NHÓM NHẠC LỚN NHẤT KPOP - BTS: “CHÚNG TÔI VIẾT RA NHỮNG ĐIỀU MỌI NGƯỜI KHÔNG MUỐN NÓI ĐẾN”
Nếu bạn là người của thế kỷ 20 và có kết nối với Internet, có thể bạn đã từng một lần thấy qua chữ ‘BTS’ tràn ngập trên các timeline mạng xã hội của bạn ít nhất là trong vài tháng gần đây. Vô số những mẩu tin về Bangtan Boys (còn gọi là Beyond the Scene hay là “nhóm nhạc nam lớn nhất Nam Hàn” theo đài báo) xuất hiện trên Internet hàng ngày - những bài viết từ ấn phẩm uy tín liên tục đưa ra các giải thưởng (Chiến thắng gần đây của họ là giải Billboard Top Social Artist vượt qua cả ngôi sao nhạc pop lớn như Justin Bieber và Selena Gomez) và điều tuyệt vời xung quanh những nỗ lực của nhóm nhạc 7 chàng trai này thường được các phương tiện truyền thông ưu ái hơn cả âm nhạc của họ.
Sau 6 tháng cố gắng liên lạc với nhóm nhạc mà theo tạp chí Time là một trong những nghệ sĩ có tầm ảnh hưởng lớn trên phương tiện truyền thông, thật sự rất bất ngờ khi nhận được sự đồng ý của họ. Những ngày gần kề buổi phỏng vấn với Kim Namjoon hay Rap Monster, rapper chính và là trưởng nhóm của BTS, cảm xúc của tôi đi từ tuyệt vời cho đến căng thẳng. Nhưng đến khi chúng tôi thực sự kết nối qua Skype, cậu ấy ngay lập tức khơi gợi và dẫn dắt câu chuyện, cậu ấy hỏi thăm tôi và “Bên đó là mấy giờ rồi ấy nhỉ?” 6:33pm tại Mumbai và là 10pm tại Hàn, và cứ thế, trò chuyện với cậu ấy trở thành việc dễ nhất trên đời.
Rất nhiều lúc 7 thành viên BTS - Rap Monster, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V và Jungkook đã đóng vai trò như cánh cổng cho hầu hết mọi người khám phá thế giới tráng lệ của Kpop. Họ là mỏ neo lớn nhất cho phong trào video reaction gần đây trên YouTube, và trong khi nhiều fan hâm mộ chỉ cho rằng đây là một cách hay để các YouTuber làm nổi bật lên tên tuổi của BTS, thì đây cũng là cách tốt nhất để đánh bại những hình mẫu bị ảnh hưởng bởi “Gangnam Style”; MV bóng bẩy tràn đầy năng lượng cho single “Dope” năm 2015 hay MV “Blood, Sweat & Tears” mang phong cách Ba rốc (Baroque) năm 2016 chính là những ví dụ điển hình cho cam kết sản xuất âm nhạc xuất sắc của Hàn Quốc. Tuy nhiên, như Rap Monster giải thích thì việc trở thành cầu nối giữa các nền văn hóa không phải điều dễ dàng. Cậu ấy nói “Anh biết không, chúng tôi chưa từng nghĩ đến điều đó”, mặc dù đó là một vinh dự, nhưng đồng thời cũng mang theo nhiều trách nhiệm cho một nhóm nhạc mà các thành viên chỉ vừa sang tuổi 20. “Nếu chúng tôi là những người đầu tiên được giới thiệu cho những người bạn phương Tây và Ấn Độ và châu u, điều này khiến tôi nghĩ ‘Được rồi chúng ta nên làm tốt hơn’.” Với sức ảnh hưởng đối với nền âm nhạc toàn cầu gần đây và cũng là những đại diện cho đất nước họ, thì áp lực đối với BTS là vô cùng lớn. “Chúng tôi cảm thấy áp lực. Nó khá lớn.”
Vậy tại sao BTS lại đặc biệt thu hút nhiều sự quan tâm đến vậy so với các nhóm nhạc như EXO, BlackPink, GOT7 và Twice, đặc biệt khi mà nghệ sĩ tại Hàn Quốc vô cùng nhiều để lựa chọn? Rap Monster thừa nhận “Tôi vẫn chưa biết chính xác lý do”. Chúng tôi không thể nào chỉ đưa ra một lý do duy nhất - thậm chí có rất nhiều khác biệt giữa thị hiếu giải trí giữa khán giả Hàn Quốc và khán giả quốc tế. Cậu chia sẻ “Tôi nghĩ khán giả quốc tế nhạy cảm với xu hướng hơn, họ hiểu biết về Billboard, về nhạc pop… Tại Hàn, bởi hiện tại có quá nhiều nghệ sĩ Hàn trong K-pop, tôi cho rằng quan trọng là sự khác biệt thị hiếu [về thể loại / phong cách.]” Cậu ấy cũng giải thích rằng K-pop là một sự tổng hợp nghệ thuật: âm nhạc, ca từ, những câu chuyện, MV và vũ đạo kết hợp với những trải nghiệm hàng ngày thông qua các vlog trên YouTube, tweet và V-live (ứng dụng phát sóng trực tiếp của Hàn Quốc). Thông thường nếu biết phối hợp đúng những điều này sẽ giúp các nghệ sĩ gây được sự chú ý. “Vì chúng tôi viết những câu chuyện của chính mình và cố gắng truyền đạt trực tiếp đến không chỉ khán giả Hàn Quốc mà còn đến cả khán giả quốc tế, tôi thực sự cho rằng chính điều này đã giúp ích cho chúng tôi. Tuy vậy tôi cũng vẫn đang đi tìm câu trả lời thực sự cho câu hỏi này!” cậu ấy bật cười.
BTS Rap Monster tại lễ trao giải Seoul Music Awards 2017. Photo: Wikimedia Commons
BTS đã chứng minh rằng mặc dù công thức này có vẻ đơn giản trên giấy, nhưng nó thực chất là con đường khó khăn để có thể đạt được vị trí hàng đầu, là nhóm chiến thắng Daesang, và cũng là nhóm mà công chúng không trông đợi gì nhiều ngay từ lúc bắt đầu. Mặc dù họ ra mắt từ năm 2013 với album 2 Kool For Skool, mãi đến 2015 nhóm mới thu hút được sự quan tâm ở Nam Hàn với album HYYH (Hwayang-yeonhwa) hay loạt album The Most Beautiful Moment In Life. Mang một quỹ đạo khác biệt với nền công nghiệp K-pop đang bão hòa trong dòng hip-hop/bubblegum pop, series album gồm 2 phần cho khán giả thấy ca từ trữ tình thô ráp cùng với cốt truyện mãnh liệt và khiến khán giả ngạc nhiên với dòng nhạc đậm chất R&B và rock truyền tải những chủ đề nặng cân hơn như chính trị, trầm cảm, tự tử và cô đơn. MV của single “I Need U” và “Run” từ album này đặc biệt xác định sự nghiệp của nhóm, giúp nhóm thoát khỏi cái mác hào nhoáng nông nổi của “big house, cars, big rings” [lời ca khúc debut 2013 “No More Dream.”] Đột nhiên họ không còn là “một nhóm nhạc nam nào đó” nỗ lực để thành công nữa; họ dần trở thành tấm gương phản chiếu lại thực tại xã hội.
Rap Monster chuyển sang đề cập đến Star Wars để giải thích lý do đằng sau sự thay đổi này. Cậu nói “Stars Wars ra đời cả chục năm về trước, nhưng người cha và con trai vẫn đến rạp để xem, nó không chỉ là vấn đề 5 năm hay 10 năm, anh hiểu ý tôi chứ? Công ty chúng tôi biết rõ điều đó và họ luôn luôn nhắc nhở chúng tôi về tầm quan trọng của việc tạo ra một thế giới như Star Wars hay Marvel đã từng làm.” BTS tin rằng họ phải tạo ra một di sản, một cốt truyện tạo ấn tượng sâu đậm trong lòng khán giả ngay cả sau khi họ tan rã. Rap Monster kể rằng tước khi thực hiện một video âm nhạc, cả nhóm sẽ ngồi quây quần bên label của họ và thảo luận về hướng đi của câu chuyện. “Có những nhân vật, 7 nhân vật khác nhau trong các video, vì vậy chúng tôi sẽ cô gắng sao cho chúng không quá khác so với cá tính thật và cuộc sống thật của chúng tôi. Chúng tôi luôn luôn bàn về những trải nghiệm, những khó khăn và nỗi buồn đã thực sự giúp tạo ra nhân vật mới cho những video tiếp theo”. Trong khi concept tổng thể do Big Hit Entertainment dựng lên, các chàng trai cũng đảm bảo rằng từng cốt truyện của riêng mỗi người đều có thể truyền đạt một cách chính xác nhất.
Khi nói đến những nỗ lực tự solo, nhóm còn được tự do hơn. RM (2015) và Agust D (2016) là những bản mixtape solo tương ứng của Rap Monster và người anh em cùng nhóm, Suga, chúng đã tiến thêm một bước và giúp fan hâm mộ hiểu thoáng qua nội tâm của họ. Suga đặc biệt còn đi sâu vào đề cập đến cuộc chiến cá nhân với chứng trầm cảm và lo âu xã hội, là những chủ đề mà các idol hiếm khi trải lòng. Tôi hỏi Rap Monster cậu ấy đã bao giờ lo ngại về hệ quả có thể xảy ra khi công khai những vấn đề cá nhân chưa và cậu ấy đã thẳng thắng trả lời “Thực lòng mà nói thì tôi lúc nào cũng lo ngại về nó.” Cậu giải thích rằng có quá nhiều ý kiến từ mọi người và với sự gia tăng những lời chỉ trích và những anh hùng bàn phím dạo gần đây, nhóm đã phải rất cẩn thận cân nhắc từng phân lượng từ ngữ. Cậu chia sẻ “Có hàng tá sự khác biệt về thị hiếu, suy nghĩ và ý kiến vì vậy khi muốn nói một điều gì đó, tôi luôn luôn suy nghĩ, ‘Nếu có người ghét điều này, hay khiến nó trở thành vấn đề vấn đề lớn toàn thế giới thì sao đây khi mà chúng tôi cũng có một số ảnh hưởng mang tính quốc tế?’ Nhưng chúng tôi không thể dừng lại bởi đây là những gì chúng tôi làm và đây là những điều chúng tôi muốn nói.” Rap Monster cho biết nhóm đã tham vấn những chuyên gia từ phía công ty và các nhà chuyên môn từ các lĩnh vực khác nhau trước khi họ cho ra bất cứ thứ gì, nhưng cậu ấy cũng đảm bảo rằng BTS sẽ không ngừng hát về những chủ đề mà mọi người tránh né. “Tôi không nghĩ tôi luôn đúng, hay rằng tôi là người có thể giải thích mọi điều. Tôi chỉ là một người đàn ông muốn trở nên tốt hơn và khiến mọi việc tốt đẹp hơn. Chỉ thế thôi.”
Hầu hết các công ty giải trí tại Nam Hàn thường rất cẩn trọng và đảm bảo những chủ đề mà nghệ sĩ của họ được phép nói hay hát về không dính dáng gì đến các vấn đề chính trị, trầm cảm hay tự tử. Điều này tương tự với xu thế tại Ấn Độ, quá trình này nghiêng về tự hạn chế nhiều hơn; các nghệ sĩ hiếm khi muốn viết về sức khỏe tinh thần của mình hay chính quyền hay tình hình chính trị (có tin đồn rằng ca khúc comeback 2017 “Spring Day” của họ xoay quanh thảm họa chìm phà Sewol của Nam Hàn, chủ đề mà các nghệ sĩ thường tránh nói đến.) Rap Monster cho rằng nhờ vào đặc quyền của Big Hit Entertaiment mà các chàng trai có thể tự do viết ca từ và đây cũng là một trong những lý do chính thu hút sự quan tâm của công chúng về phía các chàng trai BTS. “Chúng tôi cố gắng để giữ nguyên sự chân thực. Chúng tôi không chắc 100 phần trăm khả năng này bởi chúng tôi vẫn là idol tại Hàn, nhưng chúng tôi cũng nỗ lực tạo nên những câu chuyện của riêng mình và viết ra những điều mà mọi người không muốn nói đến. Chúng tôi vẫn sẽ tạo ra mixtape và sản xuất nhạc… Tôi nghĩ đó là một trong số những điều quan trọng nhất đối với BTS và cũng có thể là với cả [fan club của chúng tôi] A.R.M.Y.”
Dòng suy nghĩ này đã dẫn đến sự ra đời của một cốt truyện kéo dài 3 năm và một vũ trụ luân phiên nhau xuyên suốt nhiều video ca nhạc, phim ngắn, photoshoot và album art. Việc phát hành bản đầy đủ album studio thứ 2 Wings vào năm 2016 đã đẩy những câu chuyện lên tầm cao mới, đưa 7 nhân vật trong album The Most Beautiful Moment In Life từ thực tại đến siêu thực và cho phép chủ nghĩa tượng trưng bùng nổ; có những dấu hiệu về sự dối trá, cám dỗ, tri thức, tình yêu, sự sống và cái chết và mọi thứ từ những trích dẫn Kinh Thánh đến thần thoại Hy Lạp đều được đề cập. Album You Never Walk Alone, tái bản 2017 của album Wings, cũng không phải ngoại lệ; nó khiến fan hâm mộ bối rối, bỏ ra hàng giờ để giải mã ý nghĩa của nó, đưa ra hàng loạt giả thiết trên YouTube mỗi lần BTS tung ra bất cứ thứ gì mới. Nói đến những giả thiết của fan này, Rap Monster lập tức chia sẻ cậu đã vô cùng ấn tượng bởi sự chú ý của fan hâm mộ đến từng chi tiết. “Thực ra thì tôi cũng đã xem qua một vài giả thiết và dù không biết tác giả là ai nhưng có một số video như tóm tắt lại mọi thứ và chúng thực sự rất gần với ý định ban đầu của chúng tôi”. Cậu ấy tuy không nhớ nổi người đã tạo ra nó nhưng nó chắc chắn đã để lại ấn tượng rất sâu sắc. Cậu ấy cười “Tôi nghĩ là họ ngày càng quá thông minh và quá tài năng”
Chúng tôi trò chuyện một lúc nữa về mối liên kết giữa BTS và fan hâm mộ của họ, những A.R.M.Y (Adorable Representative M.C. for Youth) vô cùng nhiệt huyết và mạnh mẽ và giọng Rap Monster hào hứng hẳn. Cậu gợi nhớ lại “Lúc họ bắt tay chúng tôi khi đang ở nước ngoài hay trong những bức thư họ viết ‘Namjoon, cậu đã thay đổi cuộc đời tớ,’ hay ‘Bài hát của cậu tạo cảm hứng cho tớ’… Đó là những điều lớn lao nhất đã giữ lửa cho tôi suốt những năm qua” Cậu giải thích rằng đã có những lúc khi cậu cảm thấy không thể bước tiếp trong ngành này, cậu ấy sẽ nghĩ về A.R.M.Y. “Giọng nói của họ lúc bày tỏ, ‘Tất cả bài hát, lời nhạc của cậu đã thay đổi tớ, thay đổi cuộc đời tớ và giúp tớ theo đuổi ước mơ một lần nữa…’ và tôi biết tôi không thể từ bỏ. Tôi rất chân trọng điều đó. Họ đang thay đổi cuộc đời của tôi bằng cách nói với tôi rằng tôi đã thay đổi cuộc đời họ.” Có thể đó cũng là lý do vì sao họ sở hữu một fandom hùng hậu và cháy vé tất cả các tour diễn bất kể đất nước nào họ hướng tới; họ trao đi yêu thương tương đương với yêu thương họ nhận về. Thực ra tôi đã kể với cậu ấy về một video fanmade tuyệt vời mà tôi vô tình xem được gần đây và cậu ấy lập tức hỏi tôi đường link, sự quan tâm của cậu ấy với các dự án của A.R.M.Y 100 phần trăm là chân thật đấy nhé.
Với những điều sắp tới, tôi sẽ chẳng bất ngờ gì nếu họ quyết tâm tự bức phá. Sự bổ sung ý nghĩa thương hiệu gần đây bằng tên tiếng Anh với form đầy đủ “Beyond The Scene” là một dấu hiệu cho thấy họ đang lên kế hoạch cho chương mới trong cuộc đời nghệ sĩ và sẵn sàng thực hiện điều đó như các nghệ sĩ quốc tế. Công việc của họ đã được đặt trên tầm cao mới và Rap Monster cũng tiết lộ một chút về quá trình suy nghĩ của nhóm khi tạo ra ca khúc mới; mặc dù các thành viên có thể tự do truyền đạt suy nghĩ của mình, nhưng điều quan trọng cũng bao gồm việc luôn nghĩ về người nghe và nghĩ cách phục vụ họ một cách tốt nhất. Rap Monster thừa nhận, “Vì vậy điều này không hoàn toàn phù hợp với tôi và cũng không phải sở trường của tôi”. Nhưng tôi vẫn vui khi sản xuất nhạc cho team mình nhờ những vocal tuyệt vời như Jungkook và Jimin, V và Jin.” Một thông tin thú vị khác cậu ấy thêm vào là khi sáng tác và viết lời cho bài hát, họ cũng phải đắn đo về việc bài hát đó có truyền đạt tốt trên sân khấu hay không. “Theo kinh nghiêm của tôi thì chúng tôi sẽ nỗ lực hết sức để ‘xem’ cả bài hát ngay khi tạo ra nó vì chúng tôi còn phải nghĩ về cách biểu diễn sau đó”
Sự bổ sung tên tiếng Anh của họ gần đây thành tên đầy đủ “Beyond The Scene” là một dấu hiệu rằng các thành viên đang lên kế hoạch cho một chương nghệ thuật mới cho cuộc đời của họ.
Kho nhạc của BTS có sự trải dài về thể loại từ pop (“Dope,” “Fire”), hip-hop (“Cyphers Pt 1-4”), alternative R&B (“Save Me”), moombahton (“Blood, Sweat and Tears”), jazz (“Stigma”, “House of Cards”) và hơn thế nữa. Về phía mình, nền tảng của Rap Monster là hip hop và R&B, nhưng cậu ấy muốn rẽ hướng và khám phá thêm nhiều nữa. "Tôi đang nghĩ đến việc mang nhạc cụ truyền thống Hàn Quốc vào âm nhạc để chúng tôi có thể giới thiệu âm nhạc truyền thống Hàn Quốc đến mọi người trên thế giới," cậu ấy nói. "Đây chỉ là ý kiến cá nhân, nhưng đó là một trong những ước nguyện của tôi." Cũng có rất nhiều kế hoạch cho dự án solo mới nữa. "Tôi đang làm bài hát và có vài bài... nghe khá hay," cậu ấy nói. "RM chỉ mất ít thời gian vì tôi không phải làm giai điệu. Nhưng lần tới tôi muốn tự làm các bài hát." Cậu ấy khẳng định là sẽ cho ra sản phẩm solo, nhưng là mixtape hay album hay đăng lên SoundCloud thì vẫn là một bí ẩn. Cậu ấy lập tức chuyển sự chú ý sang J-Hope, rapper thứ ba của nhóm. "J-Hope cũng đang làm mixtape của mình. Tôi nghĩ cậu ấy sẽ nối tiếp chúng tôi." Chưa có thời gian cụ thể, nhưng Rap Monster tiết lộ rằng mọi thứ rất tốt. "Tôi đã nghe vài bài và tôi rất thích chúng."
https://soundcloud.com/bangtan/1-verse-by-jhope#t=0:00
Khi cuộc trò chuyện chuyển sang nói về Ấn Độ, Rap Monster than vãn là BTS chưa có cơ hội đặt chân đến đó. "Nơi đó rất nổi tiếng mà. Chúng tôi thấy nó trong sách vở, trong truyện cổ tích. Nên chúng tôi có rất nhiều mơ tưởng; những bí ẩn, tòa Taj Mahal, những con người đẹp đẽ..." Cậu ấy liệt kê những thứ mà người nước ngoài thường biết đến đất nước này, nhưng đột nhiên, theo phong cách thật sự của BTS, có một điều cậu ấy nói khiến tôi rất bất ngờ. "Có thể nói là bài 'Tunak Tunak Tun' là ca khúc Ấn Độ nổi tiếng nhất ở Hàn Quốc," cậu ấy nói về bản hit cực lớn thể loại Punjabi pop năm 1998 của Daler Mehndi. "Bài đó rất là nổi tiếng. Tôi hát thời còn là học sinh trung học khi 14 tuổi." Chúng tôi đều cười và so sánh độ hài hước của bài hát với "Gangnam Style" và nó khiến tôi nhận ra bên cạnh những chuyên môn và quê hương, chúng tôi cũng không nhau quá nhiều. Sự đồng cảm luôn được xem là điều tiên quyết của BTS, nhưng có buổi nói chuyện với cậu trưởng nhóm "như từ trên trời rớt xuống" làm tôi hiểu hơn về điều đó. Có lẽ không cần giải thích thêm về 'lý do' đằng sau sự nổi tiếng bởi vì nó chỉ đơn giản như vầy thôi: họ là những người rất tài năng và hài hước với một nguyên tắc làm việc nghiêm túc, một công ty ủng hộ hết mình và một fandom sẽ không từ bỏ họ. Không kể đến rào cản ngôn ngữ, fan có thể nhìn thấy bản thân họ trong BTS và Ấn Độ cũng không phải ngoại lệ; tôi kể với cậu ấy về yêu cầu mà kênh Vh1 Ấn Độ bị fan tấn công dồn dập trên Twitter để phát sóng những bài của BTS trên truyền hình Ấn Độ và cậu ấy rất ngạc nhiên và hạnh phúc. "Tôi mong là Bighit sẽ lên kế hoạch đến Ấn Độ," Rap Monster nói, nói thêm trong khi bọn họ đã đến rất nhiều nước trên thế giới, Ấn Độ là nơi họ mong muốn được khám phá thêm từ lâu rồi. "Có lẽ chúng tôi sẽ đến đó sớm thôi. Nên hãy gặp nhau ở Ấn Độ nhé."
© http://rollingstoneindia.com/bangtan/
TAKE OUT WITH FULL CREDITS!
prguitarman
andulkaphoto
theartofmadeline
2087
germansingergirl
blakekathryn
gummygunk