Idk this is probably kind of obvious, but I still find it so beautiful. Sometimes I just like to think about this
We always talk about Naruto and Sasuke's bond in terms of personal drama (the tragedy, the pining, the "I will die with you" energy). But if you look at the actual story of both Shippuden and Two Blue Vortex, you realize their connection isn't just emotional.
It is literally a law of their universe. There is this invisible rule in the story: the physical distance between Naruto and Sasuke is directly related to how fast the world goes to shit. They aren’t just two strong ninjas. They are the literal Sun and Moon (Yin and Yang) holding the world together. If you separate them, everything starts to break down.
Think about how the original story is built. The moment Sasuke leaves the village at age 12, the clock starts ticking toward the end of the world.
During all of Shippuden, they are kept on opposite sides. And what happens? Everything rots. The Akatsuki does whatever they want, old villains come back to life, and the literal apocalypse (the Infinite Tsukuyomi) is unleashed.
The world falls apart because the Sun (the light) and the Moon (the shadow) are not together.
To save the world, they couldn't just fight well. They had to physically touch palms. The final sealing jutsu (Six Paths - Chibaku Tensei) literally required the physical touch of Sun and Moon to bring back balance.
The message was always: the world cannot be saved by only one of them. It only works when they are in the same space.
For years, during the early Boruto era, things were peaceful. Why? Because even though Sasuke was traveling, they were in constant contact. The Sun was in the Hokage office, the Moon was guarding the borders. The scales were balanced.
But the second the writers needed the plot to go completely chaotic? They had to physically separate them in the most extreme way possible:
Naruto is sealed away in another dimension where time doesn't move.
Sasuke is physically trapped, turned into a literal tree.
And the moment this separation happens, the world goes to absolute trash. The Leaf Village is destroyed, these weird alien-tree monsters invade, and everything breaks down.
Why did they have to turn Sasuke into a tree and freeze Naruto in time? Because of the gravity of their bond. If either of them were free while the other was in danger, they would literally break the sky to reach each other. The only way to make the world lose is to completely separate the Sun from the Moon.
They are the ultimate pillars of their reality. Their souls physically have to exist on the same plane to keep their universe from falling into the void.
So in Two Blue Vortex, the stakes aren't just about saving the kids. The universe itself is screaming for them to be together again, because until the Sun and Moon are in the same sky, the world will just keep burning.
If you think about it, actual science makes this metaphor so much deeper.
In the real universe, the Moon has no light of its own. It only exists in the night sky because it reflects the light of the Sun. Without that warmth, the Moon is just a cold, dark rock lost in the freezing empty space.
On the other hand, the Sun is massive and can exist on its own, but it is too intense. Without the Moon’s gravity to stabilize the Earth's axis, our world would wobble chaotically, and the Sun's intense heat would just burn everything away.
They physically need each other to keep their world alive. One needs the light to be seen, and the other needs the gravity to not destroy everything around it.
(It's also kind of wild to think about how this actually plays out on a personal level. Like, throughout the original story, whenever Naruto was away from Sasuke, he was always so much more prone to losing control. Without that gravity to keep him grounded, his own inner fire—quite literally—would consume him. Kurama's chakra would end up burning and tearing his own skin apart, and he would unconsciously hurt the people around him. He basically became a danger to himself and to the very world he wanted to protect.)
(Like, think about that scene at Orochimaru's hideout early in Shippuden. The second Kurama's chakra starts leaking, Sasuke literally enters Naruto’s mind and suppresses the beast with a single touch. No seals, no wood style—nothing. Just his hand dispersing the chakra. It's the perfect visual for this. Sasuke’s presence alone acting as the gravity pulling Naruto's raging, unstable fire back into place.)
(It’s the same the other way around, too. Just as Sasuke is the gravity that keeps Naruto grounded, Naruto is the light that makes Sasuke visible. It took him years and his own journey through pain to truly understand him, but he never stopped trying to see him. If you think about it, the Moon has no light of its own—it only exists to our eyes because the Sun shines on it. Without Naruto acting as that light, Sasuke would have stayed hidden in the shadows forever, invisible to the rest of the world.)
Tudo que eu queria ter ouvido quando era um capista iniciante.
Quando comecei a fazer capas, eu achava que precisava provar alguma coisa o tempo todo. Que cada capa precisava ser perfeita, inovadora, digna de aplausos. Eu passava horas olhando para a tela tentando descobrir qual era o “estilo certo”, qual era o tipo de edição que faria as pessoas me levarem a sério. E ninguém me disse, naquela época, algumas coisas simples que teriam tornado tudo muito mais leve.
A primeira delas é: ninguém começa sendo incrível.
Toda capa que você vê hoje, linda, polida, cheia de técnica e identidade, veio de alguém que um dia também não sabia recortar direito, que errava tipografia, que usava vinte efeitos diferentes porque achava que aquilo deixava tudo mais profissional. Todo capista que hoje é referência já teve uma fase em que suas capas eram… normais. Às vezes até ruins. E isso não é vergonhoso, é parte do processo.
Outra coisa que eu queria muito ter ouvido é que estilo não nasce pronto.
Você não precisa descobrir seu estilo no primeiro mês, nem no primeiro ano. Na verdade, estilo é quase sempre o resultado de tentativa e erro. É quando você testa coisas, copia referências, mistura ideias, se inspira em outros artistas, até que em algum momento percebe: “isso aqui parece algo que eu faria”. Estilo é construção, não revelação divina.
Também teria sido bom alguém dizer que comparação é um veneno silencioso.
Na internet, sempre vai existir alguém que edita melhor, que domina mais técnicas, que tem mais reconhecimento ou mais seguidores. Se você mede o seu valor por isso, nunca vai sentir que está progredindo. O único parâmetro que realmente importa é se você está melhor do que estava ontem. Se a sua capa de hoje é melhor que a de três meses atrás, então você está indo exatamente na direção certa.
Outra verdade que quase ninguém fala: ser capista não é só sobre técnica.
É sobre interpretação. Sobre entender a história que você está representando. Sobre atmosfera, emoção, narrativa visual. Uma capa não precisa ser cheia de efeitos ou complexidade para ser boa; ela precisa transmitir algo. Às vezes, as capas mais fortes são justamente as mais simples.
Também queria ter ouvido que errar não é vergonha.
Você vai fazer capas que depois vai olhar e pensar: “meu Deus, o que eu estava pensando?”. E isso é ótimo. Significa que você evoluiu o suficiente para reconhecer seus próprios erros. Todo artista olha para o passado com um pouco de vergonha, isso é praticamente um sinal de progresso.
Outra coisa importante: comunidade pode ser boa, mas não deve definir você.
No começo, é fácil cair na ideia de que aprovação é tudo, comentários, curtidas, pessoas elogiando. Mas essas coisas são instáveis. O que realmente sustenta alguém como capista é gostar do processo de criar, mesmo quando ninguém está olhando.
E talvez a coisa mais importante de todas:
capas não precisam provar que você merece estar aqui.
Você já merece estar aqui simplesmente porque decidiu criar.
Ser capista é um hobby para muitos, uma paixão para outros, e um espaço de expressão para muita gente. Não precisa virar competição, não precisa virar pressão constante. Você pode aprender, melhorar, experimentar e ainda assim manter a parte divertida disso tudo.
Então, se você é um capista iniciante, existe algo que eu queria que alguém tivesse me dito lá no começo:
Continue.
Mesmo quando parecer que suas capas não são boas o suficiente.
Mesmo quando parecer que todo mundo está melhor que você.
Mesmo quando você achar que ainda tem muito a aprender.
Porque a verdade é que todo capista que hoje parece incrível simplesmente foi alguém que decidiu não parar no começo.
Olá, faz muito tempo desde que apareci aqui, nesse meio tempo fiz algumas capas e hoje decidi que iria doar a maioria delas, e já aproveitando o embalo eu quero estrear meu novo cronograma. Serão doadas 14 capas nas categorias de Genshin Impact, Honkai Star Rail, Honkai Impact 3rd e ZZZ. Estarei deixando a lista com o título, confira a legenda em baixo.
Legenda: vermelho (pego) · verde (disponível)
Pose para foto
Amor de virada
Errando as batidas
Flores para um amor
Bolo de Cacucu
A luz em sua doce voz
Ópera à meia noite - @reocalyptus
Chá robótico
Ato de gentileza
Reino de Fantasias - @reocalyptus
Ilha dos vagalumes
Desafio fervente
Coração Mecânico - @KinZoe
Um idiota e um cachorro?
As capas de número 8, 9, 10, 11, 12, 13 e 14 podem ser escritas como imagine ou centric, fica a seu critério, quanto ao resto é mais romântico ou no caso do número 5 pode ser até comédia, vai da sua escolha. Conforme for saindo atualizarei a lista aqui e no cronograma, só peço que quando responder o formulário comente neste post.
Para ter acesso as capas acesse o cronograma aqui, não esqueça de ler as regras na primeira página. Gostou de alguma capa? Então poderá seguir com a adoção respondendo esse formulário.
Hey, pipoquinhas! Vamos dar inicio a nossa primeira aula de edição de capa? Eu pensei bastante pra trazer o melhor conteúdo iniciante, mas texturas é muito genérico, então pra começar eu resolvi trazer alguns conceitos básicos tanto para photoshop quanto para celular que vai ser de grande ajuda quando fizerem capas.
AVISO INICIAL: Pra quem usa celular, usarei o Ibis Paint X porque é o único que sei mexer no celular :')
1. Modos de mesclagem
Para acessar os modos de mesclagem, clique no canto inferior direito, na setinha ao lado de "normal".
Nesse momento vai aparecer todas as opções de mesclagem (ou mistura). Lembre-se de que é necessário ter no mínimo 2 camadas para que haja alguma mesclagem.
Agora escolha a opção (ou opções) que ficam melhor na arte, textura, enfim.
Basicamente isso!
2. Ferramentas básicas no Ibis Paint X
Agora vou mostrar algumas ferramentas super úteis no Ibis Paint X:
Azul: Adicionar uma foto para fazer uma modificação nela ou mudar/tirar o fundo.
Vermelho: Aqui a diversão começa, esse é o local de colocar o tamanho da sua capa/projeto em pixels! Aqui vão alguns tamanhos que eu gostaria de ter descoberto mais cedo haha
Capa para Social Spirit: 600x400
Capa para Wattpad, Inkspired e +Fiction: 512x800
Banner para capítulo: 600x
Banner para google forms: 1600x600
Icon: 200x200
Welcome: 600x600
Vermelho: É basicamente a ferramenta "mover".
Azul: Seleção pela cor
Verde: Existem vários tipos de filtro que deixam as capas ainda mais bonitas!
Amarelo: Existem milhares de pincéis disponíveis no Ibis Paint X que possibilitam fazer linhas, detalhes, sombra nos personagens e tudo o que a nossa imaginação pensar!
Magenta: Costumo usar o efeito borrar em capas dark para dar um ar mais caótico ou em capas românticas para dar um ar fofo (dependendo de como uso, é perfeitamente possível)
Laranja: Eu uso o efeito desfoque para dar uma harmonização na capa, como o Topaz no Photoshop.
Verde-limão: Adicionar texto. Existem milhares de fontes.
Azul celeste: Pegar qualquer cor na tela.
Vermelho: Máscara.
Verde: Ferramenta "mover".
Azul claro: Espelhar horizontalmente.
Amarelo: Espelhar verticalmente.
Lilás: Mesclar para baixo.
Roxo claro: Adicionar camada.
Mauve (uma mistura de roxo com azul): Duplicar camada.
Verde-limão: Adicionar imagem.
Azul turquesa: Cortar com máscara.
Laranja: Existem milhares de pincéis disponíveis no Ibis Paint X que possibilitam fazer linhas, detalhes, sombra nos personagens e tudo o que a nossa imaginação pensar!
Vermelho: Esse espaço é para alguns ajustes do pincel, basicamente.
Azul: Deixa o traço do pincel mais reto (menos tremido)
Amarelo: Deixa as pontas do pincel mais finas.
Verde: Forma da ponta do pincel.
Magenta: "Tempo real" o traço do pincel é feito na hora, em "posterior" você desenha e o traço aparece um tempo depois.
Verde-água: Desenhar formas.
Vermelho: As réguas ajudam a se posicionar.
Azul: Esses tipos de réguas são para aquilo que é feito de um lado, também ser feito do outro.
Vermelho: Essa parte é feita de alguns elementos super legais para colocar na capa! Tem até esboços para desenhos!
Vermelho: Isso é muito útil quando for usar paleta de cores para fazer a capa, pegue as cores hexadecimais (cada cor tem um código de 6 números/letras. Você pode ver nesse site) e coloque nesse espaço que a cor mudará automaticamente para aquela que você escolheu.
Azul: Também dá para mudar a cor por essas barras.
Verde: E aqui você controla a opacidade.
Agora vou mostrar tudo isso (ou similares) no Photoshop:
Modo de mesclagem
Vermelho: Para mesclar duas camadas, clique em "Normal". Lembre que deve haver no mínimo duas camadas para haver uma mesclagem.
Vermelho: E então vai aparecer as opções de mesclagem. Escolha a que melhor combinar com a camada inferior.
Eu achei que assim ficou muito bom! Agora é só ir combinando as camadas até chegar em um resultado que agrade.
No final ficou assim!
Depois é só completar a capa da forma como quiser, eu só coloquei os personagens mesmo pra dar um exemplo.
2. Ferramentas básicas no Photoshop (o que eu uso é o Portable, mas o princípio é o mesmo para todos)
Vermelho: No botão de arquivo tem a aba com as coisas mais básicas do Photoshop
Amarelo: Aqui você abre um novo projeto. Para ajudar, vou deixar alguns tamanhos que talvez sejam úteis:
Capa para Social Spirit: 600x400
Capa para Wattpad, Inkspired e +Fiction: 512x800
Banner para capítulo: 600x
Banner para google forms: 1600x600
Icon: 200x200
Welcome: 600x600
Verde: Para abrir imagens
Azul: Aqui para salvar os arquivos em PSD
Rosa: E aqui para deixar o arquivo PNG na melhor qualidade possível. Sempre salve suas edições por aqui.
Vermelho: Esse botão mostra as opções de ajuste da imagem.
Amarelo: Essas três opções mexem no tamanho do projeto/capa e na rotação. Se for redimensionar o projeto (por qualquer motivo que seja) lembre de manter a proporção.
Azul: Nessa aba tem várias opções para mexer na edição da imagem. Brilho, contraste, nitidez, saturação, matiz...
Por enquanto não tenho mais o que mencionar! Se familiarizem com a ferramenta que usarão (seja no celular ou no computador), dominem os recursos e vamos que vamos!
Espero que tenham gostado! No próximo tutorial de edição falarei sobre conceitos básicos e muitas vezes estrangeiros que os capistas usam com mais frequência. Até lá, pipoquinhas!🍿💖
Eu sou a Guchi, para os meus leitores, ou Ash, para quem me conhece de verdade e me tem como amiga.
E este texto é, sim, um desabafo — um desabafo pesado, acumulado, que vem de tudo o que o Spirit se tornou ao longo de “anos” de desenvolvimento, mudanças, atualizações e, infelizmente, quedas.
É até irônico como o Spirit insiste em bancar o guardião da “moral”, da “ética” e da “responsabilidade”, escondendo tudo atrás de um mar interminável de regras, diretrizes e avisos. Na teoria, é uma plataforma organizada, preocupada com a comunidade e empenhada em manter tudo no “eixo”. Na prática? Só funciona quando é conveniente para eles.
Porque o mais engraçado — ou trágico — é que toda essa moralidade seletiva simplesmente evapora quando um autor realmente precisa de apoio, segurança ou aplicação justa das regras. Basta você denunciar algo sério, pedir ajuda com um plágio, assédio, quebra de diretrizes… e o que acontece? Silêncio. Ou pior: uma resposta padrão, automática, que resolve absolutamente nada.
É como se o Spirit adorasse cobrar comportamento impecável dos autores, mas não tivesse o menor interesse em aplicar a mesma rigidez quando é ele que precisa agir. A plataforma exige responsabilidade, mas não entrega responsabilidade. Exige respeito, mas não oferece respeito. Exige que você siga cada vírgula das normas, mas quando você é prejudicado — e justamente — é como se a plataforma fingisse que não viu.
A real é que o Spirit se apoia em regras para controlar, mas não para proteger. Cobra postura exemplar, mas não a retribui. E no fim, quem ama escrever, quem cria, quem movimenta a plataforma, é quem mais sofre com essa contradição enorme entre discurso e prática.
Se existe moral ali, ela é seletiva. Se existe regra, ela é conveniente. E se existe justiça… bom, ela raramente aparece quando você precisa dela.
E o mais absurdo é que essa “rigidez seletiva” do Spirit não para nas respostas vazias. Ela bate de frente com os próprios autores que constroem a plataforma. Eu, por exemplo, sempre fui o tipo de autora que mistura tudo: minha escrita original, frases clichês, plots clássicos que existem em praticamente toda fanfic desde 2012. Coisas completamente comuns como “a nerd e o popular”, “casamento arranjado”, “melhores amigos de infância”… nada chocante, nada inédito, nada que qualquer pessoa não veja cinco vezes por dia no próprio Spirit.
Mas aí, curiosamente — curiosamente mesmo — basta eu escrever um plot fofíssimo e clichê sobre amor no jardim de infância para levar banimento como se tivesse cometido algum crime literário. Um PLOT clichê. Um tema inocente, básico, repetido por milhares de autores. A plataforma deveria conhecer melhor que ninguém esse tipo de conteúdo, porque é justamente o tipo de história que mais circula por lá.
E ainda assim, ao invés de avaliarem com bom senso, interpretarem contexto ou sequer considerarem que clichê é um gênero inteiro dentro da própria comunidade deles, o que fazem? Banem a conta. Rápido. Sem conversa. Sem lógica. Sem coerência com o próprio histórico do site. Mas quando você realmente precisa que as regras sejam aplicadas de forma justa, quando precisa que um plágio seja retirado, quando precisa que um abuso seja denunciado, quando precisa que te apoiem… nada acontece.
E é por isso que eu digo — e não, não é ataque, não é surto, não é drama:
é fato.
O Spirit está declinando. Não porque os autores deixaram de criar, mas porque a plataforma mal consegue seguir a própria moral que exige dos outros.
O Spirit vira e mexe fala de ética, mas não demonstra ética.
Pede responsabilidade, mas age sem responsabilidade.
Quer um ambiente seguro, mas não sustenta o próprio discurso.
A verdade dói, mas continua sendo verdade: quem mais prejudica o Spirit é o Spirit.
E no fim de tudo isso, fica a pergunta que não quer calar — uma pergunta que, sinceramente, ninguém deveria precisar fazer: seremos banidos até mesmo pela forma como escrevemos? Pela escrita que alguns chamam de “florida”, “poética”, “elevada”… e que outros ousam rotular como “linguagem de IA”, como se um autor não pudesse simplesmente ter um estilo próprio, mais rebuscado ou mais sensível?
É quase cômico — se não fosse triste — ver uma plataforma que deveria incentivar múltiplas vozes e estilos tratar escrita elaborada como suspeita, como se a própria riqueza da língua fosse um problema. Como se o pensamento básico de qualquer escritor — entender, dominar e brincar com a linguística brasileira — se tornasse algo “errado”, “duvidoso” ou passível de punição.
Chega a ser surreal imaginar que, depois de anos escrevendo, aprendendo, errando, evoluindo, o autor ainda tenha que viver com medo de que seu texto seja confundido com algo que ele não é. Que sua própria voz seja tratada como ameaça. Que seu talento seja visto como “proibido”.
É como se a plataforma tivesse esquecido que literatura é variedade, é experimentação, é identidade.
E que nenhum autor deveria ser punido por escrever bem — ou simplesmente por escrever diferente.
Depois de tudo, fica a sensação amarga de que o Spirit não sabe mais distinguir criatividade de infração, estilo de violação, autor de algoritmo. E isso, mais uma vez, não é ataque: é realidade. Uma realidade que muitos, como eu, já sentiram na pele.
Se a plataforma não consegue reconhecer a própria essência da escrita…
Recomendações, ou dicas, de como fazer capas, de um capista meia boca, para capistas iniciantes
Muito bem amigos, cedendo as vozes da minha cabeça (até porque ninguém me pediu) eu vim dar dicas para outros capistas.
Mas quem sou eu para indicar alguma coisa? Ninguém 😃 mas, sinceramente, não digo que sinto falta porque nunca vi acontecer (na verdade, recentemente vi uma grande crescente de capistas que estão compartilhando métodos e dicas, o que me deixa bem feliz), mas, ainda, sinto necessidade de ver capistas recomendando seus métodos de fazerem capa para pessoas iniciantes. Decidi fazer a minha versão também, porque queria ter visto, ou achado, quando estava começando e nunca achei 💔
Todas as dicas que eu vou dar, vou usar o Ibis Paint X como base, já que é o aplicativo que eu uso para capar. Então se você usa outro app, só sinto muito, porque não faço a menor ideia de como se usa eles 💔 E também, vou estar ensinando coisas que eu faço nas minhas capas (até porque não consigo ensinar o que não sei), se você tem curiosidade de algo, talvez encontre aqui. E caso não encontre, se senita para mandar uma ask perguntando, que se eu souber explicar, estarei explicando.
E claro, caso algo fique confuso e vocês queiram um tutorial detalhado sobre isso, só pedir
Então, vamos lá?
1. FUNDO Primeiro vou começar com ele, porque sempre foi o meu maior problema, e sinceramente, até hoje acho uma coisa bem complicada a se fazer.
Para não fazer esses fundos lisos, e sem graça, tem diversas opções a se fazer. Uma coisa que eu adotei muito no começo, foi usar a ferramenta de formas (mas especificamente aquelas que você faz traçados de linhas, tanto arredondados, quanto retos, e você consegue mexer neles conforme clica na tela), e fiz degrades no fundo. Eu aplicava o pincel e fazia formas variadas, não seguia nenhuma ideia ou desenho, apenas ia desenhando por cima. Isso serve muito para capas divertidas, onde você não quer usar uma foto de fundo.
Usar fotos de fundo também é uma excelente ideia, normalmente eu uso ela com a textura de "sem fundo" (sabe, aquele quadriculado de branco e cinza), onde eu coloco por baixo e apago a foto com uma borracha esfumaçada, para apagar só um pouco, não muito. Também uso esse estilo de fundo para capas divertidas, principalmente quando sigo o estilo de colagem com traçado branco ao redor. Além de fotos, também serve texturas, misturar texturas com cores + a ideia do fundo "sem fundo", fica uma combinação legal.
Aqui vai alguns exemplos de capas minhas que eu usei esses métodos no fundo:
2. TÍTULOS Agora vamos para; como fazer títulos bonitos e sem se mesclarem com o fundo.
A parte de título sempre é a mais difícil, até mesmo depois que se aprende ainda continua difícil fazer eles e se contentar (ao menos, isso é uma experiencia pessoal minha)
Antes de tudo, faço uma recomendação, que esses dias vi a Malu fazer e é muito importante: Fazer títulos com letras separadas é a melhor coisa que se faz. Para nós que capamos há muito tempo é meio óbvio, porque sabemos que se ajeitar cada letrinha fica bem mais harmônico do que o reto do aplicativo (mas há alguns casos que o reto também fica lindo, só saber quando usar e como encaixar), mas é muito importante que iniciantes tenham noção disso, tentem colocar letra por letra, até mesmo mudar fontes no meio do processo.
O tanto de capa que eu já fiz que eu não gostei de X letra, tanto no maiúsculo, quanto no minúsculo, em uma fonte, e eu fui de atrás de uma fonte parecida que tenha uma letra mais bonita, e misturei no meio, é brincadeira. Não ter medo de fazer um frankstein! É o melhor jeito de descrever isso.
Uma coisa que eu vejo acontecer demais, e acontecia comigo, tipo, MUITO, é fazer títulos em capas muito coloridas e o título se mesclar no meio do fundo e não dar para ler nada. Isso é bem comum, mas é bem simples de resolver.
Primeiro, usar cores contrastantes, ou métodos. Se o fundo é claro, use o título com cores mais escuras, se o fundo é muito colorido, use apenas uma cor no título, ou se o fundo é muito liso, use bastante cores no título. Porém, sempre use cores semelhantes, para não ficar o puro circo (a não ser que esse seja seu objetivo), sempre use cores semelhantes, ou cores já usadas na capa, manter essas semelhantes é muito importante. O que ajuda bastante no uso de títulos com cores muito parecidas com o fundo, é colocar uma iluminação entre o fundo e o título, ou se ficar ruim, escurecer entre eles.
Caso você só tenha a opção de usar a cor do fundo no título e não outra coisa que fique melhor no título (muito comum também), há a opção de contornar com a mesma função que eu falei que faço fundos com degrade. Ou, duplicar a camada do título e mover um tiquinho pro lado (normalmente eu uso a escala X;Y para fazer essas movimentações, movo 1, 2 ou 3 nelas, só para ficar uma sombrinha e o título dar aquele destaque legal, nada demais), e colocar uma cor ou parecida, mas sendo mais clara ou escura, ou se a capa pede; coloco branco ou preto mesmo.
Aqui vai alguns exemplos de capas minhas que eu usei esses métodos de título, e mais algumas recomendações de fontes no Ibis Paint.
3. GUARDAR RECURSOS É meio básico, eu sei.
Esse é mais uma coisa que eu não fazia e sinto que faz a diferença. Caso você não tenha um celular fuleiro com 32 de GB, guarde todos os recursos que você achar.
Quando eu comecei, eu não guardava nada por conta de não ter espaço direito, mas se você tem como, até um png de uma bala vale guardar. Hoje em dia eu tenho uma pasta no celular com quase mil PNGs, e é a melhor coisa que eu faço, porque as vezes você precisa de uma coisa especifica, e tá lá guardadinho e não precisa gastar seu dia inteiro pesquisando (cada capa que eu fazia, eu pesquisava cada png que eu ia precisar e era bem desgastante)
Isso é bem mais importante com texturas, porque, por algum motivo, você acha elas num dia e no outro elas desaparecerem????????? (Até hoje estou em busca de uma) Então, criem uma pastinha e guardem tudo.
Se for possível, recomendo guardarem até separem por cor. Há quem goste de separar por categoria e função do png (sei lá, sapatos; uma pasta só com sapato. Escola; PNGs relacionados a escola... E por aí vai). Mas, pode ser melhor separar por cor, pois quando você vai fazer uma capa com vários PNGs, uma forma de deixar ela mais bonita é usar PNGs com cores próximas, para não ficar um verde musgo ali, um rosa choque aqui, um azul bebe lá, e parecer que você colocou uma venda e foi sorteando o que ia na capa.
4. FINALIZAÇÃO Acho que esse é o que eu mais comentei, porque ele muda muito!!
Uma vez uma amiga minha disse; "Uma finalização boa faz bosta virar ouro", não foi essa exatamente essas palavras, but, a ideia é a mesma: uma finalização bem feita pode valorizar em 10x vezes sua capa. Por isso que eu acho que aprender a finalizar capas faz toda a diferença. Essa finalização eu peguei da dica da @maluyoongi, então créditos a ela de abrir minha mente.
Primeiro, sempre faça a capa com o dobro de tamanho no Ibis, porque aquele aplicativo é do diabo e come toda sua qualidade. Ou seja, ao inves de começar com 600x400, vai ser 1200x800, e no final (antes de finalizar ela), você vai redimensionar no site da adobe (e passar um pouco de ódiokk porque virou outro site do diabo, se você tiver um pc, recomendo que passe para lá pq o site no pc você passa menos ódio)
Depois de você sua capa, sempre recomendo usar textura/overlayer, dependendo a capa, ou você vai gastar mais tempo procurando uma que fique boa, ou as vezes, nem vai precisar (porque algumas vezes chega até enfeiar, mas em caso de dúvidas, tente). Depois disso, você pode redimensionar sua capa para o tamanho do spirit, e com ela ajustada, eu sempre passo para o Lightroom para fazer um ajustes de cores e de nitidez, porque nesse processo de redimensionar, querendo ou não, dá uma decaída e eu sempre tento arrumar.
Depois de você mexer no Lightroom, eu volto para o ibis e abro a capa editada, em um novo arquivo, e coloco mais um pouco de luz com um pincel esfumaçado (não é obrigatório, eu só gosto de arrumar mais um pouco a iluminação), e aí sim eu finalizo. Sempre usando a nitidez entre o 80 e o 90. Se eu achar que as cores ainda ficaram meio paia, ainda mexo nas cores dentro do Ibis, coloco um pouco de ruído (Com a força no 10 e o valor no 90), e por fim uso a "aberração cromática", quase sempre eu uso a ultima opção dela, o "B-G-R" (com a distancia no 1 e a direção no 0°)
Uma coisa que não me ensinaram, mas que é importante, é que: quando você for usar o BGR, sempre faça uma duplicação da capa, porque, quando você coloca o efeito, fica uma barra na lateral, e para não ficar essa coisa feia, você, com a camada duplicada, pode apagar aquela listra e ainda ficar a lateral da capa em baixo. Assim, não fica aquilo ali.
Aqui vai um exemplo de como minhas capas eram antes de usar essa finalização e como ficou depois de eu começar.
E também, um exemplo de como eu coloco os efeitos do LightRoom (cada capa eu coloco diferente, porque depende o que a capa pede).
5. COMO FAZER LAYOUTS? Não sei se existe uma dúvida, mas caso, aqui está.
O que seriam Layouts? Vocês já viram aquelas capas que tem prints do instagram, ou do twitter? Ou qualquer outro aplicativo que tenha um "template", uma tela fixa, característica dele. Então, essa é a parte que eu ensino como se faz isso.
Começo recomendando o que eu não uso. Se você pesquisar por layout/template desses aplicativos no pinterest, você vai encontrar, porém, principalmente o do IG, eu não uso, porque existem aplicativos que facilitam em 10x vezes o seu trabalho.
Porém, se for uma coisa mais especifica, como, sei lá, o tinder, o do youtube (o que não sei se existe aplicativo para fazer, se existir, por favor, compartilhem o nome), eu uso o layout (coloco no arquivo da capa, posiciono na altura que vou querer, e com a opacidade baixa, eu vou recriando) e recrio quadrado por quadrado, linha por linha, desenho por desenho no pinterest (é trabalho? É, infelizmente, mas sempre vale a pena o esforço). Para achar os aplicativos na play store, é só pesquisar por "fake ig/twitter", eu particularmente uso o Funsta e o Twinote, são bons? Não muito, mas servem de uma boa base.
E aqui vão alguns exemplos de capas que eu usei esses layouts (As duas capas das pontas, eu fiz ambos a mão, somente a do meio eu usei um app)
6. ONDE ACHAR RECURSOS? Há melhor jeito de finalizar do que uma das coisas mais importantes das capas? Achar PNGs e Textures.
Primeiro; onde achar PNGs de idols? Eu particularmente nunca pego PNG pronto, motivos? Quando eu comecei (lá em 2020/2019) mal tinha PNG de idols famosos, quem dirá dos meus nuguzinhos... Então, eu, sempre pego as fotos diretamente de photoshoots (sempre uso o KPOPPING e o KPOP WIKI para achar photoshoots. Em alguns casos, uso o pinterest, e jogo no sistema de busca por foto do google para achar em algum site coreano em alta qualidade), ou uso as fotos do TWITTER e do INSTAGRAM.
Mas caso você não queira fazer capar que necessitam de fotos inteiras, não só do PNG do idol, ou que não queiram o trabalho de recortar manualmente. O DEVIANT ART sempre tem pessoas que postam pack de png por lá, não sei como está a situação (se a comunidade aumentou e se eles recortam todo o tipo de foto e idol, mas não custa tentar)
Segundo; onde achar PNGs em geral? Novamente, o DEVIANT ART sempre disponibiliza packs de PNG, obviamente, sempre vai ter packs que são pagas, alguns que não colocam links, outros que pedem like e seguir, para aí sim mandar o link. E por esses motivos, eu sempre fujo de lá, acho um SACO.
E por isso, eu uso o pinterest. Sempre que preciso de PNG, ou eu pesquiso "x coisa PNG", porém a qualidade pode vir mais precária e você precisa recortar sozinho. De vez em quando gasto longos minutos só procurando o png certo. Porém, também há packs PNG por lá, só pesquisar por "pack png" e acessar os sites, que vão disponíveis. O bom dessas packs do pinterest, é que (alguns) entregam texturas, fontes, layouts, psds e mais. Você pode ir em busca de PNG e achar mais que isso.
E por fim; texturas. Eu uso o pinterest e só. Tem dia que eu tiro tempo só para achar textura, porque é a parte mais chata, e a que eu menos sei pesquisar. Sempre jogo só "textura" e torço para achar algo que quero. Mas caso você queira algo especifico, sempre pesquise em inglês que aparece bem mais opções.
7. FIM
Essas foram as categorias que consegui pensar que eu sei fazer e queria compartilhar com vocês, por achar interessante e util. Mas caso você esteja pensando em outra coisa, ou algo que eu expliquei ficou meio confuso, você pode mandar uma ask para eu fazer um post somente com isso.
Um beijão a todos, espero que tenha sido uns 10% útil esse post!!!
annaxmalina
ellievsbear
blakekathryn
janainaart
areudirty
origamiaround
gummygunk
prguitarman
