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„The Fairy Queen“ - Ein ungewöhnlicher Sommernachtstraum beim ASPHALT-Festival

(Foto: Duda Pavia Company & NBE -1 © Matusiak Wenting) Am Donnerstagabend, 12.07.2018 startete das ASPHALT-Festival in der Glashalle des Weltkunstzimmers mit dem Eröffnungsstück „The Fairy Queen“. Die Kooperation zwischen der Duda Paiva Company und dem Nederlands Blazers Ensemble verbindet Puppenspiel, Tanz und Gesang von vier Performenden mit den Klängen eines 14-köpfigen Orchesters und bildet so ein eindrucksvolles Gesamtes. Die Musik von Henry Purcell ist durch den Sommernachtstraum inspiriert und Parallelen zum Shakespear’schen Elfenwald und den dortigen magischen Wesen sind klar in den Figuren und der Handlung zu entdecken. Im Verlauf des Stückes entwickeln die Puppen durch das brillante Spiel der Performenden eine Lebendigkeit und Ausstrahlung, welche das Publikum in ihren Bann ziehen. Der Tanz zwischen Mensch und Figur aus Schaumstoff und die Musik sind eng miteinander verwoben und lassen anrührende, aber auch mysteriöse Szenen entstehen. Teils werden auch die Mitglieder des Orchesters ins (Puppen)spiel eingebunden, mimen Tiere des Waldes oder kommentieren die Aktionen der Figuren. Ungewöhnliche Instrumente, wie etwa eine Säge, die von einer Streicherin gespielt wird, unterstützen die bizarre Anmutung einiger Bilder. Immer wieder gibt es Gänsehautmomente, begeisterte Seufzer im Publikum oder verdienten Szenenapplaus, zum Beispiel nach dem pompösen Auftritt der drei Hexen. Die Eindringlichkeit ist den grandiosen und multitalentierten Performern und dem Orchester geschuldet. Dieser ungewöhnliche Sommernachtstraum ist ein mitreißender Einstieg in das APHALT-Festival, welches noch bis zum 22. Juli stattfindet. Das Festivalprogramm ist online unter www.asphalt-festival.de zu finden. (dp)

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„Weltproben - Eine Versammlung“ beim ASPHALT-Festival

Am Freitag, 15.07.2016 fand die Düsseldorfpremiere von Drama Kölns „Weltproben - Eine Versammlung“ im Rahmen des ASPHALT-Festivals statt. Die Ankündigung versprach eine Theaterperformance im öffentlichen Raum, eine Auseinandersetzung mit möglichen inszenierten Teilen des Alltags, eine Spielwiese in der Realität, ein teilnehmendes Beobachten. Eine vielversprechene Mischung, vor allem für Zuschauer, denen Konzepte von Kollektiven wie machina eX oder der geheimagentur vertraut sind.

An der Abendkasse wurden die Zuschauer, welche später selbst Akteure sein sollten, zum Oberbilker Markt geschickt und nahmen gegen Nennung eines Kennwortes an verschiedenen Orten (Kiosk, Kneipe etc.) Funkkopfhörer entgegen - kurzes Agentenfeeling im urbanen Raum und die spannende Frage, was als nächstes auf einen zukommt. Ein ebenfalls erhaltener Brief informierte über den groben Ablauf und die Regeln der folgenden Stunden. Über den Kopfhörer würden die Akteure des Stadtraumkommandos dem Publikum Informationen und Anweisungen geben und sie so zum Teil der Performance werden lassen.

Das oberste Gebot war hierbei ein möglichst unauffälliges Verhalten. Jeder auf dem Platz könnte Teil der Performance und Inszenierung sein, doch diese spannende Prämisse wurde recht schnell ausgehebelt. Wer eigene Ohrstöpsel dabei hatte, konnte diese in den großen Kopfhörer einstecken und das klobige Utensil in der Tasche verschwinden lassen. Wer auf diese Möglichkeit nicht zurückgreifen konnte, nahm mit einem leider sehr auffälligen Accessoire an der Performance teil; eine kurze Vorabinfo bei der Kartenreservierung hätte das vermeiden können.

Die Zuschauer wurden nach Beginn der Performance in Gruppen aufgeteilt und absolvierten verschiedene Stationen, die durch Ansagen über die Kopfhörer angekündigt und erklärt wurden. Mal ging es darum, eine Sequenz auf dem Platz zu beobachten, seine Eindrücke zu schildern und zu vermuten, was echt und was inszeniert war, ein anderes Mal wurde man in ein nahe gelegenes Hotel geleitet und erhielt dort kleine Performance-Aufträge und Requisiten.

Die Umsetzung des spannend klingenden Konzeptes hinkte an ein paar Stellen. Die einzelnen Stationen und Performance-Aufträge wirkten zum Teil beliebig und der Abend war schließlich eine Stunde länger als angekündigt. Ein Mal landete die Gruppe sogar in einer Sackgasse, als sie den Weg eines beschriebenen alten Mannes nachspielen und in der St.-Josef-Kirche eine Kerze entzünden sollte, aber ohne Funkempfang vor verschlossenen Türen endete.

Ein starker Moment war der Besuch einer verlassenen Kfz-Werkstatt in einem Hinterhof in der Josefstraße. Hier bildeten der Ort und eingespielte Anrufbeantworter-Nachrichten eine dichte Atmosphäre und ließen mehr von der Geschichte des erwähnten alten Mannes erahnen. Als Zuhörer und Performer wünschte man sich mehr solcher Momente, mehr miteinander verbundene Geschichten und etwas mehr Theater.

Obwohl der Oberbilker Markt Herzstück der Performance sein sollte und am Ende der Platz und alle Akteure und Passanten einen Applaus mitsamt ausgerolltem roten Teppich erhielten, erzeugten eher genau die Aufträge Spannung, welche die Zuschauer vom Platz weg gehen und an anderer Stelle etwas erfahren oder erledigen ließen.

(dp)

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“Der Kunstreiniger” beim ASPHALT-Festival

Ist das Kunst oder kann das weg? Diese Frage stellte sich schon manche Reinigungskraft. Ein Werk von Joseph Beuys aus verschmierter Butter fiel in den Achtziger Jahren einem pflichtbewussten Hausmeister zum Opfer, im italienischen Museum Bozen-Bolzano hielten letztes Jahr Putzleute eine Installation für Partymüll und räumten ordentlich auf. Echauffierte Künstler sind das Ergebnis solch pflichtbewusster Säuberungsaktionen.

Die Uraufführung von "Der Kunstreiniger" im Rahmen des ASPHALT-Festivals am 11.07. im K21 stellt auf den ersten Blick einen Putzmann und die Eindrücke aus seiner nächtlichen Einsatzzeit in den Mittelpunkt. Er ist kein Künstler, aber kennt sich gut im Museum aus. Er ist allein, aber findet in den Bildern und Objekten verschiedene Bezugspunkte und Emotionen.

Der Kunstreiniger geleitet das Publikum auf verschiedene Wege durch das K21 - mal im Aufzug mit per Lautsprecher erzählter Geschichte, mal in einen Raum mit Bill Violas Videoinstallation 'Quintett der Erstaunten', wo der Putzmann die sich auf der Leinwand langsam Bewegenden nachspielt und kommentiert.

Was zuerst wie eine etwas absurde Führung durch das Museum wirkt, ist eigentlich eine Reise der Titelfigur zu sich selbst. Hier erzählt der philosophierende Putzmann von einem einschneidenden Lebensereignis und seinen Gedanken und Gefühlen. So wird den Zuschauern eine Geschichte aus verschiedenen Puzzlestücken präsentiert, die erst zum Schluss zusammengeführt werden.

Für die Vorstellung am Mi, 13.07.2016 um 20:30 Uhr im K21 gibt es noch Karten (Stand: 11.07.) (http://www.asphalt-festival.de/events/der-kunstreiniger/)

(dp)

#ASPHALT-Festival #kunstreiniger #art #theatre #K21 #kunstsammlung

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Tanzstück „Blind“ von Duda Paiva beim ASPHALT-Festival

Direkt am zweiten Tag (09.07.2016) des ASPHALT-Festivals gab es mit dem Tanzstück "Blind" des Choreographen und Puppenspielers Duda Paiva in Halle 21 der alten Farbwerke ein Highlight des Spielplans.

Die Projekte des Brasilianers vermischen Tanzelemente mit dem Einsatz großer, meist morbide wirkender Schaumstoffpuppen sowie mit geschicktem Lichtdesign und Klangcollagen. Ein zu gleichen Teilen beklemmendes wie unterhaltsames Crossover-Feuerwerk für die Sinne des Theaterzuschauers ist vorprogrammiert.

Für "Blind" hat Paiva mit der australischen Regisseurin Nancy Black zusammen gearbeitet und sich mit dem eigenen kurzfristigen Verlust der Sehfähigkeit in seiner Jugend auseinandergesetzt. Mit eben diesem Zustand beginnt auch das Stück. Paiva wartet, von Beulen übersät, in einem Wartezimmer auf eine Ärztin, eine Heilerin, und ein paar Zuschauer sitzen direkt neben ihm und werden in ein Gespräch über Krankheiten verwickelt. Die herbeigesehnte Heilerin entpuppt sich als bizarre charismatische Madame, die weitere Freak-Gestalten aus Paivas Körper entsteigen lässt.

Ein Spiel zwischen dem Blinden und seinen Geistern beginnt, teils tänzerisch oder wild kämpfend, teils in stillen Umarmungen und voller Sehnsucht. Oft vergisst der Zuschauer bei den unglaublich lebendig anmutenden Puppen, dass alle Szenen von nur einem Menschen gesteuert und gespielt werden.

Das Stück als Gesamtes bietet viel Raum für eigene Projektionen des Publikums. Gerade die unkonkreten, befremdlichen Momente und die missgestalteten Schaumstofffiguren berühren den Betrachter.

Großer Applaus für einen Abend voller Atmosphäre und sich in den Gedanken festsetzender Bilder und für einen vielseitigen Künstler, dessen zukünftige Gastspiele ihn hoffentlich öfters nach Düsseldorf und zum ASPHALT führen werden.

(dp)

#ASPHALT-Festival #blind #dudapaiva #dance #theatre

Rezension: Song Slam No.6 in Düsseldorf

Während meines ersten Culturlabors im vergangenen Jahr habe ich den Sprachakrobaten Helge Goldschläger kennengelernt. Nach seinen Workshops war ich so begeistert von ihm, dass ich mir sofort seine Auftritte auf YouTube anschaute. Niemand hatte es zuvor geschafft, mir einen Funken an Interesse für Fußball zu entlocken: Mit seinem Text „Der innere Bela Rethy“ ist Helge dies jedoch gelungen.

Ihm liegt jedoch nicht nur das geschriebene sondern auch das gesungene Wort am Herzen. Deshalb moderiert er gemeinsam mit Christine Brinkmann den „Songslam Düsseldorf“. Im Rahmen der dreimonatlichen, gemütlichen Konzerte in Kneipen oder Cafés verleihen die beiden die goldene Stimmgabel an talentierte Singer-Songwriter aus der Düsseldorfer Umgebung.

Wohnzimmerkonzert im Café Enuma

Am vergangen Dienstag hatten Helge und Christine wieder vier Musiker eingeladen - diesmal ins Café Enuma am Karolingerplatz. Dort war ich auch dabei: Mit einem Bier lauschte ich den Songs der Künstler – sehen konnte ich leider nichts, da ich in der hintersten Ecke des überquellenden Cafés stand.

Helge Goldschläger moderiert mit Christine Brinkmann die Reihe “Songslam Düsseldorf”.

Die Musiker konnten in drei Runden ihre eigenen Songs, die sie selbst auf der Gitarre begleiteten, präsentieren. Nach jeder Runde bestimmte eine Jury – bestehend aus Mitgliedern des Publikums – einen Künstler, der in der nächsten Runde nicht mehr auftreten durfte. Nach drei Runden stand somit der Gewinner fest und wurde mit goldenen Stimmgabel geehrt.

„Wir müssen jetzt nach Hause, leider jeder für sich.“, mit dieser Zeile aus einem Song des Siegers Nico Tilmes im Kopf verließ ich den Songslam und schlenderte ich mit meinen Freunden nach Hause. Wir waren uns einig: ein traumhafter Abend und beim Songslam No.7 sind wir auch wieder dabei.

Text und Bilder: Sebastian Neef

The Dings - Teil III von III in The Box

Von Wirsingblättern und dem Weltall in Wohnzimmeratmosphäre

„Erinnert mich irgendwie an Gletscher.“, sagt meine Freundin Vita. Wir betrachten die Installation von Helen Roßbach. An einer Säule verschränken und überlagern sich verschiedene Schichten von gebrochenem Glas. Die Konstruktion weitet sich allmählich nach unten auf den Boden aus.

Es fließt, es strömt. Das eingesetzte Licht unterstützt diesen Effekt und lässt das Glas eisig erscheinen. -Oder liegt unser Empfinden doch nur an der Kälte, die wir gerade von draußen in die kleine, schon gut gefüllte Gallerie mit reinbrachten? Nach langer Autofahrt aus dem Ruhrgebiet haben wir es endlich zur dritten Vernissage von The Dings in der Gallerie The Box geschafft.

Dann entdecken wir noch etwas und wundern uns. Da, wo der Gletscher auf die Holzdielen trifft, wurde eine Windschutzscheibe platziert. Aber dann wird klar, dass es Helen genau um dieses Phänomen geht: Wir schreiben bestimmten Materialien gewisse Eigenschaften, sowie einen gewissen Nutzen, eine Dinglichkeit zu.

Auf einmal ertönt Dennis laute Stimme – es ist soweit: Berit Vander beginnt ihre szenische Lesung “Aus schönen Ferientagen”. Sie nimmt auf einem der urigen, großen Sessel platz, die der Gallerie ihren gemütlichen Wohnzimmercharakter verleihen. Wir hören gespannt zu. Uns begegnen verschiedene Personen im Minutentakt. Da ist die junge Frau Helga Prill, der von ihren Eltern eine medizinische Ausbildung aufgezwungen wird, die aber viel lieber Malerei studieren würde, das Pärchen Peter und Tina, die in ihrem Ibiza-Urlaub merken, dass die Luft raus ist, die verheiratete Frau Sabine Käss, die ihren kranken Mann mit einer Affäre in Berlin betrügt und viele weitere.

Berit liest einige original Postkarten aus den 50er und 60er Jahren vor, ihre selbstgeschriebenen Kurzgeschichten untermalen die Ausführungen. Dabei lädt sie auch uns ein, zwischen den Zeilen zu lesen, uns das Leben dieser Personen vorzustellen und deren Geschichten weiterzudenken. Hierzu legt sie im Anschluss an die Lesung einige Postkarten bereit, zu denen die Besucher ihre Gedanken aufschreiben können. Es gibt schallenden Applaus.

Berit hat uns so neugierig gemacht, dass wir gleich noch einige von den großflächig bis auf die Fensterfront arrangierten Postkarten lesen und uns ausmalen, was für Personen sie geschrieben haben könnten.

Nun möchte ich meiner Freundin aber auch noch eines meiner Lieblingswerke zeigen. Es sind die Mysterienbilder von Margarita Sadetska. Schon während der Werkstätten hat mich die Idee fasziniert, zwei Kosmen und deren Abhängigkeit voneinander in einer Art Diptychon zu präsentieren.

Die gewählten Personifikationen, ein Mann und eine Frau, und die sich asymmetrisch verschiebende Formwahl drücken aus, dass der Ozean und das Weltall nicht ohneeinander existieren können. Mir fällt ein, dass ich schon einmal gehört habe, dass das Weltall viel besser erforscht sei als die Tiefsee... Eine merkwürdige Vorstellung, aber zurück zu Rita. Sie möchte mit ihrem Werk zeigen, dass jeder Mensch ein solches Mysterium in sich trägt.

Dieser Gedanke erinnert mich stark an die Kunstrichtung des Symbolismus, in der die menschliche Seele und die Natur in ihrem Selbstwert thematisiert werden und oftmals in spiritueller Hinsicht Gegensätze dargestellt werden.

Rechts neben den Werken von Rita begegnen uns die vielen, weiß lackierten und in Reih und Glied an die Wand gepinnten Wirsingblätter von Victoria Bauer. Wir fühlen uns stark erinnert an unseren letzten Besuch der Eat Art-Abteilung im Museum Kunstpalast. Aber Victorias Wirsingblätter sind mit ihren reliefartigen, aus tausend Verzweigungen bestehenden Oberflächen, die auch an das menschliche Nervensystem erinnern, weitaus ästhetischer als die verschimmelten Käseränder eines Dieter Roth.

Wir beginnen zu mutmaßen, wie der Verwesungsprozess die Blätter bis zum Ausstellungsende verändern wird. Werden sie sich verfärben, zusammenziehen und einrollen oder behalten sie gar ihre Form? Wir müssen uns auf jeden Fall selbst überzeugen und zur Finissage am 6. März noch einmal wiederkommen.

Text: Judith Seeberg

Fotos: Merle Forchmann

Judith Seeberg studierte Kunstgeschichte und Archäologie an der Uni Köln und schreibt momentan an ihrer Masterarbeit im Studiengang Kulturpädagogik und Kulturmanagement an der Hochschule Niederrhein. Wenn sie nicht gerade ehrenamtlich für das Doku- und Redaktionsteam der Artig Zentrale tätig ist, arbeitet sie als Gamemasterin bei TeamEscape Essen.

#artigzentrale #thedings #vodafonestiftung #thebox #jungekreative #kunst #lesung

The Dings – Teil II von III im W57

Samstagnachmittag, strahlender Sonnenschein: Ich schlenderte durch die Worringer Straße und suchte die Location für Teil II der ARTIG Werkschau. Mit neogelben „The Dings“-Plakaten war die Fensterscheibe einer Galerie beklebt. Ich hatte das W57 gefunden.

Die meisten Vorbereitungen hatte das Aufbau-Team schon in der vorherigen Woche geleistet. So blieb mir sofort ausreichend Zeit, mich genau mit den Werken und den Künstlern der Ausstellung zu beschäftigen.

Als ich die Treppe in den Ausstellungsraum des W57 hinunterkletterte, erinnerten mich der graue, staubige Boden und die weißen, unverputzten Wände auf den ersten Blick an den Keller meiner Eltern.

Das änderte sich jedoch schnell: Denn auf einmal hörte ich sanfte Klaviermusik, drehte mich um und entdeckte eine große Leinwand mit vielen kleinen Quadraten. Christian Hölter hatte mithilfe von speziellen Farb-Codes das Klavierstück, welches in der Ausstellung zu hören war, grafisch auf einer Leinwand dargestellt.

Biografische Fragmente von Hannah Lahusen im Lager 3

Beim Blick um die nächste Ecke erregte bei mir die Soundinstallation von Hannah Lahusen besondere Aufmerksamkeit. In vier Teilen – bestehend aus jeweils einem Loop und Bildern - erzählt Hannah bewegende Fragmente aus Biografien, die jeder kennt oder sogar schon selbst erlebt hat.

„Zuerst sind die Sounds entstanden“, erklärte mir die Künstlerin, „dann hatte ich ein klares Bild von dem, was ich dazu noch visuell zeigen kann.“ Sie stöberte in alten Familienalben und im Internet nach passendem Bildmaterial – eines der Bilder hat sie selbst geschossen.

Auch wenn ihr Werk „Biografien“ heißt, sei ihr Werk nicht direkt autobiografisch: „Sicher kann ich mich mit den Fragmenten identifizieren, aber jeder andere mit Sicherheit auch.“

Tanz- und Musik-Performances im W57 Studio

Untertage hatte ich im W57 schon viel erlebt. Ab 19 Uhr ging es aber auch im W57 Studio so richtig los. Zuerst mit zwei Tanzperformances und dann mit einem 45 minütigen Auftritt des Moving Places Collective, der jedem im Raum den Atem stahl.

Die musikalische Performance der insgesamt sieben Musiker begleitete eine Tänzerin mit stimmigen Choreografien. Die selbst geschriebenen Songs der Gruppe hörte ich zwar am Samstag zum ersten Mal, trotzdem fühlte sich ihr Sound sofort bekannt und freundschaftlich an.

Neben den beiden umwerfenden Stimmen von Abilaschan Balamuraley und Melody Awuah war der Auftritt von Lukas Leibfried mein persönliches Highlight. Ich hatte das Gefühl, dass er mit jedem meiner Augenschläge das Instrument wechselte. Von der Trommel sprintete er zum Xylophon, nur um dann zwischendurch noch einige Takte auf der Posaune einzuwerfen.

Die Anmeldungen für das Culturlabor 2016 haben begonnen

Richtig umgehauen hat mich jedoch eine Freundin. Im Anschluss an die Performance des Moving Places Collective war sie so begeistert von der ARTIG-Atmophäre des Abends, dass sie sich sofort für das Culturlabor 2016 anmeldete.

Und ihr? Seid ihr nach der Werkschau auch inspiriert und möchtet tiefer in den neongelben Kosmos der ARTIG Zentrale eintauchen? Dann meldet euch zum Culturlabor 2016 an und entwickelt euch! Hier geht’s zur Anmeldung.

Fotos: Merle Forchmann

Text: Sebastian Neef

Sebastian Neef genießt die Einblicke in die junge Düsseldorfer Kunstszene über die ARTIG Zentrale. In seinem rheinischen Heimatdorf macht er Blasmusik und tanzt auf Schützenfesten. Mehr Gedanken des Politikstudenten gibt es auf seinem Blog johann-seppel.de.

The Dings - Teil I von III im NRW-Forum

Geschafft! Nach knapp sechs Monaten harter Arbeit und Planung war es am 26.02. endlich soweit. Die langersehnte Werkschau The Dings hatte ihren großen Auftakt im NRW-Forum und war, kurz gesagt, ein voller Erfolg. Bereits während der Eröffnungsrede füllten sich die Räumlichkeiten rasend schnell, schließlich gab es einiges zu sehen und zu entdecken. Von Malerei, Fotografie, bis hin zu verschiedenen Installationen in Form von Video, freistehender Arbeit oder Typografie, konnten unsere Besucher die Arbeit der letzten Monate bestaunen.

Wie es sich wohl anfühlen muss, seine Arbeiten an den Wänden eines bekannten Ausstellungshauses in Düsseldorf hängen zu sehen? Dafür musste man nur in die strahlenden Gesichter der jungen Künstler sehen, die selbstverständlich persönlich vor Ort waren, um fragenden und neugierigen Besuchern mit Rat und Tat zur Seite zu stehen.

Diejenigen, die an diesem Abend nicht dabei waren, haben nicht nur die großartigen, ausgestellten Arbeiten an sich verpasst, sondern auch unser abwechslungsreiches Programm, das darüber hinaus ging.

Um 19.30 Uhr performten Miguel Jachmann und Laura Gimmel mitten im Geschehen ihre Szenenstudie. Dabei handelte es sich um Textfragmente aus dem Drama „Die Gelobte“ von Xavier Durringer, die neu zusammengefügt und lediglich auf die Kernaussage gekürzt wurden. Ohne große Bühne oder anderen Schnickschnack fand das kurze Theaterstück mitten in der Ausstellung statt, wobei sich beide Protagonisten wild unter die Zuschauer mischten.

Wer lang genug geblieben ist, hatte die Chance einige Einblicke in die Entwicklung und Entstehung der Arbeiten von Loredana Di Filippo und Lars Unkenholz im Künstlergespräch zu bekommen und natürlich selber Fragen zu stellen. Heraus kamen tolle Antworten, die, zumindest bei mir, länger im Hinterkopf hängen bleiben werden.

Text: Nina Badura

Fotos: Merle Forchmann

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DER COUNTDOWN LÄUFT!

In nur wenigen Tagen beginnt die Werkschau der ARTIG Zentrale und für uns und unsere jungen Kreativen steht bis dahin noch jede Menge auf dem Programm.

Um noch einmal gemeinsam den Schlachtplan abzustimmen, trafen wir uns am Freitag ein letztes Mal, bevor am Montag die Kick-Offs in allen Locations starten. Um die letzten Fragen, Details und Änderungen abzusprechen, haben wir uns wieder im Theatermuseum getroffen, damit nächste Woche alles reibungslos verläuft. Ab Montag werden die Arbeiten an ihren Ort gebracht, anschließend folgt die Hängung und Platzierung jedes einzelnen Werkes. Diese Mamutaufgabe wird die letzte Herausforderung für uns sein. Die Mühe wird sich aber am Ende mehr als reichlich lohnen. In der Galerie THE BOX wird schon seit einer Woche fleißig gewerkelt und soviel kann schon verraten werden: es gibt viel zu sehen!

Auf unseren Social Media Kanälen lassen wir euch die kommende Woche über an den Vorbereitungen teilhaben. Wir hoffen, ihr habt genauso viel Vorfreude wie wir und wie unsere jungen Künstler!

Damit ihr nichts verpasst, solltet ihr unsere Facebook-Seite checken. Dort habt ihr auch alle Social Media Kanäle auf einem Blick:

· https://www.facebook.com/artigzentrale/

Text: Nina Badura

#artigzentrale #werkschau #culturlabor2015 #düsseldorf #nrwforum #w57 #thebox #thedings

ARTIG Werkstatt #6

Es geht mit großen Schritten auf die große ARTIG Werkschau zu und die letzten Vorbereitungen und Feinschliffe stehen an.

In knapp 5 Wochen findet The Dings - Die ARTIG Werkschau statt. Daher heißt es für euch in den nächsten Wochen: Augen offen halten. Die ARTIG Zentrale wird nicht zu übersehen sein, das können wir euch versprechen. Plakate und Flyer werden fleißig von unseren Teilnehmern aufgehängt und verteilt. Wer dann noch nichts von uns gehört und vor allem gesehen hat, der sollte schnellstens die Scheuklappen absetzten. Es lohnt sich, die Kunstwerke und Auftritte der jungen Kreativen anzuschauen!

Damit bis dahin aber alles glatt verläuft und die letzten Details geklärt werden können, haben wir uns wieder zu unserer monatlichen Werkstatt mit unseren Nachwuchskreativen versammelt. Bei diesem vorletzten Treffen vor der Werkschau konnten letzte Fragen geklärt werden: Was wird noch alles für die Ausstellung an Material benötigt? Wie wird das jeweilige Projekt ausgestellt? Sind dafür technische Hilfen notwendig? Wo besorgt man sich diese? Stehen noch wichtige Einkäufe an? Gibt es noch letzte Schwierigkeiten mit dem Werk an sich? Puh, da soll nochmal einer meinen, dass Kunst machen und ausstellen ein Kinderspiel sei! Unterstützung und hilfreiche Ratschläge bekamen die Teilnehmer von unseren künstlerischen Coaches Friederike Schardt und Petra Warrass, die seit Anfang an großartige Hilfen sind.

Apropos großartige Hilfe, denn jetzt seid Ihr gefragt! Wenn euch irgendwo ein Plakat oder Flyer mit der Aufschrift The Dings in die Hände fallen sollte, dann postet es doch auf eurem Instagram und verlinkt uns auf dem Foto (@artigzentrale), damit wir sehen, wo wir überall zu finden sind. Wir würden uns riesig darüber freuen!

Ansonsten speichert euch den Link (unten) zur ARTIG Werkschau und begleitet unsere Vorbereitungen. Die Teilnehmer und wir arbeiten auf Hochtouren, damit euch nichts entgeht.

Links:

https://www.facebook.com/events/1744644405756987/

https://www.instagram.com/artigzentrale/

Text + Fotos: Nina Badura

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ARTIG Werkstatt #5

Ein letztes Mal in diesem Jahr kamen am vergangenen Freitag ARTIG Team, Teilnehmer und Coaches in der Werkstatt zusammen, um gemeinsam über die Projekte und die Abschlusspräsentation im Februar zu sprechen. Lange dauert es nicht mehr, bis das große Finale in Form der Werkschau in den Locations The Box, NRW Forum und W57 stattfindet.

Das Treffen widmete sich diesmal u.a. den Präsentationsmöglichkeiten der Werke und den zahlreichen Möglichkeiten, diese zu gestalten. Was mancher in der Vorbereitung nicht bedacht hat: Der Ort und die gesamte Art und Weise, wie Werke präsentiert werden, egal ob im Museum oder anderen Ausstellungsorten, wird haargenau konzipiert und genauestens bedacht. Den nötigen Input hierzu vermittelten die künstlerischen Coaches Friederike Schardt und Petra Warras unseren Teilnehmern, die sie seit Beginn der Projektrealisierungen und somit deren künstlerischen Entwicklungsreisen, begleiten. Wie sich die Teilnehmer die jeweilige Präsentation ihrer Arbeiten vorstellen, klären wir dann in der kommenden Werkstatt im nächsten Jahr.

Ein weiteres Topic waren die Medien für die Werkschau und die Benennung der Abschlusspräsentation. Aber das ist bislang noch TOP SECRET. Mehr dazu gibt’s im Januar. Verraten können wir schon soviel: Die ARTIG Zentrale wird nicht zu übersehen sein!

Save the Date

Der Startschuss für die ARTIG Werkschau fällt am 26.02.2016 im NRW Forum. Am nächsten Tag eröffnen wir mit vielen Highlights im W57 und am Sonntag wird`s gemütlich in The Box. Danach habt ihr noch bis zum 06. März Zeit, auch noch einmal in Ruhe alle Locations zu besuchen und euch die Werke anzuschauen.

Wenn ihr also Interesse daran habt, zu sehen, was die jungen Kreativen aus Düsseldorf zu zeigen haben, dann dürft ihr unsere Werkschau nicht verpassen!

Über die Weihnachtstage entspannen wir alle aber erstmal, damit wir startklar für den Endspurt sind.

Wir halten euch auf dem Laufenden!

Text: Nina Badura

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10 Jahre JUNGE NACHT! Na, wenn das kein Grund war den Abend ausgiebig zu feiern!

In gewohnter Tradition der Zusammenarbeit zwischen dem Institut für Medien und Kulturwissenschaften der HHU, dem Institut für Kunstgeschichte der HHU und dem Museum Kunstpalast fand die JUNGE NACHT zum 10. Mal statt. Den Besuchern wurde wieder einmal weit mehr geboten als ein gewöhnlicher Museumsrundgang. Art-Talk, Film, Führungen, Live-Musik, Performance, Fete und natürlich ganz viel Kunst trafen an diesem Abend auf jede Menge neugierige Besucher.

Als ich kurz vor neun über den Ehrenhof Richtung Eingang schritt, sah ich schon von weitem die lange Schlange, die wohl dieses Jahr einen neuen Rekord aufgestellt hat. Einen guten Nebeneffekt hatte das Warten: Eine aufwändige Lichtinstallation des Düsseldorfer Lichtkünstlers Oliver Bienkowski schmückte die Außenfassade des Eingangsbereiches, die die geometrischen Formen der Architektur betonten. Im Giebel wurden verschiedene kurze Zitate eingeblendet, die nach kurzer Zeit wechselten.

Da ich mich gerne spontan im Museum führen lasse, ohne einem konkreten Plan zu folgen, entdeckte ich hier und da verschiedenste Programmpunkte, die im gesamten Gebäude verstreut waren. Auf diese Weise lasse ich mich gerne überraschen, was sich wohl im nächsten Raum entdecken lässt. So stieß ich auf die Kleider der Studenten der AMD, die eine moderne Interpretation barocker Montur wagten und eine Verbindung zur aktuellen Zurbarán Ausstellung herstellten.

Weiter entdeckte ich den spannenden Art-Talk in dessen Runde verschiedene Akteure der Kunstszene vertreten waren, u. A. Muna, eine unserer drei Projektkoordinatorinnen der ARTIG Zentrale. Sie berichtete im Art-Talk zum Thema “10 Jahre junge Kunst - was war, was ist, was kommt?” von Erfahrungen der jungen Kreativen aus der ARTIG Zentrale und deren Entwicklungen.

Eigenwillig und spannend, war die Lecture Performance von Manuel Iljitsch. Sowohl gelesene, als auch erzählte Geschichte über „choreographierte Aufeinandertreffen, planmäßiger Verzweiflung und versuchtem Glück“ , wie es im Flyer erklärt wurde, unterhielten die Zuhörer. Eine für mich völlig neue Art der Kunstform.

Meine zwei persönlichen Höhepunkte des Abends waren zum einem die Tanzperformace des Jungen Tanz Kollektivs, die eine Choreographie zum Thema Licht und Schatten vorführten, musikalisch begleitet von einer spanischen Gitarre, im dunkelroten lichtdurchflutendem Foyer. Weiterhin lieferte die Düsseldorfer Band Moglebaum (die sich übrigens bei ARTIG gefunden haben) einen krönenden Abschluss des Abends. Mit ihren elektronischen Beats, Live-Gesang und dem Einsatz eines Saxophons, stimmten sie die Masse bis kurz nach Mitternacht passend auf die darauffolgende Partyreihe Kaninchendisko ein, wo alle zum gemeinsamen tanzen und feiern eingeladen waren.

Letztendlich ein mehr als gelungener Abend, der hoffentlich auch nächstes Jahr wieder stattfinden wird. Eine kleine eingelebte Tradition ist die Junge Nacht in dem Düsseldorfer Kunstprogramm allemal!

https://www.facebook.com/jungenacht/?fref=ts

Text + Fotos: Nina Badura

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Werkstatt #4: Presse- und Öffentlichkeitsarbeit in der Kunst

„17 Uhr – Theatermuseum Düsseldorf“, stand seit Wochen in den Kalendern der jungen ARTIG Kreativen, des ARTIG Teams und der Projektkoordination: Es stand die Werkstatt #4 an.

Die Vorbereitungen für diese Werkstatt waren besonders intensiv. Denn: Die Kreativen hatten nach der vergangen Werkstatt die Aufgabe, einen Werktext über ihre künstlerische Arbeit zu verfassen. Einen Text also, der ihren Werken in der Ausstellung als Erklärung hinzugefügt wird, oder der für die Öffentlichkeitsarbeit verwendet werden kann. Diese Texte zu verfassen, bedurfte scharfer Reflexion der eigenen Kunst mithilfe von Fragen wie „Wer oder was hat dich inspiriert?“ und „Was hat dich bei der Umsetzung besonders gereizt?“.

Während der Werkstatt gaben die Teammitglieder allen Teilnehmern ein individuelles Feedback zu ihren Werktexten. Dabei wurde schnell klar: Je konkreter das jeweilige Projekt bereits ist, desto genauer und klarer waren auch die Texte. Mit den Künstler, deren Projekte noch auf einem wackeligen Fundament stehen, führten unsere erfahrenen Künstlerinnen, die Fotografin Petra Warrass und die Bildhauerin Friederike Schardt, dann intensive Beratungsgespräche.

Was bisher noch in Werkstätten geschah? Hier findet Ihr unsere Berichte zu Werkstatt #1, Werkstatt #2 und Werkstatt #3.

Text von Sebastian Neef

#artigzentrale #Düsseldorf #kulturamt #thedorf #jungekreative #kunst #musik #theater #theatermuseum #kreativ #kreativität #pr #öffentlichkeitsarbeit

Ein sicherer Ort für urbane Kunst: Das Pretty Portal

In meine Herbstjacke eingepackt und mit einem warmen Kaffee ausgestattet stehe ich am Bilker Bahnhof und warte auf die 707. Noch drei Minuten muss ich laut Anzeige warten – die Düsseldorfer wissen, wie lange diese drei Minuten in Wahrheit sind – also riskiere ich einen Blick in das Schaufenster des „Pretty Portal“. Was ich von draußen erspähen kann, macht mich neugierig, denn die ausgestellten Werke erinnern mich an die eindrucksvollen Momente während meines Besuchs auf dem Urban Art Festival.

Dann biegt die Straßenbahn um die Ecke; ich muss das Schaufenster schon verlassen. In der Bahn google ich gleich das Pretty Portal. „Die von Pretty Portal vertretenen Künstler zeigen ihre Werke in der Galerie und im öffentlichen Raum, dem urbanen Umfeld.“, erfahre ich auf der Webseite. Seit 2007 stellt die Galerie neben Street Art auch andere zeitgenössische Kunst aus und verkauft diese Werke – mit dem Anliegen, die urbane Kunst aus dem „flüchtigen Sein herauszunehmen und ihnen einen sicheren Ort für neue Wege zu geben“.

Mein fester Vorsatz bis zum Ende das Jahres ist nun: Nicht mehr nur das Schaufenster des Pretty Portals bestaunen, sondern einfach mal rein gehen. Wie sieht’s bei euch aus: Wart ihr schon da oder habt ihr euch auch noch nicht getraut?

Webseite: http://www.prettyportal.de/

Pretty Portal auf Facebook: https://www.facebook.com/PrettyPortal

Bild: Sebastian Neef & Screenshot von prettyportal.de (12.11.15)

Text von Sebastian Neef

#art #artigzentrale #düsseldorf #duesseldorf #ddorf #thedorf #weitersagen #prettyportal #entwickelteuch #jungekreative #nrw #kunst

Variable. Konvergent. Ephemer. So beschreibt sich das Kunstprojekt 191°S.

Die temporären Ausstellungen, die nicht länger als zwei Monate zu sehen sind, stellen verschiedensten Künstler aus aller Welt aus. Egal ob regionale, nationale oder sogar internationale Zeitgenössische Kunst, im Salon des Amateurs wird die gesamte Möglichkeitspalette zeitgemäßer Kunst auf einer Wandfläche präsentiert. Die 12,5qm bieten genug Platz um das gesamte künstlerische Potenzial des aktuellen Künstlers zu offenbaren. Das ganze gibt es im Salon des Amateurs zu sehen.

Zuletzt war das Kunstprojekt 191°S zu Gast beim Weltkunstzimmer, von dem wir euch bereits berichtet haben. Zusammen stellten sie eine Gruppenausstellung, die nochmal alle bisherig teilgenommenen Künstler/innen erinnert. Denn das besondere an dem ganzen Projekt ist die Tatsache, dass alle auf der Wandfläche aufgetragenen Werke nach ihrer Ausstellung übermalt und somit unwiderruflich zerstört wurden. Allein ein fotografisches Dokument erinnert die ehemalige Existenz.

Wer gerne mehr zu der Zusammenarbeit zwischen 191°S und dem Weltkunstzimmer und das Resultat bewundern möchte sollte sich schleunigst am 7. November zur Finissage begeben.

http://www.191s.net/index.html

https://www.facebook.com/191GradSueden/timeline

http://weltkunstzimmer.de/weltkunstzimmer-home/details/news/zu-gast-191s-gruppenausstellung/

Text von: Nina Badura

#ARTIGzentrale Düsseldorf 191

ARTIG Werkstatt #3

Wie jeden Monat einmal, kamen die jungen kreativen Köpfe von ARTIG im Theatermuseum zusammen. Die ARTIG Werkstätten sind die monatliche Plattform für den Austausch untereinander, dem Management-Input der Projektkoordinatoren und des Coachings unserer Künstlerinnen Friederike Schardt und Petra Warrass. Diesmal konnten wir auch Helge Goldschläger als Coach gewinnen.

Bei unserer ARTIG Werkstatt #3 war es endlich soweit: Unsere jungen Künstler bekamen ihren Präsentationsraum zugewiesen, in dem im Februar 2016 unserer große Werkschau stattfinden wird.

Ob THE BOX, das NRW-Forum oder das W57 - jeder Ort hat seinen ganz eigenen Charme und natürlich seine eigenen Gegebenheiten/Herausforderungen. Deshalb ging es vor allem in dieser Werkstatt darum, Formate und Größen der Kunstwerke festzulegen und erste Ideen für individuelle Raumkonzepte zu entwickeln. Denn eine gute Kuration bedarf viel Überlegung, aber vor allem auch einem guten Zeitplan - so wie die Projekte selbst.

Am Ende der Werkstatt präsentierten unsere jungen Kreativen in einer ersten kleinen Werkschau ihren derzeitigen Projektstand anhand von Skizzen, Songtexten sowie Video- und Songausschnitten. Was dabei herum kam, ließ uns alle bereits staunen. Jetzt fiebern wir noch mehr unserer Werkschau (ab dem 26.02.2016) entgegen um auch euch endlich die einmalige Kunst unserer Talente zeigen zu können.

Text: Judith Seeberg

Fotos: Merle Forchmann

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