3 Animadores que marcaron nuestra infancia.
E aquí una breve presentación de los animadores que con su trabajo nos dieron muchas horas de entretenimiento a lo largo de nuestra niñez y adolescencia.
“El arte reta a la tecnología y la tecnología inspira al arte”, explica John Lasseter. Así, con una simple frase, consigue describir el increíble fenómeno que conforma el mundo de Pixar desde sus inicios. Hace 25 años, John Lasseter revolucionó la industria de la animación con la fundación de Pixar y, con la llegada del primer largometraje animado por computadora del mundo, Toy Story, marcó un antes y un después en la historia del séptimo arte.
John Lasseter dirige el increíble y fantástico estudio de Pixar, supervisa el aspecto creativo de Walt Disney Animation Studios y el diseño de las atracciones de los parques. Todas las mañanas, amanece en el hermoso hogar que tiene junto a su esposa Nancy en el Valle de Sonoma, en California, a las cinco y media de la mañana, para luego trabajar hasta las siete de la noche, no sin antes hacer ejercicio y pasar un grato momento junto a sus cincos hijos: Joey, Ben, PJ, Sam y Jackson. Uno de los momentos más importantes del día: ¡Elegir cuál de todas sus camisas hawaianas usar!
Como no se puede esperar menos de un hombre increíblemente creativo como él, en su casa cuenta con una escalera secreta para llegar a una sala oculta en la que tiene una biblioteca de trenes y un cine privado, donde, según cuenta, es el único lugar en el que su esposa lo deja hacer lo que quiera sin ningún tipo de regaño. Aun así, este no es su gran espacio de creación: la verdadera magia surge cuando llega a los estudios de Pixar para poner manos a la obra.
“Un día en la vida de John Lasseter es único y a veces muy desafiante, porque demasiadas cosas pasan en un día y su itinerario es ininterrumpido”, cuenta la gerente ejecutiva, Heather Feng. Además, agrega que para él, cuando amas lo que haces no tienes un solo día de trabajo en la vida, y eso es lo que hace de la compañía de John una experiencia para aprovechar: “Creo que esa es la actitud que él tiene cuando viene al edificio. Ama lo que hace y no siente que está trabajando. Eso hace que todos disfruten más el día y te hace sentir orgulloso de lo que haces”.
Él se encarga de revisar hasta el último detalle de la iluminación en cada escena, que las secuencias de movimientos sean correctas, que el sonido sea el adecuado e incluso que las líneas de diálogo no afecten la sensibilidad del público. En 2011, mientras filmaban Cars 2, optó por cambiar un diálogo en el que se hablaba sobre la radiación, para cuidar al pueblo japonés luego del gran terremoto que destruyó al país y dañó la planta nuclear de Fukushima: “Hay que intentar ser sensible frente al público de todo el mundo”.
La bondad de John también es una constante a la hora de trabajar con sus compañeros. “Entretener al público es una de las más grandes recompensas que tengo, pero otra es estar rodeado de increíbles talentos y de tanta colaboración”. A pesar de ser la cabeza de una de las compañías más exitosas que hay, mantiene la humildad y la capacidad de trabajo en equipo. El supervisor de animación, Dave Mullis, cuenta: “Él toma en cuenta las ideas de todos y las convierte en propias, las incorpora, y cuando ves tus ideas en la pantalla dices ‘a mí se me ocurrió eso, fue mi contribución a la película’. Él hace un gran trabajo al hacerte sentir que eres parte de ella“.
John es uno de los afortunados que puede vivir de un trabajo al que adora con todas sus fuerzas y con el que consigue darle al mundo momentos de gran felicidad: “Con frecuencia me preguntan cómo puedo trabajar en algo creativo durante cuatro años y seguir fascinado. En Pixar, cada día ves algo que no habías visto antes en tu vida. Cada día quiero ir a trabajar y preguntarme qué va a tener de especial hoy”. La imaginación y la magia llenan la vida del hombre que cambió la historia del cine desde una computadora, desde su rutina de gimnasia en la mañana, hasta el momento en el que vuelve a su hogar para cenar junto con su familia.
Craig McCracken nació el 31 de marzo de 1971 en Charleroi, Pensilvania. Su padre murió cuando sólo tenía siete años producto en el Cáncer de pulmón, después él y su familia se trasladarían a Whittier, California.
Craig comenzó a interesarse en el dibujo a una edad temprana. Después de graduarse de la escuela, asistió a la California Institute of the Arts (CalArts), donde perfeccionó sus habilidades de animación. Allí fue compañero de clase de Genndy Tartakovsky, con quien colaboró ocasionalmente en toda su carrera. Durante su primer año, creó una serie de dibujos animados de corta duración con un personaje llamado No Neck Joe, que fue recogidos por el Spike and Mike's Sick and Twisted Festival of Animation. Mientras que en CalArts, también creó un corto titulado Whoopass Stew!, que se convertiría en la base de Las Chicas Superpoderosas.
En 1993, Craig fue contratado por Cartoon Network para trabajar como director de arte de 2 Stupid Dogs , así como Tartakovsky en El Laboratorio de Dexter. Comenzó a producir, Las Chicas Superpoderosas, que se estrenó como un corto en 1995 en What a Cartoon!, programa de dibujos animados a mitad de episodios de una hora en 1998. El programa ha ganado premios Emmy y Annie.
En 2004, Foster's Home for Imaginary Friends comenzó a emitirse en Cartoon Network. Esta serie también ganó premios Emmy y Annie. En abril de 2008, se convirtió en productor ejecutivo de un nuevo proyecto de Cartoon Network llamado Cartoonstitute.
Después de quince años de trabajo, se fue de Cartoon Network en diciembre de 2009 después de cambiar su enfoque hacia la programación en la realidad. McCracken está casado con Lauren Faust, que trabajó junto a él en Mansión Foster y Las Chicas Superpoderosas.
En sus series hay siempre al menos un personaje con las letras "G" y "R" escritas en sus orejas, un ejemplo puede ser Mojojojo de Las Chicas Superpoderosas y Terrible deMansión Foster.
Creó la serie "Wander Over Yonder" que es emitida en Disney Channel en agosto de 2013.
A continuación otro personaje que ah influido mucho en series antes nombradas:
Genndy Tartakovsky nació el 17 de enero de 1970 en Moscú, Unión Soviética, de padres judíos. Su padre era un dentista del cuerpo de oficiales de alta graduación del ejército y su madre trabajaba como asistente de directora en una escuela. Se trasladaron a Estados Unidos cuando tenía 7 años de edad, debido a que su padre quería una mejor vida para él. Tras mudarse a Estados Unidos, se vio influenciado por los cómics que encontró en aquel país. El primer cómic que compró fue uno de los Súper amigos, mientras trabajaba en 7-Eleven.
Tartakovsky entró a la Eugene Field School de Chicago en tercer grado. Su padre murió cuando él tenía 16 años de edad. Tras esto, Tartakovsky y su familia se mudaron a una viviendas financiadas por el gobierno. Comenzó a trabajar mientras estaba en la escuela secundaria.
Para satisfacer a su familia, Genndy trató de tomar clases de publicitario, ya que deseaban que él fuera un hombre de negocios. Sin embargo, se registró tarde, por lo que no pudo elegir qué clases tomar. Fue asignado a clases de animación en la Columbia College Chicago. Alrededor de 1991, realizó un cortometraje de tres minutos por su cuenta, siendo el inicio de una carrera prolífica. Posteriormente entró al California Institute of the Arts junto a su amigo Rob Renzetti. En aquel instituto conoció a Craig McCracken. Mientras estaba en CalArts, Tartakovsky dirigió y animó dos cortometrajes, uno de los cuales sirvió como base para la idea de El laboratorio de Dexter.
Durante el inicio de su carrera tuvo pequeños trabajos en series como Batman: La serie animada y El Crítico. Craig McCracken, que trabajaba en Hanna-Barbera, logró que el estudio contratara a Tartakovsky y Renzetti para trabajar en el programa Dos perros tontos. Mientras realizaba storyboards para el programa, Tartakovsky inventó algunas de sus series más conocidas.
La serie El laboratorio de Dexter, estrenada en 1996, surgió de un cortometraje que realizó mientras estudiaba en el California Institute of the Arts. La serie es protagonizada por Dexter, un niño genio que tiene un laboratorio secreto en su habitación, y que está en constante conflicto con su hermana Dee-Dee. Tartakovksy además escribió y dibujó el cómic número 25 de Dexter, titulado "Stubble Trouble" y publicado por DC Comics en agosto de 2001. Fue también productor de la serie The Powerpuff Girls, para la cual dirigió varios episodios. La serie muestra a tres niñas con superpoderes que luchan contra el mal. Fue además el director de animación de la película The Powerpuff Girls Movie. Otra de las series que creó fue Samurai Jack, que mezcla géneros como la acción y la ciencia ficción fantástica. Estos tres proyectos fueron nominados a los premios Emmy, siendo Samurai Jack el ganador como "mejor programa animado de menos de una hora" en 2004.
George Lucas, creador de la saga Star Wars, contrató a Tartakovsky para dirigir Star Wars: The Clone Wars. La serie fue estrenada en 2003 y narra las Guerras Clon, ocurridas entre las películas Attack of the Clones y Revenge of the Sith. El proyecto ganó tres premios Emmy: dos por "mejor programa animado de menos de una hora" (2004 y 2005) y otro por "mejor logro individual en animación" (para el diseñador de fondos Justin Thompson en 2005). Tartakovsky ha declarado no tener planes de volver a trabajar en otro proyecto de Star Wars.
Tartakovsky ayudó a crear el episodio piloto de Korgoth of Barbaria, emitido por Adult Swim en 2006. Sin embargo, el proyecto no logró convertirse en una serie. En 2005, Tartakovsky se convirtió en el presidente creativo de Orphanage Animation Studios, un estudio de animación por computadora perteneciente a la compañía de efectos visualesThe Orphanage. En febrero de 2006 se anunció que el estudio estaba a cargo de crear una secuela de la película The Dark Crystal (1982), que sería titulada Power of the Dark Crystal y estaría dirigida por Tartakovsky. Sin embargo, en mayo de 2010 se reveló que Tartakovsky fue reemplazado por otros directores.
En 2010 el director volvió a crear otra serie animada, titulada Titán Sim-Biónico y emitida por Cartoon Network. Cuenta la historia de tres personajes, Ilana, Lance y Octus, que llegan a la Tierra intentado escapar de su planeta asolado por la guerra. La serie tuvo una temporada de 20 episodios, tras la cual fue cancelada. Posteriormente, Tartakovsky trabajó en el prólogo animado de la película Priest, que fue dado a conocer en abril de 2011, un mes antes del estreno de la cinta.
Tartakovsky fue contratado por Sony Pictures Animation en 2011 para dirigir la película Hotel Transylvania. La historia gira en torno a un hotel administrado por Drácula, donde diversos monstruos van a descansar lejos de la presencia de los humanos. Entre los actores involucrados se encuentran Adam Sandler, Andy Samberg, Steve Buscemi, Selena Gomez y Kevin James. Una secuela, dirigida por Tartakovsky y titulada Hotel Transylvania 2, será estrenada en septiembre de 2015.
En junio de 2012 se anunció que Tartakovsky estaría a cargo de la dirección de una película animada por computadora de Popeye, la que sería producida por Sony Pictures Animation. En septiembre de 2014 se dio a conocer un video de prueba sobre la película, donde se mostraba una escena con los personajes. En marzo de 2015 Tartakovsky informó en una entrevista que la nueva directiva del estudio había cancelado el proyecto.
Se piensa realizar una película de Samurai Jack, producida por la compañía Frederator Films, y escrita y dirigida por Tartakovsky, con el fin de concluir la serie. En junio de 2012, Tartakovsky informó que la producción de la película fue suspendida ya que J. J. Abrams, uno de los interesados en llevarla a cabo, estaba ocupado en otros proyectos.
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