aki Kaurimaski 的電影永遠就是那麼平實自然。《Le Havre》和以往 Aki Kaurimaski 作品唯一不同的地方，便是少了悲觀冷漠，多了一份樂觀豁達。《Le Havre》散發著無數正能量，帶出人性美好的一面。

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三人華爾滋 (Take This Waltz)

Margot (Michelle Williams 飾) 是一名自由撰稿員，和打算出版食譜的丈夫 Lou (Seth Rogen 飾) 已結婚數載。一次到 Nova Scotia 出差的旅程中，Margot 碰上當人力車夫的藝術家 Daniel (Luke Kirby 飾)。Margot 對 Luke 產生好感，他湊巧地就住在 Margot 的對街。Margot 和 Lou 的夫妻關係雖然無風無浪，但火花已經耗盡，日常的交流便只有幼稚的情話。Margot 對於婚姻現況有所不滿，但卻無法坦白告知 Lou。當熱情性感的 Daniel 出現時，本已甘於平淡的 Margot 開始不知所措。和思想簡單的 Lou 比較，Daniel 的感性開發了Margot 未知的感情區域。雖然Margot 並未能認清心中所追求的目標，但卻也靜極思動，選擇了另一條不歸的道路

。

演員出身的 Sarah Polley 是近年受到加拿大國內追捧的名字，前作《Away From Her》也受到無數影評的讚賞，但是《Take This Waltz》實在令人有點慘不忍睹。無可否認《Take This Waltz》當中不解風情的丈夫，可能引起無數女觀眾的共鳴，但是客觀地說故事實在令人難以信服。作為一個年近三十的女性，Margot 的心智並不成熟，對愛情的看法也近乎幼稚；感性的Daniel 既是人力車伕又是藝術家，除了一張能言擅道的嘴巴，其實也缺乏深度。片中唯一比較討好的角色，反而是 Lou 這位惹人同情的小人物。《Take This Waltz》當中也有無數不明所以的場面，就像長達數分鐘的更衣室沐浴片段和片末毫無情由的性愛場面等等。一場泳池中相遇的情節，構圖的確是非常不錯，卻又令人感到賣弄非常。《Take This Waltz》的定位是一部女性電影，但是薄弱的劇本和粗疏的敘事技巧都令本片顯得力有不逮。縱使片中的攝影非常出色，紅黃濾鏡的運用也非常有心思，但是《Take This Waltz》唯一叫人欣賞的，便只有多倫多市的美景。 

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癲馬艷舞團 (Crazy Horse)

一般人對於癲馬艷舞團的印象，相信離不開夜夜笙歌和紙醉金迷。由著名紀錄片導演 Frederick Wiseman 執導的《Crazy Horse》，除了將這個肉光四射的舞台展現於我們眼前之外，還會發掘出其他有趣的新角度嗎?

癲馬艷舞團始於 1951 年，至今已走過大半世紀的旅程。由當年性觀念封閉的時代，到今天性資訊泛濫的廿一世紀，要擺脫過時和落後的標簽可真不易。在官能刺激的角度來說，癲馬艷舞團可以算是小兒科；在藝術性的角度來說，它又似乎高攀不上，今天癲馬艷舞團的定位可以說是非常尷尬。說回電影本身，八十二高齡的 Frederick Wiseman 老而彌堅，他用了十一個星期便完成了整個拍攝過程。平情而論，雖然一部關於癲馬艷舞團的紀錄片，當中一定艷光四射活色生香，但是它的可觀性絕對及不上 Frederick Wiseman 的前作《La Danse》。在《La Danse》當中，我們目睹過 Nicolas Le Riche，Marie-Agnès Gillot 和 Agnès Letestu 等舞星演出 《Medea》，《The Nutcracker》，甚至是 Pina Baush 的《Eurydyce》等等舞劇。觀眾既感受到舞者的艱苦鍛鍊，也親眼目睹工會為舞者爭取公義的戰爭，對於優雅的芭蕾舞表演背後的陰暗面，觀眾都可以有領 悟。相對來說，《Crazy Horse》的著力點未免有點止於表面。《Crazy Horse》當中大部分的訪問都集中於舞團主理人又或是道具服裝方面的負責人，但是舞者方面的訪問卻從缺，並未能幫助觀眾了解她們對舞團的看法和各人的心 路歷程，未免有點可惜。總監 Philippe Decouflé 對藝術自主的讀白，並未顯得有力鏗鏘；就算是藝術總監 Ali Mahdavi  對於癲馬艷舞團藝術成就的長篇大論，立論點也蒼白無力。如果希望深入了解多一點癲馬艷舞團，《Crazy Horse》似乎還是欠了一點點。

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色辱 (Shame)

Brandon (Michael Fassbender 飾) 是一名廣告公司的高層，薪高厚職的他固然是一個吸引的對象，但是他也有不為人知的一面。Brandon 縱情色慾，喜歡瀏覽色情網站之餘，還喜歡到處獵艷。Brandon 當歌手的妹妹 Sissy (Carey Mulligan 飾) 從 L.A. 到訪，還暫居於 Brandon 的寓所。Sissy 搭上了 Brandon 的上司 David (James Badge Dale 飾)，已經令到 Brandon 困擾非常；Brandon 想與同事 Marianne (Nicole Beharie 飾) 發展，又覺得困難重重。Brandon 與 Sissy 兩人之間的衝突日益嚴重，令到 Brandon 覺得非常困擾，Brandon 本已一蹋糊塗的生活更加不堪。 就和很多事業成功外表出眾的男士一樣，Brandon 是城中的鑽石王老五，根本不愁寂寞。令 Brandon 和常人與別不同的，是他心中一團潑不熄的火焰。Brandon 嘗試解決問題，希望和 Marianne 開始一段正常的男女關係，奈何他還是放不下心中的枷鎖。Brandon 刻意徊避 Sissy 的電話，也和 Sissy 保持一段距離。兩人表面上關係疏離，但其實 Brandon 心中卻異常緊張 Sissy，也不希望自己的行為被 Sissy 得悉。Brandon 努力為自己辯護，找藉口為自己開脫，但總不能改變自己重新做人。Brandon 這角色其實就是無數現代人的寫照，他們的經濟環境雖然富裕，但是人際關係卻只限於吃喝玩樂，心靈上毫無依靠。一些人選擇沉迷肉慾酒色，一些人選擇以毒品或藥物解悶，到頭他們走上的就是自毀的道路。 《Shame》由著名英國藝術家 Steve McQueen 執導，在他未涉足電影圈之前，他大部份的藝術作品都是集中於影片與相片方面。四年前的首部長片《Hunger》，令到 Steve McQueen 名成利就，《Shame》也和《Hunger》一樣，是一部商業與藝術兩方面都兼顧得到之作。Steve McQueen 採用了他一貫隱晦的敘事技巧，和凌厲的影像和色彩運用，令 《Shame》當中的多幕場面都叫人一看難忘。 開場一段 Brandon 與陌生女子在車中無言對望的情節，加上主題弦樂的插入，雖然其中並無一句對白，但已經是引人入性盡在不言中。Brandon 深夜到街上跑步的鏡頭，採用了一鏡直落的方式，象徵 Brandon 要把內心的鬱結一口氣宣洩出來。雖然 Steve McQueen 是一名藝術家，但他並沒有將《Shame》變成深澀難明，反之卻做到雅俗共賞。演員方面，近一兩年間大紅大紫的 Michael Fassbender 演出的 Brandon 已經是無可挑剔；就連 Carey Mulligan (《Never Let Me Go》， 《Drive》) 演繹的 Sissy ，也同樣討好惹人憐愛。雖然《Shame》的劇本的確有點簡單薄弱，但是因為高明的電影技巧令而它在去年的影展中出盡風頭，那倒不令人感到意外。

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英雄叛國記 (Coriolanus)

Martius Coriolanus (Ralph Fiennes 飾) 為祖國 Rome 四出征討，是共認的國家英雄。雖然 Martius 為國家出生入死，但是他為人孤僻而不賣賬的性格，漸漸引來以 Brutus (Paul Jesson 飾) 和 Sicinius (James Nesbitt 飾) 為首一幫的國會議員不滿。在四處樹敵下，Martius 只有在 Rome 國內德高望重的 Menenius (Brian Cox 飾) 和母親 Volumnia (Vanessa Redgrave 飾) 支持。Brutus 和 Sicinius 抓緊機會，煽動群眾一起反對Martius，褫奪他國家英雄的地位。在不甘受辱的情況下，Martius 拋下家庭遠走敵國 Volscia，和當年的死對頭 Tullus Aufidius (Gerard Butler 飾) 結盟，倒戈揮軍進攻 Rome。當兵臨城下時，所有人只能寄望 Volumnia 可以化解 Martius 的仇恨。 改 編自莎翁的同名悲劇，《Coriolanus》的故事發展是大家都已經耳熟能詳，也不必多費唇舌多作介紹。Ralph Fiennes 初執導筒便將一個經典的故事般上銀幕，還將它的背景搬到今天的動盪的東歐國家(是暗喻昨天的薩拉熱窩還是今天的科索沃？)，當中的膽色也不小。雖然莎劇的 對白有點冗長，但是 Fiennes 選擇將《Coriolanus》的原著對白留下，確然是一個明智的選擇。因為如果將所有的原裝對白拿下，便會失去所有莎劇的神粹了。雖然故事的年代有所不同，但是古典的對白夾雜其中還不算過份 突 兀。舞台劇演員出身的 Ralph Fiennes，Brian Cox 和老而彌堅的 Vanessa Redgrave  演出固然精彩，但作為大配角的 Gerard Butler 就顯得有點格格不入了。在有力鏡頭運用和調度下，幾場重頭戲如 Martius 被群眾背戲和結尾 Martius 與 Tullus 的決裂，都突顯出角色內心的掙扎和變化。作為 Ralph Fiennes 遲來的首發作品，《Coriolanus》實在令人激賞。

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冷馬王子 (Dark Horse)

在 一個結婚派對上，Abe (Jordan Gelber 飾) 邂逅了 Miranda (Selma Blair 飾)，對她展開追求。已屆三十多歲的 Abe 仍然和父母同住，在父親 Jackie (Christophe Walken 飾) 的地產公司工昨，閒時的嗜好便只有收集玩具和與母親 Phyllis (Mia Farrow 飾) 玩遊戲。長期情緒低落的 Miranda 要依靠藥物，也一樣窩居於父母的舊居中。Abe 一事無成，連普通的工作都未能辦妥，事事也依賴秘書Marie (Donna Murphy 飾) 的幫忙才能胡混過去。Miranda 活在過去，和前男友 Mahmoud (Aasif Mandvi 飾) 仍然無所不談。Abe 相信 Miranda 是他的未來，倉猝之下向她求婚。Miranda 在半推半就下應允，可是 Abe 發覺事情並未如想像中簡單，一次意外也將 Abe 的全盤計劃打翻。 Abe 是一名自我自大而又活在封閉世界的 kidult，他所擁有的都是從父母處得來的。他妒嫉當醫生的弟弟 Richard (Justin Bartha  飾)，認為父母偏袒 Richard，自翊為父母眼中的黑馬。雖然父親對 Abe 的無能處處忍讓，Abe 還是不肯知足。Abe 相信與 Miranda 結婚可以改變現狀得以重生，那只不過是一廂情願的想法。Miranda 並不是愛上了 Abe，她只是奢望可以脫離窘局，忘掉前度男友 Mahoud。Abe 沒有任何遠見，不肯面對現實，還奢望可以繼承父母的房子繼續得過且過下去。Abe 整天游走於現實與幻想之間，在意外後終於醒覺過來，可是一切都已經是來得太遲。 兩 年一別，刻薄抵死的 Todd Solondz 又和觀眾見面了。觀看 Todd Solondz 的作品從來也是一個奇怪的經驗，他作品中的角色永遠怪裡怪氣，處境氣氛也異常吊詭。《Happiness》，《Welcome to the Dog House》和《Life During Wartime》等等作品往往令人坐立不安和不知所措。 《Dark Horse》 也並不例外，只是當中的喜劇性比前作強一些。Todd Solondz 也並不安份於製作一套平平無奇的喜劇，《Dark Horse》中段的氣氛一轉直下，它的調子還是 Sad core 的。Abe 雖然並不討喜也未至於變態討厭，Miranda 的自我形象低落，他們其實都是生活中的悲劇人物，仿佛永遠也沒有將來。幾段貫穿劇情的超現實場口，Todd Solondz 也樂於讓觀眾繼續疑幻疑真下去。究竟秘書 Marie 的奢華生活是真是假? Abe 的 Flashback 又是否真實? 相信每人都會有不同的答案。除了Selma Blair 的出色演出外，一眾配角實在非常搶鏡，再次飾演 Mahmoud 的諧星 Aasif Mandvi 如常地令人捧腹，只稍嫌 Christophe Walken 和 Mia Farrow 的戲份是少了一點。 Todd Solondz 可以不斷發掘出人性的黑暗面，下次他又會為我們帶來甚麼新的題材呢?

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危險療情 (A Dangerous Method)

不同的心理學學派於二十世紀初開始萌芽，當中代表人物 Carl Jung (Michael Fassbender 飾) 和 Sigmund Freud (Viggo Mortensen 飾) 亦師亦友惺惺相惜。一天 Freud 向 Jung 轉介患上精神分裂的病人 Sabina (Keira Knightley 飾)，希望 Jung 可以分析和研究 Sabina 的病況。 Jung 不但對 Sabina 的家庭背景感到興趣，也對 Sabina 產生好感。縱使妻子 Emma (Sarah Gadon 飾) 對 Jung 千依百順，Jung 還是在友儕 Otto (Vincent Cassel 飾) 的慫恿下，與 Sabina 發展婚外情。與此同時，Jung 和 Freud 的友好關係也開始改變。Jung 公開質疑 Freud 精神分析學說中的基石 Libido，也對 Freud 不接受批評的性格產生不滿。最後 Jung 和 Freud分道揚鏢，Sabina 的病也被治癒，在離 Jung 後更成為一個出色的心理學家。  身為前輩的 Freud 一直相信 Jung 和自己的理念相近，一天會成為自己的接班人。當 Jung 深入地研究 Freud 的精神分析學說後， 便愈加感覺到 Freudian 學說的不足。在 Freud 的潛意識學說以外，加入了 Collective Subconscious 的概念，也否定 Sexual Repression 是人格發展的根源。在不可修補的學術分歧下，兩位舉足輕重的人物正式決裂，Jung 後來也創立了自己的分析精神學派。  Sabina 的出現對 Jung 來說是一個機遇。一方面 Sabina 是一個不可多得的個案，她的背景有助於引証精神分析學說中的理論；另一方面她的陰暗和脆弱面，也深深的吸引著 Jung。雖然背叛了妻子和涉及專業失德，Jung 也執意與 Sabina 繼續發展。兩人拖拖拉拉數年後，Sabina 終於離開 Jung，Jung 卻又再交上情婦 Toni。能醫不自醫，Jung 可以醫好Sabina 的病，卻不能修補自己濫情不忠的缺憾。    《A Dangerous Method》改編自 Christopher Hampton 的舞台劇《The Talking Cure》，當中幾位歷史人物當然都是大家所熟悉的，兩位大師的故事當然能夠惹起觀眾的興趣。但當觀眾期待本片的主線會是 Freud 與 Jung 之間的恩恩怨怨時， 出乎意料地大部份的篇幅卻落在 Jung 與 Sabina 之間的一段情。對於 Jung 與 Freud 的決裂，卻只用了兩三個場面便交待了事。個人並沒有看過 John Kerr 的原著，但是對於這一個安排也非常失望。歷史人物也和普通人一般有血有肉，但是大費周章地描述一段不大吸引的婚外情，似乎並不合乎觀眾的期望。正因為劇情焦點的問題，Freud 在戲中只是一個大配角，好戲之人 Viggo Mortensen 只有寥寥可數的發揮機會。Michael Fassbender 飾演的 Carl Jung 沉溺於一段帶有暴虐的情慾關係，雖然演出很對板，但也沒有令人難忘之處。至於 Keira Knigthley 演譯精神病人的方式，實在有點不敢恭維，事後最多人談論的，便只有她那能無限伸展的下巴。至於導演 David Cronenberg？作為一位能夠拍出《Naked Lunch》，《Clash》，《eXistenZ》等等離經背道作品的導演來說，平平無奇的《A Dangerous Method》也可以算是老馬失蹄吧。

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危險性關係 (Twilight Portrait/Portret v sumerkakh)

Marina (Olga Dihovichnaya 飾) 過著令人羨慕的中產生活，但她活得並不開心。Marina 生長於一個富裕家庭，也擁有一份穩定而高薪的政府工；丈夫 Ilya 並沒有固定工作，要依靠 Marina 的父親提供機會。Marina 一方面逃避 Ilya，同時間又與好友 Tanya (Anna Ageyeva 飾) 的丈夫 Valery (Sergei Golyudov 飾) 發展婚外情。在一次的幽會後，Marina 被搶去手袋，還被三名以 Andrey (Sergei Borisov 飾) 為首的警察強姦。Marina 事後沒有將這件事告訴 Ilya，只打算將它忘掉。在一次偶然的機會下，Marina 再次碰上 Andrey。Marina 緊隨着 Andrey，回到他的大廈，但她並没有用預備好的玻璃樽襲擊 Andrey，反而跟他再次發生關係。Maria 意猶未盡，瞞著 Ilya 搬到 Andrey 的小寓所數天。這數天裡，Marina 認識了 Andrey 的另外一面，也開始思考自己的前途。 Marina 的生活一塌糊塗，感情上她和 Ilya 已經沒有情感上的交流，和 Valery 的婚外情也只是消磨時間。身為社工， Marina 負責處理家暴案件，但是對於如何可以幫助受害人也感到一愁莫展。Marina 被三個警察強姦，千瘡百孔的司法制度不可以將他們制裁，連到警署報失也被作風官僚的女警員留難。Marina 心中並沒有真正的復仇計劃，其實只是見步行步。Andrey 這個壞警察也有自己的故事，他有一個整天只會吸毒的弟弟，和一個患上腦退化症的祖父需要照顧。感情上 Andrey 有無數的空虛需要填補，暴烈的外表是一個幌子。Marina 日間為 Andrey 煮食清潔，晚上與 Andrey 不停做愛，還邊說著 “我愛你”。Andrey 為自己的內心築起一道圍牆，Marina 的舉動對他來說是一種私隱的侵犯。Marina自覺她正在向 Andrey 作出報復，但其實只是找尋自我的慰藉。一天一天過去，Marina 也要回家了，她對 Andrey 是否產生愛意？還是一切的舉動只是對現況無意識的控訴？至於 Andrey 這個大男人也卸下武器，緊緊的追隨著 Marina，向未知的將來進發。 《Starlight Portrait》是俄羅斯女導演 Angelina Nikonova 的處女作。女主角 Olga Dihovichnaya 在擔演之餘，也是本片的編劇和監製之一。她們對於國家的現況顯然頗有意見，利用作品將俄羅斯的種種不公的社會現像，指桑罵槐地展現出來。當地嚇人的治安，腐敗無能的警權和官僚的政府制度等等都在一一活現於鏡頭之下。作為女性， Angelina Nikonova 和 Olga Dihovichnaya 當然對 Marina 的所作所為有一番見解。Ilya 和 Andrey 一個窩囊一個粗暴，但其實都是不會表達情感的俄羅斯男人典型，Marina 到頭來可以做的便只有啞忍和接受，她的所謂復仇其實也只不過是自欺欺人。在今天的俄羅斯社會，女性的地位仍然低落。和 Marina 處境一樣的俄羅斯女性新一代，在男權當道的社會中究竟何去何從？《Starlight Portrait》的節奏推進緩慢，導演也刻意在不少的地方留白，讓觀眾填補劇情當中的空間，也可以作出多方面的思考。Olga Dihovichnaya 的演出精彩，把 Marina 的迷失自己掌握得很到位。這套令人驚喜的作品以 HD 拍攝，整個過程中採用了兩部 Canon EOS 數位相機和利用天然光線處理。製成品的效果和真正菲林拍攝的作品比較，質素方面已經沒有太大的落差。