Proyecto Final
A continuación se adjuntaran los registros de los entregables del obligatorio de la materia Tendencias del diseño contemporáneo.
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Proyecto Final
A continuación se adjuntaran los registros de los entregables del obligatorio de la materia Tendencias del diseño contemporáneo.
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El diseñador y la pandemia
Durante todo el curso, fuimos escuchando diferentes diseñadores y emprendedores que nos presentaron diversas temáticas con respecto a cómo la pandemia y la “Nueva Normalidad” influyeron en sus vidas y en sus proyectos.
El rol del diseñador fue afectado de manera abrupta desde el momento que el COVID-19 se destapó. Millones de personas se vieron obligadas a cerrar empresas de años de trabajo o a reivindicar en el mercado laboral, también se aumentó el desempleo y la pobreza de manera escalofriante. Claramente estamos viviendo una situación de incertidumbre y angustia, pero no todo es color negro.
Este nuevo contexto afectó de manera positiva a los diseñadores que buscaron indagar y fueron en contra de la corriente, rompiendo barreras y sometiéndose a nuevas posibilidades. La conferencista Carol Garcia, por ejemplo, nos contaba que durante la pandemia no optó por una posición cómoda y “pacifista” sino que al revés, durante su tiempo libre creó dos nuevas empresas “The Flower Punchers” y “Clap clap celebrations”, las cuales fueron creciendo y desarrollándose. Para Carol, la pandemia es un sin fin de oportunidades, donde el diseñador se encuentra en una realidad totalmente nueva y con infinitos problemas para resolver. Ella logró crear dos empresas de cero, en medio de una crisis mundial, Carol nos motiva a ser activos y curiosos a buscar necesidades y a ofrecer soluciones nuevas, distintas y creativas. Para Carol, sin duda, la pandemia afectó al diseñador positivamente, haciéndolo salir a buscar nuevas respuestas para las problemáticas actuales.
Imagen tomada del instagram “The flowers Punchers”
Más adelante, otro conferencista y emprendedor que se asimila bastante a Carol es Juan Ciapessoni. Ya presente a Juan, CEO y fundador de The Electric Factory, como una persona muy segura, un diseñador súper activo y curioso. Juan tuvo un resurgir hace ya bastantes años atrás, cuando en la crisis mundial del 2002, junto a 20 jóvenes más decidió crear The Electric Factory. Como diría cualquiera, Juan “se la jugó”. Durante su charla, él nos puso de ejemplo esta situación del 2002 con la de hoy en día. Para Juan, nada nunca debe frenar al diseñador, siempre tenemos que ir más allá y ser los mejores en todo lo que nos proponemos. Como dije anteriormente en mi post de Juan, el diseñador está “obligado a escalar un poco más que los demás, a recorrer caminos que nunca nadie recorrió a la hora de crear un proyecto o de diseñar, y así tendremos como resultado algo nunca antes visto.”. Podemos ver como a Juan, por ejemplo, una crisis mundial lo hizo considerar nuevas oportunidades de proyectos, el dice que nunca se quedó en el confort, en la “chiquita”, que siempre se mantuvo activo e inquieto, y que ese es el inicio de un buen proyecto a futuro. Juan nos transmite un aire de esperanza y motivación para el diseñador junior en este nuevo contexto y haciendo énfasis a que esta nueva normalidad es una oportunidad para crear algo nuevo, para abrir nuestros horizontes, nosotros, como diseñadores, somos los que decidimos cómo nos afecta la pandemia.
Otro ejemplo a desarrollar con este mismo concepto, es el de Gabriela Pallares. Gabriela, como arquitecta, diseñadora y directora general del ministerio de diseño en Uruguay, nos presenta a la pandemia como una conveniencia para desarrollar nuevos proyectos. Hoy en día, Gabriela trabaja en desarrollar espacios interiores y edificios, solucionando problemáticas vinculadas con la pandemia mundial. Durante toda su conferencia nunca nos presentó a la pandemia como una adversidad para el diseñador, sino que es más, fue una oportunidad que a bastantes diseñadores y emprendedores les hizo reivindicarse y crear y generar objetos o servicios, que capaz, si nunca hubiese sucedido esta situación, no hubiesen existido.
También el confinamiento, ayudó a que muchos diseñadores apelen a la tecnología y al área digital, obligándose a crecer como empresa. El daño colateral, no fue tan doloroso al final para ciertas empresas. Hay cientas de marcas Uruguayas de moda que hasta antes de la pandemia no tenían página web ni shopping online. Fue entonces, que al tener que mantener cerradas sus tiendas o sus showrooms, surgen estas nuevas plataformas on line, pudiendo incrementar sus ventas y llegando a más usuarios. Uno de los ejemplos que me pareció de los más interesantes, fue el que desarrolle en el post anterior de la MoWeek, ellas se pudieron reivindicar ante tal situación catastrófica y terminaron generando más ventas que nunca, gracias a la modalidad on line.
Otro ejemplo, bastante obvio, pero no tan tomado en cuenta, es el tapabocas. Hoy en día el tapabocas ya es parte de nuestro cuerpo. Es impensable entrar a cualquier lugar sin él. Lucila Villar, estudiante de veterinaria y amiga mía de la vida, sufrió un cambio rotundo en esta pandemia. Lucila, en su tiempo libre se puso a aprender a coser y terminó realizando tapabocas para llevar en el día a día. Sus tapabocas tuvieron mucha repercusión y así fue que decidió comenzar a venderlos. Algo que empezó como un hobby terminó siendo hoy en día una empresa. Lucila es la que le diseña los tapabocas a casi todos los equipos de Hockey de Montevideo, como también a varias empresas. La pandemia la transformó en una diseñadora sin que ella se diera cuenta.
Imagenes tomadas del instagram: Tapabocas by luli
Como conclusión, opino firmemente que el diseñador es el que decide cómo le afecta la pandemia. Vimos, en todos los ejemplos desarrollados anteriormente, como al diseñador curioso, inquieto, activo e innovador, la pandemia le afecta de manera positiva, haciéndolos evolucionar como diseñadores en áreas que capaz nunca se hubiesen imaginado si no fuese por el confinamiento. La “Nueva Normalidad” tuvo como consecuencia miles de nuevos emprendimientos y nuevos diseñadores que nacen de la necesidad de buscar una solución para su entorno. También, el diseñador se vio muy beneficiado gracias a la tecnología y a las posibilidades que esta les brindó, creo yo, que la tecnología fue la “hada madrina” de la mayoría de los diseñadores, que decidieron reinventarse y aprovechar el área digital para desenvolver sus diseños o proyectos.
¡Esto es todo por hoy!
Adios nos vemos en la proxima 👋🏻
MoWeek ONLINE
Este año se cumplieron los 10 años de la MOWEEK, evento super importante y vital para todo aquel Uruguayo apasionado de la moda. Consta de un fin de semana de exposiciones con a rticulos a la venta de las mejores marcas Uruguayas, también suceden los desfiles de la temporada donde las marcas presentan sus nuevas colecciones, es el fin de semana de la moda Uruguaya, se podría decir. Me parece interesante discutir lo que sucedió en su pasada 20a edición, en plena pandemia tuvieron que reinventarse y cambiar el formato total del evento ya que a consecuencia de la nueva normalidad, no se podía realizar.
“Celebramos estos 10 años de una forma que nadie podía imaginar. Desde que el rumbo cambió para todos, nosotras -asustadas- decidimos seguir, reinventarnos y apostar a algo que no estaba escrito su éxito”, afirman Carina Martínez y Sofía Inciarte, directoras de MoWeek. “
Con las herramientas, el equipo que tenemos y con mucho trabajo llegamos a un formato que es lo más parecido a MoWeek que podemos ofrecer hoy digitalmente. Fue emocionante recibir el apoyo de todos y poder encontrarnos. No es de nuestra preferencia la distancia, pero esperamos que hayan disfrutado este fin de semana que creamos entre todos para poder seguir adelante”.
El equipo de MoWeek logró crear dentro de su página web un shop donde se encuentran todas las marcas que participan y se pueden realizar comprar con envíos a domicilio.
Pagina Web: https://www.moweek.com.uy/ - Area de shopping
Sinceramente, en mi opinión, me resultó mucho más cómodo “ir” a la Moweek de esta manera. Desde mi sofá, muy tranquila, revisaba todo lo que las marcas proponen y hacía mis compras con solo unos clicks.
Es verdad que la experiencia no es la misma, hay cierta esencia que se pierde, el entusiasmo de ver las prendas en vivo, probarlas, etc, pero desde luego que la experiencia desde mi punto de vista fue bastante satisfactoria, y me pareció una buena idea a implementar para el futuro, le facilitara mucho a la gente que, por ejemplo, vive en el interior y no puede ir. También a través de su página web, lograron transmitir charlas de respectivos temas e importantes panelistas del mundo de la moda, en el cual las personas podían participar a través de un chat.
En fin, la edición fue un éxito, cientos de personas compraron desde sus casas y apoyaron a esta nueva modalidad.
Estas fueron algunas experiencias de las protagonistas de la MoWeek:
“La experiencia de realizar MoWeek Online me pareció fascinante, además de suponer un gran desafío para sus directoras y quienes nos sumamos a participar. Y confirma que siendo creativos y reinventándose, no existen límites para difundir y apoyar a la industria del diseño nacional”.
- María Noel Álvarez – Lic. en Comunicación y conductora de Diseñarte TV | Realizó la charla “Beatriz Argimón, pasión y compromiso con el diseño nacional”.
“MoWeek demostró una vez más su gran capacidad de adaptación y flexibilidad para concentrar a la industria de moda uruguaya en un espacio virtual durante tres días. El Webminar de Historia de la Moda del Istituto Marangoni logro una convocatoria de 250 personas en tan solo dos días, esto demuestra claramente el alcance que tiene MoWeek. De mi parte, felicitar y agradecer a los motores, Sofía y Carina, que hace 10 años me invitan a ser parte de su proyecto”.
- Federica Levrero – consultora y representante del Istituto Marangoni en la región | Realizó el Masterclass de Istituto Marangoni: “¿Cómo las sociedades han adaptado su vestimenta a las grandes crisis?”.
Espero les haya gustado..
¡Hasta la próxima!
Carol García - Flower Punchers & Clap Clap
El martes pasado se presentó al seminario Carol García, doctora en comunicación y semiótica, directora científica de la consultora MODUS Marketing y profesora de comunicación de modas. Brasilera pero amante del Uruguay y de nuestra cultura, Carol nos entretuvo con sus historias, anécdotas y emprendimientos.
Imagen tomada de: https://www.google.com/search?q=carol+garcia&rlz=1C5CHFA_enES848ES848&sxsrf=ALeKk02ZttbFZvRIvuu3nWfRSs7JSGXNcQ:1602017421454&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwiOl9H666DsAhUCE7kGHVhBAaoQ_AUoAXoECAsQAw&biw=1440&bih=772#imgrc=rVjHEk6rmO29DM Ya tenemos muy claro lo que la pandemia nos afecta y el impacto que tuvo en nuestra sociedad. Pero para Carol, nada es un impedimento. Ella aprovechó esta situación de incertidumbre y volcó su tiempo libre en crear dos nuevos emprendimientos bastante interesantes, “Flower punches” y “Clap Clap”.
Flower punches nace de una experimentación de Carol. Lo que hizo fue comenzar a martillar flores arriba de un lienzo o una tela cruda, de esta manera, se genera un estampado rústico y natural.
https://www.google.com/search?q=hapa+zome&tbm=isch&ved=2ahUKEwi-7s-07KDsAhUUCdQKHUfWBtQQ2-
Este método de estampa se le llama “Hapa Zome”, y es de origen Japonesa, es un proceso de estampación muy ligado al concepto de eco-printing qué tanto valor está adquiriendo últimamente por ser un método de teñido respetuoso con el medio ambiente debido a que los tintes se fabrican a partir de elementos naturales, como frutas, flores y plantas.
¿Cómo creció este proyecto? Carol comenzó a compartir en las redes sus experimentos y resultados, y logró llamar la atención de diferentes artistas, tanto como diseñadores y arquitectos. Se unieron y comenzaron a trabajar juntos y se generó algo mucho más grande. Y así fue, que decidieron empezar a vender sus estampas para desarrollar diferentes objetos, tanto como telas para indumentaria, y almohadones, y ropa de casa.
Imagen tomada del instagram: The Flower Punchers
Se generó una buena y rápida respuesta por parte de los consumidores, comenzaron a tener varias ventas y quisieron ir a más todavía. Carol se identifica como una persona curiosa e innovadora y buscadora de soluciones creativas, esto ayudó a que pudieran desarrollar este proyecto a otro nivel. Así fue que comenzaron a llevar su arte al área digital, empezaron a crear patrones con realidad aumentada, por ejemplo, para filtros para instagram, donde los usuarios pueden utilizar el filtro con los patrones en cualquier imagen o video y así poder llegar a más gente y fidelizar más clientes.
Imagen tomada del instagram: The Flower Punchers
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Clap Clap celebrations se puede decir que nace de la misma manera. Surge como el resultado de la desaparición de eventos como fiestas, cumpleaños, celebraciones. Podemos estar de acuerdo que las celebraciones fueron una de las cosas que más nos dolió dejar de lado.
Clap Clap trata de un encuentro vía Zoom para llevar a cabo acciones en conjunto con otros.
https://clapclapcelebrations.com/bienvenidos/ - Pagina Web
A través de experiencias virtuales, digitales y elementos de realidad aumentada lograron una plataforma por la cual los usuarios se pueden reunir y celebrar las diferentes ocasiones, teniendo diversas opciones para dicho evento.
Durante toda la conferencia Carol habla de la pandemia como un sin fin de oportunidades nuevas. Una persona enérgica, apasionante y motivadora. Habla de reinventarse, de buscar nuevas intrigas, nuevas problemáticas, nuevas posibilidades. Avala a la tecnología como un soporte vital en esta pandemia, como nos une y nos ayuda a comunicarnos hoy más que nunca.
Nuestra “Nueva Normalidad” me hizo recapacitar bastante acerca de la tecnología y todo el ambiente digital. Como estudiante de diseño de modas, se que a la hora de realizar una entrega hay que invertir mucha plata tanto en materiales como impresiones, confección de modistas, etc. Esta situación, sacudió a los profesores y a la Universidad, y la primera mitad del año, todas las entregas fueron digitales. Esto no solo nos beneficio a nosotros, como estudiantes, si no que también a los profesores a la hora de corregir. También, varios profesores han comentado que los resultados de las clases vía Zoom fueron bastantes buenos, ya que los alumnos estaban más atentos y las correcciones eran mejores. Esto nos deja pensando que capaz, los métodos tradicionales tienen que ser revisados, que existen otros cientos de posibilidades distintas que podrían mejorar la educación y la manera de aprender.
De esta última conferencia, me quedo con el espíritu de Carol, con su energía positiva y su visión como emprendedora.
Muchas gracias Carol por presentarte con nosotros y dejarnos tu semillita en nuestro camino como futuros diseñadores.
¡Hasta la próxima!
Adeuuuuuuu 🤘🏻
¿Pandemia innovadora? - Gabriela Pallares
En nuestro tercer encuentro, tuvimos la oportunidad de conocer a Gabriela Pallares, una arquitecta, diseñadora de interiores, directora general del ministerio de diseño en Uruguay y fundadora de su propio estudio “ Estudio Gabriela Pallares & Asoc”. Gabriela se presenta como una emprendedora activa e innovadora, una visionaria en el diseño de arquitectura y una buscadora profesional de soluciones.
Imagen tomada de: http://revistalara.com.uy/interiores/gabriela-pallares/
Hoy en día, Gabriela trabaja en desarrollar espacios interiores y edificios, solucionando problemáticas vinculadas con la pandemia mundial, por ejemplo, maneras de poder reducir el espacio y la distancia entre dos personas para poder evitar o disminuir la propagación del virus. Nos presentó varios ejemplos, mundiales en donde, a partir de esta nueva normalidad, surgieron nuevos espacios y diseños pensados con este mismo fin de no propagar el virus.
También, nos comentó, que unos días antes, 37 marcas de lujo se pusieron de acuerdo para combatir y solucionar el cambio climático y poder adoptar en su procesos de diseño políticas más sustentables. Como estudiante de moda y futura diseñadora, soy consciente del impacto que tiene la industria textil en nuestro medio ambiente, siendo así, una de las industrias que más contamina y destruye el cambio climático. De todas maneras, algo que me resonó bastante, fue el hecho de que recién ahora, estas empresas de moda se propongan hacer un cambio. Desde el 2013, luego del “Colapso de Bangladesh”, la industria del Fast Fashion está siendo cada vez más juzgada y observada desde la lupa.
Se comenzó a investigar más sobre la contaminación textil y sobre el estado de los trabajadores de tras de las grandes industrias. Los resultados fueron catastróficos, y la población comenzó a tener más conciencia acerca de estas grandes marcas y lo que generaba comprar de ellas. Es un tema que da para hablar mucho, y me encantaría seguir discutiendo. Igualmente, vuelvo a mi pregunta anterior, ¿Porque recién ahora estas grandes marcas proponen generar un cambio rotundo?, y de aquí nos vamos a una cuestión que Gabriela repitió a lo largo del seminario…
Afirma, que la pandemia sacudió al mundo y a las cabezas de las personas, haciéndolas innovar y desarrollar nuevas soluciones. Entonces se pregunta, ¿Antes no teníamos todas estas nuevas ideas? ¿O no veíamos la urgencia?. Cuestiona nuestro conocimiento de “antes” sobre todo lo que nos rodea, como pensábamos saberlo todo o tener todo tan claro, y cómo de repente todo nuestro alrededor se nos transforma y comenzamos a apreciar y a observar las cosas de manera totalmente diferentes.
A continuación, dejo uno de los ejemplos que Gabriela nos presentó.
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/tag/supermanzana - Ejemplo Barcelona
Muchas gracias a Gabriela Pallares por traernos este tema a la mesa.
Espero les haya gustado,
¡Adeu¡ 🤘🏻
SOMOS LA CIUDAD - Alfredo Ghierra
!Bienvendixs nuevamente! Hoy Alfredo Ghierra nos deleito con su conferencia, nos contó acerca de su proyecto, en el cual logró congeniar la política y el arte, sus dos pasiones.
Imagen tomada de: https://alfredoghierra.com/bio/
Alfredo Ghierra nace en Montevideo en 1968. Cursó estudios de arquitectura y arte en la Facultad de Arquitectura de Montevideo y en la escuela Nacional de Bellas Artes. También, estudió lenguajes audiovisuales realizando un curso de cine para niños y adolescentes en la cinemateca Uruguaya. En el 2010 nace su personaje GHIERRA INTENDENTE, una performance artística en clave política y apartidaria, donde un grupo de artistas, diseñadores y arquitectos, se unen para pensar y proyectar la ciudad.
“SOMOS LA CIUDAD”
Ghierra, nos explica que este proyecto nace de la necesidad de querer reivindicar la ciudad de Montevideo, en probar que nuestra ciudad puede ser igual de magnifica y especial que las ciudades internacionales. Dice que estamos acostumbrados a mirar hacia el exterior y a desear el funcionamiento de las capitales del primer mundo, por ejemplo, pero que Montevideo, si lo cuidamos y le damos tiempo y esfuerzo, puede volver a renacer y llegar a sorprendernos.
Proponiendo una visión diferente, Ghierra crea un proyecto político fusionandolo con el arte y abriendo la posibilidad de poder cambiar la ciudad de una manera innovadora y creativa. Las 3 temáticas principales a desarrollar son:
PERIFERIA: Es la manera de unir Montevideo. Afirma que hay que tener en cuenta todo lo que nos rodea, incluir los barrios que mentalmente no los tenemos presentes en el reconocimiento de nuestra ciudad.
PATRIMONIO: “El que olvida sus raíces, pierde su identidad”. Este tema no trata solo de la conservación de los patrimonios históricos, como edificios, etc sino que también, se refirió a la arquitectura de hoy en dia, a como poder diseñar pensando en un futuro, y transmitir a las próximas generaciones la necesidad de poder valorar históricamente y cuidar esos patrimonios, ya que, “si no cuidamos nuestros patrimonios, perdemos nuestra identidad como país”.
ECO - CIUDAD: La búsqueda de una ciudad sustentable, con energía renovadora, transportes limpios, áreas verdes, etc.
Luego de escuchar las ideas tan cautivadoras de Ghierra, me hizo pensar un poquito más acerca de lo que es Montevideo para mi. El año pasado (2019) me tomé un año entero para viajar por casi toda Europa, estuve por cientos de ciudades, algunas más desarrolladas que otras, pero en fin más desarrolladas que Montevideo. Recuerdo, no podes creer el transporte público en Madrid, la tecnología en la calle en Berlín, lo bien que estaba armada la ciudad. Todo me deslumbraba y me sorprendia, parecía una niña chica entrando por primera vez a un parque de diversiones.
Inconscientemente, me fui alejando emocionalmente de mi país y de mi ciudad, me empecé a enamorar de estas ciudades magníficas, de sus parques, de sus posibilidades, de todo lo que no tenía allá en casa. ¿A que voy con todo esto? Un evento que me marcó mucho y me hizo recapacitar bastante acerca de mi País y mi ciudad, fue el siguiente:
El 8 de diciembre del 2019, me estaba por volver de nuevo a casa, luego de un año impresionante. Estaba más triste que feliz, estresada, con bastante impotencia acerca de la vuelta (tuve que volverme porque se me había vencido la visa), enojada hasta con mi pasaporte Uruguayo. Recuerdo estar yendo sola al aeropuerto con 4 valijas, 3 grandes y una chica (si ya lo sé, una locura). Al pisar el aeropuerto de Barajas no hubo ni una sola persona que se me acercara a preguntarme si precisaba ayuda, yo en realidad tampoco lo esperaba, ya estaba acostumbrada a viajar sola, pero, esta vez la situación me excedía. Tuve que pedir como 3 veces ayuda, siempre con un poco de vergüenza, a que me ayudaran a cargar las valijas (realmente no me daban las manos).
Fue una tortura, pero al fin me pude subir al avión. 14 horas después, llegue a Uruguay luego de 11 meses, no les voy a mentir, llore como una bebe. Recuerdo mirar por las ventanas y ver todo campo verde y querer enseguida sacar otro pasaje y volverme a mis ciudades cosmopolitas.
En toda mi discordia, cuando por fin pisé el Aeropuerto de carrasco, con cientos de Uruguayos volviendo de sus respectivos viajes, fueron 7 las personas que muy generosamente se me acercaron y me dieron su ayuda sin que yo se las pida (me acuerdo de contar 7, porque de verdad estaba sorprendida). El cariño, la empatía y la paciencia que se le tiene al otro, no se consigue en ninguna otra ciudad en el mundo, solo en Uruguay. Me sentí bienvenida, querida y bien recibida, con solo haber estado 20 minutos de llegada en el aeropuerto. Me sorprendía la gente comentandome de sus viajes, dándome consejos acerca de las valijas, acercándose y preguntándome si estaba bien, si precisaba algo.
Entonces, ahora me doy cuenta, de que por más que existan ciudades mas desarrolladas y con mejor funcionamiento que Montevideo, nosotros tenemos una colectividad social que no todos la tienen. Yo creo, que esta es la base para poder llegar a crear una ciudad hermosa, sustentable e innovadora. Somos nosotros, los uruguayos, con nuestra esencia, los que debemos proponer y salir a luchar por un Montevideo que puede dar miles de frutos, solo hace falta pulirlo.
Espero la hayan pasado bien, yo me voy con bastantes cosas para consultar con la almohada antes de dormir.
¡Saludos gente y gracias a Alfredo Ghierra por semejante charla! 🤘🏻http://ghierraintendente.com.uy/ - Pagina oficial de Ghierra Intendente
Pensar afuera de la caja - Juan Ciapessoni
Imágen tomada de: https://fcd.ort.edu.uy/medialab-ort-un-75
¡Buenas! Hoy les traigo un post bastante interesante. Ayer Juan Ciapessoni (CEO de Electric Factory) nos contó acerca de su carrera profesional, sobre cómo se creó Electric y sus visiones como empresario y diseñador.
Juan es un emprendedor y un visionario nato. Desde el minuto uno nos atrapó con sus palabras sólidas y precisas. Una y otra repetía constantemente que hay que ¨pensar fuera de la caja¨ y que no hay que ëncasillarnos en una sola cosa, tenemos que observar mucho, y saber de todo un poco¨. Para Juan, esta es la mejor forma de generar nuevas ideas creativas e innovadoras, que nunca se hayan visto. Para él, al pensar fuera de la caja nos estamos obligando a escalar un poco más que los demás, a recorrer caminos que nunca nadie recorrió a la hora de crear un proyecto o de diseñar, y asi tendremos como resultado algo nunca antes visto.
“ Nadie quiere a alguien que tiene lo mismo que los demás, el mundo pide cambios nuevos e innovadores no repeticiones”.
Juan, también habla mucho de romper, de cierta manera, a la hora de diseñar, las reglas estandarizadas que se nos imponen. Expresa que nunca hay que dejar de lado nuestra identidad como diseñadores, por más de que estemos trabajando en una empresa conservadora o tradicional, siempre hay que mantenerse activo y proponer cambios o ideas nuevas. También, para Juan, el quedarse quieto es uno de los pecados capitales como diseñador. Dice que hay que mantenerse activo y enérgico para poder lograr un cambio real. “Los cambios generan cosas y el sedentarismo y el confort al revés”, agrega, “por eso, el agua que no se mueve se pudre”.
Y así, por esta manera de pensar y su visión de reinvención constante, fue lo que lo llevó a que hoy en día sea el CEO y fundador de la empresa posicionada en el 5to lugar en innovación en el mundo. Electric Factory nace en medio de una crisis mundial, fruto de un grupo de jóvenes inquietos que buscaban desarrollar la tecnología y soñaban con crear un cambio. Jugaron en contra de su entorno, no escuchando a los de afuera y no dejándose llevar por las adversidades, y apostaron a crear una empresa desde cero, con una propuesta nunca antes vista.
Otro punto, que me quedó resonando bastante y que me hizo reflexionar, fue su visión acerca de Uruguay como un país con posibilidades emprendedoras. Para Juan, “Uruguay es el país donde podés estar conectado a tus sueños” porque tenemos que demostrar constantemente y probarnos a nosotros mismos que podemos ser diferente a lo que los demás esperan que seamos. También, comenta que es unos de los mejores lugares para residir como emprendedor internacional, ya que las diferencias horarias con diferentes países nos benefician. Y que también, hoy en día con la pandemia global, Uruguay se está posicionando y se encuentra en el “tapete”, lo cual hizo que muchos países internacionales se interesen en colaborar con nosotros.
Todo esto me pareció muy nuevo para mi, sinceramente, nunca había escuchado a nadie hablar así de Uruguay. Yo (siendo bastante pesimista con donde me tocó nacer) siempre pensé que Uruguay era un país el cual me “cortaba las alas” y que para realmente triunfar como diseñadora tenía que si o si irme al exterior. Juan me hizo ver esto de una manera totalmente diferente, Uruguay puede ser una gran oportunidad y un mayor desafío para poder, como dice él, “pensar fuera de la caja’ y poder desarrollar ideas innovadoras y creativas, sin tener que irme al otro lado del mundo.
Sin duda Juan, es una persona muy inquieta y creativa. Durante toda la conferencia se mostró como un emprendedor seguro y visionario. Me hizo reflexionar y pensar mucho, no solo yo como diseñadora sino que también como persona, que vive en un mundo y una sociedad totalmente reglamentada. Me inspiro a poder ir atrás de mis sueños, a no conformarme con lo mínimo y a mantenerme activa.
¡Muchas gracias Juan! - Dejo links donde habla mas acerca de Electric factory para los interesados..
https://www.elpais.com.uy/informacion/juan-ciapessoni-cofundador-the-electric-factory.html - (Entrevista con el diario el pais)
https://www.theelectricfactory.com/ - Pagina oficial de The Electric Factory
Adeu gente 🤘🏻, nos vemos en la próxima…
Tendencias del Diseño Contemporáneo
¡Bienvenidxs nuevamente!
Hoy les voy a contar de qué se trata la materia Tendencias del Diseño Contemporáneo. En nuestra primera clase definimos las palabras clave de estas materias, ¨Tendencias¨ ¨Diseño¨ y ¨Contemporáneo¨. Aquí van las definiciones de la RAE:
Tendencias:
1. Propensión o inclinación en las personas y en las cosas hacia determinados fines. .
2. Fuerza por la cual un cuerpo se inclina hacia otro o alguna cosa.
3. Idea religiosa, económica, política, artística, etc, que se orienta en determinada dirección.
Diseño:
1. Proyecto, plan que configura algo.
2. Traza o delineación de una figura o de un edificio.
3. Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción de serie, diseño gráfico, de modas, industrial.
4. Forma de un objeto de diseño. El diseño de esta silla es inspiración modernista.
5. Descripción o bosquejo verbal de algo.
6. Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan exteriormente a diversos animales y plantas.
Contemporáneo:
1. Existente al mismo tiempo que persona u otra cosa.
2. Perteneciente o relativo al tiempo o época en que se vive.
3. Perteneciente o relativo a la edad contemporánea.
Es increíble como de una palabra pueden surgir tantos conceptos, y como para mi el diseño, por ejemplo, puede significar una cosa y para otra persona puede significar otra. Creo yo, que como futuros diseñadores, que una materia como Tendencias del diseño contemporáneo es clave. Nos ayudará a poder analizar, investigar y captar las tendencias actuales para poder plasmarlas a través de nuestros diseños. Como mencione anteriormente, este año vamos a tratar el tema de la ̈ Nueva Normalidad ̈ y vamos a ver, a través de diferentes conferencistas y empresarios, cómo se pudieron adaptar a las diferentes adversidades que se les presentaron en este año de incertidumbre. Esto es todo por hoy... ¡Quédense por la vuelta!
¡Adiós! 😄 🤘🏻
Arroba Manu
👋🏻 Bienvenidxs a mi querido espacio. Mi nombre es Manuela Rodriguez Vaeza (no es compuesto el apellido, pero siento que el Vaeza le da un toque) y soy estudiante del 3er año de la Licenciatura en Diseño de Modas en la Universidad ORT Uruguay. Amante de la música, la pizza, y la playa. Fan de la buena compañía y de viajar. Me identifico, también, como una persona muy curiosa y creativa...pero de eso ya se irán dando cuenta.
¿Por qué el nombre arroba manu?
El año 2020 y el confinamiento me terminaron de convertir en una persona 100% digital. Tuve que reinventarme y aprender a manejar y a gestionar diferentes plataformas para no quedarme atrás en el trabajo y la facultad. También, conocí a muchísima gente a través de una pantalla y generé una conexión más profunda con mi computadora (aprendí a quererla y a tenerle más paciencia). Entonces, digamos que arroba manu es mi alter ego digital, el cual me inventé en esta ̈Nueva Normalidad ̈ de pantallas.
¿Cómo nace este Blog?
Arroba manu es fruto de la materia Tendencias del Diseño Contemporáneo, dictada por los profesores Rodolfo Sosa y Fabian Barros. Este Blog será una manera de acercar e involucrar, a los que están del otro lado de la pantalla, a una serie de charlas y conferencias dictadas por diferentes empresarios y visionarios. Semana tras semana, iré publicando y exponiendo diferentes temas a discutir sobre nuestra ¨Nueva Normalidad¨ y cómo está afectando al diseño. Esto es todo por hoy…¡quédense por acá que vienen cosas buenas!
¡Adeu!