Ayer y hoy: Gianni, el orotón e Ismael Bonet
La ropa metalizada dorada y plateada, en versión mini, está en el centro de las colecciones de verano desde 2022.
Parecen inspirados en el modelo más brillante de todos: el vestido Oroton, inventado por el diseñador Gianni Versace en los años 80.
Este material fue celebrado en una pasarela llevada por las musas del gran Gianni Versace, con motivo del 20 aniversario de su fallecimiento.
Carla Bruni, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Cindy Crawford y Helena Christensen cerraron el desfile primavera/verano 2018 con cinco vestidos largos de diferente corte, todos declinados en Oroton, el gran amigo del inolvidable diseñador.
A partir de ese momento, el Oroton volvió a ser el centro de las colecciones de Versace, y, llegando a nuestros días, para lucirlo en el desfile primavera verano 2022 de la casa italiana fueron Dua Lipa y Lourdes Leon
El Oroton también fue protagonista de uno de los últimos proyectos de Versace que involucró a la marca Fendi: Fendace.
«The technique consisted of assembling small metal discs without connecting them among one another, by attaching them to a metal meshing at four different points. The material’s fluidity gave the special sentiment of the body being adorned with a liquid metal. The soft tissue fell to perfection. In addition to creating a completely unique fabric, Versace became a prodigy by working with virtually any fabric, rising to the challenge of assembling a coherent piece with it. With a sense of exceptional craftsmanship, this artist was able to celebrate the female form, empowering women the world over.»
“Golden Girls”. Se titula así la famosa colección de 1994, casi cegadora, y que tomó como protagonistas a las famosas supermodelos iluminadas por deslumbramientos dorados.
Son sus atuendos, los vestidos Oroton, los que hacen esta magia, y dan la ilusión de que las protagonistas están cubiertas con un precioso metal líquido gold.
Detrás de estas prendas está la mente del diseñador y el proceso de estudio y elección del textil con el que se construirá la pieza.
What do you dance to?” Por Ismael Bonet en Bonet Studio, se reapropia y renueva sus códigos, unido a tendencia completamente actualizadas y dejando como legado no moda, sino una “liberación femenina” que sigue en los libros de historia y que representa una insignia de la década de los noventas y 60s.
Consigue así una nueva dimensión e ilusión deslumbrante.
La conexión radica más en la estética y el uso de telas metálicas, distintivas también de la propia marca.
«La colección está compuesta por prendas en tul de lycra, punto de jersey, polipiel, gasa de seda y looks brillantes que mezclan e intercalan cada una de estas líneas. Además de en materiales, la colección se basa en piezas que se amoldan al cuerpo, escotes pronunciados, pantalones y culottes muy cortos, microsujetadores, el uso de pedrería, cristales y lentejuelas bordadas y una paleta cromática sobria y minimalista.» (Bonet. (s. f.). MBFWMADRID.)
La fluidez de los tejidos ha permitido que realmente pueda adaptarse a todas las siluetas y longitudes, son indiscutiblemente cómodas y ligeras. Sin embargo, son las versiones mini y con reminiscencias de los “noventas” de Bonet las que son verdadera moda joven y actual , entre modelos e influencias, por su resplandor y sex appeal.
Ismael Bonet, reconocido por vestir a las estrellas del momento, devuelve al panorama de la moda española los vestidos metalizados y las siluetas micro.
Para la noche y también para el día, con el fin de recuperar ese brillo que habíamos perdido debido a la pandemia.
Ahora podemos volver a soñar, y no podemos esperar a ver la próxima silueta que asumirá y que augura un futuro resplandeciente.
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