Aqua Utopia｜海の底で記憶を紡ぐ
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Sophie Taeuber-Arp - MoMA Exhibition
A very interesting exhibition by artist Sophie Taeuber-Arp at MoMA recently opened. I didn't know this artist and I was delighted with her work. Her works remind me of other artists that I admire a lot: Kandinsky, Miró and Mondrian. All of them work with geometric shapes, simple but impressive abstraction.
About this exhibition from MoMA: Sophie Taeuber-Arp: Living Abstraction, organized by Anne Umland, the Blanchette Hooker Rockefeller Senior Curator of Painting and Sculpture, The Museum of Modern Art; Walburga Krupp, independent curator; Eva Reifert, Curator, Nineteenth-Century and Modern Art, Kunstmuseum Basel; and Natalia Sidlina, Curator, International Art, Tate Modern; with Laura Braverman, Curatorial Assistant, Department of Painting and Sculpture, The Museum of Modern Art, is on view at MoMA through March 12, 2022.
nuhü division - Sustainable Design Clothing in New York City
I recently received some very interesting material through VERY New York Press about the new nuhü division Brand Store in New York City.
In fact, I hadn't even heard of this brand; it was a really cool surprise, I am in love with the space and the brand's philosophy. According to press material: [...] since the brand launched in 2020, nuhü division has committed to several environmental practices including the use of Organic Content Standard (OCS) certified cotton, Oeko-Tex® certified dyes, 100% recycled packaging , and eliminating the use of plastic throughout their entire manufacturing and distribution process; even the packing tape used to ship orders is plastic free.
[...] In order to create an eco-friendly and dynamic store design, a new division teamed up with two Spanish based firms, an eco-design firm Cartonlab, and the award-winning design agency Studio Animal. Cartonlab is a leading company in the structural design of cardboard spaces and furniture, and Studio Animal is a benchmark in the retail world with its innovative and colorful designs. The production team at Cartonlab specializes in high-impact event and store design using 100% recycled cardboard that has been certified by the Forest Stewardship Council (FSC). The cardboard material is used for its versatility, light weight, and as a far more sustainable option over traditional building materials.
The colors are so vibrant, the space has an amazing architectural design. I have separated some images that speak for themselves:
ABOUT nuhü division
Every stitch from nuhü division is imbued with the bright, vivid colors and spirit of city life. The sustainable loungewear collection uses high quality production, eco-friendly manufacturing, and is made and packaged with ZERO plastic! The material is French terry and made from OCS certified organic and recycled cotton, and colored with low-impact, non-toxic dyes. It’s perfect for those looking for a luxurious leisure experience without sacrificing our planet.
Como navegar por várias narrativas históricas em museus?
Recentemente recebi uma newsletter da NEMO - Network of European Museum Organisations com algumas indicações de palestras e de cursos. Gostaria de compartilhar dois eventos bem interessantes.
O primeiro evento será realizado pelo The Luxembourg Centre for Contemporary and Digital History no mês de dezembro e abordará o tema Como navegar por várias narrativas históricas em museus? Este simpósio reunirá acadêmicos, profissionais de museus e arquivos, patrimônio e outros profissionais de história pública para discutir se e como narrativas históricas múltiplas e às vezes conflitantes podem coexistir em museus.
Será um evento totalmente online, durante os dias 06 e 07 de dezembro de 2021 e as inscrições podem ser feitas aqui.
O outro evento já foi realizado, mas foi gravado e pode ser conferido neste link. Nesse simpósio online reuniu também acadêmicos, profissionais de museus e profissionais do patrimônio para discutir como a história participativa é construída, desenvolvida e implementada em museus.
Dica de mais uma aula complementar da Formação em Arte + Tecnologia: Conversa ilustrada com Guto Lacaz.
Guto Lacaz é um artista multimídia, ilustrador, desenhista, arquiteto, designer e cenógrafo. Desde o final dos anos 70, investiga as possibilidades da arte, da ciência e da tecnologia através de uma aproximação com objetos do cotidiano.
Suas obras absurdas e bem-humoradas querem desestabilizar comportamentos comuns na nossa interação com a matéria e o espaço. Interessado na relação com o espectador, Guto realiza seus trabalhos em desenhos, performances, ilustrações, livros, instalações e intervenções em espaços públicos.
Local: Canal do Instituto Ling no YouTube Quando: 17 de novembro de 2021 às 7PM Inscrições para gerar certificado: eventbrite - Instituto Ling Detalhe: Não precisa ter feito a formação para se inscrever nesta aula. Evento gratuito.
Museus Regionais e Museus Locais – Século XX (Seminários)
Durante esta semana e a próxima, a disciplina História dos Museus e Processos Museológicos irá abordar os museus regionais e locais. Para o último seminário que foi realizado nesta semana, um grupo da turma ficou responsável pela leitura e apresentação do livro O Museu Paranaense e Romário Martins: a busca de uma identidade para o Paraná, de Cíntia Carneiro.
Ao longo do debate pós apresentação surgiu uma questão bem interessante para compartilhar: ao que tudo indica, o Estado do Rio Grande do Sul (RS) não possui um museu exclusivo sobre a sua história. Tem-se o Museu Júlio de Castilhos, localizado na capital Porto Alegre, mas esse museu está focado no ex-governador Júlio de Castilhos (como obviamente o próprio nome indica), sem falar que muitos dos objetos que estão na exposição de longa duração não se sabe se realmente eram de Júlio de Castilhos, pois não há documentos, registros históricos, que comprovem a autenticidade deles.
Realmente um museu que aborde todos os ex-governadores do Estado (a história política do RS), que contemple a história da Guerra Farroupilha, a imigração (italiana, alemã, judaica etc.), a formação das cidades, do seu povo, sua cultura, sua religião, sua arte etc. não existe. Até existem museus menores que contemplam parte disso, como o Museu de Arte do Rio Grande do Sul (Margs) que guarda e divulga a produção artística do RS, porém um maior, completo, que englobe o Estado como um todo, não existe. Fica o questionamento: Por quê? Outros estados como Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro têm.
Sobre os Museus Regionais e Museus Locais - Século XX - foram sugeridos para assistir dois vídeos do projeto Conhecendo Museus:
Conhecendo Museus - Episódio 05: Museu Paranaense
Conhecendo Museus - Episódio 37: Museu Julio de Castilhos
REFERÊNCIAS:
CARNEIRO, Cintia Braga. O Museu Paranaense e Romário Martins: a busca de uma identidade para o Paraná. Curitiba: SAMP, 2013.
NEDEL, Letícia Borges. Breviário de um museu mutante. Horizontes antropológicos, Porto Alegre, ano 11, n. 23, jan./jun. 2005, p.71-86.
NEDEL, Letícia Borges. Da coleção impossível ao espólio indesejado: memórias ocultas do Museu Júlio de Castilhos. Estudos Históricos, Rio de Janeiro, v.2, n.38, dez. 2006, p.11-31.
POSSAMAI, Z. R. . Colecionar e educar: o Museu Julio de Castilhos e seus públicos (1903 1925). Varia História (UFMG. Impresso), v. 30, p. 365-389, 2014.
POSSAMAI, Z. R. 'Lição de coisas no museu': o método intuitivo e o Museu do Estado do Rio Grande do Sul, Brasil, nas primeiras décadas do século XX. Archivos Analíticos de Políticas Educativas / Education Policy Analysis Archives, v. 20, p. 1, 2012.
Dica de aula gratuita: Arquitetura de experiências em exposições
Esta é uma aula complementar da Formação em Arte + Tecnologia em que será abordado o uso da arquitetura e da tecnologia como instrumentos da sensibilidade, com Felipe Reif e Marcelo Pontes.
Nos últimos 10 anos o mercado de exposições e experiências passou por uma profunda transformação. Museus que exibiam obras consumidas de forma passiva começaram a buscar experiências imersivas interativas. A informação tornou-se uma via de mão dupla, com o objeto artístico (ou o espaço) recebendo informações do público e se transformando com ela.
Nesse bate-papo, Felipe Reif e Marcelo Pontes trazem provocações sobre como a arquitetura e a tecnologia podem ser utilizadas para mediar a relação com o público provocando sensações íntimas e profundas.
Local: Canal do Instituto Ling no YouTube Quando: 8 de novembro de 2021 às 7PM Inscrições para gerar certificado: eventbrite - Instituto Ling Detalhe: Não precisa ter feito a formação para se inscrever nesta aula. Evento gratuito.
Museus da América Latina – Século XX (Seminários)
A partir desta semana, os seminários da disciplina História dos Museus e dos Processos Museológicos serão referentes às leituras dos livros sobre museus/exposições na América Latina.
Nesta semana apresentei a tese de mestrado Como un justo reconocimiento a los inmigrantes? A Imigração na Argentina pelo Museo Nacional de la Inmigración de Buenos Aires, de Maíne Lopes.
A tese é uma análise da exposição de longa duração presente no Museo Nacional de la Inmigración de Buenos Aires a partir da experiência in loco que a autora teve.
Primeiramente a autora apresenta o tema e justifica a sua escolha a partir do questionamento "O que leva um órgão do governo ou um grupo de pessoas a desejar criar um museu de imigração?". No primeiro capítulo Lopes (2012) faz um estudo sobre o processo de criação da instituição (museu); no segundo capítulo a autora faz uma análise da exposição de longa duração presente no museu; e por fim, no terceiro capítulo, faz uma análise de como a narrativa elaborada pelo museu para a exposição foi recebida pelo público a partir do acesso aos livros de visitas. Por fim, há as considerações finais.
A temática imigração sempre esteve presente ao longo da história. Infelizmente muitas pessoas precisam sair de seus países de origem para buscarem oportunidades de trabalho, de até mesmo sobrevivência (refugiados de guerra, por exemplo), fugir de perseguições religiosas/culturais/políticas etc. Isso tudo é mostrado na exposição, porém com um olhar positivo em que os imigrantes logo foram inseridos na sociedade argentina, convivendo de forma harmônica com os nativos. Essa seria a teoria "crisol das raças". Até meados de 1970, essa foi a tese incontestável; a partir dessa época, estudiosos começaram a trazer relatos, fatos que contrariavam essa tese. Percebemos, portanto, que a narrativa de uma exposição está diretamente relacionada a quem está criando essa narrativa. Nesse caso, o criador da narrativa foi e é o Estado da Argentina, então a sua visão e desejo é passar uma ideia patriótica, rica, desenvolvida onde recebe e acolhe diversos povos.
A partir da análise das mensagens que o público deixou nos livros de visitas, observamos essa preocupação, desejo por esse acesso. O importante, sempre, é questionarmos, analisarmos e refletimos sobre o que estamos vivenciando. De uma maneira geral, verifica-se que se faz necessário ter museus que possam nos proporcionar essas reflexões, além do acesso a objetos, documentos que ajudem a construir a formação da sociedade, da história (de uma nação).
Enfim, sugiro a leitura da presente tese para quem tem interesse na temática imigração e também aproveito para sugerir um filme e uma série:
Filme - Poderoso Chefão 2 - de Francis Ford Coppola: nessa segunda parte da trilogia, mostra a vinda de Dom Corleone para a América do Norte - Nova York, desembarcando na Ilha Ellis. A seguir, o trailer oficial:
Série - La Vita Promessa (A Vida Prometida): nessa série, uma família italiana foge da perseguição da máfia na Sicília e tenta uma nova vida em Nova York. A seguir, o trailer oficial:
REFERÊNCIA: LOPES, Maíne Barbosa. Como un justo reconocimiento a los inmigrantes? A Imigração na Argentina pelo Museo Nacional de la Inmigración de Buenos Aires. Tese (Mestrado em História) - Programa de Pós-Graduação em História - Universidade do Vale do Rio dos Sinos, São Leopoldo, RS, 2012.
Boa notícia: hoje recebi uma fotografia impressa de minha autoria que enviei digitalmente para participar de uma exposição coletiva na Austrália realizada durante os meses de abril e maio de 2021 e organizada pela The Print Swap em parceria com Feature Shoot. Além da minha cópia impressa, outra foi enviada para um fotógrafo baseado em Hanoi/Vietnã. Incrível, não? Nesses tempos em que se predomina o suporte digital, foi uma experiência maravilhosa ver e "sentir" uma fotografia minha no suporte papel. Ótimo verificar a impressão, a qualidade dos detalhes, da resolução, o papel utilizado etc. Aliás, a impressão está impecável, o papel escolhido é de ótima qualidade - gramatura e textura aprovadas.
Admiro muito os suportes físicos e espero que não desapareçam no que se refere à Fotografia. Parto do princípio que os dois suportes - impresso e digital - se complementam e jamais um substituirá o outro. Cada um com as suas características.
Agora vou procurar uma moldura para colocar a fotografia e fixar na parede.
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Os Museus Brasileiros do século XIX
Hoje foram iniciados os seminários relacionados aos livros apresentados em sala de aula para escolhermos para ler. Na aula de hoje, o livro abordado foi de Maria Margaret Lopes - O Brasil descobre a pesquisa científica: os museus e as ciências naturais. Como os museus dessa tipologia foram os primeiros a serem criados no Brasil, iniciou-se com essa temática. Com relação à autora, Lopes é considerada pioneira em falar dos museus naturais, tornando-se uma grande referência na área.
Ao longo da aula foram repassadas duas referências de programas bem interessantes sobre o Museu Nacional do Rio de Janeiro, considerado o maior museu de História Natural e Antropológica da América Latina, além de ser a mais antiga instituição científica do Brasil.
Vídeo 01 - Museu Nacional - Expedições
O canal TVBrasil criou uma série chamada Expedições em que abre a câmera para registrar a mais antiga instituição científica do Brasil e o maior museu de História Natural e Antropologia da América Latina, o Museu Nacional:
Vídeo 02 - Conhecendo Museus - Episódio 13: Museu Nacional - UFRJ
O Museu Nacional da Universidade Federal do Rio de Janeiro é a mais antiga instituição do Brasil. O programa Conhecendo Museus visitou esse que é o maior museu de história natural e antropológica da América Latina e que reúne os maiores acervos científicos além de laboratórios de pesquisa e cursos de pós-graduação:
Referência
LOPES, Maria Margaret. O Brasil descobre a pesquisa científica: os museus e as ciências naturais no século XIX. São Paulo: Hucitec, 2005.
This morning's @mta press event at the new and improved 42 St Shuttle made it official. ‘Every One,' the first and largest section of @nickcaveart's new permanent project "Each One, Every One, Equal All," is now on view in the NEW 42 St Connector, a transfer passage linking Times Square (from the 42 St Shuttle platform) and Bryant Park stations. More than two dozen mosaic Soundsuits fill the Connector, some larger than life and bursting with joy. In the companion video (shown on each quarter-hour), many of the Soundsuits seen in the surrounding mosaic become activated by the movement of dancers.
Cave states, “Times Square is one of the busiest, most diverse and fabulously kinetic places on the planet. For this project I took the aboveground color, movement, and cross-pollination of humanity, bundled it into a powerful and compact energy mass that is taken underground. ‘Every One’ places the viewer within a performance, directly connecting them with the Soundsuits as part of an inclusive community of difference.”
Commuters and tourists are invited to marvel in the expression of color and movement now permanently part of the Times Square experience. ‘Every One’ will be joined by two additional mosaics, ‘Each One’ and ‘Equal All,’ also fabricated by @mayerofmunich and scheduled for installation at Times Sq-42 St station next year. When complete, Each One, Every One, Equal All, will be nearly 4,600 square feet total, Cave’s largest permanent public art to date as well as the largest mosaic project in the New York City Transit system.
Photos: MTA/Trent Reeves; MTA Arts & Design
Art, always brightening our day-to-day.
Os museus brasileiros do século XIX e o pensamento científico
Na ausência de universidades, os acervos de Ciências Naturais foram responsáveis pela pesquisa no Brasil ao longo de todo o século XIX (LOPES, 2010, p.59).
Para esta aula, foi-nos sugerido algumas leituras: Pesquisa científica é no museu, de Margaret Lopes; O espetáculo das raças: cientistas, instituições e questão racial no Brasil, de Lilia Schwarcz. Além disso, tivemos uma conversa com o Dr. Felipe Rodrigo Contri Paz para falar sobre sua trajetória acadêmica (mestrado e doutorado) e as representações raciais, tema de sua tese.
A aula, como o título já nos indica, abordou a criação dos museus de Ciências Naturais no Brasil, mas teve um maior foco nos diversos paradigmas com relação às raças.
Para este post, irei focar primeiramente na leitura de Lopes (2010), um texto aliás muito bom que nos dá um panorama rico sobre a formação das instituições com acervos de Ciências Naturais. Segundo a autora, ao contrário da Europa, os ensinamentos científicos ao longo do século XIX no Brasil não vieram das universidades, mas sim dos museus com tipologia de Ciências Naturais. Cabia, portanto, a essas instituições, esse papel de produtor e disseminador de conhecimento/pensamento científico.
Uma instituição apontada como exemplo pelos latino-americanos da Argentina, do Chile e do Uruguai foi o Museu Nacional do Rio de Janeiro (infelizmente, há três anos - 2018, um incêndio de grandes proporções tomava o Museu). Criado em 1818 (quem imaginaria que 200 anos depois sofreria esse desastre patrimonial) por D. João VI, sendo, portanto um espaço real. Em seu acervo, havia coleções oriundas da Europa (trazidas pela Corte). Além disso, tinha um laboratório de química, coleções nacionais e internacionais de minérios, plantas, animais, esqueletos humanos, fósseis etc. para estudo. A instituição serviu como um órgão consultor para pesquisas na área de Geologia, mineração e recursos naturais. Também produzia periódicos científicos (primeira revista científica no país). Surgiram também os cursos livres, as conferências públicas para divulgar as ciências que eram praticadas.
A partir de 1880, a quantidade de museus nesse campo científico cresceu como um indício de que havia interesse nessa área. Surgiam também as expedições universais pelo Brasil. Desde àquela época, a Amazônia já despertava interesse internacional. Observando esse movimento, o diretor do Museu Botânico (Jardim Botânico) fez com que as coleções pudessem ser trocadas se houvesse uma triplicata no museu. O atual Museu Paranaense Emílio Goeldi foi pioneiro em ter uma cientista - a zoóloga Emilia Snethlage - como diretora da instituição. Observando alguns problemas corriqueiros no que tange a infraestrutura das edificações para armazenar as coleções, o naturalista Goeldi propunha transformar os museus em institutos de pesquisa.
Ao fim do Império, o Museu Nacional no RJ ficou vinculado ao Estado (Brasil). As coleções exclusivas do Museu começaram a competir com as coleções de outros estados dentro do país.
Atualmente os museus de Ciências Naturais produzem muitas pesquisas, porém alguns itens/coleções ainda carecem de estudos como de animais empalhados, plantas, cerâmicas etc. em museus como o Botânico do Amazonas, Paranaense de Curitiba, Museu Paulista, Museu Nacional do RJ. É importante resgatar essa importância que outrora essas instituições tinham para com a sociedade brasileira, sendo antes um país produtor e propagador de conhecimento científico. Ao invés de termos notícias de incêndios e destruições, que intensifiquem os estudos e a preservação das coleções. A ciência e a comunidade agradecem.
A seguir, alguns registros que fiz quando visitei o Jardim Botânico no Rio de Janeiro. © Clara Ungaretti
Para não pesar muito o post com texto denso, compartilho uma sugestão em aula de um documentário para assistir sobre as questões raciais. Vale a reflexão, sempre.
Referências:
LOPES, Maria Margaret. Pesquisa científica é no museu. In: Revista de História da Biblioteca Nacional, n.º1, Out, 2010.
SCHWARCZ, Lilia Moritz. O espetáculo das raças: cientistas, instituições e questão racial no Brasil, 1870-1930. São Paulo: Companhia das Letras, 2005.
Os Museus na Revolução Francesa
The Luxembourg Palace, Paris/France. © Clara Ungaretti
Sobre esse tema, foi-nos sugerido em sala de aula as leituras de alguns autores: Philipp Blom - Ter e manter: uma história íntima de colecionadores e coleções; Dominique Poulot - Museu e Museologia; Cícero Almeida - O "colecionismo ilustrado" na gênese dos museus contemporâneos.
Partindo da primeira leitura, Philipp Blom - Ter e manter: uma história íntima de colecionadores e coleções, é abordada a transição das coleções antes privadas ou reais, para museus públicos. Um processo, aliás, lento na Europa. Foi apenas a partir da concepção de Estado Moderno que foi possível mudar o pensamento sobre as relações de âmbito privado para público. Com a consolidação do Iluminismo, governantes europeus começaram a disponibilizar suas coleções acessíveis para o povo. Um exemplo que o autor traz é o antes palácio real do Louvre que deveria ter se transformado em museu durante o reinado de Luis XVI. Inclusive arquitetos foram contratados para fazer essa conversão. Porém, burocracias praticamente pararam com todos os projetos para viabilizar a construção do museu. Quase uma semana após a queda da monarquia francesa (1792), um repositório de obras de arte foi transformado em museu público. Infelizmente, as salas/repositórios não dialogavam com a sociedade revolucionária, então em 1794 foram feitos reparos para sintonizar as exposições com os ideias revolucionários. Exemplo: obras de cunho religioso foram trocadas por pinturas com foco em bravura, heroísmo e história. Uma das grandes mudanças foi a nomeação de um novo diretor do museu pelo Napoleão Bonaparte, o colecionador Dominique Vivant Denon. Foi a partir de uma revolução (francesa) que foi possível criar o primeiro grande museu que não ficasse focado aos caprichos de curadores e nobres. Denon arranjava objetos seguindo ideias e metodologias históricas (cronologia, escolas nacionais, evolução dos estilos) e de acordo com o gosto do curador (o que antes era o que somente acontecia). As seções de pinturas eram organizadas segundo um espírito racional conforme gênero, espécie, subespécie.
O museu do Louvre não durou por muito tempo conforme os moldes de Bonaparte e Denon, pois com a guerra de Waterloo, muitos países confiscaram seus objetos que outrora foram adquiridos (espólio de guerra, por exemplo).
Com sua nova função, os museus europeus assumiram o papel de educadores públicos e orientadores do gosto e do conhecimento. As coleções se tornaram objetos de conservação (dedicadas à classificação, à representação, à prevenção) e não mais de exploração.
Por fim, vale acrescentar o que o curador de zoologia do Museu Britânico descreveu como planejamento de um novo museu (vale para nós futuros museólogos):
Primeiro é preciso ter um curador. Ele deve examinar cuidadosamente o objetivo do museu, a classe e a capacidade das pessoas para cuja instrução está sendo criado, e o espaço disponível para conseguir esse objetivo. Dividirá, então, o assunto a ser ilustrado em grupos, e levará em conta suas proporções relativas, e de acordo com elas planejará o espaço. Grandes etiquetas serão preparadas para os principais temas, como os capítulos de um livro, e etiquetas menores para as subdivisões. Certas proposições a serem ilustradas, tanto em estrutura, classificação, distribuição geográfica, posição geológica e hábitos como em evolução dos assuntos tratados, serão apresentadas em linguagem clara e concisa. Por último, virão os espécimes ilustrativos, cada um ocupando o lugar para o qual foi preparado (BLOM, 2003, p. 145).
A jornada, portanto, de um proprietário nobre para uma administração profissional e finalmente para uma propriedade do Estado é o processo que se deu em toda a Europa para a formação de museus.
Nossa segunda leitura, Dominique Poulot - Museu e Museologia, em seu capítulo IV sobre os museus da França, o autor afirma que as suas origens são revolucionárias, sendo uma gênese caótica e uma relação única com o Estado, baseando-se no confisco de bens do clero e da nobreza durante a Revolução Francesa.
Focando primeiramente nas artes, o autor aborda os salões de arte e o declínio de sua forma tradicional - dos procedimentos de compra e venda das obras, por exemplo, em que havia uma recompensa pública aos artistas que eram protegidos pelo rei. Inclusive, as obras ilustravam as glórias do rei. Com a Revolução, há contestação sobre a utilidade de conservar um legado - do rei - que era visto como execrável.
Outro movimento mencionado é as espoliações (espólios de guerra). A ideia é o museu justificar todas as espoliações, evitando o repatriamento das obras-primas para os países de origem. Uma das justificativas está com relação à organização das obras no museu: durante a década de Império (1804-1814), os conservadores do Louvre organizavam as obras conforme uma ordem cronológica a fim de contribuir para os estudos sobre a história da arte, do percurso e desenvolvimento humano ao longo da história. Agrupar, portanto, todas as obras e não separá-las em cada país contribuiria para os estudos, segundo os moldes imperiais franceses. Particularmente penso que essa questão de repatriação precisa ser muito analisada: existem diversos casos em que o local de origem dos objetos sequer existe mais, outros não possuem um local seguro para salvaguardar, sem falar em locais que estão atualmente em guerra (Síria, Iraque etc.). Como se poderia preservar e tornar público (para visitas) para as pessoas objetos oriundos dessas regiões, por exemplo? Creio que nesses casos específicos, é melhor estar em local acessível e que se possa proteger/preservar. Agora, qual local 'escolher' e por quê? Enfim, não é uma tomada de decisão fácil.
A terceira leitura feita foi do artigo de Cícero Almeida: O "colecionismo ilustrado" na Gênese dos Museus Contemporâneos. Os museus, como identificamos atualmente, começaram a se desenvolver a partir do século XVIII com a urgência dos estados nacionais em preservar seus patrimônios e heranças. A ideia em si de museu como atualmente conhecemos começou a ser definida a partir do Renascimento e do Iluminismo (acentuada prática colecionista), com força total com a Revolução Francesa, instituindo-se o conceito de "patrimônio nacional”. A experiência revolucionária francesa se deu pelos confiscos primeiramente dos bens da Igreja, seguindo pelo dos nobres e da Coroa, incitando uma nova reflexão da Assembleia, esta focada no papel do Estado na escolha dos bens que deveriam ser preservados para simbolizar a nação e outros que deveriam ser destruídos.
Assim como Poulot, Cícero Almeida menciona o jovem artista Alexandre Lenoir, responsável pela guarda de um depósito que continha peças de um convento - muitas esculturas inclusive confiscadas pela Igreja. Obteve posteriormente a autorização para oficializar a mudança de deposito para museu (o Museu dos Monumentos Franceses).
Aqui no Brasil, o movimento de criação de museus surge em 1818 com o Museu Real, depois Imperial e atualmente Museu Nacional no Rio de Janeiro (sim, infelizmente o que pegou fogo recentemente e praticamente toda a sua estrutura fora destruída, além das coleções) aos moldes dos museus europeus, já que o Brasil era dominado pelos portugueses (D. João VI).
O autor faz alguns movimentos no texto de recuo e avanço temporal, chegando a mencionar momentos históricos como o Antigo Egito e a Antiguidade Clássica que já tinham práticas de colecionismo, de espólios de guerra etc. E reforça que a partir do Renascimento essas práticas colecionistas sofrem intensas alterações. Muitos papiros, por exemplo, continham informações que serviam de inspiração e de estudos para o artista Michelangelo. Esse é um dos motivos, entre tantos, pelos quais é preciso preservar a história, os objetos, os documentos. O estágio da “curiosidade" e/ou “raridade" mudou para conhecimento histórico e científico.
Sugestões de museus para visitar referentes às leituras:
https://www.louvre.fr https://www.mnhn.fr/fr
Os primórdios do museu público
Hall de entrada do Museu do Louvre (Paris, 2009). © Clara Ungaretti
Para essa temática, foi-nos sugerido em sala de aula a leitura principal do artigo da historiadora Brefe (1998) Os primórdios do Museu: da elaboração conceitual à instituição pública. A proposta desse texto é abordar, no viés da História, a evolução dos museus a partir da Renascença até o século XIX, levando-se em consideração paralelamente os gabinetes de curiosidades e/ou as bibliotecas (todos considerados instituições paralelas aos museus), até a sua formação, constituição como sendo um lugar físico, material e único no que tange a salvaguarda de coleções artísticas e científicas e acessada ao público.
No início do artigo, a autora afirma que uma das obras clássicas para se ler a respeito da ideia de museus, fazendo um levantamento desde a Antiguidade greco-romana é Le temps des musées, de Germain Bazin. Livro fruto do primeiro curso de museologia na recém-fundada na época Escola do Louvre, em 1941.
Um dos eixos fundamentais para compreender o museu e as relações com a comunidade é a referência ao tempo, pois a partir da temporalidade há discussões históricas - sob a ótica do tempo passado, presente e futuro.
Em seu subcapítulo intitulado Museus e temporalidade: sob a ótica do tempo presente, a autora diz que os museus operam entre espaço e tempo a partir de exposições e que atualmente (levando-se em consideração que o texto foi escrito em 1998, porém penso que continua assim) o tempo é um objeto de crítica e que os museus não são mais produtores e cultivadores de memórias, mas sim espaços para analisá-las, pois as memórias são itens fundamentais para a vida social. Tem-se, portanto, o progresso das instituições à evolução natural das sociedades. Uma outra perspectiva seria ver as instituições como ferramentas de conflitos de interesses, de classes (Escola de Frankfurt). Já uma terceira via (Escola de Chicago) seria as instituições museais como um leque de imagens que interagem como o público através de trocas e apropriações múltiplas.
Um trecho interessante para reflexão se refere à cultura material como sendo uma contribuição para a compreensão dos atos dos indivíduos e da sociedade, podendo, então, nos dizer algo até mesmo de nós mesmos. Os objetos, já musealizados, perdem o valor de uso, tornando-se objetos simbólicos para análise e reflexão.
Partindo para a história da arte, a autora traz algumas afirmações do historiador de arte Roland Recht, como a valorização da apreensão direta das obras a partir da experiência visual e o museu como sendo uma instituição que surge como um espaço para expor publicamente objetos, dando visibilidade e permitindo acesso direto às obras.
“[…] O museu é um teatro do mundo. […] Lugar e monumento, e a memória, como arte do conhecimento".
Ao longo do texto a autora discorre sobre a Revolução Francesa e todos os passos até a formação mais completa do museu público. Conclui que os museus são um dos lugares-chave para se compreender as sociedades modernas e a forma como são representadas. E incita os historiadores a questionar a revalorização de algumas heranças adquiridas no passado. Referência: BREFE, Ana Cláudia F.. Os primórdios do Museu: da elaboração conceitual à instituição pública. Projeto História, São Paulo, n.17, p.281-315, nov.1998.
Coleção e colecionismo: os antecedentes dos museus
Na terceira aula da disciplina História dos Museus e dos Processos Museológicos, ministrada pela professora Dra. Zita Rosane Possamai, foram abordados os conceitos de coleção e colecionismo: os antecedentes dos museus. Para compreender melhor esses conceitos, foi-nos indicada a leitura de alguns livros/artigos, em especial um que é imprescindível do filósofo, historiador e ensaísta polonês Krzysztof Pomian. Atualmente ainda não foi traduzido para o português, mas existe um artigo dele que foca exatamente nessa temática que é: Colecção. In: Enciclopédia Einaudi. V. 1 (Memória-História). Lisboa: Imprensa Nacional/Casa da Moeda, 1984. p. 51-86.
Primeiro questionamento que a professora nos fez e aproveito para fazer aqui também é: o que você coleciona? Eu coleciono ingressos de concertos/shows e de entrada de museus.
A partir dessa questão, começamos a discutir coleção a partir da definição que Pomian (1984) nos dá:
“[…] conjunto de objetos naturais ou artificiais, mantidos temporária ou definitivamente fora do circuito das atividades econômicas, sujeitos a uma proteção especial num local fechado preparado para esse fim, e expostos ao olhar do público” (POMIAN, 1984, p.53). Não há definição melhor e mais completa.
Outros termos que Pomian (1984) traz são objeto e relíquia. Qual a diferença entre eles? Relíquia está relacionada ao sagrado. É um pedaço da pessoa considerada santa: um fio de cabelo, um pedaço de tecido de roupa usada etc.. Aliás, quando se tem tipos de relíquias como mencionados, é importante construir e/ou colocar em um tempo, altar, enfim, em algum lugar importante para guardar e, também, para os fiéis e público geral poderem ver pessoalmente.
Um detalhe muito interessante com relação aos objetos em si é o seu significado e utilidade. Pode-se ter uma utilidade, mas não ter significado: estojo, laptop, geladeira, fogão etc. A sua essência, portanto, está na sua utilidade. Se estragou, compro outro, se está desgastado, compro um novo sem, portanto, ter apego a esses objetos. Em contrapartida, há objetos que apenas têm significado, os chamados semióforos: cruzes de Igreja, por exemplo, não têm como utilização acender fogão à lenha, nem fazer fogo, mas representa uma história do Cristianismo. São duas madeiras cruzadas que transcendem segundo às crenças da crucificação de Cristo. A partir, então, do momento que se dá uma função ao objeto, qualquer que ele seja, deixa de ser semióforo. Um bibelô, por exemplo, trazido como exemplo na aula por uma colega, não seria considerado um semióforo segundo com a explicação de nossa professora, pois podemos utilizá-lo como vaso, porta-objetos etc.. Já santinhos, relíquias, amuletos significam uma crença. Bandeira de um país, não serve para outra coisa a não significar um país, portanto são exemplos de semióforos. O significado, portanto, pressupõe um observador - este precisa dar um significado ao objeto. Além disso, qualquer objeto que for colecionado se tornará um semióforo - retira-se a sua utilidade de brincar, no caso de um brinquedo, por exemplo, há um momento em que se para de brincar e a partir daí esse brinquedo apenas representa um momento, uma lembrança de alguém (foi o presente de alguém especial), etc. - é um significado que eu - observadora - dou para ele; durante essa discussão e exemplos de objetos não-semióforos e semióforos, pensei nas obras de arte e fui além, pensei na diferença entre Arte e Design (sinto-me confortável para comentar, pois sou formada em Design): enquanto a arte produz algo por si só, lidando com questões bem mais subjetivas no que tange a sua produção, no Design é necessário ser bem técnico e o produto precisa ter uma função/utilidade, além de funcionar para ser um produto eficiente e considerado um bom design. Não adianta ser bonito, bem-feito, mas o seu propósito de confecção não existir/não funcionar. Se não há propósito, o criador apenas fez por fazer, sem testar, sem questionar usuários, sem funcionar, realmente não é um produto de design.
Com relação aos significados, existem os visíveis e invisíveis. Quando há um significado especial de cada um, por exemplo, cada aluno da turma tem a sua própria coleção e o seu significado: Por que tem essa coleção? Por que gosta disso? O que remete? Isso é o invisível: ninguém consegue ver, a não ser o próprio colecionador. Também é preciso mencionar que não existe significado sem expor, ou seja, objeto em exposição.
Para se ter significado, pressupõe observador: o observador precisa dar um significado.
Exemplos: Pijama do Getúlio Vargas: tem uma utilidade de ser uma indumentária para dormir, mas quando, nesse caso, foi utilizada por um personagem importante para um país (Brasil) e houve um evento em que ele estava vestindo, esse objeto tem um significado. E esse significado é dado pelos observadores.
Diário de Anne Frank: era um caderno, com folhas soltas, para contar o seu dia a dia; futuramente se tornou um objeto extremamente importante como fonte histórica de um evento mundial.
Por fim, separei aqui um documentário indicado pela professora chamado "Imagine um mundo sem rótulos", de Ana Carolina Moura Delfim, Museu Paulista, s.d.. Muito interessante, aborda a cultura material e os percursos autobiográficos de um dos doadores do Museu Paulista. O exemplo abordado foi de Egydio Colombo Filho, arquiteto e colecionador de rótulos/etiquetas e embalagens (por gostar das características gráficas visuais), que doou a sua coleção para o Museu Paulista. Lembrei que cheguei a colecionar alguns rótulos. Hoje em dia parei, pois os rótulos costumam estar impressos diretamente na superfície dos objetos, tornando impossível de removê-los. Teria que, talvez, tirar fotos desses rótulos, mas não fico interessada em colecionar imagens de rótulos. Nesse movimento, perde-se o objeto, a tangibilidade e, consequentemente, a vontade de colecionar. Egydio, ao contrário, continua colecionando e ampliando seu acervo também para o virtual.
