CJ Project Concept

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UP pt 3

El cambio más notable en el corto es al final. Los colores se vuelven completamente fríos, oscuros. Usan colores azules, morados y cafés para toda la última parte del corto. Esto acompaña el dolor que el personaje está sufriendo.

Aparte de eso, el diseño de los personajes influye mucho. Ellie siento un personaje delgado pero curvo en todos los sentidos demuestra la alegría del personaje y como ella puede ser más espóntanea y creativa. Carl, en cambio, es un persona bastante cuadrado en todos los sentidos, desde su forma física hasta su forma de pensar; la única persona que cambiaba eso en él era Ellie.

Los encuadres utilizados en su mayoría son Full Shot, con algunos planos detalles, y tratan de abacar todos los detalles de las tomas.

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UP pt.2

Mientras los personajes logran encontrar una solución a sus problemas, los colores cálidos y brillantes regresan, y podemos ver como los personajes evolucionan y crecen juntos.

Al final nos damos cuenta que ese sueño que estaban persiguiendo aún no lo habían logrado, pero el color y ritmo del corto muestra que a pesar de eso ellos han sido felices. Cuando Ellie se enferma, en vez de mostrar colores fríos, estos se vuelven aún más cálidos, para demostrar el amor que la pareja se tiene aún en estos momentos.

Los colores rojos, naranjas y rosas predominan en ese momento del corto.

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UP pt.1

Esta escena es una de las más conocidas de Pixar y sin duda es una escena que ha hecho llorar a más que uno. El tema del color es algo que se nota sin dudarlo, al principio podemos observar como el ambiente es muy colorido, toda su vida de recién casados es muy colorida y divertida, con colores cálidos.

Hasta que la decisión de tener un bebé llega a su vida y se encuentran con una difícil verdad, en ese momento los colores del corto cambian drásticamente a colores fríos y oscuros para representar el sufrimiento de la pareja.

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M is for Mom pt.3

Creo que el uso de profundidades en las tomas es una de las cosas que más me gustaron, al momento de tener close ups, los fondos se desenfocaban lo suficiente para centrarnos en el objeto de atención.

El escenario no es lo bastante complicado, debido a que es un mundo post-apocalíptico. A mi parecer, las tomas del zombie duran un poco más de lo que sería agradable ver, ya que es una representación muy realistica se vuelve un tanto pesado para los ojos si se repite muchas veces.

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M is for Mom pt.2

Los colores son muy pálidos y casi no salen de una escala de cafés y grises, en especial porque el escenario se centra en un desierto post apocaliptico. Casi no hay colores vivos, y si los hay están presentes en las persona vivas.

Inclusivo el pedazo de vísceras que carga el zombie es un color muy pálido, como si ya llevara tiempo con él y solo lo guarda en caso de no encontrar nada que comer. No hay ningún plano holándes

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M is for Mom pt.1

El corto narra la historia de un pequeño zombie que se flecha en el instante que ve a una niña dibujando. La historia es bastante sombría y un poco triste para su género. El diseño del personaje del zombie es bastante realista a mi parecer, y es uno de los mejores que he visto.

La mayoría de los encuadres son medium shots, full shot, close up y plano detalles para dar énfasis en los objetos que juegan un gran papel.

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Redibujo 1 - Indiana Jones pt 3

Los encuadres tienen encuadres centadros y muchas de las veces en regla de los Tercios, muestran especial cuidado a los props y dan close ups a estos.

Toda la secuencia te da un aire de misterio, en especial por las tomas con neblina y la iluminación de los personajes de contrastes.

Steven Spielberg [Film Studies Fundamentals] (2 feb 2017).  Raiders of the Lost Ark opening scene. The classic reveal of Indiana Jones [clip 1 of 3] [Archivo de vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=lLZ-JUct1yk

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Redibujo Indiana Jones Pt.2

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Redibujo - Indiana Jones pt.1

En esta escena, la mayor parte muestra a los actores en planos medios o Full Shot, prestando mayor atención a los paisajes del lugar. Se maneja una iluminación bastante oscura para los personajes que se miran “sospechosos” y una iluminación bastante brillante para el personaje principal.

Steven Spielberg [Film Studies Fundamentals] (2 feb 2017).  Raiders of the Lost Ark opening scene. The classic reveal of Indiana Jones [clip 1 of 3] [Archivo de vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=lLZ-JUct1yk

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Bocetos Personajes

El sombreron debe de ser alguien de buen parecer, y que se vea como el típico charro de pueblo. Su traje deberá ser totalmente negro con adornos rojos, así como el cabello. Y en sus ojos se deberá reflejar los colores rojos reflejando que es el mismísimo diablo. 

La tisigua debe de ser una bella mujer donde su piel sea escamosa por vivir en el río, y vista de una túnica blanca. El cabello debe de ser negro y largo, casi a la altura de la cadera.

Para el nahual, se piensa trabajar en 3D totalmente y hacer un personaje bastante realista con toques exageradoes como el tamaño, y los colmillos.

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Referencias Personajes

Los demás personajes son La Tisigua y nahuales, además de la típica abuela chiapaneca. 

La tisigua es aquella muejr que se llevaba a los hombres infieles para después matarlos, y los nahuales son aquellos brujos que se transformaban en animales y atemorizaban a las colonias.

La señora típica es aquella a la que todos conocen y que siempre está al pendiente de lo que está pasando a su al rededor.

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Referencias Personajes

El Sombrerón es uno de mis personajes principales para el corto, se trata de un hombre atractivo que seducía a las personas con riquezas para después llevarselas y matarlas. Se describe como si fuese un charro que siempre iba a caballo y portaba mucho dinero

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Escenarios.

Los escenarios a utilizarse me gustaría que fueran una combinación de lugares regionales con un poco de fantasía Sci-Fi, lo cual se lograría mediante los efectos visuales que se utilizarán.

Algunos espacios podían ser recreados con green screen y otros simplemente con correción de color y efectos de neblina

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Referencias

Chiapas es un estado mágico con pueblitos que puedes recorrer sin cansarte y siempre maravillarse con la arquitectura colonial que hoy en día todavía se mantiene. 

Me gustaría retomar estos lugares y situarlos en los años 80s/90s para poder abarcar mejor la idea de las leyendas.

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Referencias.

Debido a que el corto que quiero abordar se trata sobre leyendas mexicanas, me gustaría que este tuviera un poco de misterio y por lo tanto usar colores fantasía como el verde y los morados para detonar misterio.

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UP pt 3

El cambio más notable en el corto es al final. Los colores se vuelven completamente fríos, oscuros. Usan colores azules, morados y cafés para toda la última parte del corto. Esto acompaña el dolor que el personaje está sufriendo.

Aparte de eso, el diseño de los personajes influye mucho. Ellie siento un personaje delgado pero curvo en todos los sentidos demuestra la alegría del personaje y como ella puede ser más espóntanea y creativa. Carl, en cambio, es un persona bastante cuadrado en todos los sentidos, desde su forma física hasta su forma de pensar; la única persona que cambiaba eso en él era Ellie.

Los encuadres utilizados en su mayoría son Full Shot, con algunos planos detalles, y tratan de abacar todos los detalles de las tomas.

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UP pt.2

Mientras los personajes logran encontrar una solución a sus problemas, los colores cálidos y brillantes regresan, y podemos ver como los personajes evolucionan y crecen juntos.

Al final nos damos cuenta que ese sueño que estaban persiguiendo aún no lo habían logrado, pero el color y ritmo del corto muestra que a pesar de eso ellos han sido felices. Cuando Ellie se enferma, en vez de mostrar colores fríos, estos se vuelven aún más cálidos, para demostrar el amor que la pareja se tiene aún en estos momentos.

Los colores rojos, naranjas y rosas predominan en ese momento del corto.