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Uniamo la tecnologia alla bellezza🖌💻

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L’ARTE DELLO STAMPARE

Tutti noi, appena sentiamo la parola “scultura”, pensiamo alle grandi opere del passato come per esempio il “David” di Michelangelo o “Amore e Psiche” di Canova. Ma se fosse un computer a scolpire?

Ebbene sì, viviamo nell’era degli scultori tecnologici, o meglio gli scultori utilizzano software, pc e soprattutto stampanti 3D, per creare le loro opere. E’ stato detto basta al martello e allo scalpello ed è stata abbracciata la tecnologia in questa forma d’arte.

Ne sa qualcosa Simone Rasetti, uno di questi nuovi scultori, che grazie ai suoi studi si è avvicinato sin da subito alla Computer Grafica. La sua vita da scultore, però, ha inizio grazie ad un CD sul quale c’era il programma “Zbrush” che gli permette di creare le sue opere, dando libero sfogo alla sua fantasia.

Alcune delle sue opere hanno uno stile molto semplice, che si avvicina quasi allo stile di alcuni cartoni animati come ad esempio “Giustino “The Gnome”” o “Pollon”, altre invece sono molto verosimili come ad esempio il mezzo busto che raffigura il dio Nettuno, con una simpatica barchetta di carta sul capo. Vediamo, quindi, come il signor Rasetti voglia “dare vita” a tutto ciò che la sua immaginazione genera e il mezzo che gli permette di fare tutto ciò, è una stampante 3D. Una stampante che non per nessun motivo sottovalutata dati i suoi impieghi in campo edile, medico, alimentare e artistico, appunto. Potete ammirare le sue creazioni sul sito https://www.artstation.com/enomis.

Un altro artista “digitale” è Stefano Bonzano, il quale crea sculture costituite da fili che intrecciandosi formano figure umane. La più bella, a parer mio, è “Se ti guardo mi riconosco”, che può essere ammirata insieme ad altre opere sul sito http://www.prototek.it/arte-stampa-3d/ e che rappresenta queste due figure davanti a quello che metaforicamente rappresenta uno specchio. Dico metaforicamente perché lo specchio vuole rappresentare una sorte di unione tra la vita e la morte nell’esistenza umana, un tema quindi molto importante ma che è alleggerito dalla bellezza di queste creazioni.

Comunque la tecnologia delle stampanti 3D può essere utilizzata non solo per creare ma anche per restaurare opere scultoree danneggiate. Ciò è avvenuto nella chiesa Castello a San Martino dell’Argine (MN) nella quale sono state ricostruite le teste di due angeli presenti in un rilievo. Nonostante siano stati utilizzati materiali a basso costo, il risultato è stato davvero ottimo.

L’arte dello stampare in tre dimensioni è in continua ascesa e può essere sfruttata per dare vita a nuova e vecchia arte.

Video del restauro (chiesa Castello, S.Martino dell’Argine)

Mauro Dagri

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L’arte delle Macchine

Siamo partiti con lo scoprire Internet, un’enorme rete che connette ogni luogo e persona e permette di ottenere un numero illimitato di informazioni in un battito di ciglia. Successivamente abbiamo viaggiato nel passato per scoprire come si sono evolute le tecniche che sfruttavano il digitale per migliorare la nostra espressione, e fruizione, artistica. Ora siamo giunti alla vetta massima di questa espansione della tecnica numerica: sarà il computer stesso a generare opere proprie (o quasi).

David Terminator (by Niccolò Pezzato)

Quando si parla di macchina che produce arte di certo non ci immaginiamo un computer con uno scalpello che modella la pietra (...ehm), ma pensiamo piuttosto ad una serie di algoritmi svolti da un programma che permettono di riprodurre a schermo immagini o suoni riconducibili ad uno stile artistico. Proprio in questo che consiste l’Arte Generativa.

Sviluppatasi all’incirca negli anni ‘80, questa “corrente” nasce con l’intento di utilizzare una macchina, un programma informatico o una qualsiasi altra invenzione procedurale per produrre arte autonomamente, partendo ovviamente da input forniti dall’uomo.

L’operazione è composta sostanzialmente da tre elementi che permettono di giungere al prodotto finale. Abbiamo l’artista, colui che scrive le operazioni che la macchina dovrà eseguire. Poi appunto l’algoritmo che codifica le regole per la generazione dell’opera, come una “lista delle cose da fare”. Infine abbiamo il programma che, tramite l’algoritmo da’ vita all’opera. Nell’arte tradizionale queste tre componenti risiedono nel solo artista, il quale ha l’idea, pensa a come realizzarla, esegue.

Wired Opera d’arte generativa eseguita utilizzando le equazioni di A. Turing

Il risultato di questo procedimento sarà, per volere dell’artista, imprevedibile, poiché mediante l’impiego di variabili casuali, la macchina si prende una parte del divertimento. In questo modo ogni opera sarà sempre diversa dalle precedenti, garantendone l’unicità.

La casualità, che già veniva impiegata in correnti come Dadaismo o Surrealismo, ha qui un ruolo fondamentale. In passato, il disordine era la rappresentazione di una parte insita in noi ed inespressa e si può, quindi, pensare che qualcosa di simile avvenga anche per la macchina che genera arte.

WordPress Ritratto di J. Pollock, molto simile ad un’opera generativa

Dal momento che il sistema autonomo ha un ruolo così fondamentale nella realizzazione artistica, per un occhio poco attento (o, in certi casi, proprio chiuso) potrebbe apparire una limitazione della creatività dell’artista. Coloro che vengono chiamati in causa ritengono che, al contrario, l’applicazione dell’informatica all’arte ne sia piuttosto un’esaltazione, in quanto con il computer possono essere generate talvolta opere uniche, moltiplicando i modi possibili di fare arte.

Flickr Un’altra opera generativa, questa volta fatta con Adobe Flash

L’arte generativa ha dimostrato che anche un oggetto costituito di metallo e bulloni è in grado di produrre qualcosa di originale ed emozionante, non senza l’aiuto umano, ancora, ma sicuramente potremo aspettarci qualcosa in merito negli anni a venire.

Il mondo non è stato creato una volta, ma tutte le volte che è sopravvenuto un artista originale (Marcel Proust).

Niccolò Pezzato

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Sondaggi inaspettati

Il sondaggio è stato effettuato su 50 persone. 

Il tutto era finalizzato ad analizzare quale fosse il rapporto delle persone con la musica di oggi e con quella di ieri.

I risultati sono sorprendenti. Il 77,8% degli intervistati ascolta musica da youtube senza l’acquisto di un cd o di un vinile. Il 37% ha sempre musica in sottofondo, segno di un cambiamento radicale nella società dagli anni 40 ad oggi. La “Rivoluzione Digitale” ha rivoluzionato il modo di seguire quest’arte.

Allo stesso tempo l’85,2% è consapevole del forte impatto delle canzoni passate sulla società. Impatto che continua ancora adesso.

Ecco i risultati:

Trovate il blog post sul rapporto con la musica qui:

Silenti music: togliamo le cuffie

Chiara Bisceglia🎈

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Quando in Testa si hanno solo i Videogiochi

Choose Help (modificato) Rappresentazione del cervello di un uomo che pensa soltanto ai videogiochi

Negli ultimi giorni molti giornali hanno trattato un particolare argomento: l'OMS (Organizzazione Mondiale della Sanità), WHO in inglese, ha pubblicato l'undicesima versione della ICD (Internatinal Classification of Disease), nella quale ha aggiunto il "gaming disorder", o disturbo del gioco, ora riconosciuta come vera e propria patologia.

Per tutti i gamers là fuori (tra cui io stesso), tuttavia, "Non bisogna preoccuparsi!". Questa patologia affligge solo una piccola parte della "popolazione di giocatori", ovvero coloro che realmente abusano di questo mezzo. I sintomi del sopraggiungere del disturbo sono principalmente tre: perdita di controllo sul videogioco, precedenza di esso sul resto, anche sul mangiare, e il continuo utilizzo nonostante si percepiscano disagi fisici.

Per articoli più approfonditi vi rimando alle fonti: Wired e Corriere della Sera.  Se, invece, preferite ascoltare, YouTube è ciò che fa per voi: Quei Due Sul Server, WesaChannel.

Inoltre ho pensato di tradurre la pagina relativa al "gaming disorder", presente in originale sul sito del WHO.

Gaming Disorder

Cos'è il "gaming disorder"?

Il disturbo del gioco è definito nella prima stesura dell'undicesima revisione dell'International Classification of Diseases (ICD-11) come un modello di comportamento relativo al gioco (gioco digitale o videogioco) caratterizzato da un controllo alterato di tale mezzo, crescente priorità data a questo piuttosto che ad altre attività fino all'estensione in cui il gioco guadagna precedenza su altri interessi e attività giornaliere, e il proseguimento o l'intensificazione del gioco nonostante il sopraggiungere di effetti negativi.

Affinchè il disturbo del gioco venga diagnosticato il modello di comportamento deve essere di sufficiente gravità da mettere in luce un significante indebolimento in ambito personale, familiare, sociale, educativo, professionale o altre importanti aree di funzionamento e dovrebbe normalmente essere evidente da almeno 12 mesi.

Cos'è l'ICD?

L'ICD (International Classification of Diseases) è la base per l'identificazione dell'andamento della salute e di statistiche globali e lo standard internazionale per la segnalazione di disagi e problemi. È utilizzato dai medici professionisti e dai ricercatori di tutto il mondo per diagnosticare e categorizzare le condizioni di salute.

L'inclusione di un disturbo nell'ICD è una considerazione che gli stati tengono in conto quando pianificano strategie per la salute pubblica e monitorano l'andamento dei disturbi.

La WHO (World Health Organization) si sta impegnando per l'aggiornamento dell'ICD. L'undicesima revisione (ICD-11) è programmata per la pubblicazione a metà 2018.

Perchè il disturbo del gioco sarà incluso nell'ICD-11?

La decisione dell'inclusione del gaming disorder nell'ICD-11 è basata sulle analisi delle osservazioni a disposizione e riflette il consenso di esperti provenienti da discipline e regioni geografiche differenti i quali sono stati coinvolti nel processo di consultazione tecnica intrapreso dalla WHO nel procedimento di sviluppo dell'ICD-11.

L'inclusione del disturbo da gioco nell'ICD-11 segue lo sviluppo di programmi di trattamento per persone con problemi di salute identici alle caratteristiche proprie di tale disturbo in numerose parti del mondo, e ne conseguirà un'aumento dell'attenzione da parte dei professionisti del settore verso i rischi dell'evoluzione di questo disturbo e, di conseguenza, verso adeguati metodi di prevenzione e trattamento.

Tutte le persone che fanno uso di videogames dovrebbero essere preoccupate della sopraggiunta del gaming disorder?

Gli studi suggeriscono che il disturbo del videogioco colpisce solo una piccola parte della persone che entra in contatto con i videogiochi. Tuttavia, coloro che li usano dovrebbero essere messi in guardia dalla quantità di tempo che trascorrono sui giochi, in particolare quando per essi si mettono da parte altre attività giornaliere, così come da ogni cambiamento nella salute fisica e psicologica e nelle relazioni sociali che potrebbe essere attribuito al loro comportamento per il gioco.

Niccolò Pezzato

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Dalla Cinepresa al Computer

Recentemente è uscito nei cinema di tutto il mondo Avengers: Infinity War, diretto da Anthony e Joe Russo, che ha subito catturato i cuori di molti fan. È la coronazione di 10 anni di un universo emozionante, caratterizzato da una computer grafica all’avanguardia che ci ha regalato effetti visivi mozzafiato (con qualche eccezione...). Quest’ultimo è l’aspetto che più apprezzo in ogni pellicola ed ha infuso in me la voglia di ripercorrere la storia dell’utilizzo del digitale alla quale questo film deve sicuramente moltissimo.

Pittore che dipinge con strumenti digitali (by Niccolò Pezzato)

Uno dei primi lungometraggi in cui possiamo osservare la presenza di personaggi non in carne e ossa (oltre a Mary Poppins) è Chi ha incastrato Roger Rabbit (1988), in cui vennero disegnati a mano più di 80mila frame di personaggi, successivamente impressi su pellicola. A questi “cartoni” si aggiunsero numerosi effetti, tra cui luci e ombre, per ottenere maggiore tridimensionalità.

WikiFur Cover DVD del film

Tale compito venne affidato alla Industrial Light & Magic (ILM), compagnia fondata dal leggendario George Lucas, ideatore del mito di Star Wars (1977). In questa saga si ha uno dei primi utilizzi del computer nel cinema per realizzare le complesse scene di combattimento nello spazio, dove venivano attentamente ripresi i modellini delle astronavi coinvolte, per poi montare il tutto in sequenze mozzafiato, tecnica chiamata motion control photography.

Le innovazioni portate da Guerre Stellari non si sono certo fermate alla prima trilogia. Nel 1999 ritorna, appunto, in sala con Episodio 1: La Minaccia Fantasma, un film quasi interamente digitale. Innovative sono le complesse animazioni che caratterizzano i personaggi digitali, realizzate utilizzando numerosi tipi di software all’avanguardia per i movimenti dei vestiti e delle varie estremità, implementando la tecnica dello shape blending (fusione delle forme) per sincronizzare le espressioni facciali e il labiale degli attori; inoltre è stato creato da zero un programma per il controllo le esplosioni, detto break off.

Star Wars Universe Immagine di uno dei “podacer”, che durante la corsa erano interamente digitalizzati

L’utilizzo dei software è stato altrettanto importante nella trilogia de Il Signore degli Anelli (2001), sfruttati per migliorare le intelligenze artificiali delle creature computerizzate, al fine di rendere più credibili le loro azioni durante le epiche battaglie.

Nei lungometraggi altrettanto importanti sono le ambientazioni, capaci di suscitare grande stupore nello spettatore. Tron (1982) è stato uno dei primi a sfruttare il computer per realizzare un intero mondo in 3D, nonostante molti degli altri effetti fossero realizzati a mano.

Memorabile è anche la New York di The Day After Tomorrow (2004), film a stampo catastrofico per il quale vennero scattate più di 50mila foto della città, al fine di riprodurla in 3D, per poi distruggerla durante lo svolgimento della trama (...spoiler alert!).

Infine un passo significativo per la computer grafica è stato fatto da Robert Zemeckis con The Polar Express, un film del 2004 che fece ampio uso della motion-capture, tecnica consistente nel riprendere attentamente, tramite videocamere, le azioni degli attori, utilizzata per creare fedeli versioni digitali degli interpreti.

Allo stesso modo venne sfruttata nel già citato Il Signore degli Anelli, per dare vita a Gollum, sulle performance di Andy Serkins, ma anche a Cesare ne L’alba del Pianeta delle Scimmie (2011), con lo stesso attore.

Mediascape Tom Hanks durante le riprese in motion-capture

Infine, non può mancare una menzione d’onore a Toy Story (1995), il primo film d’animazione girato interamente in digitale, realizzato dalla Pixar, forse il vero e proprio iniziatore dei lungometraggi di tipo numerico.

Col passare degli anni l’industria del cinema si è evoluta considerevolmente in questo ambito, presentandoci opere come Avatar nel 2009, o più recentemente come Avengers: Infinity War, capaci di trasmettere intense emozioni, sia per la narrazione che per gli effetti visivi, tanto da essere ricordati per gli anni a venire, così come è stato per i film sopracitati. Non ci resta, quindi, che attendere ciò che ci riserverà il futuro, anche se io mi sto ancora chiedendo: quale sarà quello visto dal Dottor Strange?

Niccolò Pezzato

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Silent Music: togliamo le cuffie

“La vera musica è il silenzio. Tutte le note non fanno che incorniciare il silenzio”.

Così si esprimeva Miles Davis nei confronti di quell’arte che per lui fu lavoro di vita.

Tanta verità in queste poche parole. Avete mai provato a restare fermi e in silenzio in una stanza senza rumori? Impossibile vero? Anche il più piccolo impercettibile suono finisce per arrivare alle nostre orecchie e anche quel piccolo granello in una distesa di sabbia diventa parte integrante di qualcosa di grande: la musica.

In fondo vi siete mai chiesti cosa significhi realmente la parola musica? Riuscireste a darne una definizione chiara e concisa? Potreste dire: è un insieme di suoni, oppure di rumori, o anche il canto del mio amico, il respiro di chi mi sta affianco, le urla di persone in protesta… per citare Ramazzotti che cercando di definirla scrisse una canzone che durava ben 11 minuti. Non è facile. È tutto e niente.

Proprio la risposta a questa domanda è diventata sempre più difficile col passare degli anni, soprattutto per coloro che vivono cibandosi di musica.

“Canterò le mie canzoni per la strada ed affronterò la vita a muso duro un guerriero senza patria e senza strada con un piede nel passato e lo sguardo dritto e aperto nel futuro”

Queste sono le prime parole di “A muso duro” composta da Pierangelo Bertoli nel 1986. Sono parole di un uomo che ha vissuto la musica negli anni 60. Un uomo che viveva per la musica come lavoro e non per i suoi proventi.

All’esordio di una canzone, evento raro per i pochi cantanti conosciuti, questa veniva trasmessa e diventava un vero e proprio colossal della musica che continua ancora adesso. Se dovessi dirvi VOOOLARE…. So già che voi avreste continuato tutta la strofa a memoria.

Infatti secondo un sondaggio, da me condotto intervistando più di 50 persone, si è ottenuto che l’85,2% delle persone reputano le canzoni degli anni passati pezzi integranti della storia della musica.

(Risultati sondaggio)

Se avessimo chiesto cos’è la musica negli anni 60? Ci avrebbero risposto: è la nostra vita.

Ma allora cos’è  cambiato andando avanti?

“Ma la televisione ha detto che il nuovo anno porterà una trasformazione” 

e ancora Lucio Dalla ci porterà a spasso negli anni con “L’anno che verrà” del 1979. Ecco cos’è successo: quelle poche note che racchiudevano tutti i sentimenti più grandi rinchiuse in un dischetto di platino con lettura a infrarossi.

La musica inizia a diffondersi di più e i successi degli artisti sono alla portata di tutti. Tuttavia è ancora un privilegio riservato a pochi eletti e in rare occasioni.

E se lo chiedessimo in questo periodo cos’è la musica? Avrebbero detto: è il mio lavoro.

“Ma se io avessi previsto tutto questo, dati causa e pretesto, le attuali conclusioni credete che per questi quattro soldi, questa gloria da stronzi, avrei scritto canzoni” 

da “L’avvelenata” del Guccini del 1976. Ecco che internet arriva ad insinuarsi anche nella musica. Napster apre il primo sito illegale per la diffusione di musica, ma la sua immediata chiusura segna l’inizio della prima era della pirateria. La musica viene diffusa senza vincoli ovunque.

YouTube con la sua libreria musicale diventa un vero tramite tra i brani e l’ascoltatore, non c’è più bisogno di alzarsi dalla comoda sedia ed arrivare al negozio sotto casa.

Le statistiche confermano che è sempre più diffuso l’ascolto gratuito da internet.

(Risultati sondaggio)

Le canzoni si triplicano in numero e perdono quel significato nascosto, l’alone di mistero che le ha avvolte negli anni. Diventano più semplici da reperire, ma certo non senza qualche manovra da semplice “smanettatore” di computer.

Da una parte è il trampolino di lancio per giovani talenti, dall’altro fa sì che la musica non venga rispettata nella sua bellezza, ma venga propagata anche nelle sue forme più basse.

Cos’è la musica oggi? Non otterremmo risposta.

Non ci sono più i grandi colossal. La spiegazione è semplice, se una canzone non la ricordi, o non ti viene alla mente il titolo, basta una “ shazzamata” o una veloce ricerca su YouTube e in questo modo non rimane impressa nella mente. Non ha più senso addestrare la memoria quando può essere messa in un angolo remoto del cervello ed essere libera da qualunque sforzo.

Il valore delle canzoni scende drasticamente.

Secondo il sondaggio del Nature, vengono ad usarsi sempre meno armonie, meno tecniche. Si toglie sempre di più alla musica e si aumenta sempre più il suo valore.

I cantanti venerano il Dio denaro.

“Dove sono andati i tempi d’una volta, quando ci voleva per fare il mestiere anche un po’ di vocazione”. 

Diceva De André con “La città vecchia” del 1976.

È lecito eliminare la qualità e privilegiare la quantità??

Che vita è quella di chi spera di non essere dimenticato da un giorno all’altro e per questo si vende al miglior offerente?

Sembra che dopo tanti anni si usi parlare di amore solo per commercializzare, che si parli di guerra solo per farsi guardare, che si parli di perdita solo per pietà.

Non possiamo far risorgere Lucio Battisti, né chiedere a Lucio Dalla di comporre per noi.

(i sei cantanti sopra citati. Fonte Wikipedia: Lucio Battisti, De André, Guccini, Lucio Dalla, Miles Davis, Bertoli)

La musica esprimerà comunque sempre i nostri pensieri, conserverà sempre tra le sue braccia la parte più fanciullesca di noi e rimarrà per sempre la nostra più intima amica e il nostro confessionale privato.

Chi fermerà la musica?

Nessuno.

Adesso però basta un solo clic.

CLIC.

Chiara Bisceglia🎈

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C’era una (prima) volta

Come si suol dire “c’è sempre una prima volta”, per cui fra me e il digitale non è stato da meno. Sicuramente utilizzavo già da tempo apparecchi elettronici come televisioni o videoregistratori, ma a me piace pensare che il primo vero contatto tra me e questo nuovo mondo sia avvenuto con la scoperta di Internet.

Come siamo entrati in contatto con la tecnologia (by Niccolò Pezzato)

Quando andavo alle scuole medie ricevetti dalla professoressa, di storia se non ricordo male, il compito di approfondire l'argomento della giornata. Avevo già ricevuto richieste simili prima e mi ero sempre affidato a Encarta, un programma di Microsoft per cercare approfondimenti, che aveva tutto preinstallato su disco e bisognava semplicemente trovare il tema necessario.

Quel pomeriggio, però, il mio compito era più complicato del solito, poiché l’applicazione non era in grado di fornirmi informazioni sufficienti, così, quando chiesi aiuto ai miei genitori, loro mi svelarono un altro modo con cui avrei potuto ottenere ciò che mi serviva: Internet.

In quel momento mi parve qualcosa di magico, un luogo in cui non dovevo cercare esattamente ciò che volevo per ottenerlo, ma era sufficiente digitare qualche parola a riguardo o porre direttamente una domanda. In quel modo, ovviamente, il compito lo svolsi in un attimo, ma non sapevo ancora l’evoluzione a cui mi avrebbe portato quel primo sguardo ad un mondo così vasto.

LatinLink Spoiler Alert!

Non molto tempo più tardi, infatti, in un classico pomeriggio autunnale, contraddistinto da pioggia scrosciante e temporali incombenti, mi trovavo da un amico a riflettere su come passare il tempo. Non eravamo pienamente entusiasti dell’andamento della giornata, così ci rivolgemmo al Web per trovare una soluzione… e facemmo centro. Scoprimmo un luogo che avrebbe occupato per sempre i nostri pomeriggi più noiosi: Gioco.it . Era un sito stracolmo di videogiochi di ogni tipo, semplici da comprendere, ma divertenti.

Screenshot della pagina iniziale del sito

Proprio qui mi ero avvicinato ai miei primi gestionali, sullo stile di Clash of Clans, che al liceo mi avrebbero privato definitivamente della vita sociale. In quel periodo, tali tipi di giochi, funzionavano strettamente legati a social come Facebook, così ebbi un primo assaggio di questo nuovissimo mondo.

Successivamente ottenni la mia prima console, il Nintendo DS, e con Pokemon Platino mi appassionai al mitico mondo dei mostriciattoli giapponesi. Iniziai, poi, ad informarmi su internet dei segreti del gioco e sulle strategie per le battaglie, con così tanta passione che una decina di anni dopo mi azzarderei a dire di esserne ancora un esperto.

Bulbapedia Custodia del gioco

Successivamente scoprii YouTube, una piattaforma “home video” che, tuttora, offre innumerevoli tipi di contenuto, come godere di trailer di film e videogiochi appena annunciati, prima reperibili solo coi DVD o al cinema. Scovai anche alcuni canali che pubblicavano storie sulla mia passione di quel periodo, i Lego, e qui ci passavo vere e proprie giornate.

Più avanti nel tempo il mio utilizzo di internet fece un altro passo in avanti, poiché ottenni il mio primo Smartphone. Ha così inizio anche per me l’era dei social, iniziando con Facebook e poi con WhatsApp.

Questa è la mia storia, la prima volta con questo magnifico mezzo di informazione, e come l’uomo in passato si è adattato all’avvento della scrittura o all’utilizzo della ruota, così io ho fatto con la rete, per cui, adesso, non resta che aspettare la prossima invenzione.

Vexels Evoluzione dell'uomo fino ad ora

Niccolò Pezzato

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Una vera e propria “immersione”nell’arte del maestro del Seicento

Ognuno di noi, almeno una volta nella vita, ha visitato un museo. Camminare tra le opere più famose di artisti, che caratterizzano con lo stile utilizzato intere epoche. A tal punto catapultiamoci nel XVII secolo, quando in Europa si affermava l’assolutismo monarchico in politica, la rivoluzione scientifica nelle scienze e il barocco in arte. Questo stile rompeva quelli che erano i canoni di perfezione ed equilibrio tipici dell’arte rinascimentale e che voleva meravigliare lo spettatore, arrivando a colpire il suo cuore e i suoi sentimenti.

Uno dei massimi esponenti di tale stile fu sicuramente Michelangelo Merisi a. il Caravaggio. È proprio lui il protagonista di un’esperienza, che possiamo definire rivoluzionaria, che ha coinvolto alcune città italiane e non, tra cui Torino: “Caravaggio Experience”. Si è svolta infatti negli spazi architettonici della Citroniera Juvarriana della Reggia di Venaria quella che si può definire una vera e propria immersione nelle opere di questo grande artista. Infatti attraverso l’utilizzo di tecnologie video di ultima generazione, sfruttando i grandi spazi, i quali vengono oscurati per rendere il tutto più suggestivo, aiutato anche                                 dall’accompagnamento musicale e attraverso proiezioni ad altissima definizione si crea un’atmosfera tale da coinvolgere totalmente lo spettatore.  

La mostra permette a tutti di notare, grazie a ingrandimenti di altissima qualità dei particolari significativi presenti nelle opere per apprezzarne ad esempio la tecnica pittorica o la scelta dei colori, ma soprattutto per apprezzarne i dettagli. (Ad esempio particolare attenzione è rivolta ai volti e alle espressioni assunte dai personaggi)

Particolarmente affascinante, a parer mio, è la proiezione dell’opera “Scudo con testa di Medusa” perché attraverso degli adeguati ingrandimenti permette di apprezzare a pieno ogni dettaglio di quest’opera. Per esempio il volto che è rappresentato nel momento dell’urlo che deriva dal taglio della testa, e in particolare gli occhi e la bocca spalancati che riescono a rappresentare al meglio il dolore e la paura.

“Scudo con testa di Medusa” Wikipedia Commons

Dal punto di vista tecnico invece, il sito www.caravaggioexperience.it spiega al meglio le attrezzature e la tecnica: “INFINITY DIMENSIONS®, utilizza tecnologie video di ultima generazione, che permettono di riprodurre opere e immagini in ULTRA HD DEFINITION con sistema di proiezione Canon Lcos. Il sistema di multi proiezione INFINITY DIMENSIONS TECHNOLOGY® permette di creare ambienti immersivi, dinamici e visivamente spettacolari. Si presta, quindi, a Palazzi storici, Chiese monumentali, sedi di archeologia industriale, o ad altro genere di spazi che comunque garantiscano altezze imponenti (da un minimo di 6 mt) e ampie metrature (circa 500 mq). Più nello specifico, l’allestimento INFINITY DIMENSIONS® è site-specific e modulare, e ha le seguenti specifiche tecniche di base:

superficie minima di 15 mt x 20 mt (ma l’impatto migliora con l’aumentare dello spazio a disposizione);

altezza minima 6 mt (altezza ideale tra 8 e 10 mt);

numero dei proiettori: min 15, max 40 (variabile in base alle dimensioni dello spazio);

teli di proiezione: 8 mt x 4,50 mt (16:9), messi sia in verticale sia in     orizzontale;

dove possibile, si può proiettare anche sul pavimento.”

Mauro Dagri

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FANTABOOK : su chi scommettiamo?

Quando chiedete alla gente cosa preferisce tra fare una camminata di 2 km e mezzo e prendere un motorino o un autobus per percorrere la stessa distanza, la maggior parte vi dirà che preferisce un mezzo elettrico, per non sprecare energie e per semplificarsi la vita, altri comunque sceglieranno una sana camminata, perché tradizionalisti o abituati o semplicemente molto sportivi. La parola in comune è: “adattabilità”.

Lo stesso dilemma ricorre nel mondo della lettura, ma tra due fazioni molto più definite: eBook e libro cartaceo. Qui il concetto “adattabilità non è ancora entrato in funzione.

Le persone si dividono tra l’uno e l’altro.

Sarebbe necessario stilare dei pro e contro fra queste due fazioni:

PRO:

Libro cartaceo: la sensazione del libro, la comodità di non dover aspettare il loading di un device per la ricerca di una pagina, la presenza costante sulla libreria, la personalizzazione con post it, maggiore senso di appartenenza, se lanciati fanno sicuramente male.

Ebook: luce notturna, schermo antiriflesso, luce protettiva per gli occhi, raccoglie tutto il peso di 10 libri in pochi grammi, facilità di ricerca di una parola o frase, permette la personalizzazione della pagina, sono facilmente reperibili ovunque, non bisogna aspettare per ordinarli.

CONTRO:

Libro cartaceo: occupano molto spazio e la maggior parte delle volte finiscono dimenticati negli scatoloni, accumulano subito polvere, i loro prezzi aumentano a dismisura, si possono rovinare facilmente, non è facile reperirli, sono pesanti da trasportare.

Ebook: non è possibile possedere un libro, non ha lo stesso odore e sensazione delle pagine, sono meno duraturi perché si possono eliminare o perdere facilmente, i formati potrebbero cambiare e si dovrebbero comprare altri device.

D’altronde come un libro si può bruciare, un eReader (Supporto per la lettura in formato digitale) si può spegnere per sempre.

(Grandi numeri di libri contenuti in un unico supporto tecnologico. Fonte: WikipediaCommons)

Non c’è né una vittoria né una battaglia, entrambi hanno le loro caratteristiche ed entrambi servono al loro unico scopo: la lettura. Ciò che è scritto non può cambiare e dovrebbe essere quello il fine ultimo di un libro, che sia digitale o cartaceo.

Entrambe le realtà coesistono, magari ci sarà un giorno una biblioteca virtuale o si creerà Spotify dei libri, ma i libri cartacei faranno sempre parte della nostra vita, magari diminuiranno di costo oppure aumenteranno in base alla rarità, chi lo sa.

Da tutto questo mercato del digitale c’è però una parte vincente ed una perdente:

I grandi shop online guadagnano tanto, così come le librerie che, adattandosi, utilizzano il Bundling (a pacchetto), disponendo dello stesso libro sia formato cartaceo che digitale. Guadagnano anche le grandi marche di reader, come Kindle o Kobo, facendo sì che i prezzi si alzino infinitamente.

Nella parte opposta ritroviamo gli scrittori, agili mani e proficua mente che perde la sua consistenza in una situazione del genere.

Con la versione digitale milioni di libri vengono crackati e distribuiti gratuitamente (è come rubare un libro da una biblioteca, ma molto più facile). È successo poco tempo fa ad una scrittrice italiana, che per la quantità enorme di suoi libri crackati ha perso le vendite non potendo di conseguenza pubblicare i suoi seguiti.

Prima non era tanto diverso poiché scannerizzando si otteneva lo stesso risultato, ma con più sforzi; adesso aumentano i numeri di libri distribuiti illegalmente.

Il lavoro dello scrittore diventa un lavoro non più proficuo, riducendoli a meri schiavi della società. Finiranno questi per scomparire? Lasceranno innumerevoli mondi dietro di loro senza una vera fine?

Le scrittrici Kristen Kyle e Marion Seals hanno risposto ad alcune domande, facendo luce su questo dilemma ed esponendo le loro opinioni in merito: 

(Intervista Marion Seals)

(Intervista Kristen Kyle).

Non vi è perdita del valore del libro cartaceo, le statistiche lo confermano. Come dice un sondaggio del Pew Internet (sondaggio):

“Tutto sommato, il 59% degli americani dai 16 anni in su ha avuto interazioni  con la propria biblioteca pubblica negli ultimi 12 mesi”

Le biblioteche non sono ancora diventate posti mistici abitati dai nani.

La cosa più sconcertante al di là di una piccola guerra ideologica è la perdita del valore vero del libro stesso, da conoscenza a mero aspetto della vita quotidiana. L’attribuzione dei libri cartacei ad una determinata persona è diventato solo motivo di vanto, non si possiede più per il sapere ma per l’estetica (una libreria strapiena in casa fa la differenza con gli ospiti). Non giudicare il libro dalla copertina? Qui la copertina vale eccome.

Non sta cambiando il modo di leggere, stanno cambiando le persone che, da ipotizzati lettori assidui, diventano padroni della realtà perdendosi tutto ciò che c’è di bello in un mondo immaginario e solo nostro.

Come disse lo scrittore Umberto Eco:

“Chi non legge avrà vissuto una vita sola: la propria”

Torneremo ad aprire le porte di Isengard? Verremo di nuovo scelti nella casata di Grifondoro? Ci insegneranno ancora a volare sui draghi?

 Chiara Bisceglia🎈

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Intervista Marion Seals (E-book o cartaceo?)

E-reader o libro cartaceo? Questo è stato l’argomento principale dell’intervista posta a Marion Seals.

L’autrice non si espone particolarmente per una delle due parti, ma trova il giusto equilibrio tra l’amore per l’uno e la comodità per l’altro.

Autrice:

Marion Seals è nata a luglio del 1970, vive in Sardegna con il marito, due figli e una tartaruga di nome Dago.

Lettrice compulsiva, alterna la scrittura al suo ‘vero’ lavoro ossia la psicologa. Ama tutto ciò che è diverso e detesta tutto ciò che è troppo ‘normale’.

Un giorno si è svegliata e ha deciso di scrivere un libro. Tutto qui.

Autrice di Romance. Il suo libro di esordio è stato Dominio della serie Dark Side.

Intervista:

1)Come hai iniziato la tua carriera da scrittrice? Passione o lavoro?

Ho iniziato per scherzo, quasi per sfida, poi mi faceva stare bene e ho continuato. A volte le cose si scoprono per caso, per serendipità, ma poi diventano una parte della tua vita e basta.

2)Ritieni che la comparsa dell’ebook abbia incrementato il guadagno ma anche il lavoro degli scrittori o il contrario?

Se la comparsa dell’ebook ha cambiato le cose? Certo, ha cambiato tutto e continuerà a farlo. Personalmente sono contenta che con questo nuovo mezzo molti autori che non avrebbero trovato mai il coraggio di proporre i loro scritti in altre sedi, possano esprimersi. Poi escono fuori diamanti, ma anche sassi. Pazienza. L’importante che ci siano sempre lettori in grado di distinguerli.

Il guadagno? Per quanto riguarda gli scrittori, una self che ha successo e che vende prevalentemente ebook guadagna di più di uno scrittore tradizionale con la stessa tiratura perché le percentuali che si prendono le CE sono assurde. Poi c’è chi vuole vedere il proprio libro sugli scafali ad ogni costo, sacrificando, appunto, il guadagno, ma spesso anche la libertà. Scelte personali.

3)Preferiresti leggere un eBook o un libro cartaceo? Qual è la tua opinione in merito?

Mi ricordo che quando comparvero le prime musicassette e poi i CD, gli amanti del vinile storsero il naso, dichiarando che nessun suono poteva essere paragonato a quello del giradischi. Oggi abbiamo gli MP3 che possono contenere migliaia di canzoni in un apparecchio delle dimensioni di un accendino. Quello che voglio dire è che, per quanto ci possa sembrare impossibile, arriverà un momento nel quale i libri di carta saranno come i vecchi dischi in vinile, roba per collezionisti. Magari non oggi o domani, ma tra 10/15 anni nessuno leggerà più abitualmente su supporto cartaceo. Triste? Blasfemo? Non ha molta importanza perché la storia ci insegna che il progresso tecnologico è inarrestabile. Personalmente oramai leggo solo ebook da anni e non mi manca il cartaceo.

4)Se potessi scegliere, pubblicheresti i tuoi lavori solo su eBook o solo su cartaceo? Perché?

Il supporto digitale è il futuro. Se non ci fosse una parte dei lettori che ancora preferiscono il cartaceo, pubblicherei solo in ebook.

5)Molti libri vengono facilmente distribuiti illegalmente. Credi che non ci sia abbastanza sicurezza da questo punto di vista?

Credo che si debba lavorare ancora tanto sulla sicurezza, probabilmente sarà la svolta che incrementerà la sola lettura digitale.

6)Secondo te cosa bisognerebbe fare per attirare la gente a comprare libri e non a scaricarli?

Guarda è questione di cultura. Molti di quelli che scaricano illegalmente l’ebook, non ruberebbero mai un libro cartaceo da una libreria.  Solo che anche l’ebook è frutto del lavoro intellettuale, ma siccome appare intangibile non si ha l’idea di rubare. Inoltre, quello che non si capisce è che alimentando il mercato nero si sottraggono guadagni allo scrittore, o alla casa editrice, e si rischia che entrambi smettano di produrre quello che ci piace leggere. Una seria campagna sulle conseguenze della pirateria sarebbe un passo avanti, coinvolgendo in primis i bambini ed evitando che diventino futuri “pirati”.

Qui l’articolo completo: Fantabook su chi scommettiamo?

Chiara Bisceglia🎈

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Intervista Kristen Kyle (Ebook o cartaceo?)

E-reader o libro cartaceo? Questo è stato l’argomento principale dell’intervista posta a Kristen Kyle.

L’autrice mostra una tendenza positiva verso l’ebook esprimendo allo stesso tempo qualche parola positiva per il libro cartaceo.  

Autrice:

Kristen Kyle ama la lettura, i gatti e il vino caldo. È cresciuta guardando Il Padrino  e  Scarface e ha sempre saputo che prima o poi avrebbe scritto un Mafia Romance. Nikolaj, il primo libro  della serie Man of Honor,  è stato il suo romanzo d’esordio. 

Intervista:

1) come hai iniziato la tua carriera da scrittrice? Passione o lavoro?

Ho deciso di scrivere quando ho ritenuto di avere una storia valida da raccontare e un percorso di studio sufficiente a permettermi di sostenere l'articolazione di un romanzo. Scrivo per passione da sempre, una passione supportata da un percorso di perfezionamento nel campo della scrittura creativa. Non è un lavoro, solo un hobby che perseguo con volontà e impegno.  La pubblicazione, infatti, corrisponde per me a una responsabilità nei confronti del lettore, il quale merita sempre alti standard di qualità in quanto acquirente di un prodotto di evasione.

2) ritieni che la comparsa dell’ebook abbia incrementato il guadagno ma anche il lavoro degli scrittori o il contrario?

La comparsa dell'ebook ha fornito nuovi mezzi per dedicarsi all'attività di lettura, mezzi meno dispendiosi sia per i fruitori di letteratura che i produttori. L'abbattimento dei costi corrisponde a una serie di facilitazioni del processo di produzione, ora più rapido. Ha creato, inoltre, un indotto interessante che regge sulla manodopera freelance. Oggi i servizi editoriali sono fruibili anche al di fuori delle redazioni. Sì, in qualche caso lo scrittore ha dovuto imparare a gestire più competenze in ambito editoriale, ma credo che l'arricchimento sia sempre un vantaggio e mai qualcosa a cui guardare con astio.

3) preferiresti leggere un eBook o un libro cartaceo? Qual’e la tua opinione in merito?

L'ebook. Al di là dell'idea romantica del profumo della carta e della consistenza dei fascicoli, ciò che davvero mi interessa come vorace lettrice è la disponibilità di romanzi e l'immediatezza con cui posso accedere a prodotti culturali. Oggi basta un click e una manciata di secondi per il download per poter trascorrere una serata piacevole in compagnia di un libero. Un vantaggio niente male per chi ama perdersi tra le parole.

4) se potessi scegliere, pubblicheresti i tuoi lavori solo su eBook o solo su cartaceo? Perché?

Il print on demand ha risolto il problema: senza costi di produzione e deposito si possono avere entrambe le cose con un semplice click. Perché scegliere?

5)molti libri vengono facilmente distribuiti illegalmente. credi che non ci sia abbastanza sicurezza da questo punto di vista?

Sono scettica riguardo la sicurezza. Penso che chi delinque troverà sempre il modo e le strategie per farlo. Bisogna operare sulla sensibilizzazione, piuttosto, formando culturalmente le persone al rispetto e  scoraggiando così qualsiasi tipo di abuso.

6)secondo te cosa bisognerebbe fare per attirare la gente a comprare libri e non a scaricarli?

Insegnare il rispetto per il lavoro altrui in famiglia e a scuola.

 Qui l’articolo completo: Fantabook: su chi scommettiamo?

Chiara Bisceglia🎈

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Internet, una parola chiave dei nostri giorni che ci accompagna quasi 24 ore su 24. Qualche anno fa però non era così scontata. Ricordo benissimo quella volta che andai a casa di mia zia, io avevo 8 anni circa e lei era l’unica della famiglia che allora aveva in casa un computer, e ci vidi collegato uno strano apparecchio, il modem. Grazie a quel piccolo strumento, potevo navigare su internet e ciò mi rendeva felicissimo, perché fino ad allora le uniche cose che facevo erano disegnare con Paint oppure giocare a “3D Pinball”. Le prime parole che digitai sulla barra del motore di ricerca furono “giochi gratis”, uscirono centinaia di risultati e in quell’istante mi sentii il bambino più felice del mondo. Avevo davanti a me migliaia di giochi racchiusi in un solo dispositivo. Così passai ore e ore a giocare su internet, provai ogni tipo di gioco possibile, dagli sparatutto a quelli di avventura fino ad arrivare persino a quelli di cucina!

Poi scoprii il lato social di Internet, Facebook ancora non era così famoso, quindi per stare in contatto con gli amici mi iscrissi a MSN. Questo sito così semplice che ti permetteva di chattare con chiunque in qualsiasi parte del mondo, mi fece capire la grandezza di Internet e sapevo che si sarebbe espanso a vista d’occhio. Ricordo i famosi trilli che mandavi quando qualcuno non ti rispondeva ai messaggi, un vero e proprio strumento di tortura psicologica, con il suo suono talmente potente che ti faceva spaventare più di un film horror e “Uomini e donne” messi insieme (sono tuttora in terapia!). Oppure le animazioni, come ad esempio il bacio oppure la mano che bussava sullo schermo, anche con quelle ho sfiorato l’infarto un paio di volte.

Erano di certo tempi diversi, tempi in cui non esistevano gli smartphone o le app, e i social network non erano così famosi e per parlare con qualcuno utilizzavi principalmente gli SMS o i minuti.

Questa rivoluzione vera e propria, inoltre, ha permesso a tutti noi di vedere i propri parenti e amici sparsi nel mondo, attraverso l’utilizzo delle webcam, facendoci sentire vicini nonostante i chilometri di distanza. Infatti grazie a Skype ad esempio, posso vedere la mia nipotina che abita a più di 600 km da me.

Quindi non posso fare altro che ringraziare questa rete che ormai ci ha acchiappati e uniti, e sinceramente sono molto curioso di sapere a che punto arriveremo in futuro. Chissà!

Mauro Dagri

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The Big Bang experience

Sdraiati sul vostro letto a fissare un soffitto che non potrà mai cambiare dalla sua solita tonalità di bianco, vi capita mai di pensare come deve essere il mondo visto attraverso gli occhi di un bambino, o cosa dovevate custodire voi, nella vostra mente, quando ancora eravate nel periodo della fanciullezza?

Cosa potrebbe mai pensare quel bambino vedendo l’arrivo nella sua famiglia di un altro componente? Non un altro fratellino che la cicogna gli ha portato inaspettatamente, non quell’animaletto domestico tanto desiderato. Una scatola di latta. Un contenitore grigio e spento, privo di vita. Quando all’improvviso un solo gesto e un nuovo mondo prende vita d’innanzi ai suoi occhi. Tante luci sembrano alternarsi e creare quel mondo così personale della fantasia, creata in precedenza dal bambino solo nella sua mente. Cattiva custode dei suoi più intimi desideri.

Non ci vuole molto perché il bambino inizi ad approcciarsi a quel mondo che gli viene severamente vietato, o anche semplicemente negato.

Questo è l’inizio di un viaggio, il mio viaggio. L’inizio dell’avventura in un nuovo mondo inesplorato.

Così iniziò tutto, 7 anni. Non si può certamente fermare il progresso.

Come disse lo psicologo Piaget:

“Tra i 6 e i 12 anni si trasmette tutta la propria fantasia su oggetti fisici, che sono lo specchio della nostra mente”

Fan-art psicologo Jean Piaget (fonte:Flikr)

Si inizia con i giochi, che rispecchiano l’immaginazione ancora genuina (okay lo ammetto mettevo gli strumenti musicali al posto giusto su Encarta). Poi si passa alla conoscenza, alla sete di sapere, che a volte può fare anche bene (ci vuole tanta fantasia a cercare le immagini del tuo cartone preferito). Dopodiché si iniziano a scoprire le altre persone dietro a quello schermo (non so se ricordate MSN). Gli aspetti più bui di quel mondo inaspettato. Come prima esperienza si arriva a parlare solo con lettere digitate e trascritte da un programma ben strutturato (o anche a inviare trilli, quelli che irritavano tantissimo la gente, ma eravamo bambini quindi ben accetti).

Quando tocchi poi il baratro infinito, 10 anni, elimini tutto ciò che ti sta tenendo lontano dalla realtà. Inizi ad alzare la testa e rendertene conto. Non per tua volontà, ma per una mancanza di innovazione (erano nate le prime console per videogiocatori, come Nintendo o xbox) (ditemi che non avete mai giocato a nintendogs).

Dopodiché arrivano i social, 12 anni. Si ricade di nuovo tra lettere e numeri. E ogni aspetto della realtà diventa solo un pollice in su nella tua lista delle preferenze. Si iniziano a perdere i dialoghi tra le persone in carne ed ossa e la maggior parte delle volte si preferisce stare a casa e chattare attraverso uno schermo 5x6. Sembra una cosa molto triste a rileggerla adesso, ma purtroppo cosi stavano le cose, almeno per me, anche se adesso non è poi cosi diverso.

Magari le brutte esperienze ti aiutano a crescere e a migliorarti. Adesso, nascendo già abituato al mondo della tecnologia, senti da principio una mancanza d’innovazione. Quante volte la frase “Hanno inventato già tutto” rimbomba nella mente di chi anche solo riprova ad utilizzare quel foglio bianco nella sua mente chiamato fantasia, persa già da tempo e affidata a quella scatoletta di latta.

La curiosità dei bambini e il loro modo di vedere le cose li ha portati e mi ha portato a immergere la mente nel mondo di internet. Ma al giorno d’oggi, ormai quasi adulti e conoscitori parziali del mondo, ancora reimmergiamo la testa in quell’universo per lo stesso identico motivo.

D’altronde come diceva il piccolo principe :

“Tutti i grandi sono stati piccoli, pochi di essi se ne ricordano”

Fan-art Piccolo Principe (Fonte:Pixabay)

Appena esce una novità, che sia Facebook o Instagram, la gente rimane perennemente online.

Nella mia vita il computer e con lui internet erano entrati con lo scopo di insegnare ad una ragazza un po’ più grande ad adattarsi al mondo del futuro, che presto sarebbe stato il suo lavoro, ma agli occhi di una bambina di 7 anni ha condizionato tutta la sua esistenza (e pensare che ho scelto ingegneria informatica).

Quindi ci dobbiamo chiedere: sbagliare per poi imparare dai propri errori? O porvi un limite da subito?

Si può tornare a quando la fantasia era ancora un foglio bianco che poteva esser letto solo da una singola mente??

Chiara Bisceglia🎈

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Presentazione del blog "DigitArt" di Chiara Bisceglia per il corso "Rivoluzione Digitale" del Politecnico di Torino

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Video presentazione corso rivoluzione digitale 2018

Mauro Dagri

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