Comics y Fanzines

Reseñas para compartir y difundir.

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TOCOMPLE ZINE

Compré el #1 y #2 de "Tocomple Zine", ambas revistitas en blanco y negro con historias y no-historias en una línea clara caricaturesca donde encontramos ejercicios cinéticos, sinestésicos, de lectura, de encuadre, viñeteos superpuestos, narraciones sin textos y en suma, hartos deseos de experimentar. Estamos ante un autor inquieto y con inquietudes, tanto en el dibujo, como el texto, como en la secuencia.

Se nota un uso regular de secuencias de viñetas aparentemente sin relación o bien fijada en detalles, las que causan un efecto de dispersión, invitando a divagar y a generar espacios de lectura abierta. Así las cosas, la lectura se vuelve nostálgica, incluso introspectiva, pero nunca deja de ser grata y entretenida.

El autor articula sus breves historias (mayoritariamente no-historias) en pocas páginas, delimitando adecuadamente el ritmo y cambio de cada una de ellas a través del diseño, lo que en suma da cuenta que sabe cómo hacer y editar una revista que es un regalo perfecto de $500 pesos.

(Reseña por La Calaquita - lacalaquitaediciones)

--Datos Técnicos--

Autor: Tocomple Editorial: Autogestionada. Año: 2014. País: Chile. Páginas: 20 páginas. Formato: 21,5 x 14 cms. Facebook: https://www.facebook.com/tocomplezine Sitio Web: https://www.behance.net/tocomplezine

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CATRILEO - FERNANDEZ Y CASTANEDA

Catrileo es una novela gráfica que ha ido saliendo en entregas por capítulos, editado en formato fanzine cada uno de ellos, mas un tomo que recopila lo editado hasta la fecha.

El cómic es una especie de “novela negra esotérico-criolla”, que gira en torno a el mito fundacional de la ciudad de Santiago de Chile, lo que funciona a la vez como crítica social e historia de suspenso.

Michimalonko es un toqui Mapuche, figura histórica, quien invadiera e incendiara la ciudad de Santiago al poco tiempo de ser fundada por Pedro de Valdivia. El personaje reaparece misteriosamente para provocar un derrumbe en la construcción del “Costanera Center”, y de paso declararle la guerra a la cuidad de Santiago, a su orden impuesto, a su podredumbre y alienación. Luego de esto desaparece en el aire sin dejar rastro.

El fiscal Catrileo será el encargado de resolver el caso. Catrileo es un hombre de ascendencia Mapuche, pero que reniega de sus raíces. Es un hombre de ciudad, práctico y racional, que no cree en supersticiones. A medida que se involucre en el caso esta certeza se irá poniendo a prueba, al tiempo que sea el mismo quien se vea protagonizando una batalla simbólica por el destino del territorio.

El cómic va presentando, mediante cartas del fiscal, informes de la DINA desclasificados, textos del Divino Anticristo y una serie de “documentos adjuntos”, una compleja trama de conspiración nacional para asegurar la hegemonía de poder del “Gobierno supremo”.  Los tentáculos de esta operación se rastrean desde la conquista hasta la actualidad y sugieren una intervención en el plano material y el simbólico, sobre el territorio y la conciencia de sus habitantes. Control absoluto.

La dupla de Claudio Castaneda en el guión y Tomás Fernández en el dibujo se atreven con una historia que no podría haber sido contada en otro lugar y que no podría haber sido hecha sino en cómic. La escritura es muy documentada, lo que le da una verosimilitud insospechada a los asuntos místicos presentados, al tiempo que es crítica y certera en presentar una historia de Chile rota y marcada por la sangre. El dibujo  es suelto y expresivo. Logra graficar con claridad y emoción los múltiples elementos, cosa no menor tratándose de una historia ambientada en distintos escenarios reales, históricos y mentales.

(reseña por Nicolás Pérez de Arce)

—Datos Técnicos—

Autores: Tomás Fernández y Claudio Castaneda Editorial: Autogestionada. Año: 2014 País: Chile. Páginas: 170 páginas. Formato: 21,5 x 14 cms. Goodreads: aquí. Versión online: aquí y pueden seguirlos en www.catrileo.cl

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BARBARIE: COMICS SOBRE VIOLENCIA POLÍTICA EN EL PERÚ - JESÚS COSSIO

La década de los 80 fue un época negra en la historia de América Latina. En realidad todas las décadas han tenido un componente nefasto, pero los 80 particularmente fue una época negra porque los gobiernos autoritarios y las dictaduras americanas estaban en su apogeo y distribuidas por todo el continente. Y en este contexto muchas rebeliones se comenzaron a originar en diversos países. En Perú surgieron brazos armados como por ejemplo Sendero Luminoso y MRTA, quiénes buscaban a través de la violencia y la revolución el cambio del modelo que imperaba en ese entonces en el país incaico.

El libro “Barbarie” recoge una serie de eventos sobre violencia política en el Perú entre los años 1985 a 1990. Teniendo como base documentación recogida por la Comisión de la Verdad y Reconciliación, el escritor y dibujante Jesús Cossio logra tejer un sólido libro, con dibujos que recuerda la escuela del cómic underground, muy directo y con sello propio. Un libro que desmitifica el actuar de todos los actores políticos peruanos de los 80, cuyo antecesor es otra publicación llamada “Rupay” (que rescata hechos ocurridos entre 1980 y 1984). Este libro “Barbarie” narra una serie de eventos ocurridos en la vida real, ambientados en el campo, en la selva y en la ciudad, donde se muestra que la violencia ejercida por ambos lados, tanto por los guerrilleros como por el ejército, tuvo como principales víctimas a la gente popular, común y corriente, que poco o nada quería saber sobre el conflicto interno. Muchos campesinos y presos políticos fueron asesinados a sangre fría, acusados de apoyar a un bando u otro, creando una generación peruana criada a sangre y a fuego. Los culpables de toda esta violencia, las cúpulas de las guerrillas y el gobierno peruano de la época con Alan García a la cabeza (que años más tarde regresaría la presidencia) hasta el día de hoy no han mostrado un ápice de arrepentimiento por lo ocurrido, y justamente hacia allí es donde apunta el dedo de Jesús Cossio al momento de buscar responsables.

Un libro que busca una objetividad (bien lograda además) donde llama a reflexionar en torno a la violencia que muchas veces azotó (y sigue azotando) nuestra América Latina teniendo como excusa la ideología y la política.

(Reseña por Yayo)

--Datos Técnicos-- Autor: Jesús Cossio. Editorial: Ediciones Contracultura. Año: 2010.  País: Perú. Páginas: 88 páginas. Formato: 17 x 24 cms. Goodreads: aquí. Versión online: se puede revisar un fragmento aquí.

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A LA IZQIERDA DE LA HISTORIA - KOCHERO

"A la Izqierda de la Historia" es un cómic realizado por Kochero, Roberto Ojeda Escalante, un dibujante oriundo de Cusco, Perú, cuyo trabajo siempre se ha caracterizado por tener un enfoque crítico y de protesta. En esta ocasión, Kochero nos ofrece un documentado repaso por la historia de las resistencias y rebeliones que han existido en la sociedad moderna, partiendo desde el siglo XVIII hasta nuestros presentes días del siglo XXI.

De manera didáctica, esta publicación explica el origen de numerosos movimientos sociales e ideológicos, desde el comunismo al fascismo, pasando por el anarquismo, leninismo, marxismo, primitivismo, eurocentrismo y un largo etcétera, contextualizándolas de manera lúdica y ágil. Además, este libro va acompañado de una sección llamada “Vocabulario”, que es un diccionario compuesto por conceptos y nombres que para algunas personas pueden ser desconocidos (como por ejemplo, Dialéctica, Anarcosindicalismo o Fascismo, o nombre de personajes como José Martí, Benito Mussolini o Naomi Klein, entre otros), ayudando al lector a situarse históricamente dependiendo del capítulo que se encuentre leyendo.

Un libro que sirve como introducción para todas aquellas personas que deseen conocer sobre las corrientes políticas que hasta el día de hoy siguen presentes en la opinión pública y los medios de comunicación.

(Reseña por Yayo)

--Datos Técnicos-- Autor: Kochero (Roberto Ojeda Escalante). Editorial: Independiente. Año: 2008 País: Perú Páginas: 72 páginas. Formato: 14,5 x 20,5 cms. Versión Online: pueden encontrarse algunas historietas aquí.

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3 1/2 - TOMÁS FERNÁNDEZ

Franco es un pintor caído en desgracia y alejado de los avances del Intranet Transmatérico, una biotecnología que permite recibir información las 24 horas del día, sentir olores, sabores e incluso percibir pensamientos de otras personas. Los excéntricos 3 1/2 Siniestros, las personas más ricas del planeta y, por tanto, las que más despilfarran dinero en arte, están viajando transmatéricamente alrededor del mundo, recolectado el mejor arte de la humanidad para crear un catálogo absoluto. Franco tiene solo una semana para crear una obra suficientemente sublime para impresionarlos.

"3 1/2" es una historieta chistosísima, que presenta personajes con delirios de grandeza y con ello su total decadencia, como una copia fiel del mundo bizarro e hiperconectado en el que están sumergidos.

Realizada durante el desafío de cómic "Dibuja o Muere", tiene un dibujo suelto y rápido lo cual se explica por la premura del tiempo en el cual fue creada, sin embargo, a pesar de dicha premura, destaca la cantidad de información que cada página contiene, las elecciones de composición de sus páginas y la densidad del universo creado en esta historieta, el cual perfectamente podría ser ampliado por nuevas historias inmersas en esta realidad de intranet transmatérico.

(reseña por Cayo Cactus)

—Datos Técnicos—

Autor: Tomás Fernández Díaz.

Editorial: La Calaquita (Santiago de Chile).

Año: 2013.

Páginas: 24.

Formato: 21,6 x 11,5 cms.

Goodreads: Aquí.

Versión Online: Aquí.

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CONVERSACIONES EN LA CIUDAD DE CARTÓN - MIGUEL DET / ÁGUEDA NORIEGA

 Conversaciones en la Ciudad de Cartón  es una biografía de Martín Adán novelada en forma gráfica. Las páginas iniciales nos lo muestran anciano, enfermo y esperando la llegada de la muerte como purificación y acto de libertad final. Luego la historia se dispersa en un transcurrir de voces que se reparten en distintos pasajes y momentos. Entre otros se entremezclan los diálogos de Martín Adán con José Carlos Mariátegui, con Ramón, el hermano fallecido y alter ego del poeta, y con los jóvenes a quienes se confiesa entre bebidas. La línea que vincula estos intercambios es el devenir del personaje central pero también la capacidad de la palabra para gestar un entretejido de reflexiones y cuestionamientos, el cual termina incluso por interpelar al lector y los sucesos más recientes. No por gusto se dedica una página a contrastar la cuidada apariencia de ciertos políticos con sus actos de corrupción y sus endebles discursos. (p. 57) La apuesta es por una permanente construcción de significados.

Para sostener este propósito se elabora una estructura compleja. Se recurre a saltos espacio-temporales entre el Martín Adán adolescente, el joven y el de sus últimos años. También se evidencia las elaboraciones de su mundo interior como su participación en la vida pública. Estos ejes se concatenan hasta conformar un relato envolvente, lo que se puede comprobar revisando cualquier fragmento. Por ejemplo, mientras el espectro de Martín Adán explica sus razones de vida cruza la escena un Charlot borracho y en seguida nos encontramos ante la orden de internamiento del poeta por alcoholismo en 1935. Luego, casi sin respetar la continuidad, nos sorprenden los recuerdos sobre  José María Eguren y César Vallejo. (p. 25-27) Es cierto que estos giros y detalles requieren de un lector atento y entrenado. Sin embargo no dejan de ser atractivos y generar una apasionada lectura.

Un componente llamativo se añade a las anteriores técnicas y se ubica en el centro mismo del libro. Martín Adán luce joven y con el dorso desnudo. Describe los malecones de Barranco y sus jardines. A su espalda gira un mundo rodeado por el vuelo de palomas blancas. (p. 38) Esta viñeta es la dinamo hacia la que se conduce la primera mitad del libro y de donde recomienza el resto. Dicha segmentación parece sugerir dos etapas significativas: la progresiva pérdida de la inocencia y el despertar sexual.

Entre el torrente de imágenes destacan dos constantes. La primera es la obsesión por los claroscuros y las cabelleras imbricadas, elementos que parecieran referir de modo simbólico a la propia estructura del relato. La otra es el empleo de las líneas redondas y amenas, las que tienen como objetivo oxigenar la densidad de la narración. Ambos estilos gráficos están distribuidos buscando compensarse. Con ello se logra imprimir un ritmo armonioso y se enriquece la superficie visual. Este contraste funciona con destacado acierto en el intercambio entre los momentos apacibles de un Martín Adán joven acompañado de su hermano y la desesperación alcohólica en la que cae un Martín Adán envejecido y solitario.

Este libro de Det y Águeda es un aporte descollante al cómic peruano y un complemento a los esfuerzos biográficos sobre Martín Adán de José Antonio Bravo y Luis Vargas Durand. Conversaciones en la Ciudad de Cartón es una invitación al mundo del poeta de los lelos y frágiles inviernos de Barranco.

(Reseña por Julio Meza Díaz)

--Datos Técnico--

Autores: Miguel Det y Águeda Noriega.

Editorial: Contracultura (Lima, Perú).

Año: 2011.

Páginas: 64.

Formato: 15,8 x 22 cms.

Versión Online: pueden encontrar un fragmento de la obra aquí.

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EL AGUA DE LA ETERNA SED - FRANCO RAMPOLDI

Franco Rampoldi edita sus trabajos bajo el sello ÉTER. Sus historietas lo sitúan en una clara vertiente autoral por su intento de retratar complejos mundos internos.

Franco es un dibujante que recurre a la mancha, a la página saturada o a la serigrafía eventual. Su historieta "EL AGUA DE LA ETERNA SED" es un notable ejemplo de aquello. En ella, sitúa a sus personajes en un relato de descubrimiento con tintes metadiegéticos (¿perdón, cómo dijo?) Los personajes deambulan por sus páginas hasta enfrentar el horror de ser sólo "una mancha libre, sin manipulación alguna (...) ...sobre un fondo blanco."En sus dibujos abundan por sobre todo demonios, dibujos feístas, collage, y una puesta en página caótica y experimental.

Para quienes gustan de lo sesudo, poético y extravagante, esto puede ser de su agrado.

Ojo con las páginas centrales de "El Agua..." en donde pueden ver retratado al propio Rampoldi como el tipo que rema en el bote. 

(Reseña de Carlos Reyes)

--Datos Técnicos--

Autor: Franco Rampoldi

Editorial: Eter (Santiago de Chile).

Año: 2005

Páginas: 46

Versión Online: Aquí.

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EL ABANDONO DE CRISTO - VISCERAL

Visceral nos muestra el Chile del futuro como una distopía orwelliana. La presidenta Matilda Vallejo autoriza el uso excesivo de fuerza en Fuerzas Especiales Biónicas, al servicio de las empresas privadas antes que del ciudadano de a pié. El ser humano es utilizado como materia prima. La mujer es denigrada a fuente de energía inhumana.En este espejo de ciencia ficción apreciamos los conflictos eternos en nuestro país y el mundo; especialmente la deslegitimación sistemática del pueblo mapuche y de la mujer.

El pueblo originario, la naturaleza, la mujer, el inconsciente, son todas manifestaciones del ying de la realidad, que hemos desestimado por milenios, manteniéndonos en un crecimiento espiritual aletargado, negando y violentando una parte de nosotros mismos, de nuestra humanidad que no queremos ver.El Abandono de Cristo es decadente, deprimente y causa impotencia. La realidad chilena también. Dejemos de hacernos los weones en tantos niveles.

(Reseña por Ignacio Campos)

--Datos Técnicos--

Autor: Visceral. (Tumblr: sanvisceral)

Editorial: Autoedición (La Serena).

Año: 2013.

Páginas: 42.

Formato: 18,5x13,5 cms

Versión Online: Aquí. También puede leerse parte de su secuela, acá (trabajo en progreso).

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RAZZLE DAZZLE - NiCO GONZÁLEZ

Este es un cómic que bien podría ser un cortometraje independiente sobre el encuentro de dos solitarios en la cocina de una fiesta, en una casa en Santiago. La historia tiene un tono cotidiano, “realista”, los personajes hablan en chileno, con garabatos, tratan de ser lo mas parecido a la experiencia de la realidad, aunque el dibujo es sencillo, permite “imaginar” perfectamente esta experiencia.

Hay una mirada contemplativa, lo que lo emparenta con lenguajes mas desarrollados por la literatura y el cine, una mirada mas artística si se quiere, que digamos el cómic de superhéroes. Este tono lo ha tomado tradicionalmente el cómic autobiográfico y seguramente Razzle Dazzle tiene mucho de ello. La mirada es cercana, sencilla y santaguina, aunque algo de gringa tiene también. Generación televisiva y posmoderna.

El dibujo es sintético y cálido, un dibujo emo, pop. Hay un gran uso de los recursos gráficos, de lo ritmos. El relato te va sumergiendo en esta conversación de dos personas que se hablan por primera vez, como va apareciendo una complicidad y el dibujo se encarga de mostrar el tono emocional del encuentro.

(Reseña por Nicolás Pérez de Arce)

--Datos Técnicos--

Autor: Nicolás González (http://holanicogonzalez.tumblr.com/)

Editorial: Autogestionado.

Año: 2014.

Formato: 16 x 21 cms

Páginas: 24.

Versión Online: No disponible, se puede encargar aquí.

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"POPELLE" - ENZO CORTAVITARTE

Enzo tiene esta tira cómica que se llama Pepe Pollo y este fanzine se llama Popelle. Así es más o menos el humor de Enzo. Críptico y burlesco. Te muestra lo aterrador que es el sinsentido de la vida. Como cuando Pepe Pollo toma el metro y un tipo en el vagón literalmente se come a su polola, se la traga. Cuando Pepe llega a su casa está el miso tipo, espiando por la ventana. Aterrador. Cabezas degolladas parlantes, una aventura de ojos de huesillo, que tiene literalmente huesillos en vez de ojos, humanos falsos que son potos disfrazados, Raymond, que es como una versión pastabasera de Arnold.

El fanzine está impreso en hojas de colores, con un tratamiento gráfico con mucho negro en los bordes. El resultado es de un imacto visual considerable, gráfica de neón, o de flipper. El dibujo es muy suelto, pero con un diseño cuidado, expresivo.

(Reseña por Nicolás Pérez de Arce)

--Datos Técnicos--

Autor: Enzo Cortavirte.

Editorial: Autogestionado.

Año: 2014.

Páginas: 18. 

Formato: 23 x 17,5 cms. 

Versión Online: se pueden revisar las tiras de Pepe Pollo aquí, y encargar el fanzine acá.

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EL HUEVO DE LA SERPIENTE - NICOLÁS PÉREZ DE ARCE

Pablo Achondo despierta en la tina del baño de su casa sin saber dónde está, quién es, ni de dónde viene. Esto es todo lo que sabemos y todo lo que vamos a saber.

Porque, si en la primera parte de "El Huevo de la Serpiente" lo único que conseguimos fue formar miles de interrogantes, en este segundo capítulo, esperando contestar todas esas inquietudes, sólo nos encontramos con más preguntas.

La lectura de esta historieta es ciclónica, nos interioriza de manera constante sobre un mismo tema a través de mensajes crípticos. Mientras las páginas avanzan nos hayamos tan confundidos como el protagonista de la historia, empatizamos con sus reacciones y el terror de hundirnos en la incertidumbre mientras, al mismo tiempo, nos obsesionamos por los secretos que durante estos dos primeros capítulos no se revelan, pero que nos van dejando pistas entrelíneas, o más bien, "entreviñetas", dándonos a entender que nos enfrentamos a un conocimiento prohibido de proporciones abismales. La calidad gráfica con la que Nicolás nos arrastra en este torrente de consternación es un viaje imperdible y refuerza con acertada precisión este relato de turbación.  Actualmente disponibles el primer y segundo capítulo en linea. Rezando por el tercero.

(Reseña por Visceral)

—Datos Técnicos—

Autor: Nicolas Pérez de Arce

Editorial: Independiente.

Año: 2014

Páginas: Primera parte: 21, segunda parte: 30.

Versión Online: Primera parte, Segunda parte.

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TWIN PEAKS FANZINE - GODZILLA FANZINE

GODZILLA FANZINE se define como "una revista de historietas, películas, video juegos, ilustraciones, gatos, fotografías, papas fritas, mala onda, música, pilsen y todo lo maravilloso del universo". Este colectivo ya tiene a su haber varias revistas que se destacan por su estilo colorinche y sus referencias a la cultura popular. "TWIN PEAKS FANZINE", la última de sus publicaciones, no se aleja de esa pauta y dedica un número completo a la serie de David Lynch y Mark Frost que hoy es considerada de culto.

Lo primero que hay que apuntar es que para la realización de este fanzine hicieron una convocatoria abierta para dibujar a los más de 50 personajes de la serie, ilustraciones que se roban toda la publicación y que recuerdan o interpretan los momentos más bizarros de Twin Peaks. A su vez, se acompañan artículos que profundizan sobre las relaciones de los personajes, los íconos y simbolismos de la serie.

Al cumplirse 25 años desde la primera emisión de la serie y siguiendo la profecía de Laura Palmer, tendremos la posibilidad de continuar disfrutando de las aventuras del agente especial del FBI, Dale Cooper. Así las cosas, el "TWIN PEAKS FANZINE" se presenta como un buen salón de espera con cortinas rojas para quienes somos fanáticos de la serie.

(Reseña por La Calaquita)

--Datos Técnicos--

Autor: Varios.

Editorial: Godzilla Fanzine.

Año: 2014.

Páginas: 72.

Versión Online: Aquí.

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PANDEMIA - BASTIÁN BRAUNING

La tierra se encuentra desolada después de los nefastos efectos de la bomba policontinental. Los pocos sobrevivientes, conocidos como “Máscaras” trabajan para los “Empresas” quienes controlan las grandes ciudades resguardadas por la “Seguridad Empresarial” y acechadas por los muertos vivientes conocidos como los “Salvajes”.

“Pandemia” de Bastián Brauning, nos invita a adentrarnos en un mundo desolado  y hostil que tiene más de un parecido con el nuestro. De la mano de un personaje anónimo e indiferenciado, el “Máscara" 525, y a través de retazos de información, vamos descubriendo el oscuro engranaje que mantiene viva la ciudad fortaleza 12U, accionado por el trabajo y la sangre de tantos otros como él y comandado por cúpulas invisibles que ejercen su poder a través del miedo y la desinformación.

A partir de dibujos austeros, despojados de efectismo y de textos simples y precisos, Bastián logra erigir todo un universo, sumamente rico, denso y complejo. La incorporación de música compuesta por Visceral y el uso ajustado de la animación gif, son más que un simple añadido: no solo enriquecen la experiencia de lectura, sino que son la sutura que permite que fragmentos y pistas aisladas se unan, adquieran espesor y abran posibilidades inusitadas de expansión.

(Reseña por Tomás Fernández)

—Datos Técnicos—

Autor: Bastián Brauning. (Tumblr bbrauning)

Editorial: Acéfalo.

Año: 2013 - 2014.

Formato: Webcómic.

Versión Online: http://www.pandemia.cl

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FEDRA - MACO

"Fedra" es un cómic hermoso que cuenta la relación entre dos hermanos distanciados por una gran diferencia de edad, pero unidos por un poderoso vinculo fraternal… o algo así. Realmente es de esos cómics raros sin historia ni dirección aparente que seguramente a nadie le gustan, pero que vuelve bellos esos espacios de la vida donde no pasa absolutamente nada… o poco. La relación entre Fedra y Nino se muestra a través de pequeños “slices of life” (pedacitos de vida en gringolandés) llenos de fantasía y viñeteo loco al más puro estilo de Chris Ware o My Little Nemo pero con ese tono cotidiano y casi emo que recuerdan las películas uruguayas 25 Watts y Whisky de Pablo Stoll y Juan Pablo Rebela.

Realizado por la pulentísima MACO, quien hace unos años publicó su libro medio autobiográfico “Aloha” por la Editorial Periférica. De momento, Fedra se puede leer online en el sitio de cómic “Marche un cuadrito”. Ellos empezaron a publicarlo a fines del 2011 prometiéndose a si mismos que todos los viernes subían una página, pero de pronto se empezó a demorar y quien sabe cómo avance. Hoy el cómic lleva 70 páginas y ni siquiera sabemos dónde, cómo, ni cuándo va a terminar (ojalá no termine en tragedia), pero con lo que hay uno queda feliz y contento porque es súper demasiado bueno. Definitivamente el cómic favorito para llenarse de amor y alegría en un día triste.

(Reseña por Mapachestudios)

—Datos Técnicos—

Autor: Maco. (http://divididomaco.blogspot.com/)

Editorial: Marche un Cuadrito (Uruguay)

Año: 2011-2013

Páginas: 70.

Formato: Webcómic

Versión Online: http://marcheuncuadrito.blogspot.com/2011/11/fedra-pg-01.html

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ONI - GASPAR PUJADAS

Un samurai del Japón Medieval se enfrenta a un poderoso Oni que en un ataque letal lo condena a viajar sin rumbo por el tiempo/espacio. En su trayecto conocerá a un huaso chileno con quien intentará romper el hechizo que lo ha desterrado de su realidad.

"ONI" es una historieta fluida donde la acción y la aventura de los personajes se da ágilmente en cada página. Asimismo, cabe destacar que fue realizada en el marco de “Dibuja o Muere”, desafío de cómic inventado por Scott McCloud en el cual se debe hacer una historieta de 24 páginas en 24 horas continuas; hecho que le suma la distintividad de ser un cómic totalmente improvisado de principio a fin.

(Reseña por La Calaquita)

—Datos Técnicos—

Autor: Gaspar Pujadas. (Tumblr: gasparporsiaca)

Editorial: Autoedición (Santiago de Chile).

Año: 2013.

Páginas: 24.

Formato: 16 x 21,4 cms

Versión Online: Aquí.

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ZOBAKO: LA RUTA DEL INTI - YAYO

"Lo que nos diferencia de Europa es que América es un lienzo que aun espera ser dibujado".

"Zobako" es un personaje con una mirada crítica en torno a los problemas políticos y sociales de Chile, América y del mundo. Esa visión contestataria, sin embargo, es matizada con el humor que fluye a través de sus desventuras, las cuales acercan al lector a las reflexiones planteadas manteniendo un diálogo cordial.

En "La Ruta del Inti", Zobako viaja hasta el norte próximo de Bolivia y Perú y se empapa de las visiones indigenistas que se manifiestan en esas tierras como una resistencia americana en torno al imperialismo cultural eurocentrista y norteamericano. El viaje, de este modo, y a pesar de la lejanía, obliga al personaje (y a nosotros, de paso) a volver sobre Chile, Concepción y el Bío-Bío y cuestionarnos en qué medida esa resistencia es nuestra, de qué manera podemos sentirnos y ser parte de un movimiento indigenista, lo que a su vez es reflexionar en qué medida podemos sentirnos chilenos y qué significa realmente ser chilenos.

Un trabajo bien logrado de Yayo que nos hace pensar y reír por igual.

(Reseña por La Calaquita)

—Datos Técnicos—

Autor: Yayo (con colores de Sattira) 

Editorial: Autogestionada - Zobako Comics (Concepción)

Año: 2014.

Páginas: 36

Formato: 21,6 x 11,5 cms.

Versión Online: Aquí.

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EL FESTÍN EN EL PARAÍSO - TOMÁS FERNÁNDEZ

Tomás Fernández nos invita a pasar un año nuevo hundido en la escuálida rutina de la vida. En las páginas de "El festín en el paraíso" no tenemos protagonistas buscando la salvación del ego o de su propio entorno, tampoco anti-héroes buscando un sentido a su existencia irrelevante en el pasar del tiempo. Nos encontramos tan solo con un bocado ácido de la realidad: trabajos horribles, sexo sucio, chistes amargos, la supervivencia del troglodita urbano resultado de una era desquiciada... en fin, el pan de cada día.

(reseña por Visceral)

--Datos Técnicos--

Autor: Tomás Fernández.

Editorial: La Calaquita (Santiago de Chile).

Año: 2014.

Páginas: 24.

Formato: 21,6 x 11,5 cms.

Versión Online: Aquí.