ChiacchierAzioni

Recensioni & more

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Ultimo post!

Carissimi/e, Dopo parecchio tempo torno a scrivere su questo angolo di web. Molte cose nella mia vita sono cambiate, una su tutte la pubblicazione del mio primo romanzo come autrice indipendente, un sogno che coltivavo da tempo e che mi ha spinta a concentrare tutte le mie energie in un altro blog, Lu Po Lab, sempre qui su WP, oltre che, naturalmente sulla scrittura vera e propria e lo studio…

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#Recensione a caldo: Gli Incredibili 2 Finalmente dopo 14 anni, possiamo sapere quale sono state le conseguenze dell'arrivo del minatore in città! Sì perché, …

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#recensione a caldo: The Nun- La vocazione del male Se dovessi descrivere con una sola parola la sensazione che ho provato nel guardare questo film, sceglierei "disagio".

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#recensione a caldo: Gotti- il primo padrino Il confine tra ciò che è giusto e ciò che è sbagliato, nella realtà, non è netto, e questo sicuramente è un fatto certo.

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#homevideo: Gli incredibili- Una “normale” famiglia di supereroi ( The Incredibles, 2004) regia di Brad Bird Ho da poco riguardato questo cartoon movie Disney- Pixar, in vista dell'uscita il 19 settembre 2018 del secondo capitolo della serie ( per saperne di più su questo film in uscita, clicca…

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#recensione a caldo: Slender man Premetto che ho cercato il più possibile di essere obbiettiva nel giudicare questo film. Ho visto nei scorsi giorni alcune video recensioni su…

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#recensione a caldo: Teen Titans GO!- Il film Ironico e irriverente, in questo cartoon movie la Dc si specchia e si prende in giro, offrendo uno spunto per una auto critica puntuale ma leggera.

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Recensione breve su Ritorno al bosco dei 100 acri Quando si cresce si ha una prospettiva diversa rispetto all'infanzia. Si smette di credere nelle favole, si diventa consapevoli dei gravosi compiti che ci attendono.

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Pittura: Le cattive madri di Giovanni Segantini Questo è il dipinto più affascinante nell'intera produzione di Giovanni Segantini. Almeno è quello che a me piace di più. 

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My Little World…Buon anniversario Chiacchierazioni! Il mio piccolo mondo. Così definisco questo spazio. 

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Recensione breve su The End? L'inferno fuori

Recensione breve su The End? L’inferno fuori

Non sempre il cinema italiano riesce a produrre qualcosa che, gli amanti del cinema thrilling/horror/sci-fi come me può apprezzare. E’ molto facile infatti che si arrivi a livelli di bruttezza tali da raggiungere il sublime. Ma quando una trama è ben oleata e rivela una certa credibilità che coinvolge, allora si può parlare di un film riuscito. Certo The End? L’inferno fuori  di Daniele Misischia…

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Domanda per voi lettori: quali luoghi dei romanzi (reali o no) vi piacerebbe visitare?

Domanda per voi lettori: quali luoghi dei romanzi (reali o no) vi piacerebbe visitare?

Mentre scrivevo l’articolo su La ricompensa del Gatto (se vi siete persi l’articolo lo trovate QUI) mi è venuto in mente che quando si guarda un film o si legge un libro ci vengono mostrati dei luoghi, reali o di fantasia, che sarebbe meraviglioso visitare e magari, perché no, andarci a vivere. Avrei una lista pressoché infinita di luoghi che hanno stuzzicato (o stuzzicano ancora oggi) la mia…

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Recensione a caldo: Avengers Infinity War In-cre-di-bi-le!

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Come spesso accade quando si guarda un film di animazione dello Studio Ghibli, si entra in punta di piedi in un mondo incantato. Che piacciano o no i film di animazione, è comunque sempre affascinante vedere un prodotto che può essere definito artigianale, come questo lungometraggio.

Siamo nei primi anni del 2000. Dopo lo strepitoso successo di Princess Mononoke (1997) e La città incantata (2001), la casa nipponica di animazione fondata da Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Toshio Suzuki, Kiyofumi Nakajima nel giugno del 1985, decide di voler iniziare a passare il testimone creativo e produttivo a nuove giovani leve. E’ così che inizia l’avventurosa genesi della creazione di questo film.

L’idea originaria venne da una richiesta di un parco divertimenti che contattò lo Studio per chiedere un cortometraggio che avesse come protagonisti dei gatti. Dopo essere stato messo da parte questo progetto – in realtà mai avviato-, ad un certo punto venne rispolverato dallo stesso Miyazaki -nome assai noto per aver firmato la regia della gran parte delle pellicole dello studio- e decise di affidare la stesura della sceneggiatura a Reiko Yoshida, giovane autrice di manga, alla quale diede come condizione quella di ispirarsi ai gatti, Baron e Muta, presenti nel film Mimi o sumaseba, conosciuto in Italia con il nome di  I sospiri del mio cuore del 1995. Al termine della scrittura, però, passò del tempo per la scelta del regista. Si cercava infatti qualcuno che provenisse dal mondo del disegno animato e che fosse giovane ed in linea con lo spirito dello Studio. Alla fine fu fatto il nome di Hiroyuki Morita, il quale, entusiasta, diresse il film curandone ogni dettaglio. Dal doppiaggio alla colonna sonora, soddisfacendo le richieste della produzione.

Ovviamente nel nostro paese il film è arrivato al pubblico con notevole ritardo, dopo l’eco del successo delle pellicole che lo hanno preceduto (o seguito, come ad esempio Il castello errante di Howl del 2004). La storia è davvero carina e godibile. Non aggiunge nulla di nuovo allo stile che contraddistingue queste produzioni, ma si dimostra essere, comunque, un lungometraggio ben costruito. Tutto ruota intorno alla gentilezza e all’altruismo della protagonista, Haru, studentessa di 17 anni, nei confronti dei gatti, i quali vogliono ricompensarla a modo loro. L’esperienza nel paese dei gatti porterà ad un’evoluzione del personaggio di Haru facendole raggiungere la consapevolezza che si è autenticamente felici solo se si vive il proprio tempo. La fantasia che gli umani hanno, in oltre, diventa di fatto forza creatrice per esseri fatati come Baron che, da pupazzo nella realtà umano, in un’altra dimensione parallela, si trasforma addirittura in un soccorritore per fanciulle.

Da La Ricompensa del gatto (2002).

Da I Sospiri del mio cuore (1995)

Tutto il film è un elogio al gatto come animale da compagnia, misterioso e sornione, pieno di fascino anche nel suo fare buffo. Il disegno e la scenografia sono eccellenti e, come detto, molto artigianali.

Le ambientazioni sono quelle del Giappone odierno, con i suoi scorci urbani e i suoi vicoli, per ciò che riguarda Haru; nei luoghi “paralleli” del mondo dei gatti, ci si è ispirati in gran parte alla vecchia Europa ottocentesca.

Concludendo, posso affermare che La ricompensa del Gatto è una bella favola urbana. Settanta minuti circa di svago, che mette buon umore. Consigliatissimo.

In Italia è stato distribuito sia in DVD che in DVD Blu-ray.

  [Animazione] La ricompensa del Gatto (Neko no Ongaeshi) di Hiroyuki Morita (2002) Come spesso accade quando si guarda un film di animazione dello Studio Ghibli, si entra in punta di piedi in un mondo incantato.

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Chi conosce il vero significato della vita? Quello Vero con la “v” maiuscola? E soprattutto, chi può illuminare il prossimo su una tale materia?

Il primo film della saga esce nelle sale nel 2004, senza troppi entusiasmi, malgrado una scrittura davvero notevole e una regia tutt’altro che ingenua. A differenza di altri produzioni americane, questa saga conserva una continuità ed una coerenza, da un film all’altro, davvero sorprendente . Non si tratta infatti di una serie di sequel che emulano il primo successo, in modo pedante e senza nessun tipo di utilità artistica e narrativa. Preso singolarmente ciascun film è un tassello che completa i precedenti, arricchendoli, approfondendo i personaggi principali, scavando a fondo nelle motivazioni che spingono Jigsaw nella sua opera di redenzione. Conservano un’unità davvero poco comune oltreoceano, e che denota come ci sia stata una intensa attività di scrittura.

Siamo in presenza di un thriller dalle forti sfumature horror, che possiede un ritmo serrato e dei sorprendenti colpi di scena. Ho scelto di parlare dell’impressione sull’intera saga e non su ogni singolo film proprio perché la coerenza che si riscontra nella trama, tra un film e l’altro, consente di trarne un giudizio complessivo bilanciato su ciascuno. Ho tenuto Saw Legacy fuori da questa recensione principalmente perché vorrei (ri)vederlo e poi dedicargli un articolo a parte. Qui il link per saperne di più.

Come pratica ormai accettata in narrativa -sia essa scritta, girata o disegnata- si assiste ad un rovesciamento di ruoli: il protagonista è l’antieroe, rapitore e omicida; gli antagonisti invece sono sempre gli uomini di legge, così detti eroi; questo porta lo spettatore ad accettare moralmente tutte le torture che Jigsaw escogita per le sue vittime/anime-da-redimere, e quindi a riconoscere nel protagonista il simbolo di una società civile stanca di mettere “fiori nelle canne dei fucili”, per così dire, e che reagisce utilizzando le proprie convinzioni e il proprio ingegno -non che i propri mezzi economici- al fine di raddrizzare le ipocrisie e le imperfezioni di una società arida e individualista.

Ricca di sequenze parallele sul piano spaziale, ma completamente asincrone, la storia – e qui sta la potenza di questa saga- tende a far convergere, film dopo film, tutti i particolari che dissemina. Anche i luoghi dove Jigsaw imprigiona le persone con cui intende “giocare”, sono un unico labirinto mentale, prima che spaziale, dove si proiettare non solo i disturbi del protagonista ma anche quelli, soprattutto, delle vittime. Quindi anche i luoghi non sono solo lo sfondo dell’azione, ma un elemento emotivo. Potrebbe sembrare scontato, un simile accorgimento, ma non è così.

La convinzione che una situazione estrema possa portare ad un radicale cambiamento di vita è il motore che muove tutta la saga. Tutte le persone costrette al gioco infatti sono, in un modo diverso per ciascuno, soggetti a schemi di pensiero autolesionisti -quali droga, dipendenze affettive, arrivismo,vendetta, rabbia e altro- ma mai troppo vicini alla morte da essere consapevoli del suo potere distruttivo e quindi non in grado di dare il giusto peso alle scelte compiute. Allora ci si chiede, qual’è il limite tra il giusto e lo sbagliato? E’ proprio così sbagliato essere dalla parte di Jigsaw, pur ripugnando i suoi metodi?

Concludendo: di questa saga ho apprezzato molto gli ultimi due film dove, a parere mio, c’è stato un crescendo. Più si procede nella visione e più se ne viene coinvolti. E senza dubbio, per chi non si ferma solo alle scene più sanguinose ( e non c’è niente male in questo, per carità) ci saranno sicuramente una quantità di riflessioni morali/sociali/etici con cui divertirsi. Infine, una menzione speciale merita l’iconico pupazzo di legno: inquietante. Abbastanza brutto devo dire. In alcuni scene mi ha ricordato la celebre e spaventosa marionetta di Profondo rosso (QUI se vuoi dare un’occhiata all’articolo che ho dedicato a questo film):

Non sono da brivido?

Alla prossima 🙂

  Saw, L’enigmista: la saga. Dal primo al settimo film. Chi conosce il vero significato della vita? Quello Vero con la "v" maiuscola? E soprattutto, chi può illuminare il prossimo su una tale materia?

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Chi conosce il vero significato della vita? Quello Vero con la “v” maiuscola? E soprattutto, chi può illuminare il prossimo su una tale materia?

Il primo film della saga esce nelle sale nel 2004, senza troppi entusiasmi, malgrado una scrittura davvero notevole e una regia tutt’altro che ingenua. A differenza di altri produzioni americane, questa saga conserva una continuità ed una coerenza, da un film all’altro, davvero sorprendente . Non si tratta infatti di una serie di sequel che emulano il primo successo, in modo pedante e senza nessun tipo di utilità artistica e narrativa. Preso singolarmente ciascun film è un tassello che completa i precedenti, arricchendoli, approfondendo i personaggi principali, scavando a fondo nelle motivazioni che spingono Jigsaw nella sua opera di redenzione. Conservano un’unità davvero poco comune oltreoceano, e che denota come ci sia stata una intensa attività di scrittura.

Siamo in presenza di un thriller dalle forti sfumature horror, che possiede un ritmo serrato e dei sorprendenti colpi di scena. Ho scelto di parlare dell’impressione sull’intera saga e non su ogni singolo film proprio perché la coerenza che si riscontra nella trama, tra un film e l’altro, consente di trarne un giudizio complessivo bilanciato su ciascuno. Ho tenuto Saw Legacy fuori da questa recensione principalmente perché vorrei (ri)vederlo e poi dedicargli un articolo a parte. Qui il link per saperne di più.

Come pratica ormai accettata in narrativa -sia essa scritta, girata o disegnata- si assiste ad un rovesciamento di ruoli: il protagonista è l’antieroe, rapitore e omicida; gli antagonisti invece sono sempre gli uomini di legge, così detti eroi; questo porta lo spettatore ad accettare moralmente tutte le torture che Jigsaw escogita per le sue vittime/anime-da-redimere, e quindi a riconoscere nel protagonista il simbolo di una società civile stanca di mettere “fiori nelle canne dei fucili”, per così dire, e che reagisce utilizzando le proprie convinzioni e il proprio ingegno -non che i propri mezzi economici- al fine di raddrizzare le ipocrisie e le imperfezioni di una società arida e individualista.

Ricca di sequenze parallele sul piano spaziale, ma completamente asincrone, la storia – e qui sta la potenza di questa saga- tende a far convergere, film dopo film, tutti i particolari che dissemina. Anche i luoghi dove Jigsaw imprigiona le persone con cui intende “giocare”, sono un unico labirinto mentale, prima che spaziale, dove si proiettare non solo i disturbi del protagonista ma anche quelli, soprattutto, delle vittime. Quindi anche i luoghi non sono solo lo sfondo dell’azione, ma un elemento emotivo. Potrebbe sembrare scontato, un simile accorgimento, ma non è così.

La convinzione che una situazione estrema possa portare ad un radicale cambiamento di vita è il motore che muove tutta la saga. Tutte le persone costrette al gioco infatti sono, in un modo diverso per ciascuno, soggetti a schemi di pensiero autolesionisti -quali droga, dipendenze affettive, arrivismo,vendetta, rabbia e altro- ma mai troppo vicini alla morte da essere consapevoli del suo potere distruttivo e quindi non in grado di dare il giusto peso alle scelte compiute. Allora ci si chiede, qual’è il limite tra il giusto e lo sbagliato? E’ proprio così sbagliato essere dalla parte di Jigsaw, pur ripugnando i suoi metodi?

Concludendo: di questa saga ho apprezzato molto gli ultimi due film dove, a parere mio, c’è stato un crescendo. Più si procede nella visione e più se ne viene coinvolti. E senza dubbio, per chi non si ferma solo alle scene più sanguinose ( e non c’è niente male in questo, per carità) ci saranno sicuramente una quantità di riflessioni morali/sociali/etici con cui divertirsi. Infine, una menzione speciale merita l’iconico pupazzo di legno: inquietante. Abbastanza brutto devo dire. In alcuni scene mi ha ricordato la celebre e spaventosa marionetta di Profondo rosso (QUI se vuoi dare un’occhiata all’articolo che ho dedicato a questo film):

Non sono da brivido?

Alla prossima 🙂

  Saw, L’enigmista: la saga. Dal primo al settimo film. Chi conosce il vero significato della vita? Quello Vero con la "v" maiuscola? E soprattutto, chi può illuminare il prossimo su una tale materia?

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#recensione a caldo: Metti la nonna in freezer Ok, non bisogna piangersi addosso. Bisogna reagire alle avversità (burocratiche) del nostro paese. Bisogna riderci su, giusto?