Luis Clériga * Biz

Sitio personal, andadas y anotaciones* de Luis Clériga 'Biz en la red. Música, gestión, editorial web, new media, presencia online, difusión, arte sonoro, locución. /// 

[equatorjournal]

The half-moon toenails on the manatee’s front flippers are evidence that they are related to elephants, 1982. Photo by Don Peterson.

From “Diver’s guide to underwater America” by Kate Kelley, 1984. https://www.instagram.com/p/CYcNA8ctFNE/?utm_medium=tumblr

[uzone]

[wasbella102]

[biiiz]

El (Thoth) supone que el comienzo de todas las cosas lo constituyó una niebla oscura de carácter espiritual, por así decirlo, una respiración de niebla oscura, y de un caos turbio tan negro como Erebus; carecía de límites o fronteras, y permaneció así durante un largo período de tiempo. "Pero entonces", continúa, "el espíritu se enamoró de sus propios principios, que se mezclaron entre sí dando lugar a lo que conocemos como amor; y ese amor fue el origen de la creación de todas las cosas. Pero (Caos) no conoció su propia creación. De su abrazo con el espíritu nació Mot. De ella (Mot, la Gran Madre) proceden todas las semillas de la creación, el origen de todos los cuerpos cósmicos.

(En primer lugar) estaban las (Grandes) Vidas carentes de sensa- ciones, y de ellas surgieron posteriormente otras (Grandes) Vidas dotadas de inteligencia. Estas últimas se llamaron Zophasemin (es decir, "Vigilantes de los Cielos"). Se les dió forma de huevo, brillando tanto como Mot, y convirtiéndose en el Sol y la Luna, las Estrellas y las grandes Esferas Planetarias.

Luego, según la nébula (original) comenzó a aclararse, surgieron el mar y la tierra en medio de grandes nubes, produciéndose gigantescos chaparrones y torrentes de agua en el firmamento. Incluso después de separarse, se vieron alejados de los lugares que les correspondía por el calor del sol, y todos ellos (los elementos del agua y de la tierra) vol-vieron a unirse de nuevo entre sí en la nébula, juntándose en medio de grandes rayos y truenos; y por encima de ese estruendo, las (Grandes) Vidas Racionales anteriormente mencionadas, seguían observando, mientras que, en la tierra y el mar, los principios masculino y femenino temblaban y se sentían aterrados ante su eco... Murry Hope, 1981

[biiiz]

"There is no reason why art cannot, following the example of science, rise from the immensity of the cosmos; nor why art cannot, as a cosmic landscaper, modify the demeanor of the galaxies. This may seem utopian, and in fact it is, but only temporarily when viewed in the context of the immensity of time. On the contrary, what is not utopian but possible today is to cast luminous spiderwebs of colored laser beams like a giant polytope over cities and countrysides; the use of clouds as reflector screens, the use of artificial satellites as reflecting mirrors so that these 'webs' rise in space and surround the earth with their phantasmagorical, moving geometrics; joining the earth and the moon by filaments of light. One could even willfully create artificial aurora boreales in the night skies whose movements, forms, and colors would be controlled by electromagnetic fields aroused by lasers in the highest atmosphere. As for music, loudspeaker technology is still at the embryonic stage, too underdeveloped to send sound into space and have it received there, in thunder's home. If countries' economies were not tortured by strategic and armament needs-- in other words, on the day when the nation's armies would diminish into simple, non-repressive police forces-- then, financially, art could fly over our planet and soar into the cosmos. Technologically speaking, these things are feasible today." Iannis Xenakis, 1976

[biiiz]

Autorretrato / Self portrait. 2021

[nitdesoul]

SILENT ZEN // COSMIC HOP BIZ | OTONO SPACE

live mix set full of downtempo, jazzy, cosmic hop beats and scratches that find the beauty and magic in error.

Luis Clériga ‘Biz es un tornamesista, artista sonoro y escritor de la Ciudad de México. Desde hace una década, se dedica a documentar la historia de la música subterránea latinoamericana, así como el acontecer musical global. Es el fundador de la plataforma OTONO, un sello dedicado a la gestión, promoción y lanzamientos de sonidos experimentales, donde funge como editor, curador y programador musical. Como artista sonoro, gestor y selector, ha presentado conciertos, activaciones sonoras y DJ sets en foros de la Ciudad de México, Querétaro, Puebla, San Miguel de Allende, Oaxaca, Guadalajara, Playa del Carmen, Tijuana, Los Angeles y Pisa, Italia. Sus improvisaciones lo han llevado a colaborar con músicos como Ramsés Luna, Todd Clouser, José Alvarez (Oxomaxoma) o Emilio Gordoa, entre otros; al igual que ha alternado con artistas como Generación Espontánea, Åke Parmerud, Wolf Eyes, Yann Leguay, Alessandro Baris y Fennesz. En 2013, lanzó el EP Earliest Tapes, en el que reúne la síntesis y la reapropiación de un espectro amplio de sonidos. Actualmente, trabaja la improvisación con viniles inspirado en técnicas de tornamesistas como María Chávez, con quien realizó estudios; a la par de hacer mezclas y narrativas sonoras como selector bajo el alias de Silent Zen. Su improvisación como tornamesista oscila entre atmósferas situacionistas, ritmos eclécticos y el contraste del silencio.

[biiiz]

Muchas gracias  NIT de ∫OUL por compartir [END2019], mix reciente como Silent Zen.

[violentwavesofemotion-deactivat]

“The path of tenderness is endless.”

— Rainer Maria Rilke, tr. by Paul Batchelor, from “Orchard,” wr. c. June 1917

[biiiz]

In Memoriam

 Hay algo que ha estado cruzando lo más profundo de mi durante esta semana. Adios a un grande: Manrico Montero se fue. Un importante artista que fue una gran inspiración para muchos, falleció repentinamente. Lo vi varias veces desde su regreso de Sudamérica. De hecho, tuve la oportunidad de invitarlo en dos ocasiones. Una en colaboración con Israel Martinez bajo contexto de festival (justo a la mitad de todo, como un eclipse) y otra en solo para una sesión Side Effects con el japonés Kenta Kamiyama, Liminar y más. En este tiempo, lo vi varias veces... Alguna vez muy bien, alguna vez muy mal. Recientemente, mejor. En la última ocasión, cumpleaños de Malitzin Cortés, cantó a petición de la festejada con su amigo Arcangelo Constantini, y yo también canté, “Dream On”, paradójicamente. Pero así como muchos más, no creí que fuera a partir de forma tan repentina. Uno de los primeros mensajes que recibí el día después de su fallecimiento, fue el que una amiga que me escribió: "Biz, me dijeron que Manrico murió, no puedo creerlo". A lo que de inmediato pensé a mis adentros, pues... es verdad, yo también estoy en shock al respecto y sé que va a ser casi imposible llenar su vacío después de todo lo que aportó culturalmente a este país.  Sin embargo, también pensé que justo ahí radica la importancia de estar y conectar, en medida de lo posible. Me hace un buen de ruido como tiene que pasar algo así para que se valore el enorme trabajo de un artista. Es duro pensarlo pero creo que vale la pena hacer ciertas preguntas: ¿A cuántas de sus presentaciones fuiste desde que regresó a México? ¿Hiciste algún esfuerzo por verlo en persona o en vivo? ¿Compraste alguno de sus discos? ¿Estuviste ahí para darle el más mínimo gesto de apoyo en lo que fuese que estuviera viviendo en sus últimos días? Yo sé que todo mundo es súper ocupado en este tiempo, que quizá tienen muchísimas cosas personales que atender y que varios ya cuentan con los dedos de las manos los conciertos o fiestas a los que van no se diga al mes, quizá al año. Estoy consciente de que no todos pueden hacer la diferencia. También sé que muchas nuevas generaciones ni siquiera tienen una idea de lo que hubo detrás, o antes de lo que hay ahora. No tienen por qué saber su importancia, pero quizá la puedan descubrir y quizá también deberían de tenerle algo de respeto a esa historia previa. Y más que el pasado, que esto nos sirva a todos para considerar si vale la pena estar y conectar en el presente... aunque sea de vez en cuando. Manrico en específico fue un artista que alentó a muchísimos a hacer muchas cosas: no sólo a unos cuantos, sino a casi todos por igual, desde su faceta de música electrónica (Linga, Karras), la faceta experimental, las increíbles bandas que tuvo y cuya existencia considero hallazgos tremendos (Estructuras de la Tarde, Igloo, La Orquesta Silenciosa), su impulso a la creación de sellos (Mandorla, Filtro), las investigaciones del paisajismo sonoro, la naturaleza, bioacústica y, —quizá la más importante de todas—, su simple pero enorme calidez cada vez que te lo encontrabas. Era inspiración pura. Que su partida nos sirva para pensar al menos unas dos veces qué es lo que realmente trasciende detrás de ese ‘Like’, de ese mail o ese mensaje, de ese botón de "Interested"....  pues creo que conectar de vez en cuando, puede ser más importante de lo que creemos en el futuro. Un mensaje desde el fondo del corazón en una semana en la que se nos fue alguien importantísimo. Manrico: Descansa en paz y gracias por tanto.

[midnightmushrumps]

And it’s confusing to your mind but just consider this You can be scared when it gets too real but you should be diggin’ it while it’s happening Cause it just might be a one-shot deal

Frank Zappa, It Just Might Be a One-Shot Deal (via midnightmushrumps)

[typo-graphic-work]

IDEA No.290 Published: 2002/1

[biiiz]

Ideas...

[thewomb]

Kevin Townsend

[iosonorockmaballoiltango]

Robert Mapplethorpe

[biiiz]

Mientras soñamos con wi-fi eterno, me pregunto por cuánto tiempo ha existido la narrativa y cómo ha cambiado por la hipernarrativa. A lo que alguien me contesta: la narrativa desde que la humanidad es humanidad, la hipernarrativa desde tiempos bíblicos. Entonces me pregunto si pudo la Biblia haber sido uno de los antecedentes del internet, y pienso en el hecho de usar la página 420 de dicho libro para forjar un cigarrillo como una analogía de la hiper-dispersión de la red. La conclusión de esta persona, menos divagante es: no el antecedente directo pero quizás fue el inicio de la relación histórica del hombre con narrativas que superan la diégesis de su vida. -Luis Clériga, 2015

[meltdownnn]

[biiiz]

The Emperor Machine

[historical-nonfiction]

The equal sign (“=”) was invented in 1557 by Welsh mathematician Robert Recorde, who was fed up with writing “is equal to” in his equations. He chose the two lines because “no two things can be more equal”.

[jameszanoni]

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