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Rapid Liquid Print

La RLP (impression liquide rapide) a été créée par deux étudiants de la MIT : Schendy Kernizan, CEO et Bjorn Sparrman, CTO au cours de leurs études en collaboration avec Steelcase. Avec cette imprimante innovante, ils ont révolutionné l’impression 3D traditionnelle en permettant de créer des objets sur-mesure à grande échelle et moindre coût, prêts à être commercialisés, en quelques minutes seulement. Ils utilisent des matériaux standards de l'industrie pour produire toutes sortes de produits souples et flexibles sans outillage ni post-traitement, comme de la mousse, du silicone ou du caoutchouc.

Ils ont collaboré avec plusieurs entreprises industrielles et designers, tels que BMW, le designer suisse Christoph Guberan, Native Shoes,...

La technique consiste à imprimer à l'intérieur d'un gel, ce qui permet de créer un objet sans les contraintes de la gravité et sans avoir à procéder par des dessins couche par couche comme dans l’impression 3D traditionnelle.

J’ai découvert ce projet l’hors d’un Workshop à l’ECAL et il m’a directement impressionné. 

L’aspect qui m’a le plus interpellée sont les matériaux révolutionnaires utilisés qui limitent la pollution de par leur durabilité, comme par exemple le caoutchouc, un matériau considéré à 100% écologique. Ils sont aussi non-agressifs pour la peau et non toxiques, constituant ainsi une réelle opportunité pour le futur dans de nombreux domaines, notamment hospitalier.

PP-DI

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Random String of Emotions

“Random String of Emotions” est une œuvre vidéo réalisée en 2018 par l’artiste Coralie Vogelaar. Elle a utilisé un logiciel de reconnaissance des émotions mais en inversant son processus de base qui consiste à analyser nos émotions en déconstruisant nos expressions faciales en segments temporels, appelés les unités d’action (UA). Ce logiciel va déduire les pourcentages des 6 émotions de base : la joie, la colère, la tristesse, la surprise, le dégoût et la peur.

Dans cette vidéo, l’artiste utilise un ordinateur pour générer au hasard une chaîne d’unités d'action au lieu de les détecter et crée ainsi des expressions faciales inhabituelles, voire inexistantes. En les interprétant, l’IA endosse un rôle créatif en élargissant la palette expressive scientifique déterminée par Ekman et Friesen en 1978.

Les machines peuvent "nous aider à trouver visuellement une émotion pour laquelle nous n'avons pas encore de mot", écrit-elle sur son site internet. Pourtant elle nous dit aussi que ce sont ces machines, dont les écrans de notre quotidien, qui limitent nos expressions faciales lors d’interactions humaines.

Cette tension entre ces deux visions paradoxales dans ce projet en fait selon moi sa richesse et prend encore davantage de sens dans notre ère actuelle. La vidéo, que je trouve visuellement troublante, invite en effet le spectateur à réfléchir sur le statut que peut avoir la technologie en fonction de la manière dont elle est utilisée. Nous aide-t-elle à évoluer ou nous fait-elle au contraire régresser ?

PP-MID

[chlocervantes]

Chimères

La série photo « Chimères » de Matthieu Gafsou, réalisée pour l’exposition Techno-Monde, invite le spectateur à se remettre en question face à ses compositions réalisées avec l’intelligence artificielle (AI). Ce photographe suisse utilise un programme de génération d’images appelé Dall-e (un algorithme) à partir de mots ou de textes variés pour produire son œuvre. En donnant des instructions précises à l’AI sous forme de prompts, des milliers d’images sont générées, parmi lesquelles il va pouvoir sélectionner celles qui constitueront sa série.

Le travail de Matthieu Gafsou a été guidé par sa volonté de créer des images vraisemblables, comme celles prises par un appareil photo. Il est parfois en effet difficile de savoir si elles ont été réalisées par l’humain ou par l’intelligence artificielle. « Chimères » aborde cette question sur le thème de l’environnement et l’écologie en présentant un monde futuriste et détruit par l’humain, dans lequel ce dernier se retrouve impuissant.

Le processus de travail de ce projet m’a beaucoup intriguée. En effet, les images, particulièrement les portraits, sont remarquablement bien réalisées, ce qui évoque une familiarité et parvient à nous faire ressentir des émotions face à des visages et des situations qui ne sont pourtant pas réels. Ce parallèle me semble ainsi à la fois fascinant et paradoxal. Je trouve aussi que les thèmes abordés dans ce projet sont très actuels et nous poussent à réfléchir aux conséquences de nos actes qui pourraient nous conduire à notre propre perte. Tout ça grâce à une machine étant elle-même le fruit de notre évolution et de notre création. 

PP-PHO