DiscosQue

DISCOS QUERIDOS: música que me gusta y recomiendo escuchar.

[discosque-blog]

En Santiago vamos de acá para allá con tan poco tiempo que muchos de los grupos que nos suenan nuevos los terminaremos de descubrir ya de vuelta a España. De vez en cuando, hay un rato libre y, en la habitación del hostal, suenan cosas. Muchas buenas. Ésta, de las mejores.

[discosque-blog]

Dentro de un par de días se publica el nuevo disco de Molly Nilsson. La mayoría de los anteriores son de mis favoritos de los últimos años.

[discosque-blog]

La hostia.

[discosque-blog]

FELPA es el proyecto reciente de uno de los componentes de mi grupo preferido, Offlaga Disco Pax. Me gusta.

[discosque-blog]

He visto que un amigo recomendaba la música de Sarah Lipstate, cineasta y guitarrista norteamericana, de gira estas semanas por Europa. Me he puesto a escucharla. Y ahora la recomiendo yo. Es hermosa e inspiradora. Qué pasada el talento de Lipstate como Noveller.

[discosque-blog]

Lo tendría todo para no gustarme. Pero me gusta. Explosión de melodía.

[discosque-blog]

Esta canción es de Roland S. Howard. Nick Cave la hace suya a base de épica un poco gótica y bastante espíritu pop protoadulto. Más tarde Roland la grabaría también, cantándola él. En este vídeo, la guitarra que no cesa de enroscar y desenrroscar ese tornillo sonoro, metálico, pequeño y puntigudo, apretándolo y soltándolo en el mismo cerebro, esa es la guitarra de Roland.

[discosque-blog]

Cuando se buscan parejas en la música, a fin de idealizarlas, se suele tirar por las que tienen relumbre rockero y con pinta de ser quizá ideales, pero poco reales. Gillian y Stephen, en cambio, qué majos y reales parecen. Y talentosos.

[discosque-blog]

Aquí mi ombligo. De todos los discos que he sacado, o anunciado, mi favorito es uno que no terminó de salir. ‘Los Desconocimientos’. Estoy esperando que sea tan mítico como el ‘Smile’ aquel, que cuando por fin apareció, bastante a destiempo, la cosa moló mucho menos que cuando estaba perdido y era objeto de pirateo y se reseñaba sin escucharlo. De todas las canciones que sí he sacado, la que más me gusta es ‘x=y’. Es probablemente también la que más pena me da, pero creo que no me gusta sólo por eso, sino porque está bien hecha y cuento las cosas con sentido en ella.

[discosque-blog]

Dan Treacy me habla todo el rato. Coge mi herencia cultural y la machaca, de manera que perviva como algo nuevo. Coge las palabras, las melodías, los rítmos y las excentricidades sonoras y, con ellas, apela a mi educación sentimental y me ayuda a reeducarme a partir de ella. Coge todo, y hace hits. En una entrevista sobre el punk, creo que alguien de Slits decía que el ambiente aquel era sobre todo machista, pero que había chicos que rompían la norma. Dan era dulce y, aún loco y malencarado como yo le he visto, rompía los roles casposos del señor rockero. Es único, para mi es un héroe.

[discosque-blog]

Este disco de Los Mundos no es sólo es fuzz, sino que trae muy buenas canciones y melodías vocales que se quedan. Pero sí, por supuesto, también es fuzz y más fuzz.

[discosque-blog]

Batalla de bailer queer en Toronto. Letras tan explícitas y electroclash en bicicleta sobre un sample de DAF. Qué maravilla. Y hace mucho que no me acuerdo de pincharla.

[discosque-blog]

Ando últimamente volcado, alternando la escucha de varios estilos musicales. Bueno, no estilos, supongo que ideas o focos más bien. ¿Escenas? Una de mis escuchas intensivas está siendo alrededor del “pop sueco”. Es decir, las bandas que, a partir del conocimiento del sello Labrador, fue conociendo a lo largo de la década pasada, así como otras conexas, derivadas, algunos hallazgos casuales. Y, de Suecia, ampliando el ámbito fácilmente a otras partes del Norte. Y no sólo techno-pop, aunque sí, sobre todo techno-pop.

[discosque-blog]

Mañana viernes volveré a ver a No Age en vivo. La otra vez fue en un festival que ni sonaba ni tenía el ambientazo que se aprecia en este vídeo. El viernes nos enfrentaremos con el casi siempre deficiente sonido de la sala But; ojalá, si falta definición, sobre volumen. No Age son mi grupo actual favorito. No sé explicar del todo qué significa eso, pero os aseguro que es verdad.

[discosque-blog]

Si tuviese un garaje ensayaría todos los días con amigas y amigos, con quien quisiese apuntarse. Aquellos grupos ruidosos que salieron a mitad de la década pasada tenían pinta de haberse formado así. Times New Viking eran de los mejores. Tenían buenísimas melodías y encima algún título imbatible, como 'Busy making love and war'.

[discosque-blog]

‘Common People’ fue un temazo –y un vídeo– que me cambió la vida. Otro día me apetecerá explicar porqué. El caso es que mi afición al revisionismo y la cantidad de alegatos, no a favor de la canción –del hit– sino de su significación política, que últimamente afloraron, me han hecho repasar lo que en ella se cuenta, tratando de averiguar lo que a su vez quieren contarnos de sí mismos muchos de los que la agitan como parte de su bandera. Pienso que el contenido de la canción, una narración empujada por la música de manera brillantísima, es costumbrista y desideologizada, por tanto fácil de asumir sin pensar mucho; en el estribillo todo sube, ya no se piensa. Es un estribillo genial y hay que corearlo y gozarlo, que la vida es muy corta. Luego, si se piensa un poco, se ve que la cosa ahonda en la tradición del intelectual y la locuela, o sea, los señores guiando y ellas, amantísimas y desorientadas, aprendiendo. Ni entro ahora en el plausible nihilismo de las clases populares que se buscan la vida como pueden. Así somos, entrañables, no pensantes; así nos quieren. En medio de ellas, el narrador se siente como en casa, porque es llano y porque no es un gilipollas completo ¿no? Pero bueno, él es capaz de pensar un poco más, destaca –es músico– pero hace un ejercicio, pensemos que sincero, de desclasamiento. Y, desde la iluminación (fluorescente) del pasillo del supermercado, da la réplica a la pija, que ha estudiado sin aprender y tampoco piensa mucho. Volviendo a lo de costumbrismo sin ideología, creo que ‘Common People’ vale, pero que no está completa sin su epílogo, ya más cargado de política y de mala leche. Esto llega cuando Jarvis Cocker se ve encumbrado como bardo de la gente corriente y, ese distintivo, le pone en contacto con los políticos profesionales, supuestamente progresistas, los laboristas de Tony Blair, que conservan el barniz izquierdoso en lo que pueda aprovecharles, pero que en realidad han superado ya todas las ideologías y presumen de ello; es que son poco prácticas y no hay tiempo para eso. Lo que les va es un idealismo muy pragmático consistente en acumular la mayor suma de dinero, el apunte contable más impresionante; y gastar, eso sí, algo en cultura y, quizá, dar propina en un bar –pub– de viejos, con encanto, cuando toque excursión a un barrio popular; tampoco muy popular, lo justo. Medrar así: hace falta estar muy decidido a lograr eso, tener mucha capacidad de disempatía; o mucha fé; o mucha cocaína. ‘Cocaine Socialism’ es para mi, en muchos aspectos, la mejor canción de Pulp. Parte del análisis participante, costumbrista por tanto, que a Jarvis se le dió tan bien durante décadas. La melodía y el ritmo son de hit. Reproduce musicalmente el subidón ciego del que habla la letra. Y trasciende lo uno y lo otro: el cantante se da cuenta de que tiene a un trilero ridículo y peligroso delante, y quiere señalarlo, desenmascararlo con gracia pero sin tanta amabilidad. Por momentos incluso parece reconocer que, él mismo, se ha dado cuenta demasiado tarde. El disco en el que iba a ir termina diciendo “adiós a la ironía”. Eso es significativo. La canción salió en cambio medio escondida, como cara B de un single, mezclada a medias. Hasta la reedición deluxe de ‘This is Hardcore’ no vio su “proper version”. Supongo que el mercado discográfico tiene objetivos comerciales y que estos se preveían mejor cubiertos por ‘Glory Days’, una canción épica, emocional y emocionante, costumbrista... y desideologizada. Esucharla e identificarse con ella no supone ningún reto, no plantea ninguna contradicción. Con ‘Glory Days’ hasta el socialdemócrata cocainómano del temazo hermano (o primo) podría identificarse. De hecho, seguramente sobre todo él se identifique. Él, que a buen seguro reservó unos años de su vida inequívocamente ascendente para vivirlos en la bohemia, sentirse así un hombre del pueblo; quizá aprovechó incluso para explicar a una griega guapa y con pasta la lucha de clases y cómo él era Prometeo.

[discosque-blog]

El foco, la sensibilidad, el talento, como constantes que dan sentido a la transformación. La vida es cambio, a saltos; son historias elípticas, repetición y fallo; los aciertos aparecen desordenados. Pero la vida también es la narración que pone orden, lo que nos cuentan y lo que nos contamos. Las palabras como remedio para dar sentido a esto tan humano que es echar de menos incluso por anticipado. Los remedios, la belleza, la compañía. Todo eso lo he encontrado en un disco de este año. La pena cuando se terminó Franc3s la sentí muy mía. Igual que, sin saber o querer evitarlo, hacía mías sus canciones al escucharlas: su ruido y sus palabras me hablaban a mi. La dicha al comprobar que las personas que encontré alrededor de ese proyecto seguían ahí ha sido grande. Y el disco de Chicharrón la ha amplificado.