mejores películas de los 2010s
Siempre que hago una lista siento la necesidad de justificarme. ¿Por qué ahora? ¿Para qué sirve? Pero nada de eso es importante. Solo hay dos razones para hacer listas de tus películas favoritas. 1. Es divertido. 2. Es una buena forma de encontrar algo que ver si estás aburrido y tienes tiempo libre. Con eso en mente, aquí están mis treinta películas favoritas estrenadas entre 2010 y 2019.
El concepto detrás de Nightcrawler no es complicado. “¿Qué tal si tomamos a uno de esos personajes misteriosos y erráticos del cine como Patrick Bateman y lo ponemos en una historia de triunfo personal?”
En esta película, Jake Gyllenhaal interpreta a Louis “Lou” Bloom, un completo psicópata que encuentra su llamado grabando eventos violentos y vendiéndole las imágenes a noticieros de televisión. Lo que la diferencia de tantos proyectos similares es que Nightcrawler no tiene un enfoque moralista. Por el contrario, pareciera que la cinta está con Lou y quiere verlo triunfar. Él se ve a sí mismo como un brillante emprendedor cosechando éxito y así es como la película lo muestra. El resultado es aterrador.
29. A Girl Walks Home Alone at Night (2014)
Cuando escuchas por primera vez acerca de A Girl Walks Home Alone at Night es fácil pensar que su estilo es algo gratuito. Es una película de vampiros situada en Irán con poco diálogo y en blanco y negro. Pero hacer esto sería muy injusto.
Cuando ves la cinta te das cuenta de que todos los elementos de su presentación son partes imprescindibles de la experiencia. El blanco y negro dota de grandiosidad a las imágenes, haciendo que parezcan salidas de una novela gráfica. La cinematografía contemplativa añade tensión como en los westerns de Sergio Leone. El silencio te obliga a escuchar la música.
Desde el primer momento puedes sentir que todas las decisiones artísticas son profundamente personales. Su directora, Ana Lily Amirpour, dijo que cada elemento del filme era algo que ella “amaba hasta el punto de la obsesión”. Y se nota en todo momento.
28. Mad Max: Fury Road (2015)
Hay tantas cosas buenas en Fury Road que es imposible mencionarlas todas.
Las magníficas escenas de acción y mensajes sociales se suelen llevar la atención, pero hay muchas otras cosas admirables que elogiar. Algunas incluyen (pero no se limitan a) el espectacular diseño de producción o los impecables efectos especiales que te hacen sentir como si estuvieras en otro planeta.
Esto también se aplica al elenco. Charlize Theron y Tom Hardy reciben constante aprecio por sus papeles heroicos pero el filme está repleto de buenas actuaciones. Nicholas Hoult es imperdible (e irreconocible) como Nux, pero hasta personas con papeles más pequeños como Riley Keough son invaluables para la historia.
Podría seguir por horas, pero creo que no será necesario. Como lo puso Lindsay Ellis, “Mad Max: Fury Road no es perfecta, pero es lo más cercano a la perfección que podemos esperar de una película creada por humanos”.
27. The Hateful Eight (2015)
La octava película de Quentin Tarantino tiene una premisa que se puede resumir en una oración. “Un grupo de personas se refugia en una cabaña durante una tormenta de nieve”. No es complicado, pero es la excusa perfecta para que Tarantino muestre sus habilidades como escritor y saque lo mejor de su elenco.
The Hateful Eight es una mezcla de western, thriller y película de misterio en la que cada género está ejecutado a la perfección. Dura casi tres horas pero, siendo honesto, quisiera que fuera más larga.
Supongo que era natural que la gente haya tenido dudas cuando Luca Guadanino se propuso a hacer un remake de Suspiria, joya del terror italiano. Yo estaba tranquilo. Este era el hombre que acababa de hacer Call Me By Your Name, después de todo. Y con Suspiria de 2018 demostró que es posible hacer un remake lleno de pasión y originalidad.
La cinta toma muchas ideas de la original, pero siempre las usa como plataforma para explorar territorio nuevo. El resultado es un trabajo fascinante, tétrico e increíblemente ambicioso.
25. Only God Forgives (2013)
Cuando Drive se estrenó en 2011, recibió el tipo de elogio crítico que no ves frecuentemente. Por un rato parecía que encabezaba todas las listas de “mejores películas” del año y su director, Nicolas Winding Refn, ganó el premio a mejor director en Cannes.
Claro que la cinta también tenía sus detractores. Hay quienes la criticaban por ser excesivamente contemplativa, inaccesible y violenta. ¿Qué hizo Refn en respuesta? Hizo una película aún más contemplativa, a ratos incomprensible y mil veces más violenta.
Si lo vemos de esa forma, Only God Forgives es una de las cintas más audaces que he visto en mi vida. Esta historia alegórica de crimen y artes marciales es inolvidable y quizá la prueba más grande del coraje artístico de su director.
El elenco de esta película es increíble. Casi todas las personas en el reparto ahora son grandes estrellas. Brie Larson y Rami Malek ganarían Óscars en tan solo unos años y otros como Lakeith Stanfield, Kaitlin Dever y John Gallagher Jr. estarían en todos los proyectos interesantes del resto de la década.
Basada en las experiencias de Destin Daniel Cretton, su director, mientras trabajaba en una casa para adolescentes problemáticos, no siempre es fácil ver Short Term 12, pero quizá por eso mismo es una de las películas más emocionales y poderosas de los últimos diez años.
23. The Dark Knight Rises (2012)
Todavía es difícil para mí creer que Warner Bros. accedió a terminar la serie de películas de Batman dirigidas por Christopher Nolan. Con tantas franquicias que terminan abruptamente o que continúan hasta quedar irreconocibles, es una verdadero milagro que Nolan haya podido darle una conclusión a su trilogía.
Y vaya conclusión. Aunque está llena de grandiosidad, no deja que su escala se salga de control. Todas las nuevas caras que introduce complementan perfectamente a las antiguas y nos trae algunos de los momentos más memorables en el género.
La última década estuvo llena de espectáculos de superhéroes tratando de superarse el uno al otro, pero nunca fue una verdadera competencia. En 2012 la carrera ya había terminado y The Dark Knight Rises había dejado a todos atrás.
Es difícil hacer una buena película biográfica. La vida de una persona es larga y complicada, lo que hace que sea difícil resumirla efectivamente en un largometraje. Por eso, cuando Aaron Sorkin se propuso a escribir un filme sobre Steve Jobs, decidió no contarlo todo sino concentrarse en tan solo tres días.
La idea es brillante, pero lo asombroso es ver cómo el resto de personas involucradas en Steve Jobs logran ejecutarla. El elenco encabezado por Michael Fassbender es espectacular. El director, Danny Boyle, llena de imaginación visual a una cinta que, por cómo está diseñada, no puede transcurrir más que en una serie de pasillos y escenarios vacíos. Al final, lo más sorprendente no es lo entretenida que es la película, sino lo efectiva que es haciéndote pensar que sabes todo lo que hay que saber acerca de su protagonista.
21. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)
Spider-Verse era la séptima película en una franquicia que ya empezaba a sentirse horriblemente repetitiva para la cuarta entrega. Todo el mundo sabe la historia de Peter Parker. Adolescente, Nueva York, araña radioactiva, poder y responsabilidad, etc., etc. Y esto era algo que sus productores, Phil Lord y Chris Miller, tenían claro. ¿Qué hicieron? Decidieron usarlo para su beneficio y aprovecharse de lo que hace a estas películas especiales: su universalidad.
El filme cuenta la historia de un chico que se convierte en superhéroe, pero al mismo tiempo se compromete con explorar qué es lo que hace a esa historia tan exitosa. Ese entusiasmo y una incomparable imaginación visual hacen que Spider-Verse trascienda el mundo de las películas animadas familiares y el de las de superhéroes para llegar a su propio lugar en la historia del cine.
Recuerdo haber creído que me iba a dar un ataque cardíaco la primera vez que vi Gravity en el cine.
Esta película no tiene una historia muy complicada. Dos astronautas en órbita tratan de sobrevivir tras un colosal accidente y eso es todo. En manos menos capaces eso no sería suficiente, pero esta cinta es dirigida por Alfonso Cuarón así que eso es todo lo que necesitamos. El cineasta mexicano aprovecha todas las herramientas que le brinda el cine para que sientas que estás en la misma situación que los personajes. El espacio exterior es un lugar vacío, extraño y aterrador del que no puedes escapar y Gravity no deja que lo olvides.
Esta película de deportes se enfoca en la rivalidad de dos pilotos de Fórmula 1 de la vida real, el austriaco Niki Lauda y el inglés James Hunt. En muchos sentidos son completamente diferentes. Lauda es calculador y precavido mientras que Hunt es temerario e intrépido. En otros aspectos, no podrían parecerse más. Ambos son ambiciosos, engreídos y están determinados a vencer al otro a cualquier costo.
La cinta fue dirigida por Ron Howard y posee algunas de mis actuaciones favoritas de la década por parte de Daniel Brühl y Chris Hemsworth, que tienen los papeles principales.
18. Once Upon a Time… in Hollywood (2019)
Quentin Tarantino se demoró varios años escribiendo Once Upon a Time… in Hollywood. Hubo muchos cambios en la historia desde que se le ocurrió escribir una película sobre la industria del cine desde la perspectiva de un actor en decadencia y su doble de riesgo. El mejor definitivamente fue la revelación de que los personajes eran tan buenos que no era necesario que los acompañara una historia.
El resultado es la película más contemplativa del director hasta la fecha. En vez de concentrarse en construir suspenso, la cinta te lleva a observar los detalles más pequeños y a hacerte todo tipo de preguntas. ¿Qué significa vivir en Hollywood? ¿Qué tan extraña es la industria del cine? ¿Cuánto han cambiado las cosas?
17. Blade Runner 2049 (2017)
Estoy sinceramente preocupado por Denis Villeneuve. Es cierto que en los últimos diez años ha demostrado un talento descomunal dirigiendo películas como Prisoners y Enemy, pero eso no significa que tenga que seguir tomando proyectos riesgosos.
¡¿A qué demente se le ocurre hacer una secuela de Blade Runner?! Hacer la continuación de una de las películas de ciencia ficción más queridas de la historia no es un juego de niños. El resultado será constantemente comparado con el clásico original, tendrás a un grupo de nerds insufribles hablando de cómo traicionaste el espíritu de la franquicia y, si todo sale mal, te van a culpar a ti.
Pero lo hizo de todos modos y ahora tenemos Blade Runner 2049, la perfección en forma de película y mucho mejor que la original si me preguntan a mí.
16. Tinker Tailor Soldier Spy (2011)
Todo lo que hago es hablar de elencos, pero este es grandioso. Gary Oldman, Colin Firth, John Hurt, Mark Strong y Tom Hardy como si fuera poco.
Oldman es George Smiley, un agente de inteligencia caído en desgracia encargado con la misión de desenmascarar a un espía soviético infiltrado en el Gobierno británico. Es… bastante densa, pero absolutamente envolvente y emocionante si es algo que te interesa (incluso si no entiendes todos los detalles).
Por supuesto, no es la primera adaptación del libro del mismo nombre escrito por John Le Carré, pero sigue siendo imperdible. Esto se debe a la dirección de Thomas Alfredson (Let the Right One In), que llena la historia de una grandiosidad solo posible en el cine, y a la impecable actuación Gary Oldman en el papel principal.
15. The Neon Demon (2016)
Después de dirigir dos filmes muy parecidos con Drive y Only God Forgives, Nic Refn quería que su nuevo proyecto sea algo completamente diferente. Como lo puso él, “decidí que ya había hecho suficientes películas sobre hombres violentos”. La solución que se le ocurrió fue hacer una película de terror sobre la industria del modelaje con un elenco predominantemente femenino.
¿Cuál fue el resultado? Bueno, puedes decir muchas cosas diferentes sin equivocarte. Definitivamente es una película de terror y una con un final muy impactante. También es una cinta muy femenina con un impresionante elenco, pero sobre todo es una historia a veces dolorosamente franca sobre la belleza y el valor que tiene en la mente de las personas. Y eso no es algo que ves en los cines frecuentemente.
El deseo de triunfar en la industria del espectáculo es algo que vas a ver retratado en el cine a menudo, pero pocas veces con la honestidad de La La Land.
Nuestros protagonistas son Mia (Emma Stone) y Sebastian (Ryan Gosling), dos artistas tratando de cumplir sus sueños en Los Ángeles. Ambos son talentosos y determinados, pero la cinta te deja claro que eso no es suficiente para triunfar. Mia, aspirante a actriz, piensa constantemente en regresar a casa de sus padres después de años de audiciones fallidas y rechazo. Sebastian quiere ser un músico de jazz, pero pareciera que el único camino al éxito requiere que abandone su integridad artística.
Es un filme sobre el precio de seguir tus sueños y como a veces puede ser demasiado alto. Pero quizá lo más curioso es que La La Land no le quita el glamour a Hollywood. Es todo lo contrario. Lo reafirma, de alguna forma sugiriendo que es tan bueno como te lo imaginas, y quizá por eso tan difícil de alcanzar.
No hay nada más reconfortante que la nostalgia. Tal vez por eso Jonah Hill decidió que su primer largometraje sería sobre la niñez.
Y es increíble cómo logra capturar no solo la época que aparece en el título sino lo que se siente ser un niño. Las amistades, la diversión, el deseo de encajar, las rivalidades y las lecciones que vienen con todo lo anterior.
Es un debut extraordinario para alguien que ya había demostrado una enorme capacidad como actor. Con él, no cabe duda de que Jonah Hill bien podría ser el próximo gran cineasta al que debemos ponerle atención.
12. Call Me by Your Name (2017)
Tres años después de ver esta película y es la descripción de Adam Johnston la que sigue en mi cabeza. “Es una cinta con un profundo conocimiento de la sensualidad humana”.
La historia se cuenta a través de sensaciones. Las imágenes de la naturaleza, el sabor de la comida, el sonido de la música. Es como estar ahí.
Y fue a través de esas sensaciones que Luca Guadanino logró capturar una película de romance como ninguna otra y sacó las mejores actuaciones posibles de su talentosísimo elenco.
11. Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) (2014)
Birdman es el ejemplo más extremo de cómo la presentación de un filme puede cambiar radicalmente la forma en la que una audiencia lo percibe. Cuando describes su trama no parece que hablaras de una de las películas más extrañas que vayas a ver en tu vida. “Michael Keaton es un actor de cine tratando de reinventarse como director de teatro”. ¿Qué tiene eso de revolucionario? Bueno, casi toda la película ocurre en tiempo real, no hay una banda sonora convencional y tenemos largas escenas surrealistas repletas de efectos especiales.
Todo eso y de alguna manera la película sigue siendo una comedia sobre un actor de cine tratando de conseguir éxito en Brodway. Su director, Alejandro González, ha logrado muchas cosas en su carrera, pero definitivamente ninguna tan extraña y única como Birdman.
Recuerdo que el solo escuchar de qué se trataba Room creó una reacción muy fuerte en mí. Es sobre un niño que vive con su madre en un diminuto cuarto, sin saber por qué. Ella lo cría con amor y le asegura que todo está bien. En realidad, fue secuestrada en su adolescencia y lleva años como prisionera de un violador.
Esa es una trama a la que es muy difícil hacerle justicia y no deja de sorprenderme que Room lo haya logrado.
A pesar de su lúgubre y brutal premisa, no es una película que se siente pesimista. Es verdad que explora los aspectos más viles y oscuros de la humanidad, pero también muestra amor y cómo las personas pueden usarlo para salir de hasta las más horribles situaciones.
Soy el primero en admitir que Sing Street, el segundo musical en esta lista, no es la película más revolucionaria del mundo, pero no voy a quitarla. ¿Por qué? Porque sobresale en todo lo que se propone a hacer.
Las canciones son buenas. Los disfraces son excelentes. Las escenas tristes son muy tristes y las felices son increíblemente satisfactorias.
Su ambición no está en deslumbrar a la audiencia con la grandiosidad de su producción sino en contar una historia y hacerlo de la forma más efectiva posible. En ese sentido es un triunfo inconfundible.
Esta película sobre la fe hace todas las preguntas difíciles. ¿Hasta cuándo está justificado hacer algo por tu religión? ¿Cómo sabes que Dios está ahí si no lo ves?
Martin Scorsese se tardó décadas haciendo esta película y está llena de algunas de las decisiones artísticas más audaces que haya visto en mi vida. La más sorprendente es la ausencia de música. Esta es una película donde las cosas más dramáticas suceden en absoluto silencio y verlo es muchas veces desconcertante.
No es fácil ver esta película y entiendo que un filme de casi tres horas sobre misioneros católicos no es para todo el mundo, pero, hablando por mí, han pasado cuatro años y todavía no puedo dejar de pensar en Silence.
Hubo muchas películas buenas en 2014, ¿okey? De ellas, Whiplash es quizá la más universalmente amada y por buenas razones. La historia de un joven músico lidiando con un profesor imposiblemente exigente tiene un atractivo universal.
Es muy emocionante. Son solo personas tocando música, pero las actuaciones y la dirección de Damien Chazelle hacen que se sienta de vida o muerte. El clímax, que dura unos diez minutos, te deja exhausto. Es algo que no he experimentado con ninguna otra película.
La tercera película de Nicolas Winding Refn en esta lista, pero no podía no incluirla.
La estética de esta cinta tiene todo lo que podrías desear. Tenemos un vestuario memorable (la chaqueta blanca es el disfraz de Halloween hipster del siglo), una cinematografía inmaculada (de la que se han escrito numerosos ensayos) y la música que ha inspirado incontables playlists.
También tenemos a actores espectaculares dando todo de sí y una premisa emocionante. Pero es la visión de Nic Refn la que pone a Drive por encima de las miles de películas de crimen que inundan los cines cada año. El director está comprometido con dotar de humanidad a cada uno de los personajes y, al final, eso es lo que hace la diferencia.
5. Moonrise Kingdom (2012)
La filmografía de Wes Anderson a veces puede ser como escoger los ingredientes en una pizza. Es diferente si le pones piña en vez de pepperoni, pero la experiencia básica sigue siendo la misma.
En todas las películas de Anderson te maravilla su estilo, su sentido del humor y lo que logra con su elenco, pero también hay pequeñas cosas que cambian de vez en cuando. The Grand Budapest Hotel es más grande que algo como The Life Aquatic of Steve Zizzou y The Royal Tennebaums se siente más oscura que Fantastic Mr. Fox, por ejemplo. Y entre todas las combinaciones posibles está Moonrise Kingdom, la obra maestra indiscutible del director en mi mente.
Es cálida, nostálgica y graciosísima. La estética de Anderson se mantiene intacta pero en vez de complementar la historia, aquí se siente como una parte integral del mundo, visto desde la perspectiva de niños en medio de aventuras. Su director probablemente seguirá jugando con todas las posibles combinaciones y yo estoy feliz de poder ver el resultado.
4. Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017)
Con sus dos películas anteriores, Martin MacDonagh ya había demostrado un increíble talento para contar historias moralmente complejas acompañadas de un muy absurdo sentido del humor. Y son muy buenas películas, pero no se comparan con Three Billboards.
Esta es una de esas películas en las que quieres ver las reacciones de otras personas porque nadie está preparado para ella. ¿Comedia? ¿Drama? Es… difícil meterla de una categoría, pero quizá por eso es tan buena. Nunca trata de entrar en una.
3. Scott Pilgrim vs. the World (2010)
Muchas veces me resulta difícil creer lo buena que es Scott Pilgrim vs. the World. No se me viene a la mente otra película que triunfe de esta manera recreando una visión tan ambiciosa.
Piensa en una escena como la introducción de Matthew Patel (Satya Bhabha). Esa secuencia tiene baile, peleas coreografiadas, muchas imágenes generadas por computadora y requiere la participación de más de diez actores con diálogo. ¡¿Cómo organizas eso?! ¡¿Cómo haces que eso no solo sea comprensible sino que se vea bien?! Pero no solo se ve bien. Se ve perfecto. Cada broma funciona a la perfección. Cada corte llega en el momento preciso. Es tan buena que ni siquiera piensas en todo el trabajo que requirió hacerla. Solo ves el resultado final y es espectacular.
Paul Thomas Anderson dirige esta cinta de detectives ambientada en la California de 1970. Joaquin Phoenix es el investigador privado Larry “Doc” Sportello, que investiga una serie de casos que podrían estar relacionados con la desaparición de su exnovia, peligrosas pandillas de neonazis y una nebulosa organización llamada “El Colmillo Dorado”.
Su historia ridícula y confusa puede ser demasiado para algunas personas, pero hay demasiado que amar en Inherent Vice. Es difícil mencionar a todos los actores talentosos en esta película (desde Josh Brolin y Reese Witherspoon hasta Benicio del Toro y Joanna Newsom), por ejemplo. Eso, más la estelar banda sonora de Jonny Greenwood y el meticuloso ojo de PTA detrás de cámaras hacen que puedas ver la película mil veces y seguir maravillándote en cada una.
1. The Social Network (2010)
Hay muchas razones diferentes para adorar The Social Network. Hay quienes la admiran por cómo presagió el mundo virtual en el que ahora vivimos. Hay quienes disfrutan con la ironía de su premisa (el hombre que crea las redes sociales como las conocemos es completamente inepto interactuando con otros seres humanos). Otros solo apreciamos el drama. Pero ninguna es una mala razón. La película simplemente tiene demasiado que ofrecer.
No hay un filme que haya visto más veces y no estoy ni cerca de cansarme de ella. Es graciosa, trágica, emocionante y completamente brillante de principio a fin. En mis ojos no le falta nada y no hay una sola película en los últimos diez años que haya disfrutado más.
