Short chapter this month, but many great turns of events!
I speak neither English nor Japanese as my native language so I may make some mistakes here and there. I also come back and make revisions to my original posts from time to time when I find a better expression.
SPOILERS AHEAD
- It is confirmed that the ones who broke into the prison and got Dazai and Fyodor out of their cells was Gogol (he also explains that it worked on Dazai because Dazai didn't touch the transferring spot). He calls Sigma his "assistant" which Sigma denies right away, telling him if its okay not to explain what is going on to Dazai and Fyodor. Gogol says its no need because the two of them already understand the situation.
- Fyodor asks Gogol why he got both of them out of prison. Gogol grabs Fyodor's hand saying he misses him and that he obviously came to kill Fyodor. He says his desire to save his dear friend is so unshakeable that he has to break through it with determination, because it is a kind of proof of free will. Dazai mocks Fyodor that he has such a good friend. Gogol then continues his speech and say that, however, philosophically, if he is to kill Fyodor, it will just become an expression of his own "instinct to prove his free will", which means nothing more than a proof of animal emotion.
- That's why, in the end, Gogol has come up with a way to achieve both of his goals: saving his friend and killing his friend. That's to have Fyodor and Dazai duel with each other in a prison break. Dazai and Fyodor looks happy with the plan. Dazai once again says that Fyodor has such a good friend (to which Fyodor agrees).
- The scene changes back to Aya, who happened to wake up the sleeping Bram inside his coffin. Bram starts to introduce himself as the ruler of the darkness, the king of the night and that Aya's life is nothing more than the evening dew before dawn etc.. He uses a lot of difficult words to Aya don't understand a thing. Bram then has to explain it again using simple words, but he gives up midway, saying whatever, he is going to sleep.
- Aya walks out of the coffin and notices that Bram doesn't have anything below his neck. She asks Bram how he washes his face in the morning. Bram says he doesn't and Aya sounds disgusted. Aya says that Bram is somewhat different from her first impression of him. She asks Bram if he is a friend of the scary sword uncle (Fukuchi). Bram says that Fukuchi is instead, the old enemy who chained him, pierced him with the holy sword, manipulated his kins, and robbed him of his power. Aya asks for his name and decides that she will call him "Bram-chan" for short. She then asks Bram to tell her everything about this incident from the beginning.
- Meanwhile, Fukuchi has acknowledged that if the vampire army doesn't attack first, he won't be able to use One Order. So he decides to do exactly that and start the war. Just by wielding the sword with Bram, he will be able to trigger all the armies to start attacking. He rushes to the room where Bram was in and finds an empty coffin. In the last frame, Aya is seen carrying Bram to run away.
That's the end of this month's chapter. Next chapter will come out December 3. Thank you for reading till the end.
Протагонистом "55 минут", как и всей остальной истории является Ацуши, однако я заметила, что позиции персонажей Дадзая и Верна подходят под модель антагонистических взаимоотношений, суть которых в том, что двое персонажей, зачастую противопоставленных друг другу, стремятся к одной и той же цели, но делают это с помощью противоположных методов.
Сходством между Осаму и Габриэлем будет эгоистичность их поступков: Габриэль использовал способности убитых им эсперов, в частности Уэллс, для продления своей жизни, другими словами он убивал ради выживания, что противоположно Осаму, использующему спасение как инструмент поиска смысла своего существования и продолжения жизни.
"— Всей вечности не хватит… чтобы я пожил достаточно!.. Предлагаешь мне перестать дышать, думать, слышать, говорить, видеть свет?! Оставить всех, кто мне дорог?! Согласиться, что всё, пора закругляться?! Не будет этого! Будто ты сам поступил бы иначе!.."
-Габ, "55 минут"
Жюль Верн, к тому же, является визуальной противоположностью Дадзая: в новэлле он представлен как ребёнок, являющийся воплощением способности, заточившей внутри себя взрослого владельца.
Дадзая же мы, опираясь на "Тёмную Эру" и слова Сакуноскэ, помним как "ребёнка, одиноко плачущего в темноте"(не дословно)
И если изначально способность Верна, Габ, была заточена во взрослом теле владельца,
("— Когда это тело ещё принадлежало моему хозяину, Верну, я уже был здесь. Но не мог говорить, никто меня не слышал. Я просто существовал внутри тёплой тьмы, не живой и не мёртвый." -Габ, "55 минут")
после чего владелец, наоборот, стал заложником "детского" тела, Дадзай, можно сказать, проделал обратный путь от "тёмного гения" портовой мафии, где обходя в интеллекте и стремлении к убийству многих мафиози являлся "взрослым в теле подростка" до "ребенка", оставшегося в возрасте полученной и не проработанной им травмы, но находящегося в теле взрослого.
Check out this bookshelf full of chilling Japanese stories to read this Halloween.
Nobody does horror quite like Japan, and Japanese literature has its fair share of spine chilling tales. Check out the BSD-Bibliophile Online Library’s new Creepy Collection to read some of the best BSD author inspired picks to get you in the Halloween spirit.
To celebrate Oda Sakunosuke’s birthday here are his top three quotes from my blog:
Quote #3:
“My wife described my writings by the English words “grotesque” and “erotic.” “Grorotic” was a word she had coined by combining the two. It was meant to emphasize the fact that she found my stories highly unsavory.”
- Oda Sakunosuke, “The State of the Times” from Stories of Osaka Life
“one night in a far off place a valley held a river that was nothing but stone shone with a softening, softening sun. the sun was like silica or some such dust of fine hard grain, and so it seemed, sifting to make a faint sound. then on the stones a sudden butterfly sat with clear outlines of pastel shades and with a shadow cast. soon the butterfly grew indistinct, suddenly among the river bed stones where nothing had been water murmured, water murmured, and began to flow.”
—
Nakahara Chuuya, “a märchen” from Depilautumn: The poetry of Nakahara Chūya
Sorry, but, I have to point this out since there's so much confusion in the fandom right now. As we all know, Nikolai is the only character who can manipulate space and transfer people and objects from one place to another. And if you guys remember, the cells are floating mid air in the prison, as seen in chapter 63. Supposing that Chuuya is the one who used his ability to free Dazai from jail, that means he would fall all the way down and die.
note: the first section of the post was inspired by @/_cinq101's tweet on twitter.
Plus, Chuuya's ability only manipulates gravity and not space like Nikolai's does. Moreover, in chapter 95, dazai was brought to a completely different place and that definitely was Nikolai's doing because, again, his ability allows him to do that.
Lastly, there are so many indications on why that silhouette doesn't belong to chuuya. To name a few, Chuuya isn't the type to smile wickedly after killing a person or even take pleasure or joy in doing it, please check Fifteen light novel for more information about his character.
Additionally, Chuuya wouldn't, for the lack of better word, scatter people's blood on the walls. Instead, he would've knocked the guards down like he did to Ango's subordinates in Dead Apple. And as other people have pointed out, the silhouette was drawn simply for the purpose of suspense.
Thank you for reading. I hope this helped clear any confusion regarding this chapter.
I think most of us jokingly said once that we would use Teruko’s ability to alter our own age and stay young forever. Some of you might even have theorized that Teruko is exactly doing that haha
… yeah, I think so too. Let me tell you why.
(translations by dazaiscans)
According to the police’s reaction in chapter 60, we can safely assume that Teruko has the appearance of a little girl. She even behaves like a little kid as we have seen in her interactions with the other Hunting Dogs in chapter 71. She gets held by the hand and only stops crying when gets a piggyback. As childish as it seems, the fact that she cries about not being able to torture an imprisoner anymore is quite … peculiar. Even stranger, the other Hunting Dogs don’t seem to have a problem with a child enjoying torturing criminals. You would think, someone who preaches about justice and protecting the people would talk a child out of this position and urge them to (at least try to) live some carefree and innocent years as every child deserves.
… but they don’t. In fact, they made her the vice commander. It’s quickly evident why so. She is extremely intimidating. She’s bloodthirsty and can resort to aggressive measures when angered. On top of that, she’s very proud to be a HD.
However, not only does her personality seem to fit the position of a commander-to-be, but she seems to have the experience for it as well.
(translations by dazaiscans)
“The things that fugitives on the run want more than anything. A base and a leader.” i wonder if this is her personal experience? If yes, was she on the pursuer’s side or the fugitive’s side?
(translations by akai-koutei)
In chapter 75, she also talks about how without order, the world would be ruled by the people “built for violence” and that that would be garbage. Later, she tells Sigma that he will face prodigies just as desperate and frantic as him and in the next panel you see the silhouette of these said prodigies which includes Teruko.
So the question is what made her fight for this “order”? What made Teruko being this frantic?
I think you get what I’m trying to say. For a little girl she seems to know too much about the harsh world. But you never know, it’s BSD. Dazai was called a prodigy too at a young age. Hence, let me show you another panel to prove my point.
The first one is the cover of chapter 74.5. “The shape may vary but the soul is everlasting”.
It’s a hint to her ability which allows her to change someone’s age via touch. But maybe it’s also an indication about Teruko herself? We know Teruko’s shape is that of a young girl. But what is her soul? I think it’s mirrored in this cover panel. Doesn’t the mirror image look much older? It looks like someone in their late 20s or early 30s?
On the right side, you see the colored spread sheet cover of chapter 69. Do you see what they have in common?
Chairs.
I can’t unsee the chairs around Teruko. The following is my personal interpretation. To me, chairs represent sedentary life and/or age. On the colored panel Teruko is standing on this chair, or even kicking it away? But she’s not sitting on them. I think it might represent how she repulses this sedentary life/age. Taking the form of a young child could be a way of rejecting it.
Another thing I wanted to mention is the times when Teruko uses her abilities and how she uses it. Every time she alters someone’s age, a steam appears. We see her altering her own body at least twice. Both times making herself older.
The first time is in chapter 73 when she stops an aircraft from crushing Tachihara by making her body change to an age where it is physically more robust (as you can see in the panel below). The second time she changes into an old woman to flee the casino visitors. But this doesn’t have to be necessarily a hint to her real age.
(translations by dazaiscans)
Let’s talk about what her ability is based on. Sadly, there’s almost nothing to find about Teruko on the English side of the internet. Interestingly, the BSD wiki has something to say about Teruko’s ability:
“The ability is based on the real-life Teruko Ōkura’s work Gasp of the Soul (魂の喘ぎ, Tamashī no Aegi), published in 1947. The story tells the mysterious events in an auction of a certain clan’s heirloom, a deceased mother’s final letter that states how she had been making artificial bodies to maintain her youthful appearance until her death, and the disappearance of the clan’s sole heir.”
Making artificial bodies to maintain her youthful appearance? (btw I used Deepl to translate the story. Ik ik big no go but I was interested in this story. Horrible translation. The translation wasn’t clear on if she made artificial bodies to prevent her son’s body from decaying or her own body. I guess we just have to trust the BSD wiki for now).
I can totally see how Asagiri-sensei could incorporate this into Teruko’s story.
Anyways, there was indeed one story that was translated by the team of “Story Unlocker”, called “Bewitching Shadow”. There, the main character meets a pair of father and daughter. What struck me was how the pair was described. About the man the character says, “his face was still young, but the hair on his head was pure white.” and about the daughter “the beauty of her eyes astonished me to start with. It felt as if only her eyes were living even though her body was on the brisk of death”.
I don’t want to spoil the story for you. It’s very short, so you can go read and enjoy it yourself. But it seems like this theme of having an appearance that doesn’t match the real you, or your soul, is common for irl Teruko-sensei’s stories?
Anyways, everything that I mentioned is quite subjective and not concrete proof. But considering all of that, I wouldn’t be surprised if it became true that Teruko is older than she appears.
Thank you so much for reading this far!! I appreciate it a lot. Take care y'all!
Link to the translation of "Bewitching Shadow”. Please leave a “thank you” in order to let the translators know, we appreciate their work.
Псевдоним создателя Бсд - Асагири Кафки, задаёт направление на изучение творчества Франца Кафки. Я проведу небольшую аналогию с "Процессом" Кафки и Бсд.
"Когда-то давно Шекспир сравнил человеческую жизнь с театром. Кафка пошёл ещё дальше: он увидел в жизни один бесконечный судебный процесс, бессмысленный и беспощадный."
(goldlit.ru)
"Перевоплощение" писателей в персонажей можно назвать не сколько "судом" Асагири над ними, сколько "перерождением". Однако элементы "суда" все же присутствуют - это развитие личностных качеств, исходов судеб или событий, влиявших на прототипов. Примером будет изначальная роль "последователя" Акутагавы - Осаму Дадзая, "перевёрнутая" в Бсд. Своё развитие эта роль получает в Бсд - самопожертвование Рюноскэ, говорящее о признании им самого себя и отрешении от двигавших им ранее мотивов - признания и мести.
Затем Накаджима Ацуши, писавший в "Звере лунного света" о нелёгкой судьбе превратившегося в тигра поэта, подавленного этим событием, в Бсд становится способен принять свою способность как часть себя.
Также Осаму, известный по "Исповеди неполноценного человека" как отрешенный от социума персонаж, неспособный позволить кому либо понять его:
"Постоянно люди ввергали меня в панический ужас, я уже уверовал, что не состоялся как человек, и все это выливалось в то, что я скрывал свои терзания в тайниках души, усиленно маскировал меланхолию, нервозность, закутываясь в одежды наивного оптимизма; все более совершенствовался в роли эксцентричного комедианта."("Исповедь...")
В Бсд же получает возможность развития этих качеств в лучшую сторону.
Следующая цитата из анализа "Процесса" является ориентиром к представлению о сущности "перерождения" прототипов:
"Абсурдность жизни показывается Кафкой и через хронотоп произведения. Йозеф К. постоянно сталкивается с судебной системой в замкнутых, душных пространствах – у себя в комнате (и чуть ли не в постели), на чердаке судебной канцелярии, в ателье с наглухо заколоченными окнами."
(goldlit.ru)
"Перерождение" - это абсурд. По Камю абсурд - это осознание бессмысленности существования, и если, опираясь на теорию о том, что некоторые, если не многие персонажи Бсд осознают "вымышленность" их вселенной, то можно предположить, что осознают и её абсурд.
Жизнь персонажей Бсд абсурдна, и если Асагири, называемый богом, создал её, могла ли это быть попытка осознать "причину" абсурдности существования, став Богом, его создавшим?
Невероятная реалистичность Бсд выражена в том, что персонажи, как и настоящие люди нынешнего времени, идут на "бунт" против абсурда - нахождение собственного смысла жизни в бессмысленности бытия по Камю.
Это демонстрируется и Дадзаем, который благодаря последним словам Сакуноске идёт на "бунт" против абсурда, но если уже не посредством убийства и работы в Мафии, то посредством спасения.
"Главная особенность авторского стиля Франца Кафки — это атмосфера сна. Каждая его книга похожа на сон, в чём-то страшный, но в большей мере абсурдный. Книги автора обладают логикой сна. А так как во сне всё наоборот, то можно сказать, что логика напрочь отсутствует."
Об осознании абсурдности или отсутствия логики в создании Асагири вселенной Бсд Дадзай говорит нам, стоя перед дулом пистолета снайпера во втором сезоне аниме. Он называет жизнь "раздражающим сном" и просит стрелка "избавить его от этого". Сам "Процесс" написан, будто пересказ длинного, тревожного сна.
Теперь приведу цитаты, наведшие меня на рассуждение о проблематике самоубийства Дадзая или его "парадоксе":
"Наступает кульминация (отказ Йозефа от услуг адвоката и выслушивание им глубоко философской притчи «Перед Законом»), вслед за которой следует неожиданная, на первый взгляд, но подготовленная всем ходом повествования логичная развязка (приведение в исполнение смертельного приговора). За что он наказан, Йозеф К. не узнаёт даже тогда, когда его убивают «как собаку» - ножом в сердце."
(goldlit.ru)
"Как собаку" - последние слова Йозефа К. - главного героя "Процесса". Теперь вернёмся к Камю:
Если "бунт" - это нахождение или поиск смысла жизни при знании о её заведомой бессмысленности, самоубийство - есть "смирение", смирение с абсурдом и принятие своей беспомощности перед ним.
Йозеф, неспособный более бороться с абсурдом судебного процесса, принимает свою смерть. Эпизод романа, показывающий то, что Йозеф совсем не сопротивляется ведущим его к месту будущей гибели людям, говорит о его метафорическом самоубийстве.
К чему я клоню? Дадзай, своим самоубийством "бунтующий" против воли Асагири и абсурдной нереальности вселенной Бсд, одновременно "смиряется" с ней. Его самоубийство является "бунтом" против абсурда вымышленности и "смирением" с волей Автора, ибо самоубийство Осаму будет говорить о его беспомощности против Асагири.
Нахождение же Дадзаем смысла жизни имеет похожую концепцию:
"Бунт" против абсурда бессмысленности существования посредством продолжения жизни, и опять же "Смирение" с самой волей Автора посредством согласия продолжения существования в его мире.
Таким образом жизнь Осаму будет являться и его "смертью" - смирением с Автором, и наоборот, самоубийство вместе со "смирением" будет "бунтом" против Асагири - символом жизни по Камю.
"Решившийся на самостоятельную защиту, Йозеф К. обрекает себя на смерть уже одним тем, что не желает играть по правилам судебной системы. В этом его трагедия, но в этом и его счастье."
(goldlit.ru)
"А ведь я боялся Бога. В его любовь не верил, но неизбежности кары Божьей боялся. Вера, казалось мне, существует для того, чтобы человек в смирении представал пред судом Господним и принимал наказание Божьими плетями. Я мог поверить в ад, но в существование рая не верил."
(Исповедь...)
Здесь мы видим бинарные оппозиции, антонимы - суть которых в том, что они не могут существовать друг без друга. Жизнь без смерти, преступление без наказания. Как и в вышеописанной концепции значения жизни и смерти Дадзая, преступление и наказание Достоевского является практически одним и тем же, они "едины". В религии преступление - грех, однако человек, совершающий его, берёт грех на душу, что уже становится его "наказанием". Так и Фёдор борется ради "наказания" эсперов, совершая "преступление".
The upward eight of swords? The Black Cat? The Murders in the Rue Morgue?
*Spoilers ahead for the manga, ‘The Black Cat’ by Edgar Allan Poe, ‘The Murders in the Rue Morgue’ by Edgar Allan Poe
Chapter 32 is the chapter where Poe challenges Ranpo and Yosano, but mostly Ranpo, to solve a mystery he has spent 6 years meticulously constructing, thinking that he finally would have his revenge on Ranpo. And, for what’s worth, I think it’s interesting to point out the potential references that are embedded in this chapter opening art.
# All my analyses are personal opinions and I do not mean to override any takes the reader might have. That being said...
The first reference is the upward eight of swords.
In the art, we can see a hand, or possibly just the hand of a body, reaching out from a coffin, and eight swords in an upright position jutting out of it. I haven’t really learned anything about tarot cards before but after reading up on it, I feel like it might have something significant to the card of the upward eight of swords. Please do correct me if I am wrong on any accord.
The upward eight of swords represents a situation where you feel trapped in a situation but you have no way out. The more that you think about it, the more that you feel trapped. But in actuality you are not bound by the situation itself but the thoughts by which you chain yourself. You are able to escape the situation if you want to.
In the tarot card, the woman is fenced by the upright swords but isn’t necessarily imprisoned by them. She would know that she can escape if only she’d take the blindfold off.
So far in the manga, there has been two scenes where Ranpo admits that he does not have an ability and that his deduction skills are his own observative intelligence and methodology:
Chapter 32, which we are analysing right now
And, chapter 56, where he tells Mushitaro he will defeat him even though he does not have an ability, but since his comrades think he’s invincible (dazaiscans)
Ranpo kept telling Yosano all throughout the first part of the chapter that he needed his glasses so that they could solve the mystery of the novel they were trapped in and return to the real world. He's shown to have not wanted to question the guests or investigate his surroundings, but since Ranpo's "ability" has always been himself, he is subconsciously or unconsciously doing it anyways. He notices things when he's not even having to put in the effort to do so. He can point out his deduction process and justify the outcome as he always does.
But he still said that he wasn't doing fine. I don't mean to mischaracterize Ranpo in any way, he is a very brilliant character with a childish, occasionally teasing personality but serious when the time calls for it. But in this chapter, his initial statement that says he couldn't use his ability because he did not have his glasses, did put him in a tight place for a hot minute. Now this is what would relate to the upward eight of swords. The card symbolizes a situation where you feel trapped in a situation but it is not the situation itself binding you, but your thoughts. You are able to escape if you want to. The lady in the card is able to escape if only she took her blindfold off. I wouldn’t necessarily say Ranpo is in denial of the fact that he does not have an ability, because, evidently, he very much is aware of said fact and acknowledges it himself.
The second reference is the black cat behind the window.
While most ability users in BSD have their abilities named after a famous work of them or a reference to one of their works, Poe's ability name ‘Black Cat in the Rue Morgue’ has a combination of two of his works: 'The Black Cat' and ' The Murders in the Rue Morgue'. And the mystery novel that he introduced Ranpo to in Chapter 32 also seems to be a combination of the tales of irl Poe's two stories, 'The Black cat' and 'The Murders in the Rue Morgue', with, I'd say, only the exception of it being set in the future since the original novels of irl Poe did not have any futuristic elements in them. I’m not saying that the mystery novel is an exact replica and combination of the two irl novels, it’s just that the overall atmosphere of the novel seems to somewhat reflect certain elements of the irl novels.
The Black Cat is a story about a man who hanged his own cat from a tree and later killed his own wife in the heat of a moment. The protagonist of this novel enjoyed drinking to the extreme and it was in the moments when he was highly intoxicated that he committed acts such as gouging out the eye of his beloved cat, Pluto, and hitting his wife over the head with an axe, accidently killing her.
The Murders in the Rue Morgue is a story of how the intelligent mind of Auguste Dupin solved the muder mystery of two french ladies who were killed by an unknown murderer in their apartment at Rue Morgue street. Said unknown murderer later turned out to be an orangutan that a sailor captured from Borneo then brought to Paris, In the novel, several people known to have heard the murder were questioned individually about the unknown culprit, just like how the people in the mansion were questioned about the murderer in chapter 32, in the novel. It could be said that questioning witnesses is a common theme that can be found for any mystery story but it’s just an interesting similarity.
The thing about the mystery novel BSD Poe wrote was that-
a) There was a murderer whom the people did not know
b) The protagonist was trying to find out who the murderer is
c) The protagonist himself was the murderer
In the story of ‘The Murders in the Rue Morgue’,
a) There was a murderer whom the people did not know
b) The protagonist, or protagonists, since there were two of them, were trying to find out who the murderer is
Obviously BSD Poe’s mystery novel did not feature an orangutan that accidently happened to kill people but that is where the element of the story of ‘The Black Cat’ comes in, because the protagonist of ‘The Black Cat’ murdered both his cat and his wife in the name of intoxication, which leads us to
c) The protagonist himself is the murderer
Personally, I feel like ‘The Murders in the Rue Morgue’ fits better than ‘The Black Cat’ for the references in BSD, since it features a protagonist, who was amazed by an individual who had a very observant mind. The protagonist of the novel had much admiration for Auguste Dupin’s thought process and how he could read something seemingly simple to deduce something deep out of it. Much like the admiration and respect that Poe has for Ranpo’s ability, the non-ability.
The third reference is the roses.
Everyone knows that roses are typically associated with love, romance and passion, but they could also have different meanings depending on their color and their symbolisms in different cultures. Yellow roses in Japanese culture are said to mean jealousy, at least according to source. It might symbolize the jealousy that Poe has of Ranpo and his aspiration to beat Ranpo. But he is equally jealous of it as he is fascinated by it, which orange roses can symbolize: fascination and desire. They could also mean enthusiasm and passion, both of which Poe has for Ranpo’s company and ability. He admires Ranpo and his ability, in the way that one would admire their opponent in a friendly rivalry sort of relationship. He is constantly awed by it, and draws a lot of inspiration from Ranpo.
In conclusion, I think the fascination that Poe has of Ranpo and the fact that Ranpo acknowledges his and Poe’s encounter six years ago as ‘the only time I got pushed to my limits by another detective’(easygoingscans) is very compatible of them and I do believe that their rivalry and friendship is something that helps both of them grow and benefits both individuals. It is something beautiful.
Some more sources below for the meaning of roses if anyone wants to find out more!! Also thank you so much nika @nikadoesanart for beta-ing this analysis >//<
Do you enjoy BSD : Beast? How do you think it handles Atsushi and Akutagawa's personality?
Yes!! It's my favourite of the light novels (well, right after Dark Era can you tell i'm weak for odasaku) and i just think it's so interesting how it takes these two characters, who have very similar backgrounds, and shows how different their lives can end up by changing only a few circumstances. By setting them on different paths in life after a common divergence point, we can see that neither Atsushi nor Akutagawa are particularly predisposed to either "good" or "evil", but rather their present actions are a result of their environment and what they've been taught.
We've got Akutagawa, who after growing up in the harsh and violent environment of the streets, still retains his aggressive tendences even after being taken in by the kind and welcoming ADA instead of the PM. But it's not even so much "aggressive" behaviour, rather an ingrained reflex to lash out with attacks in order to defend, which is the only way he was able to survive on the streets and protect his friends and family.
Despite the circumstances of his childhood, we can see that Akutagawa didn't end up murderous or "violent" as in having the intention to hurt other. He doesn't develop this attitude of blindly cutting down anyone in his way that we see in the og world (well, he does say that in Beast, but it's not to the same extent), because he hasn't been pressured to believe that's his only worth.
That attitude only becomes his one defining trait after joining the PM in the og timeline. What i like is how Beast allows for the other aspects of Akutagawa's personality to shine through, or more specifically to blossom out thanks to the kindness and compassion around him at the agency.
And these elements are all there already, only hidden away, like how in the original world Akutagawa shows genuine curiosity and desire to understand Atsushi's personality deeper, and his sympathy when Atsushi finds out his headmaster died, or his understanding of Kyouka finding the light and willingly letting her go. It's all there, and in Beast he's allowed to let go of the darkness that prevents him from showing more human emotions.
On the flipside, we've got Atsushi who is (well, seems) so uwu sunshine in the original world that it's almost hard to imagine him in the PM, except it's not when you think about it. He seems shy and awkward, but looking at his reaction to the mere mention of the headmaster or any of his (early) encounters with Akutagawa, he goes absolutely feral. He's obsessive, he's full of pent-up anger against the world and the circumstances pitted against him in his childhood, and he is neurotically fixated on his belief of "saving others to prove he has a right to live".
These sides of him are pulled into the foreground in Beast and is how he gets along in the PM. We can see in his protectiveness of Kyouka and his constant "i need to save people or else" obsession that he isn't committing his violent mafia duties for the fun of it, but for much the same reason why he does what he has to do in order to survive, whether it's at the orphanage or the mafia. I mean, couldn't the above panel be straight out of the og story where Atsushi in in the ADA as if nothing had changed?
So i'd say one of the most brilliant things about Beast is how it shows that Atsushi and Akutagawa are really just two sides of the same coin. They're so similar and it's only the circumstances in that one divergent point that made them lead different lives in each timeline, and that's also why they can understand each other so well on a funddamental level. They could even be friends, as evidenced by their first meeting at the cafe in Beast!
There's also that part in Beast when they're walking up the stairs in the PM HQ and Atsushi says, "You, a part of the mafia? I can't imagine that", yet we could say the exact same thing about Atsushi himself in the og timeline. I just love how Beast manages to make give such opposite circumstances and behaviour to both characters in both timelines, whilst still keeping their underlying personalities intact.
tl;dr shin soukoku owns my heart in every universe
So my new BSD volume has chapter 26 in it, where Dazai meets up with Ango and I am just having a lot of feelings reading it again. Especially in light of my Oda obsession and the whole Harukawa draws eyes to reflect the mentality of the character.
This panel has no speech but says so much.
This is the first time Dazai and Ango have seen each other since the confrontation in Bar Lupin.
“the more dangerous a character is, the more I draw their eyes in a deadened kind of way, expanding the black in them. Heavily black eyes have a way of projecting how ‘stained’ a person’s psyche is” - Harukawa’s notes in vol 5
Dazai is clearly processing a lot of things and emotions, not only from the dark era but given the implications in 55 Minutes all that followed as well. Even if Ango isn’t directly responsible for all those things, to Dazai he is representative of it. Perhaps he is having intense, PTSD like flashbacks to everything that occurred. Those four years he spent alone underground, and if in that time he did actually use the book to create the worlds to get to the Beast one, all those experiences as well. The way the black swirls, it’s like a loading screen as he does this.
Compared to Ango, whose light eyes, to me, reflect his resignation that he believes he has done enough wrong in his life to deserve to die. He’s not a danger, he won’t retaliate. He’s not going to fight or argue against someone who thinks he deserves to die because you know what, Ango probably believes they’re right. Also he seems to work hard to mentally remove himself from his work, to create a distinct separation between himself and what he has to do. So therefore the things he has done haven’t stained his psyche because those actions weren’t him. Just the nature of his work.
Then we get this:
Dazai’s solid, flat, dark eyes here are absolutely terrifying. This is Mafia Black Blooded Dazai, youngest executive in history who knew how to get a job done, full of contempt and anger for the man before him. This is why I don’t believe Ango’s line in the Dead Apple novel about having never seen this Dazai before. He’s right here.
Ango very cleverly diffuses the situation by reminding Dazai of their commonality. Odasaku. He’s not pictured, or mentioned but he is all over this interaction. You can literally see the darkness dissolving from Dazai’s eyes as Ango tells him “I helped you get to the life you wanted because of Odasaku’s last words. I want what he wanted as much you. I am working for his memory. We don’t have to be friends but we can both agree to work together for what he would have wanted.” Which Dazai instantly agrees to
It feels significant that he closes his eyes at this point. As if closing a door and shutting away that dangerous Mafia side, and the behaviour that goes against the good he is now trying to do. When he opens his eyes again they’re still dark but softer. There is a small highlight and the expression is completely different
He looks so tired and sad. It reminds me of how he looks on the Wan cover
And the fact he’s acknowledging that Ango knows him well enough to know to expect a gun pointed at his face 🥺 he clearly still treasures the friendship they had, no matter how conflicted/betrayed/angry he ends up feeling sometimes and just, I can’t 💔
But still this me that I’ve become carries on as ever
I really do believe I have to do something - something human
This life I’ve been living is growing monotonous
So much so that even store delivery men inspire wonder
And even though I’m in full possession of my faculties
The core of my complacency is cluttered with doubt.
No matter how insipid, those two qualities
Are a part of me - a part of me for good it seems.
And when the wound of the music charms my heart
I actually begin to feel myself reviving
While those two qualities expire within me
Ah…the song of the heavens, the song of the sea
I think I understand the essence of beauty now
But even so there’s some relief - this idleness cannot escape!
- Nakahara Chūya, “Exaustion” (continued) from Poems of the Goat
"В 1906 году выходит роман "В дороге", в котором Нацумэ проводит мысль, что невозможно изображать события, будучи непосредственным их участником. Чтобы правдиво вскрыть окружающую действительность, нужно быть беспристрастным наблюдателем, чтобы творить свободно, нужно "отрешиться от человеческих чувств". Так и поступает его герой - художник."
°Предисловие В.Гривнина к трилогии романов Нацумэ Сосэки "Сансиро", "Затем" и "Врата".
В произведениях Сосэки непременно затрагивается тема социального расслоения общества, если в двух словах на тех, кто держался старых устоев и тех, кто верил в "успех" буржуазной революции Мэйдзи.
Далее писатели поколения Нацумэ, от Акутагава до Абэ, считают себя его учениками, как первого писателя, начавшего "органическое слияние западной и восточной культур" в литературе.
Это небольшое вступление поможет пониманию позиции Нацумэ как автора, смотрящего на события, так и персонажа Бродячих псов.
Сосэки "приглядывает" за тремя сторонами, главенствующими в Йокогаме: день во власти правительства, ночь под крылом портовой мафии и сумерки во владении агенства.
Нацумэ не является участником разворачивающихся событий, транслируя идеи своих героев будучи персонажем Асагири, и владея способностью "Ваш покорный слуга - кот", он, пусть и принимая непосредственное участие в формировании дуэта Фукудзавы и Мори и косвенное в отношении соукоку, все равно играет роль "стороннего наблюдателя", так хорошо показанную в вышеупомянутой повести:
""Ваш покорный слуга - кот" проникнут злой иронией, сарказмом: "И в себе, и в моих соседях, и в учителях, и в политических деятелях - во всех я узнаю животных, - говорит кот. - Все кругом - это только воплощения различных видов животных, приспособившихся к условиям ХХ века, ничего больше. Смеясь над ними, я тем самым смеюсь над собой, и в моем смехе есть привкус горечи. Это только жестокая насмешка над свойственными нам лицемерным желанием приукрасить себя."
Как и Нацумэ "видит животных" в своем окружении, так и Кафка зачастую представляет нам "сокровенные желания" персонажей, и возможно, сопоставляет их с Фрейдовским Идом, олицетворяя их "зверьми".
Исходя из моих личных выводов я бы отметила, что какое бы обличие не принял "Зверь", он не может считаться "плохим" или "хорошим", ведь мотивация персонажа всегда продиктована неким желанием, желание - подуждением, а побуждение - обстоятельствами.
О первом романе трилогии - "Сансиро" - В.Гривнин упомянул то, что после революции Мэйдзи в общественных настроениях развились две мотивации: активная и пассивная. Если Сансиро и Хирота, являясь "пассивным" началом, смиряются с возможной "гибелью" Японии, выбирая бездействие, то Ёдзиро и Нономия в представлении "активного" начала занимаются на первый взгляд самой настоящей деятельностью, только она мало того что весьма безрезультатна, так даже и бессмысленна. Дух безысходности, пропитавший как эту трилогию, так и мотивы творчества Сосэки в целом даёт понять его предпочтение позиции "наблюдателя".
Пускай грубо, но я всё же хотела бы провести параллель персонажей "активного" и "пассивного" начала Сосэки в отношении олд-соукоку и соукоку:
Огай, имея явный потенциал и достаточное стремление, создаёт опаснейшую организацию, контролируя весь преступный мир Йокогамы.
Юкичи же, в прошлом являясь личным воином Мори, создаёт детективное агенство лишь после ухода от своего "начальника", а Рампо, своего первого и основополагающего сотрудника, встречая по воле случая.
Если снова брать активные, влияющие на сюжет действия и так или иначе вступление в организацию за точку отсчёта, то в дуэте соукоку Дадзай, являясь главным фактором, повлиявшим на развитие Чуи как персонажа и вступление его в ряды мафии может нести "активное" начало, Накахара, принимая во внимание именно временной отрезок ранобэ "15" становится "пассивным" началом, находясь под действием чужого влияния.
Под такие определения можно подвести и многие остальные дуэты в Бродячих псах, будь то "активное" влияние Коё на мотивацию Кёки, или "направляющая", "активная" роль Оды на развитие персонажа Дадзая.
Нацумэ Сосэки, воздерживаясь от принятия участия в событиях, дабы изобразить их, являл собой противоположное мнение относительно Катая Таямы, чья повесть "Постель"("Футон") была эталоном "повести о себе" и воплощением идеи натурализма в интерпретации Катая, гласившей то, что писатель должен изображать лишь лежащее на поверхности, лишь доступное ему с его точки зрения, ведь "внутренний мир человека, внутренняя суть явлений человеку недоступны".
Таким образом Таяма, показанный нам как крайне недоступный и замкнутый в себе персонаж, представляя японский литературный натурализм, противопоставлен пусть и не являющемуся непосредственным участником действия, но упорно вглядывающемуся в "суть" остальных персонажей и их развития Сосэки.
Читая "Сансиро", я выделила бы одну цитату, хорошо демонстрирующую в БСД конфликт взаимоотношений "учитель/последователь" на примере Дадзая и Акутагавы, хотя можно найти ещё куда больше примеров.
•"Его достоинство ни капли не пострадает от того, что Ёсико обращается с ним как с ребенком. Она ведь сама ещё дитя."
Буквально проецируя на Рюноскэ идею Мори сделать из Дадзая "послушного пса", Дадзай, со слов Оды, сам являлся "ребёнком, одиноко плачущим в темноте". Рюноскэ же тогда, видя в Осаму безоговорочный авторитет и человека, спасшего ему и жизнь и подарившего новую, воспринимал такое отношение в свою сторону не столько даже как "норму", а то, что он "действительно заслужил" своей слабостью и беспомощностью.
Здесь мы можем субъективно оценить Дадзая как "человека благих намерений", который, по сути, является ребёнком, даже не понимающим, что такое "благо".
Сначала вспомним распространенную структуру взаимоотношений между персонажами Бсд - "учитель/последователь", которая нередко бывает "перевёрнута", т.е "учитель" и "последователь" меняются позициями, установленными во взаимоотношениях прототипов. Ярким примером такого "обмена" будут Дадзай и Акутагава, ведь именно писатель Дадзай Осаму был "последователем" Акутагавы, почитая его творчество, что "перевёрнуто" в Бсд.
Рампо и По выделяются из этой структуры, однако в отличие от двойничества Осаму и Фёдора, я могу охарактеризовать их как "учителей" и "последователей" друг для друга.
По занимает роль "последователя", пытающегося догнать и превзойти дедуктивный талант "учителя"- Рампо.
В реальности именно Эдогава, вдохновившись мастерством Эдгара, начал литературную деятельность.
"В юности он являлся большим поклонником Эдгара По, поэтому его псевдоним Эдогава Рампо является созвучным с именем известного американского писателя"
-Википедия
Тем, что выделяет их взаимоотношения из вышеупомянутой структуры является сам образ Рампо, имеющий конкретный прототип - главного героя детективных рассказов По Огюста Дюпена. Их сходство хорошо показано как в высоких дедуктивных способностях и таланте раскрывать самые запутанные преступления, так и в "детской" манере общения, отличающейся ребячливочтью и даже пренебрежением к собеседникам, что мы хорошо запомнили в образе Бсд Эдогавы.
Цитаты из произведения По "Тайна Мари Роже":
"Дюпен неподвижно сидел в своем кресле, как истое воплощение почтительного внимания. На нем были очки, и, исподтишка заглядывая под их зеленые стекла, я вновь и вновь убеждался, что мой друг крепко спит, - ничем себя не выдав, он так и проспал все семь свинцово-медлительных часов, по истечении которых префект наконец удалился."
"Нетрудно догадаться, что роль моего друга в драме, разыгравшейся на улице Морг, не могла не произвести значительного впечатления на парижскую полицию. У её агентов имя Дюпена превратилось в присловье. Того простого хода рассуждений, который помог ему раскрыть тайну, он, кроме меня, не сообщил никому - даже префекту, - а потому не удивительно, что непосвящённым эта история представлялась истинным чудом, и аналитический талант шевалье принес ему славу провидца."
Таким образом мы видим в "перевернутых" отношениях Рампо и По то, как они "формируют" друг друга:
Эдгар, подаривший Эдогаве его запоминающийся образ, манеру поведения и сподвигший прототипа к началу лит. деятельности, и Рампо, являющийся мотиватором и "учителем" По в Бсд, сподвигая его как на развитие писательских навыков, так и на помощь ныне "преступному" агенству, двигающую Эдгара к ослаблению строго сопернических ролей между ними и дальнейшему развитию его как персонажа.
С нетерпением жду следующего их взаимодействия(人 •͈ᴗ•͈)
Какое место, по моему мнению, занимает вселенная "Зверя" в хронологии Бсд.
!Спойлеры "Зверя"!
Осаму покидает мафию в 18, после чего в 20 лет вступает в агенство. Об этих двух годах между ранобэ "Тёмной эры" и "Вступительным экзаменом Осаму Дадзая" ничего не известно.
Я предполагаю, что "Зверь" имел место между уходом Осаму из мафии и его вступлением в ВДА.
На момент выхода 17-ой главы "Зверя" мы знаем, что в этой вселенной первая встреча Дадзая и Акутагавы произошла четыре с половиной года назад, однако так появляется ошибка в виде двух с половиной лет, которые не смогли бы уместиться в "Звере". Поэтому можно предположить, что события "Зверя", как искусственно созданной Дадзаем вселенной, могут идти быстрее, нежели в оригинале.
Но если это так, то зачем Осаму "ускорять" события?
Первая встреча Дадзая с Акутагавой в "Звере", которая была по совместительству и первой встречей с Накаджимой, является решающей сценой для судеб альтернативных шин-соукоку, поэтому она - неотъемлемая часть истории.
Мы можем проследить, как в "Звере" разные персонажи совершают/получают то, что было бы невозможным в оригинале.
К примеру: Ацуши, убивший директора приюта, выполняет то, чего искренне желал. Огай, становясь попечителем Накаджимы к концу истории, не является преданным боссом преступной организации, отчего не вынужден манипулировать неокрепшим сознанием подростков в целях ПМ.
Таким образом, исполняя несбыточные в оригинале желания персонажей, Дадзай, создав вселенную "Зверя", мог повторить сцену первой встречи с Акутагавой, чтобы в этот раз направить его в ВДА, где тот не будет вынужден убивать ради оправдания своего существования, а Накаджима, попадая в мафию, приобретёт возможность долгожданного убийства своего мучителя. Осаму создал эту параллель, чтобы направить шин-соукоку туда, где у них будет возможность пойти другим путём.
В "Звере" Осаму говорит о том, что существует н-ное кол-во параллельных вселенных, что может дать подсказку о том, как Дадзай, не знавший Накаджиму до их первой встречи, может так точно воссоздать персонажа Ацуши, ведь наверняка он уже мог встретить его в одной из тех самых "параллельных вселенных".
Но что произошло с Сакуноске?
В оригинале Ода желал написать свою историю, чтобы понять, почему сам отказался от убийств. Являясь членом ВДА в "Звере", он не может осуществить это, ведь не имеет как опыта убийств ради выживания, так и опыта работы в мафии в целом.
Осаму, направляя Оду на "светлую сторону", окончательно обрывает возможность как воплощения желания Одасаку, так и надежду на возвращение их дружбы, ставя себя и Сакуноске "по разные стороны".
Сам Дадзай, совершая самоубийство в "Звере" говорит, что "жалеет лишь о том, что так и не смог прочесть книгу, написанную Сакуноске".
Таким образом, возвращаясь в оригинальную историю, он продолжает исполнять уже не желание, но последнюю волю Оды - стать "хорошим человеком", ведь в "Звере" он смог стать им для всех, кроме Одасаку.
Опираясь на предыдущее мое сообщение на тему ролей Осаму и Фёдора стоит ещё раз упомянуть дуализм и бинарные оппозиции в дуэте Достоевского и Дадзая. Составлять список всех "сходств" и "различий" не будет здесь к месту, поэтому далее я перескажу мысль посредством цитаты перевода другого поста с телеграмм канала Beatamors (ныне удалён):
*https://t.me/beatamors_translator
Оригинал перевода - linkspooky на тамблер, ссылка на оригинал:
From the moment they meet within Bungou Stray Dogs, Dazai and Fyodor are set up as foils.
Foil Definition. In literature, a foil is a chara
"Если упростить, Дадзай - эгоистичный персонаж, лишенный идеалов, но все же мотивированный на спасение других. Так же, как Достоевский находит наказание для преступников в преступлении, Дадзай пытается найти причину жить в преследовании смерти.
Так у вас есть Дазай, который живет, чтобы спасти себя, пытаясь стать лучше самого себя, хотя на самом деле он просто одержим собой, и есть Федор, который живет, чтобы спасти не себя, а весь мир, и поэтому он должен проклясть себя до демонического состояния и стать худшей версией самого себя.
Дазай ищет жизнь в смерти, поэтому он постоянно пытается покончить с собой. Его попытки самоубийства, его связь со смертью, убийства - он ищет способ жить.
В то время как Федор искренне верит всем сердцем, что смерть - это то, что лечит болезнь жизни. Мы не только видим, как он имеет возможность спасти кого-то, но и убивает его как свидетеля, лишая себя возможности искупления. Мы также видим, как он подталкивает ребенка к самоубийству на глазах у Куникиды.
Если то, к чему он стремится, - это рай, то совершенно логично, что для достижения этого он считает необходимым стать богом. Однако в итоге Федор - не демон, не бог, не инопланетянин, он непогрешимо человечен. Он настолько одержим общей идеей, идеей всеобщего спасения, что никогда не позволит себе руководствоваться личными мотивами.
Он сочувствует ребенку, на которого надет ошейник Эйса, но не может позволить ему жить, даже если тот захочет.
Дело не в том, что он никогда не позволит себе быть движимым, дело не в том, что Федор не может этого сделать. Если бы он поддался одному личному предубеждению, то никогда не смог бы достичь своих целей, которые настолько возвышенны, что для их осуществления ему пришлось бы стать богом, поэтому лучше стать бесчеловечным монстром, чем идти на поводу у личных чувств."
В использовании ими манипуляций мы видим дуализм, но отличие этих манипуляций в том, что Фёдор лишает своих подчинённых возможности выбора, таким контролем освобождая от бремени воли("контроль-совбода" - бинарные оппозиции), в то время как Дадзай заставляет объект манипуляции довериться ему и тем самым "подталкивает" его на нужные Осаму действия (доверие Чуи в МЯ, предугаданное Дадзаем и спасшее ему жизнь)
Так мы видим контраст в методах их манипуляций, что уже является оппозицией.
В чем же "суть" дуализма и бинарных оппозиций? Без одного нельзя понять другое. Лишь увидев смерть можно иметь представление о жизни, и лишь познав преступление можно говорить о наказании.
Таким образом, являясь антонимами и синонимами друг для друга одновременно, Дадзай и Достоевский играют друг для друга роль фольгированных персонажей.
•Фольгированный персонаж - это любой персонаж в литературе, который своими действиями и словами подчеркивает и прямо противопоставляет личные черты, качества, ценности и мотивации другого персонажа. Этот термин происходит от старинной практики ювелиров, когда драгоценные камни размещались на листах фольги, чтобы они сияли ярче. Точно так же и в литературе фольгированный персонаж «освещает» другого персонажа.
Теперь поговорим о фигурах Достоевского и Гоголя.
Фёдор, дабы покарать "зло", становится "темнее зла", тем самым лишая себя возможности искупления(убийство Кармы несмотря на видимое сочувствие к нему) и подавляя, если не скрывая свои настоящие мотивы, расположенные под маской "демона" и "бога".
У Гоголя идентичная тенденция сокрытия своих истинных мотивов, являющаяся сходством, или элементом дуализма между ними двумя, однако представлению Николая себя "безумцем" в чужих глазах содействует сам Фёдор.
Если Фёдор убежден, что его мотивы и его "идеалы" - единственно правильное решение по "спасению" этого мира, он
заинтересован в том, чтобы его подчинённые следовали этой позиции.
Чтобы сделать это, Достоевский дарует им "свободу" посредством полного контроля их воли, освобождая от "бремени" выбора.(Это мы также можем заметить, смотря на до болезненности преданного "хозяину" Гончарова.) Другими словами, чтобы вести людей по праведному пути, он лишает их возможности грешить.
•••
Вспомним этот фрейм из манги, где слова о том, что Фёдор имеет "свободу действий" раздаются будто из ниоткуда, предположительно это можно расценивать как диалог Автора и Достоевского.
Так, "свободный" Достоевский сознательно держится рамок образов "демона" и "бога" в глазах окружающих, контролируя свои, вероятно, истинные побуждения своей целью.
Гоголь же стремится к "свободе", находясь под внешним контролем Достоевского посредством привязанности к тому. Николай, заточённый в "клетку" чувств желает обрести "свободу", что, как по мне, отлично от противоположной позиции Достоевского.
"Если я убью близкого мне человека,
Не смогу ли избавиться от промывки мозгов, называемой "чувствами"
И смогу стать свободным, словно птица?"
•••
На этот многозначительный арт стоит в первую очередь смотреть со стороны цвета.
Если брать за основу христианские толкования о цветах, то чёрный - цвет греха, траура, дьявола и смерти, а белый - духовности, невинности, праведности и чистоты.
Гоголь облачён в белое, символизирующее праведность и святость, то, что Николай показывается Фёдору буквально ангелом, не способным грешить. Черный фон вокруг него - это то, каким он кажется на первый взгляд и каким намеренно представляется - абсолютным злом без души. Однако черный фон может также значить намерения Николая убить Фёдора и обрести "свободу воли", что в понимании Достоевского будет грехом.
Как мы знаем, карта Гоголя является символом его сокрытия "нормального" мышления, это подтверждает тот факт, что именно здоровый глаз Николая закрыт картой. Это ещё один признак "шутовского" облика, показываемого нам Гоголем.
Посередине увешанная цветами шпага:
Со стороны Гоголя мы видим белые розы, на японском языке цветов значащие невинность, преданность, забвение и безмолвие.
=Эти качества можно расценивать как присущие "безумному" образу Николая в его отношении к Фёдору.
Со стороны Достоевского красные розы - символ влюблённости.
Их можно трактовать как "влюблённость" в контроль над своими подчинёнными, ведь как мы знаем, "не оставить другого выбора кроме послушания" - излюбленный метод Фёдора.
Образ Достоевского многогранен:
Белый фон с проглядывающими церковными куполами - это мотивы, в которые Фёдор заставляет верить общество, представляясь "богом".
Затем чёрный "демонический" облик в виде плаща, "что то, что темнее зла". Для того, чтобы познать зло, нужно стать чем то ещё хуже, другими словами, познать преступление дабы наказать его.
Затем внутренний слой одежды, рубашка, и белая ушанка как символ веры в праведность своих целей.
Хотелось бы поделиться предположением о том, что может означать ушанка Достоевского:
Вспомним страницу манги, на которой Дадзай представлен как "самый молодой член исполнительного комитета", на котором вид Осаму представляет собой смесь одежд времён работы в мафии и агентстве. Внутренний слой представляет рубашка, светлые брюки и жилет времени работы в ВДА, что может означать искреннее стремление найти смысл существования, "познав жизнь посредством смерти" и стать "хорошим человеком", а внешний - чёрный плащ, может быть отсылкой к прошлому, которое Осаму не в силах отпустить, ведь отпустив воспоминания о работе в ПМ, а вместе с ними последнюю волю Сакуноске, Дадзай потеряет всякий смысл жизни.
Вспомним момент в манге, когда Осаму надевает шапку Фёдора после покушения на Мори.
Если ушанка, как и плащ Дадзая, может быть атрибутом из прошлого, не намекает ли она нам на изначально "светлую" сторону, на которой находился Фёдор, и не является ли она напоминаем о чём то, что по сей день давало бы мотивацию Фёдору по тому же принципу, что и "напутствие" Оды?
И в завершение подчеркну то, что даже взаимоотношения "учитель/последователь" между Гоголем и Достоевским Асагири перевернул по своему обыкновению:
*Цитаты взяты из источника
https://magisteria.ru
"Возвращаясь к Достоевскому, можно сказать, что у него, конечно, очень сложные отношения с Гоголем. Действительно, он прошел школу Гоголя. Действительно, как замечали уже первые критики, в первых его произведениях мы находим очень много гоголевских мотивов, гоголевские образы, гоголевский язык и т.д."
=В то время как Достоевский, начиная свою писательскую карьеру, следовал "гоголевским мотивам", что обуславливает его как "последователя" в структуре взаимоотношений "учитель/последователь", в Бродячих псах Фёдор является "наставником" Гоголя, ведя его за собой.
"Но вот сам Достоевский говорит впоследствии в «Петербургских сновидениях», которые я уже цитировал, он описывает некий переворот, который совершился в нем, видимо, когда он работал над «Бедными людьми»: «И стал я разглядывать и вдруг увидел какие-то странные лица. Всё это были странные, чудные фигуры, вполне прозаические, вовсе не Дон Карлосы и Позы [герои Шиллера], а вполне титулярные советники. И кто-то гримасничал передо мною, спрятавшись за всю эту фантастическую толпу, и передергивал какие-то нитки, пружинки, и куколки эти двигались, а он хохотал и все хохотал!».
Совершенно очевидно, что этот хохочущий кукловод, выводящий на сцену титулярных советников, — конечно, это Гоголь, каким его воспринимает Достоевский."
="Безумный" образ Николая определён высказыванием о нём самого прототипа Фёдора, это ли не прекрасно?
"Переход от Гоголя к Достоевскому — это продолжение опыта Гоголя. Это развитие начатого им движения к христианству. И я бы сказал, что в своем отношении к Гоголю Достоевский как художник продолжает не Гоголя, он продолжает путь Гоголя. Он становится на этот путь и достигает тех духовно-эстетических высот, к которым устремился Гоголь."
=Изначально начатый Николаем Васильевичем "путь движения к христианству" занимает доминирующую позицию именно в персонаже Достоевского, в реальности его наоборот продолжавшего, что не может снова не вызвать восхищения Асагири Кафкой.
