Nombre que le dio el compositor francés Pierre Schaeffer, a finales de la década de 1940, a la música compuesta de manera “concreta” directamente en una cinta y no de manera abstracta anotando las notas sobre un papel. En sus experimentos en el Estudio d’Essai de la radio francesa, Schaeffer (1910-1995) grabó sonidos naturales, como el sonido de una campana, el descorchado de una botella, una voz humana, etc. Transfería estas grabaciones de una cinta a otra, combinándolas, sobreponiéndolas, cambiando la velocidad y la dirección, de tal manera que los sonidos originales resultaban irreconocibles. Al final era un montaje de sonidos almacenados en una cinta que podía escucharse sin necesidad de ningún “intérprete”. El resultado de estos experimentos fue una serie de grabaciones: Étude aux chemins de fer, Étude aux tourniquettes y el Étude aux casseroles que se trasmitieron por radio en Octubre de 1948, bajo el título de Concierto de Ruido.
Muchas de las técnicas desempeñaron un papel importante en la música electrónica, pero una auténtica composición de “musique concrete” se basa únicamente en sonidos naturales. Por ejemplo, la única fuente sonora del Intermezzo de Mimaroglu (nacido en Turquía) es una goma elástica y la de Música auática del compositor japonés Toro Takemitsu consiste únicamente en gotas de agua.
En 1951 Schaeffer y Henry comenzaron a colaborar un proyecto mucho mas ambicioso: la opera concreta Orpheo; este proyecto implicaba un gran problema de notación, había dos partituras: la partition opératoire dónde se especificaban los procedimientos técnicos y la la partition d’effet que indicaba la estructura musical y el desarrollo de la obra; posteriormente se hizo dos revisiones de la pieza, la primera en 1953 y la segunda en 1966 de la cual se derivó Le voile d’Orphée, esta obra se basa en un collage entre sonoridades a partir de ruidos y recitativos y arias para dos voces femeninas y clavecín con pasajes contrastantes de violín solo.
En 1958, fundó el Groupe de Recherche de Musique Concrcète que después se transformó en el Groupe de Recherches de Musicales (GRM), dentro de este grupo se encontraban Françoise Bayle, Pierre Henry, Luc Ferrari, Iannis Xenakis, Luciano Berio y Edgar Varèse entre otros.
En 1950 con la aparición de las grabadoras y reproductoras de cinta magnetofónica se aceleró el desarrollo de la música concreta, ya que permitía realizar alteraciones más profundas y radicales en los sonidos grabados, como cambio de velocidad en la reproducción lo cual repercutía en la altura, duración y dinámica del sonido, también reproducir un sonido al revés, hacer osttinattos con fragmentos repetidos de segmentos de la cinta, superponer varios sonidos a la vez, aislar una parte de un sonido eliminando el ataque o el decaimiento. Entre los primeros trabajos de música concreta con cinta se encuentra el Concerto des ambiguités de Henry y Bidule en ut (1950) de Schaeffer y Henry.
Nombre que le dio el compositor francés Pierre Schaeffer, a finales de la década de 1940, a la música compuesta de manera “concreta” directamente en una cinta y no de manera abstracta anotando las notas sobre un papel. En sus experimentos en el Estudio d’Essai de la radio francesa, Schaeffer (1910-1995) grabó sonidos naturales, como el sonido de una campana, el descorchado de una botella, una voz humana, etc. Transfería estas grabaciones de una cinta a otra, combinándolas, sobreponiéndolas, cambiando la velocidad y la dirección, de tal manera que los sonidos originales resultaban irreconocibles. Al final era un montaje de sonidos almacenados en una cinta que podía escucharse sin necesidad de ningún “intérprete”. El resultado de estos experimentos fue una serie de grabaciones: Étude aux chemins de fer, Étude aux tourniquettes y el Étude aux casseroles que se trasmitieron por radio en Octubre de 1948, bajo el título de Concierto de Ruido.
Muchas de las técnicas desempeñaron un papel importante en la música electrónica, pero una auténtica composición de “musique concrete” se basa únicamente en sonidos naturales. Por ejemplo, la única fuente sonora del Intermezzo de Mimaroglu (nacido en Turquía) es una goma elástica y la de Música auática del compositor japonés Toro Takemitsu consiste únicamente en gotas de agua.
En 1951 Schaeffer y Henry comenzaron a colaborar un proyecto mucho mas ambicioso: la opera concreta Orpheo; este proyecto implicaba un gran problema de notación, había dos partituras: la partition opératoire dónde se especificaban los procedimientos técnicos y la la partition d’effet que indicaba la estructura musical y el desarrollo de la obra; posteriormente se hizo dos revisiones de la pieza, la primera en 1953 y la segunda en 1966 de la cual se derivó Le voile d’Orphée, esta obra se basa en un collage entre sonoridades a partir de ruidos y recitativos y arias para dos voces femeninas y clavecín con pasajes contrastantes de violín solo.
En 1958, fundó el Groupe de Recherche de Musique Concrcète que después se transformó en el Groupe de Recherches de Musicales (GRM), dentro de este grupo se encontraban Françoise Bayle, Pierre Henry, Luc Ferrari, Iannis Xenakis, Luciano Berio y Edgar Varèse entre otros.
En 1950 con la aparición de las grabadoras y reproductoras de cinta magnetofónica se aceleró el desarrollo de la música concreta, ya que permitía realizar alteraciones más profundas y radicales en los sonidos grabados, como cambio de velocidad en la reproducción lo cual repercutía en la altura, duración y dinámica del sonido, también reproducir un sonido al revés, hacer osttinattos con fragmentos repetidos de segmentos de la cinta, superponer varios sonidos a la vez, aislar una parte de un sonido eliminando el ataque o el decaimiento. Entre los primeros trabajos de música concreta con cinta se encuentra el Concerto des ambiguités de Henry y Bidule en ut (1950) de Schaeffer y Henry.
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