Archivo y Documentación

Presentamos el archivo de referencias del Colectivo Pausa. Dedicado a referencias lúdicas en el juego y las artes. Novedades en: Educación, Artistas, Exposiciones, Corrientes y Artículos.

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Gabriel Orozco

Artistas

El artista mexicano Gabriel Orozco (Jalapa, México, 1962) es reconocido internacionalmente como un destacado renovador del arte conceptual. Su obra ha dejado una marca significativa en el arte contemporáneo al explorar diversos contextos, materiales y situaciones en espacios públicos alrededor del mundo. Orozco reflexiona sobre el movimiento y la gravedad mediante objetos comunes, como una bola de plastilina o un péndulo sobre una mesa de billar, expresando acciones cotidianas desde una perspectiva abstracta. Considera el juego como una forma de conocimiento y percepción, y esta idea se refleja en su obra. Las mesas de billar y ping-pong concebidas para jugar, junto con los objetos que las rodean, muestran la relación entre la obra y el entorno, entre la naturaleza y el artificio, entre materiales industriales y orgánicos. La importancia del juego en la obra de Orozco se manifiesta como una herramienta para explorar la percepción y la interacción con el entorno, invitando al espectador a experimentar y reflexionar sobre el mundo que les rodea.

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Gabriel Massan

Artistas

Gabriel Massan, un artista digital brasileño, está desafiando la noción convencional del "Tercer Mundo" a través de la creación de un videojuego colaborativo llamado "Third World". Este proyecto, desarrollado en colaboración con la tecnología blockchain de Tezos Ecosystem, busca ofrecer una experiencia interactiva que invite a los jugadores a explorar y cuestionar las percepciones sobre la desigualdad global y la realidad de Brasil. La iniciativa de Massan no solo brinda una plataforma para explorar estos problemas, sino que también invita a otros artistas y desarrolladores a participar y contribuir a la creación de nuevos mundos.

El proyecto "Third World" fue lanzado como un videojuego en línea y se exhibió en una exposición de su trabajo en Serpentine Galleries en Londres en el verano de 2023. Además, Massan emitió tokens de edición limitada basados en el juego durante Art Basel en Miami Beach, en colaboración con Tezos Ecosystem y Serpentine. Esta iniciativa coincide con el lanzamiento del informe estratégico de Serpentine, "Futuros Ecosistemas de Arte: Vol. 3 Arte x Tecnología Descentralizada", que busca integrar a los artistas en tecnología avanzada e involucrar a la sociedad en su trabajo.

El videojuego de Massan, "Third World: The Bottom Dimension", presenta dos niveles distintos con narrativas únicas, que abordan temas como la curación y la desertificación. A través de la colaboración con un equipo diverso de artistas y desarrolladores, Massan ha creado un mundo digital detallado y emocionante, que busca levantar críticas decoloniales y explorar cuestiones de colonización y violencia en una exposición accesible para todas las audiencias. En la exposición "Gabriel Massan & Collaborators: Third World: The Bottom Dimension", los visitantes pueden jugar el juego y apreciar obras de otros colaboradores, ofreciendo una experiencia inmersiva que desafía y entretiene a los espectadores.

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Yoko Ono

Artistas

El libro de instrucciones de Yoko Ono es una obra emblemática que refleja su enfoque innovador y lúdico hacia el arte. Nacida en Tokio en 1933, Ono es una artista conceptual y activista conocida por desafiar las convenciones del arte y la sociedad. A través de una serie de instrucciones simples y provocativas, Ono invita al lector a participar activamente en la creación artística. Estas instrucciones pueden implicar acciones físicas, como "Enciende una luz en un lugar oscuro" o reflexiones más abstractas, como "Imagina el olor de agua hasta que realmente lo huelas". Al animar al espectador a interactuar y completar las instrucciones, Ono rompe las barreras entre el artista y el público, fomentando una experiencia de arte colaborativa y participativa. En última instancia, el libro de instrucciones de Yoko Ono celebra el juego como una forma de expresión creativa y exploración personal, mientras desafía las convenciones tradicionales del arte.

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Carsten Höller

Artistas

Carsten Höller, artista conocido por su enfoque científico y su exploración del comportamiento humano, la percepción y los estados alterados de conciencia, integra el juego de manera destacada en su obra. A través de proyectos interactivos como toboganes y cámaras de privación sensorial, Höller ofrece experiencias lúdicas que desafían la percepción y la comprensión del mundo. También modifica objetos de entretenimiento, como atracciones de feria, para crear esculturas cinéticas que invitan al espectador a reflexionar sobre la velocidad de la vida contemporánea. Además, Höller reconfigura entornos sociales, como bares y discotecas, para promover la interacción y el diálogo entre diferentes culturas. Su obra, que a menudo incluye elementos de la naturaleza, como hongos y animales, refleja su interés en la relación entre el ser humano y su entorno. En resumen, Höller emplea el juego como una herramienta para estimular la imaginación y cuestionar la realidad.

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Yto Barrada

Artistas

Yto Barrada (París, Francia, 1971) es una artista reconocida por sus investigaciones sobre fenómenos culturales y narrativas históricas, inspirada por su infancia en Tánger, Marruecos. Utilizando fotografía, cine, escultura, grabado e instalación, reinterpreta relaciones sociales y cuestiona la predominancia de la ficción en narrativas históricas e institucionales. Su trabajo ha sido exhibido en importantes instituciones alrededor del mundo, como el Tate Modern en Londres, el MoMA en Nueva York y la Bienal de Venecia, además de haber sido premiada en el Deutsche Bank Artist of the Year en 2011.

Barrada, historiadora de formación, busca traducir la complejidad de las relaciones históricas y sociales en su arte, abordando frecuentemente cuestiones políticas de forma oblicua y humorística. Sus trabajos presentan juegos de palabras, textos satíricos y personajes ficticios y reales que exploran temas como el colonialismo, la resistencia y el neoliberalismo.

El juego y la política están entrelazados en su obra, donde utiliza el humor y la irreverencia para abordar cuestiones serias. Personajes históricos como Hubert Lyautey son frecuentemente subvertidos en sus creaciones, donde Barrada juega con sus citas e imágenes icónicas.

Explorando el juego como una propuesta creativa en su obra, Barrada combina seriedad e irreverencia para crear trabajos que desafían y provocan al espectador. Esta aproximación singular destaca su habilidad para estimular reflexiones profundas a través de una estética envolvente y multifacética.

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Op-Art

La geometría es capaz de representar las leyes del universo, el camino está en la búsqueda de la geometría en el interior de la naturaleza.

Corriente Artística

OP - ART 1964

Es arte óptico, es decir, un estilo exclusivamente visual que hace uso del ojo humano para engañarlo. Para conseguir ese objetivo usa a menudo ilusiones óticas o trampantojos. El espectador de una obra de Op-art debe participar activamente, ya sea moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente. No existe ningún aspecto emocional en las obras de Op-art. Es pura ciencia (óptica) y con ello consigue efectos estéticos utilizando desde líneas paralelas a contrastes cromáticos. Es casi siempre un tipo de arte abstracto, casi siempre geométrico, y casi nunca se preocupa por comunicar un sentimiento o tocar la fibra emocional del espectador (¡a no ser que el espectador se emocione con eso, que de todo hay…!). Busca más bien una actitud activa por parte del observador, o más bien sólo de su ojo. El Op-art se basaba en la percepción del espectador, que es en realidad el único y verdadero creador de la obra.

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Land Art

Híbrido entre la escultura y la arquitectura, el Land Art surge del arte conceptual y el minimal para crear un arte de la naturaleza en la n

Corriente Artística

Land Art 1968

Híbrido entre la escultura y la arquitectura, el Land Art surge del arte conceptual y el minimal para crear un arte de la naturaleza en la naturaleza, generado a partir de ella, con sus materiales (rocas, gravillas, tierra, ramas, arena… incluso el viento o las mareas…) y su ubicación en entornos naturales. El paisaje, por tanto, es un concepto fundamental. Los artistas del Land Art coincidieron con el nacimiento de una conciencia ecologista y la desaprobación por la irresponsabilidad y los excesos del capitalismo. En ese sentido la comercialización del Land Art es compleja, aunque todo se puede vender, claro. Por lo general, es un arte que debe permanecer donde está, y llegado el momento, erosionarse o transformarse como todo en la naturaleza. Incluso desaparecer. Por ello, documentar el proceso fue muy importante en esta corriente. Fotos, videos, mapas o dibujos de la obra suelen ser tan importantes como la obra en sí. El Land Art se basa en la alteración del paisaje y la unión de este con el ser humano. Sirve para establecer una relación y sobre todo una reflexión en lo que pintamos en este mundo y lo dañinos o beneficiosos que podemos ser para él.

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Arte Cinético

El término apareció por primera vez en 1920. Gabo habla en su Manifiesto Realista de «el error heredado ya del arte egipcio, que veía en los

Corriente Artística

Arte Cinético 1954

El término apareció por primera vez en 1920. Gabo habla en su Manifiesto Realista de «el error heredado ya del arte egipcio, que veía en los ritmos estáticos el único medio de creación plástica», por lo tanto quiere hacer «formas esenciales de nuestra percepción del tiempo real». El arte cinético es pues una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo, por lo que suelen interactuar con elementos «exteriores» como pueden ser el viento o el agua; algunos tipos de motores; e incluso la luz o el electromagnetismo.

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Arte Povera

O Arte Pobre. No pobre por ser de mala calidad en sí, sino por el empleo de materiales muy básicos, incluso efímeros, como trapos, periódico

Corriente Artística

Arte Povera 1967–2020

No pobre por ser de mala calidad en sí, sino por el empleo de materiales muy básicos, incluso efímeros, como trapos, periódicos, paja, ramas o piedras. Por supuesto, no fueron los primeros en usar materiales humildes, pero quizás sí los primeros en usarlos intencionadamente tras la crisis económica que sufrió Italia tras el fugaz boom que siguió a la II Guerra Mundial. Eso surge como un rechazo al consumismo de la civilización moderna. Sabían que la industrialización y la mercantilización iban a joder el arte. Y no se equivocaron. Uniendo su tradición milenaria con el consumo de masas, combinaron pasado y presente y fusionaron técnicas y soportes considerando pintura, escultura, collage, instalación y performance como la misma cosa. Arte y vida se dan la mano, como en la mayoría de movimientos artísticos contemporáneos.

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Art Brut

Claro que este arte está loco ¿Qué arte no es loco? Cuando no está loco no es arte. Dubuffet El Art Brut es un término acuñado en 1945 por

Corriente Artística

El Art Brut acuñado en 1945 por Jean Dubuffet

Es un término acuñado en 1945 por Jean Dubuffet para referirse al arte creado por gentes ajenas al mundo artístico, sin una formación académica. Según él, todos tenemos un potencial creativo que las normas sociales anulan. Es el caso del arte creado por locos, autodidactas, indadaptados, niños, ancianos. Lo bello era lo contrario de todo lo vital y estimulante. «La belleza es pura secreción de la cultura como los cálculos lo son del riñón», decía Dubuffet. La cultura oficial era tan rígida que ahogaba la invención y estigmatiza como carente de valor todo lo que no entre dentro de sus excluyente límites. El Art Brut consiste en la ausencia de formación artística, ignorancia de toda tradición cultural, reinvención de las etapas del acto creador, elaboración de la obra en el anonimato y en el desarrollo autárquico de las producciones.

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La exposición "juegos de niñxs, 199-2022", en el MUAC.

Exposiciones

Francis Alÿs. Juegos de niñxs, 1999-2022

El artista se propuso construir una colección de diferentes prácticas de juego de niños de todo el mundo y una especie de archivo antropológico de una experiencia compartida significativa.

Juegos de niñxs, 1999-2022, reúne 27 piezas audiovisuales y dos pinturas que registran juegos a localizarse en regiones del mundo donde las crisis económicas, la fuerza de la tradición y las comunidades sociales han hecho subsistir la vida colectiva de la infancia en el espacio público.

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Vista parcial de la exposición

Exposiciones

El juego del arte. Pedagogía, arte y diseño - Fundación Juan March (Madrid)

La exposición, con cerca de 1000 piezas entre obras de arte y materiales educativos, está articulada en cuatro secciones: Un museo sintético del arte moderno, que ofrece una especie de museo síntesis del siglo xx; La infancia de los artistas, con una selección de los materiales pedagógicos que en el xix representaron nuevos modos de educar; La educación como juego y el arte moderno, que compara manuales de dibujo, monografías y juegos educativos con obras seleccionadas de entre las principales corrientes y figuras del arte, la arquitectura y el diseño del siglo xx; y, por último, La educación y el arte como juego, que da cuenta del modo en el que ha sido pagada la deuda que el artista (pero también el activista social, el pedagogo, el diseñador y el arquitecto) del xx adquirió con la infancia, el dibujo y la educación entendidos como un juego desde el XIX. 

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Conocido como “el príncipe de los libros infantiles”, este ilustrador resignificó el acto literario y lo transformó en una experiencia de cr

Educación

El ilustrador francés que padres y educadores deberían conocer.

Desde el colectivo Pausa, os queremos enseñar una herramienta didáctica para aprender desde el juego. La cocina de dibujos es un libro que se encuentra dentro de una colección de libros interactivos creados por el artista francés Hervé Tullet. Este artista, pretende explorar la curiosidad, el aprendizaje y la lectura desde el juego y la creatividad. A pesar de ser un libro que está destinado principalmente a niños, Tullet quiere hacer del juego una experiencia compartida en familias y todo aquel que quiera divertirse aprendiendo. Sin duda, un autor muy aclamado por la comunidad educativa y artística.

Para saber un poco más de él, no dudes en pinchar en el enlace!

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Hernández Marcos, C. (2021). La expresión artística a través del juego.

Artículo

La expresión artística a través del juego

Este Trabajo de Fin de Grado de Educación Infantil se centra en la importancia que tiene el juego como metodología para trabajar la educación artística en el ciclo de educación infantil. Para ello se ha investigado la evolución de la educación artística hasta

nuestros días, el juego, y su relación con la educación artística. Esta fundamentación teórica cuenta con el apoyo de varios autores que consolidan dichos conceptos y la relación que hay entre ellos, y servirá para llevar a cabo una propuesta de intervención

innovadora y original a través de una metodología lúdica. La intervención contará con cuatro actividades, de las cuales dos se han llevado a cabo en el aula, en las que se facilitó la libertad del alumnado para que expresara y mostrara sus sentimientos y emociones, además de buscar el disfrute del los alumnos. A la vez que pudiera desarrollar capacidades que le ayudarán en su vida como adulto.

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Guzmán, A. M. (2012). Arte como juego y compromiso social. In VI Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2012).

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Arte como juego y compromiso social

Entre las características que definen los comportamientos creativos, ya sean lúdicos o formales se ha comprobado que no sólo existen numerosas conexiones, sino que en la mayoría de los casos no puede darse uno sin los otros. Los productos creativos resultan de procesos que en un momento u otro de la génesis han necesitado de situaciones relacionadas con la actividad lúdica y la interdisciplinariedad de las artes. El tema del Juego y el Arte tiene la posibilidad de ser abordado desde distintas perspectivas del conocimiento. En este trabajo se intentará reflexionar sobre el rol que ocupa el arte entrelazado con el juego creativo, comprometido con la realidad social.

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Diaz, S. (2014). Arte y pensamiento en Gilles Deleuze. Una experiencia lúdico-estética más allá de la interpretación. Fedro, Revista de Estética y Teoría de las Artes, (13).

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Un trabajo que pretende establecer el potencial creativo que otorga el arte como un modo de pensamiento en la filosofía de Gilles Deleuze. La forma de expresión no representacional sino intensiva que produce el arte se presenta como una actividad del pensamiento que excede las maneras de interpretación basadas en el juicio estético. En este sentido, se propone que el arte es una experiencia lúdico-estética en tanto que permite una composición del caos sin perder las fuerzas creativas del mismo.

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Bang, C., Barile, C. E., Guldris, M., & Jungberg, M. (2018). Arte, juego y salud mental: una propuesta de articulación entre universidad, instituciones y comunidad. Redes de Extensión, (4), 27-42.

Artículo

Un proyecto que proyecto se centra en la participación de docentes y estudiantes universitarios en diversas actividades comunitarias centradas en la planificación, realización y evaluación de eventos callejeros de arte, creatividad y juego en el espacio público, como práctica de promoción de salud mental comunitaria desde una perspectiva integral.