DE L'IMAGE A L'ATELIER

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Révéler & discuter de récits sensibles et indépendants sur soi, le monde et les techniques. Individus |Sud-Nord |Résilience |Anthropocène |DIY |Documents |Poésie | Diversité

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RÉVÉLATION | Aya CHRIKI | 19 janvier 2024

Aya CHRIKI s’est déplacée le 19 janvier de Gabes à Sousse afin de partager avec nous ses recherches artistiques en cours d’enquête. Imprégnées de ses déplacements, les réflexions de Aya ont révélé sa quête de soi à travers les parcours et les récits des migrantes qu’elle a interviewées et rencontrées. Cette quête s’est matérialisée à travers une multitude d’études plastiques allant du dessin à l’écriture de journaux de bord, en passant par la collecte de listes de courses de ses clientes et de ses tickets d’avion, jusqu’à la photographie argentique réalisée avec des films périmés. Ses photos ont montré un effet et une atmosphère très singulière sur le papier sensible. Ainsi, à travers son processus de recherche, Aya a rendu visible une double exposition d’images, manifestée à travers tous les médiums qu’elle a utilisés. Cette double exposition technique a révélé son désir dissimulé de se retrouver ou de se former en tant qu’être et de tracer un chemin entre les pays qu’elle a parcourus entre la France, la Tunisie et l’Égypte. #delimagealatelier #déplacement #migration #ayachriki #artetrecherche

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RÉVÉLATION | Aya CHRIKI | 19 janvier 2024 Aya CHRIKI s’est déplacée le 19 janvier de Gabes à Sousse afin de partager avec nous ses recherches artistiques en cours d’enquête. Imprégnées de ses déplacements, les réflexions de Aya ont révélé sa quête de soi à travers les parcours et les récits des migrantes qu’elle a interviewées et rencontrées. Cette quête s’est matérialisée à travers une multitude d’études plastiques allant du dessin à l’écriture de journaux de bord, en passant par la collecte de listes de courses de ses clientes et de ses tickets d’avion, jusqu’à la photographie argentique réalisée avec des films périmés. Ses photos ont montré un effet et une atmosphère très singulière sur le papier sensible. Ainsi, à travers son processus de recherche, Aya a rendu visible une double exposition d’images, manifestée à travers tous les médiums qu’elle a utilisés. Cette double exposition technique a révélé son désir dissimulé de se retrouver ou de se former en tant qu’être et de tracer un chemin entre les pays qu’elle a parcourus entre la France, la Tunisie et l’Égypte. #delimagealatelier #déplacement #migration #ayachriki #artetrecherche

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Carte Blanche | Kahena Sanaâ | 10 Janvier 2024 Nous sommes contents de démarrer nos activités pour cette année avec plus de sens, de profondeur et d’engagement. Nous étions ravis de la rencontre et l’échange avec Kahena Sanaâ, artiste chercheure et enseignante en arts, installée en France. Elle nous a dévoilé sa pratique et sa réflexion dans le cadre de son doctorat qui témoigne des effets du déplacement (géographique et en tant qu’expérience perceptive et intime) qui prend comme point de départ, son vécu en tant qu’étrangère et s’exprime à travers l’art de la performance et l’art vidéo. Elle nous a aussi révélé l’intervention du « hors-champ » dans le champ de ses recherches en art, et les stratifications de l’expérience vécue (tels que la solitude de l’exilée, les nouveaux codes sociaux, le temps vécu, la bureaucratie et l’entre-deux culturel) « comme la matrice d’une « pratique située ». ” d’après les mots de l’artiste. Elle a présenté, ensuite, un travail en chantier initié après son doctorat, où elle s’est intéressée à « l’expérience de la pensée comme processus de rumination, tantôt répétitif, (in)digeste ou ressassé ». Elle a ainsi transformé le manuscrit de sa thèse en matière première où le papier imprimé, les lignes, l’encre et le cellulose sont manipulés, prenant la forme d’une série de sculpture, de photographies et une performance. L’artiste a ainsi partagé avec nous une réflexion et une pratique en gestation à travers un travail sensible, poétique et critique. Kahena Sanaâ a conclu la rencontre en présentant le collectif exilé.e.s dont elle fait partie, et nous a offert un exemplaire du Numéro #5 de la revue ATTAQUES, dans laquelle elle a coordonné un dossier intitulé Solitudes & désir du commun: voix, gestes et mots d’exil. Merci aux étudiantes, enseignantes, artiste, chercheurs et ami.es qui ont accepté notre invitation et ont enrichi l’échange. #delimagealatelier #kahenasanaâ #carteblanche #artetrecherche #papier #manuscrit #rumination #pensée #exil

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Carte Blanche | Kahena Sanaâ | 10 Janvier 2024 Nous sommes contents de démarrer nos activités pour cette année avec plus de sens, de profondeur et d’engagement. Nous étions ravis de la rencontre et l’échange avec Kahena Sanaâ, artiste chercheure et enseignante en arts, installée en France. Elle nous a dévoilé sa pratique et sa réflexion dans le cadre de son doctorat qui témoigne des effets du déplacement (géographique et en tant qu’expérience perceptive et intime) qui prend comme point de départ, son vécu en tant qu’étrangère et s’exprime à travers l’art de la performance et l’art vidéo. Elle nous a aussi révélé l’intervention du « hors-champ » dans le champ de ses recherches en art, et les stratifications de l’expérience vécue (tels que la solitude de l’exilée, les nouveaux codes sociaux, le temps vécu, la bureaucratie et l’entre-deux culturel) « comme la matrice d’une « pratique située ». ” d’après les mots de l’artiste. Elle a présenté, ensuite, un travail en chantier initié après son doctorat, où elle s’est intéressée à « l’expérience de la pensée comme processus de rumination, tantôt répétitif, (in)digeste ou ressassé ». Elle a ainsi transformé le manuscrit de sa thèse en matière première où le papier imprimé, les lignes, l’encre et le cellulose sont manipulés, prenant la forme d’une série de sculpture, de photographies et une performance. L’artiste a ainsi partagé avec nous une réflexion et une pratique en gestation à travers un travail sensible, poétique et critique. Kahena Sanaâ a conclu la rencontre en présentant le collectif exilé.e.s dont elle fait partie, et nous a offert un exemplaire du Numéro #5 de la revue ATTAQUES, dans laquelle elle a coordonné un dossier intitulé Solitudes & désir du commun: voix, gestes et mots d’exil. Merci aux étudiantes, enseignantes, artiste, chercheurs et ami.es qui ont accepté notre invitation et ont enrichi l’échange. #delimagealatelier #kahenasanaâ #carteblanche #artetrecherche #papier #manuscrit #rumination #pensée #exil

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Carte blanche | Kahena Sanaâ: Gestes, ruminations et formes collectives à l’œuvre " Penser, c'est ruminer disait Nietzsche. C'est à partir de cette métaphore de la métabolisation de la pensée comme acte de ressassement, que j'ai entamé à la suite de mon doctorat en Arts Plastiques, un travail de manipulation de mon manuscrit. Je propose de présenter des moments de ce chantier en cours, ponctué de gestes qui détournent le papier imprimé et le lisible en un matériau plastique quasi-illisible qui interroge, par la sculpture, la photographie ou la performance, les strates de la pensée comme un ensemble de processus en mouvement. Cette solitude de l’acte de penser s’ouvrira ensuite sur la possibilité d’une émulsion collective qui vise à construire un « nous » potentiel croisant l’art et le politique à travers les formes de l’agir commun. " Kahena SANAÂ est artiste et maitresse de conférences en Arts Plastiques à l’Université de Strasbourg. Sa recherche porte sur le croisement de l’art et du politique, autour des questions liées à l’expérience de l’exil, les formes artistiques de résistance et la performance comme art et méthode de recherche. Elle a publié entre autres «A Short Dialogue on the Meaning of Performance » (Arts and Business, 2016) ; « Retourner au même endroit quand le monde est si vaste », (Tête-à-tête, 2018), « Vers la voix d’un "nous" africain à voix multiples » (Afrique(s) en mouvement, 2023). Elle a présenté ses performances au Musée des Arts et métiers à Paris, au festival les Récréatrales (Burkina Faso), à la Gaité lyrique, à la Galerie Journiac et d'autres. De l’Image à l’Atelier est un espace de création et un programme d’échange indépendant et résilient crée par besoin d’autonomie et de partage du sensible hors de l’atmosphère industrielle de la culture et de l’art. Les regards et les récits singuliers sur des résistances de soi ou des peuples et sur la technique à travers l’Image sont au cœur de nos préoccupations. #delimagealatelier #image #artetrecherche #commun #kahenasanaâ #geste

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Carte blanche | Ghada Sayegh POUR LA PALESTINE, SIMPLE SOURIRE Ce fut un bel échange, constructif et sensible en compagnie de @ghada_sayegh qui nous a présenté et choisi trois courts métrages de Jocelyne Saab et en présence de belles personnes qui ont enrichi la discussion autour d’une histoire imagée chargée de résistance, d’humanité et de poésie. La Palestine est dans nos coeurs, nos écrits et nos Images. Nous tenons à remercier Mathilde Rouxel et l’association @jocelynesaabasso Photos prises par @aichabousninaa & @mehebaaziz « Filmant sans relâche près de quarante ans de conflits et de révolutions, au Liban comme sur d’autres territoires, le geste cinématographique de Jocelyne Saab puise toute sa force dans l’engagement qui l’anime, celui du don de soi. Entièrement vouée à rendre compte de l’Histoire du point de vue des victimes et des persécutés, elle l’a non seulement vécue et documentée avec une analyse politique fine et exigeante, elle a également réussi à y puiser l’essence de la révolution et de la résistance : la poésie. Celle-là même qu’évoque Jean Genet pour qui « il ne saurait y avoir de vraie révolution sans qu’une transformation n’affecte le rapport avec les êtres ». A la question qu’il se pose « Pourquoi je suis avec les Palestiniens ? », il répond : « ce monde serait sans importance si je n’entrevoyais pas déjà entre les êtres des rapports que je ne peux dire que poétiques. Où la propriété et le pouvoir seraient remplacés par le don, étant bien entendu qu’il n’y a de réel que le don de soi, c’est-à-dire de rien, en échange de rien. Simple sourire ». Voir les films de Jocelyne Saab aujourd’hui revient à y déceler ce simple sourire, que l’on perçoit dans l’humanité qui les traverse ». Ghada Sayegh #jocelynesaab #ghadasayegh #delimagealatelier #freefreepalestine #résistance #gaza #palestine #jeangenet

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Carte blanche | Ghada Sayegh POUR LA PALESTINE, SIMPLE SOURIRE « Filmant sans relâche près de quarante ans de conflits et de révolutions, au Liban comme sur d’autres territoires, le geste cinématographique de Jocelyne Saab puise toute sa force dans l’engagement qui l’anime, celui du don de soi. Entièrement vouée à rendre compte de l’Histoire du point de vue des victimes et des persécutés, elle l’a non seulement vécue et documentée avec une analyse politique fine et exigeante, elle a également réussi à y puiser l’essence de la révolution et de la résistance : la poésie. Celle-là même qu’évoque Jean Genet pour qui « il ne saurait y avoir de vraie révolution sans qu’une transformation n’affecte le rapport avec les êtres ». A la question qu’il se pose « Pourquoi je suis avec les Palestiniens ? », il répond : « ce monde serait sans importance si je n’entrevoyais pas déjà entre les êtres des rapports que je ne peux dire que poétiques. Où la propriété et le pouvoir seraient remplacés par le don, étant bien entendu qu’il n’y a de réel que le don de soi, c’est-à-dire de rien, en échange de rien. Simple sourire ». Voir les films de Jocelyne Saab aujourd’hui revient à y déceler ce simple sourire, que l’on perçoit dans l’humanité qui les traverse ». Ghada Sayegh #jocelynesaab #ghadasayegh #delimagealatelier #freefreepalestine #résistance #gaza #palestine #jeangenet

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Carte blanche | Ghada Sayegh POUR LA PALESTINE, SIMPLE SOURIRE Ce fut un bel échange, constructif et sensible en compagnie de @ghada_sayegh qui nous a présenté et choisi trois courts métrages de Jocelyne Saab et en présence de belles personnes qui ont enrichi la discussion autour d’une histoire imagée chargée de résistance, d’humanité et de poésie. La Palestine est dans nos coeurs, nos écrits et nos Images. Nous tenons à remercier Mathilde Rouxel et l’association @jocelynesaabasso Photos prises par @aichabousninaa & @mehebaaziz « Filmant sans relâche près de quarante ans de conflits et de révolutions, au Liban comme sur d’autres territoires, le geste cinématographique de Jocelyne Saab puise toute sa force dans l’engagement qui l’anime, celui du don de soi. Entièrement vouée à rendre compte de l’Histoire du point de vue des victimes et des persécutés, elle l’a non seulement vécue et documentée avec une analyse politique fine et exigeante, elle a également réussi à y puiser l’essence de la révolution et de la résistance : la poésie. Celle-là même qu’évoque Jean Genet pour qui « il ne saurait y avoir de vraie révolution sans qu’une transformation n’affecte le rapport avec les êtres ». A la question qu’il se pose « Pourquoi je suis avec les Palestiniens ? », il répond : « ce monde serait sans importance si je n’entrevoyais pas déjà entre les êtres des rapports que je ne peux dire que poétiques. Où la propriété et le pouvoir seraient remplacés par le don, étant bien entendu qu’il n’y a de réel que le don de soi, c’est-à-dire de rien, en échange de rien. Simple sourire ». Voir les films de Jocelyne Saab aujourd’hui revient à y déceler ce simple sourire, que l’on perçoit dans l’humanité qui les traverse ». Ghada Sayegh #jocelynesaab #ghadasayegh #delimagealatelier #freefreepalestine #résistance #gaza #palestine #jeangenet

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Carte blanche | Ghada Sayegh POUR LA PALESTINE, SIMPLE SOURIRE Carte blanche à @ghada_sayegh en collaboration avec @jocelynesaabasso Projection de courts-métrages documentaires de Jocelyne Saab réalisés au Liban entre 1976 et 1982. « Filmant sans relâche près de quarante ans de conflits et de révolutions, au Liban comme sur d’autres territoires, le geste cinématographique de Jocelyne Saab puise toute sa force dans l’engagement qui l’anime, celui du don de soi. Entièrement vouée à rendre compte de l’Histoire du point de vue des victimes et des persécutés, elle l’a non seulement vécue et documentée avec une analyse politique fine et exigeante, elle a également réussi à y puiser l’essence de la révolution et de la résistance : la poésie. Celle-là même qu’évoque Jean Genet pour qui « il ne saurait y avoir de vraie révolution sans qu’une transformation n’affecte le rapport avec les êtres ». A la question qu’il se pose « Pourquoi je suis avec les Palestiniens ? », il répond : « ce monde serait sans importance si je n’entrevoyais pas déjà entre les êtres des rapports que je ne peux dire que poétiques. Où la propriété et le pouvoir seraient remplacés par le don, étant bien entendu qu’il n’y a de réel que le don de soi, c’est-à-dire de rien, en échange de rien. Simple sourire ». Voir les films de Jocelyne Saab aujourd’hui revient à y déceler ce simple sourire, que l’on perçoit dans l’humanité qui les traverse ». Ghada Sayegh Samedi 11 à 16H au siège de l'association DELTA Places limitées Réservation par message sur Page Facebook ou Profil Instagram De l'Image à l'Atelier Les courts métrages Sud-Liban : histoire d’un village assiégé, Jocelyne Saab, 1976, 12’ Beyrouth, ma ville, Jocelyne Saab, 1982, 40’. Le bateau de l’exil, Jocelyne Saab, 1982, 15’ #jocelynesaab #ghadasayegh #delimagealatelier #freefreepalestine #résistance #gaza #palestine

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Marcher ensemble, livre artisanal réalisé par Béchir Kémir en collaboration avec l’anthropologue Raouf Ferchichi, la direction artistique de Souad Mani et le soutien de De l'Image à l'Atelier va être révélé au centre photographique de Marseille dans le cadre de la rencontre avec le collectif Déclencheur.

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Révélations | Béchir Khemir | 1 Septembre 2023

De l’Image à l’Atelier fait sa rentrée avec la section REVELATIONS, une rencontre avec @bechir_khemir , un artiste sauvage et discret et une découverte de son univers photographique solitaire.

Accompagné par la directrice artistique Souad Mani, Béchir Khemir expose ses photographies, dévoile sa collaboration avec l’anthropologue Raouf Ferchichi et leur projet en commun : un récit polymorphe et polyphonique. Un univers de mots et d’images où on y parle de forêts, d’hommes, de femmes et de magie. Nous sommes ravis de présenter et révéler le premier volet de leur récit, un recueil d’images « Marcher ensemble » au Centre Photographique de Marseille dans le cadre de la rencontre avec Le Collectif Déclencheur coordonnée par DEUX bis et porté par Image Clé, en collaboration avec De l’Image à l’atelier (Tunisie) et ce le 27 Septembre 2023 à 18H30.

Nous sommes aussi heureux de faire voyager le travail de @benghezalawalid , @oussemazk et @soleil_noir_soleil rencontrés à l’atelier en Mai dernier.#delimagealatelier #bechirkhemir

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Live | duo WUJUD | Les ateliers de Bitche, Nantes/ siège de l’association Delta, Sousse. Empreinte carbone sur le Lieu Unique, oeuvre interactive en réseau du duo WUJUD, Nantes, juillet 2023 - Live à partir du 6 Juillet jusqu’au 16 Juillet 2023 à 19H. Oeuvre en réseau et Insitu visible actuellement dans le carde de l’exposition Afèq, les lignes que nous tissons, aux Ateliers de Bitche à Nantes et en flux continu via ce lien https://www.youtube.com/watch?v=MHbm0Jo1_Ok Le Duo WUJUD ( Souad Mani & Romain Papion) installe du 6 au 16 Juillet une video interactive en réseau et en temps réel aux Ateliers de Biche à Nantes qui et a été diffusée le 6 juillet simultanément du vernissage à l’espace de De l’image à l’atelier avec l’assistance de la coordinatrice de l’atelier Meha Baaziz. Cette oeuvre générative et ubiquitaire s’inscrit dans une démarche de recherche-créations autour de l’image connectée, la figure de l’oeuvre « entrain de se faire » et la relation entre le climat et le motif. #delimagealatelier #objetconnecté #webart #géopoétique #wujudduo #souadmani #live #now #artandscience #climatechange #lieuunique #blackcube #imagetechnique #paysage #géopicturalité #impression #surlemotif #ubiquity

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Carte Blanche | Ghada SAYEGH | 23 Juin 2023

Programmation de films réalisés par des étudiant.e.s de Master en cinéma, à l’IESAV Institut d’Études Scéniques, Audiovisuelles et Cinématographiques, Université Saint-Joseph de Beyrouth, dans le cadre du cours Cinéma, archives et mémoire dispensé par @ghada_sayegh @usjliban “Chaque objet contient une mémoire, un sens profond qui révèle un passé et modèle son impact sur le présent. En qualité de réalisateur·rices apprenti.e.s, le cours de Cinéma, archives et mémoire a été pour nous un espace d’expérimentation et de création où nous avons mené une réflexion profonde sur notre rapport à l’archive et à la mémoire. Les films qui en ont résulté, narrateurs d’histoires uniques et personnelles résonnent les uns avec les autres dans leur exploration de la figure de l’archive, examinant l’essence fondamentale de son utilisation.”Evelyne Hlais et Giorgio Bassil

Liste des films

Evelyne Hlais, Il m’a regardée, 2023, 10’ Giorgio Bassil, Archives du futur, 2023, 16’40’’ Stephanie Ghoughassian, Diaspora Blues, 2020, 12’50’’ Zeinab El Hajj, Le résiduel, 2023, 14’ Aurora Lovecchio, Ricordi?, 2023, 11’49’’ Daniella Saba, Les chaises libanaises, 2020, 10’14’’ Lucia Benayoun, Les identités meurtrières, 20203, 8’18’’ Inès Heddar, the wave that remains, 2020, 10’47’’ Mohamad Tabboush, 2023, أنا بخير يا جدّتي. ‘11 Omar Sfeir, Empreintes d’un album photo, 2019, 12’44’’ James Chehab, Journal 1, 2016/2017/2018, 2019, 16’ Marc Rajji, Carpe Diem, 2020, 15’09’’

#delimagealatelier#carteblanche#Ghadasayeb#image#enseignementdelart#enseignementducinéma#archive#mémoire#cinema.

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Carte Blanche | Ghada SAYEGH | 23 Juin 2023 Ce fut un plaisir de t’avoir parmi nous @ghada_sayegh 🌱🌸 Programmation de films réalisés par des étudiant.e.s de Master en cinéma, à l’IESAV Institut d’Études Scéniques, Audiovisuelles et Cinématographiques, Université Saint-Joseph de Beyrouth, dans le cadre du cours Cinéma, archives et mémoire dispensé par @ghada_sayegh @usjliban "Chaque objet contient une mémoire, un sens profond qui révèle un passé et modèle son impact sur le présent. En qualité de réalisateur·rices apprenti.e.s, le cours de Cinéma, archives et mémoire a été pour nous un espace d’expérimentation et de création où nous avons mené une réflexion profonde sur notre rapport à l’archive et à la mémoire. Les films qui en ont résulté, narrateurs d’histoires uniques et personnelles résonnent les uns avec les autres dans leur exploration de la figure de l’archive, examinant l’essence fondamentale de son utilisation." Evelyne Hlais et Giorgio Bassil Liste des films Evelyne Hlais, Il m’a regardée, 2023, 10’ Giorgio Bassil, Archives du futur, 2023, 16’40’’ Stephanie Ghoughassian, Diaspora Blues, 2020, 12’50’’ Zeinab El Hajj, Le résiduel, 2023, 14’ Aurora Lovecchio, Ricordi?, 2023, 11’49’’ Daniella Saba, Les chaises libanaises, 2020, 10’14’’ Lucia Benayoun, Les identités meurtrières, 20203, 8’18’’ Inès Heddar, the wave that remains, 2020, 10’47’’ Mohamad Tabboush, 2023, أنا بخير يا جدّتي. ‘11 Omar Sfeir, Empreintes d’un album photo, 2019, 12’44’’ James Chehab, Journal 1, 2016/2017/2018, 2019, 16’ Marc Rajji, Carpe Diem, 2020, 15’09’’ #delimagealatelier #carteblanche #Ghadasayeb #image #enseignementdelart #enseignementducinéma #archive #mémoire #cinema

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