documentary on cinema

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Inside  ‘Casino’

‘Casino’ (íd, Martin Scorsese, 1995), making of, VOSE.

‘Casino. Mentes criminales’, VOSE.

‘Casino. Las Vegas y la mafia’, VOSE.

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Inside  ‘Taxi driver’

'Making Taxi driver', Laurent Bouzereau, 1999, VOSE.

Presenta el proceso de preproducción y rodaje de 'Taxi driver' de Martin Scorsese, 1976, con imágenes de archivo y entrevistas.

Con la presencia de Martin Scorsese, Paul Schrader, Peter Boyle, Robert De Niro, Cybill Shepherd, Albert Brooks, Harvey Keitel, Jodie Foster, Michael Chapman, Dick Smith, Tom Rolf y Elmer Bernstein entre otros.

'Martin Scorsese on Taxi driver'.

'Producing Taxi driver'.

'Influence and appreciation'.

'Taxi driver stories'.

'Travis New York'.

'Gods lonely man'.

'Intro to storyboards by Martin Scorsese'.

'Storyboard to film comparison'.

'Galleries with audio'.

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‘Masters of horror’

Masters of horror’, Mike Mendez, Dave Parker, 2002, VOSE.

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‘That’s entertainment’

‘That’s entertainment’ (‘Érase una vez Hollywood’), Jack Haley Jr., 1974, VO.

‘That’s entertainment’ es el título de una canción de Arthur Schwartz y Howard Dietz incluida en el musical ‘The band wagon’ (‘Melodías de Broadway’, Vincente Minnelli, 1953) de MGM, y sirve de título a una película documental editada especialmente para celebrar el 50 aniversario de Metro-Goldwyn-Mayer.

Centra una mirada a los musicales de Metro entre 1920 y 1950 e incluye footage de archivo de Judy Garland, Eleanor Powell, Lena Horne, Esther Williams, Ann Miller, Kathryn Grayson, Howard Keel, Jeanette MacDonald, Cyd Charisse, June Allyson, Mickey Rooney, Mario Lanza, y William Warfield entre otros.

Los diferentes segmentos del documental están presentados por Frank Sinatra, Gene Kelly, Fred Astaire, Peter Lawford, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Mickey Rooney, Bing Crosby, James Stewart, Elizabeth Taylor y Liza Minnelli en representación de su madre Judy Garland.

‘That’s entertainment. Part II’ (‘Érase una vez Hollywood. Parte II’), Gene Kelly, 1976, VO.

Secuela del documental anterior centrado en los musicales menos evidentes de MGM realizados entre 1930 y 1950. Rinde tributo a los Hermanos Marx, Laurel y Hardy, Spencer Tracy y Katharine Hepburn, y presenta montajes sobre estrellas icónicas del estudio, como la perrita Lassie, Clark Gable, Mickey Rooney, John Barrymore, Wallace Beery, Joan Crawford, Jean Harlow, James Stewart, Lana Turner y Greta Garbo.

Los segmentos están presentados por Gene Kelly y Fred Astaire con introducciones a los títulos que realizaron juntos, e incluye footage de Kelly en su regreso a París donde rodó ‘Un americano en París’ y ‘Gigi’.

Merece atención la intro inicial realiza por Saul Bass.

‘That’s entertainment. Part III’. Home extended version’ (‘Érase una vez Hollywood. Parte III’), Bud Friedgen, Michael J. Sheridan, 1994, VO.

Realizado en conmemoración del 70 aniversario de MGM. Es interesante por ofrecer una recopilación a modo de highlights con el footage de los números musicales no incluidos en las películas.

‘That’s entertainment. Part III’ featurettes.

‘1949 MGM’s 25th anniversary luncheon’.

'1974 That’s Entertainment 50 years of MGM’.

'1974 Featurette just one more time’.

'1975 Featurette the Lion Roars again’.

'1976 The Mike Douglas show excerpt’.

'1994 Behind the screen 70th anniversary’.

'Musical outtake jukebox’.

'That’s dancing!' (‘¡Esto sí es bailar!’), Jack Haley Jr., 1985.

También fue producido por MGM celebrando su 60 aniversario, y se centra en el musical de Hollywood en general incluyendo películas de otros estudios.

'Those fabulous musicals’, NBC, 1963, VO.

Presenta una mirada al género musical clásico.

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‘Comic book confidential’

‘Comic book confidential’, íd, Ron Mann, 1989, VOSE.

Es difícil entender el presente auge del género del cómic en el cine de Estados Unidos sin conocer parte de su historia y evolución.

En el siglo 20 y en Norteamérica no hay medio artístico con potencial para la expresión creativa que haya tenido una historia más turbulenta y con menos respeto que los libros de historietas, cómics o novelas gráficas.

A través de montajes animados, lecturas y entrevistas recorre la historia del medio, desde la década de 1930 y 1940 con la primera explosión de la popularidad de los superhéroes creados por grandes talentos como Jack Kirby, y que alcanzó su cénit artístico con los trabajos de Will Eisner Espíritu.

A continuación se desplaza a la posguerra con la creciente popularidad de los cómics de terror y de delincuencia, hasta la llegada del aumento de la censura con la imposición del Comics Code Authority.

En su paso por la devastación de la libertad creativa del medio, también explora la supervivencia desafiante de EC Comics con la creación de la singular MAD Magazine por Harvey Kurtzman.

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‘I am divine’

‘I am divine’, Jeffrey Schwarz, 2013, VO.

Recrea la vida de Harris Glenn Milstead, alias Divine, 1945-1988, musa absoluta del director John Waters, icono del cine underground, estrella musical y mito LGTB por excelencia.

Con la presencia de  Divine, John Waters, Ricki Lake, Tab Hunter, Bruce Vilanch, Mink Stole, Lisa Jane Persky, David DeCoteau, Edith Massey, Helen Hanft, Susan Lowe, Mary Vivian Pearce, David Lochary, Holly Woodlawn, Michael Musto, Keith Glen Schubert, Greg Gorman, Van Smith, Miss Guy, Tally Brown, Joan Agajanian Quinn, George Masters, Mark Payne, Fayette Hauser y Richard Koldewyn entre otros.

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Inside  ‘Dune’

‘Jodorowsky’s Dune’, Frank Pavich, 2013, VOSE.

En 1975 el polifacético artista y director de culto Alejandro Jodorowsky soñó con un proyecto:

La adaptación de la novela clásica de ciencia ficción 'Dune’ de Frank Herbert. Junto al guionista de Hollywood y maestro de efectos especiales Dan O'Bannon, el (futuro) diseñador de Alien, H. R. Giger, y el artista de cómics Jean MoebiusGiraud, todos bajo la dirección de Jodorowsky, 'Dune’ sería una superproducción cuyas cotas de ambición sobrepasaban todos los límites. Un sueño que se derrumbó antes de poder alzarse.

Al fin, tras cuatro décadas, el documental desvela el film que pudo ser 'Dune’ de Alejandro Jodorowsky con un enfoque similar a 'Lost in La Mancha’ de Terry Gilliam.

Presenta entrevistas con sus principales artífices, una inmersión en todo el trabajo de pre-producción creado con más de dos años de trabajo y millones de dólares gastados, lo que queda de aquella película que pudo ser, y es la huella de algunos de sus geniales participantes.

Con la participación de Alejandro Jodorowsky, Nicolas Winding Refn, H. R. Giger, antes de morir recientemente, Richard Stanley, Gary Kurtz, Brontis Jodorowsky, Devin Faraci, Drew McWeeny, Michel Seydoux y Chris Fossentre otros.

'Dune' (David Lynch, 1984), making of, VOSE.

'Impressions of Dune', 2003, VO.

ConRaffaella De Laurentiis (producer), Freddie Francis (cinematographer), Anthony Gibbs (editor), David Ansen (film critic) y Harlan Ellison (screenwriter) sobre el film de David Lynch en 1984.

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Inside  ‘Lawrence de Arabia’

'Lawrence de Arabia' ('Lawrence of Arabia’), David Lean, 1962.

‘Lawrence of Arabia. Inside’, VO.

'Behind the scenes’, VO, SE en YouTube.

'In search of Lawrence', VOSE.

'The camels are cast', VOSE.

'Wind, sand and star. The making of a classic', VOSE.

'Lawrence of Arabia premieres', VOSE.

'Romance of Arabia', VOSE.

'David Lean: A tickling of talents', 1989, VO.

Making of, VOSE.

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‘Starz Inside:  Fantastic flesh’

‘Starz Inside: Fantastic Flesh. The art of make-up EFX’, Kevin VanHook, 2008, VO.

Profundiza en el arte de los efectos especiales de maquillaje con leyendas de la industria como Dick Smith, Rob Bottin, Tom Savini, John Landis, Frank Darabont y Joe Dante entre otros, con un enfoque de Greg Nicotero y Howard Berger de KNB Make-Up EFX.

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Inside ‘Blade Runner’

Sobre 'Blade Runner' de Ridley Scott en 1982.

'On the edge of Blade Runner', Andrew Abbott, guión Mark Kermode, Nobles Gate Ltd., Channel 4, 2000, VO.

'Blade Runner: The final cut', tráiler, 2015.

‘New Voyager magazine’, n º 1 de 1982. Artículo ‘Blade Runner - Death of a thousand cuts’.

'Future shocks', TV Ontario, 2003, VO, SE en YouTube.

00:00. 'Promoting dystopia: Rendering the poster art', Charles de Lauzirika, 2007, VO.

06:40. 'Fashion forward: Wardrobe and styling', íd.

27:20. 'The light that burns: Remembering Jordan Cronenweth', íd.

00:00. Continuación. Íd.

14.07. 'Nexus generation: Fans & filmmakers', íd.

00:00. Continuación. Íd.

04:13. 'Screen tests: Rachel and Pris', íd.

13:11. 'Trilers & TV spots', íd.

1981 Teaser trailer.

1982 Theatrical trailer.

1982 TV spot.

1992 ‘Director’s cut’ trailer.

2007 ‘Dangerous days’ teaser trailer.

2007 ‘Final cut’ trailer.

23:00. 'Signs of the times: Graphic design', íd.

00:00. Continuación. Íd.

06:11. 'Deleted & alternate scenes', producción, íd.

Presenta en orden cronológico las 24 escenas eliminadas y/o cambiadas de la versión de ‘Blade Runner’ de 1982, con una voz en off de Harrison Ford en algunos segmentos, no escuchada en ninguna de las diferentes ediciones del film. Son las siguientes.

Deckard visita a Holden en el hospital.

Gaff y Deckard entran en el edificio de la central de policía.

Escena adicional con los vehículos volando en el cielo mostrando un expediente sobre los replicantes.

Escenas adicionales en el apartamento de León ocultando en el techo y Gaff haciendo un origami.

Más escenas en Chinatown.

Escenas adicionales en las calles.

Escena de amor extendida entre Deckard y Rachael.

Deckard y Holden hablando en el hospital de nuevo observados por Gaff y Bryant.

Escena alternativa con Roy Batty y J. F. Sebastian subiendo el edificio Tyrell en un ascensor con resultado diferente.

Dos finales alternativos entre Deckard y Rachael, incluyendo la frase "a usted y yo nos hicieron el uno para el otro", después de la pregunta “¿nosotros somos novios?” de Rachael.

00:00. Continuación. Íd.

21:37. 'Deck-A-Rep: The true nature of Rick Deckard', Charles de Lauzirika, 2007, VO.

00:00. Continuación. Íd.

'Días peligrosos: Creando Blade Runner' (‘Dangerous days: Making Blade Runner’), Charles de Lauzirika, 2007, 214', VOSE.

000:00. 'Dangerous days: Making Blade Runner'. Time apr:

002: ‘Incept date 1980: Screenwriting and dealmaking’.

030: ‘Blush response: Assembling the cast’.

053: ‘A good start: Designing the future’.

079: ‘Eye of the storm: Production begins’.

108: ‘Living in fear: Tension on the set’.

138: ‘Beyond the window: Visual effects’.

166: ‘In need of magic: Post-production problems’.

189: ‘To Hades and back: Release and resurrection’.

'30 años de Blade Runner', Días de cine, RTVE, 2012, VE.

'Behind the scenes out takes', VO.

Footage incluido en 'Dangerous days: Making Blade Runner'.

'Blade Runner. Promo convention reel', MK Productions, 1982, VO.

Footage incluido en 'Dangerous days: Making Blade Runner'.

Promo reeel realizada en 16mm para promocionar la película en convenciones de ciencia ficción de EEUU. Incluye entrevistas con Ridley Scott, Douglas Trumbull y Syd Mead.

'Blade Runner. On the set. Filming location', Herve Attia, 2012, VO.

00:00. 'The workprint', Charles de Lauzirika, VO.

00:50. 'All our variant features. From work print to final cut', íd.

00:00. 'On the set'.

14:20. 'Behind the scenes'.

27:30. 'Out takes'.

Clip 'Eldon Tyrell sospecha que es un replicante', VOSE.

Clip 'Rachael', VO.

'Final original versión 1982', VOSE.

'Escena Como lágrimas en la lluvia', VO.

'Fan reel', VO.

'Tráiler promo TV Portugal, 1883', VOSE.

'Tráiler White Dragon cut 4.0', VO.

'Tráiler 3D ficción', VOSE.

'Tráiler noire', VO.

'Blade Runner - The aquarelle edition', Anders Ramsell, 2013, VOSE.

'Blade Runner in 60 seconds', 1A4 Studio, 2013, VO.

'Theme end titles'.

Clips de Warner Bros. en lista de reproducción, VOSE.

'Tortoise? what's that?'.

'I want more life, father'.

'Deckard vs. Pris'.

'Benefit or a hazard'.

'Tears in rain'.

'30th Anniversary trailer'.

'Premiere en Venecia Film Festival', VO.

'Escena eliminada', VOSE.

'Ridley Scott on Blade Runner', VOSE.

'Ridley Scott confirma que Deckard es un Replicante', VOSE.

'Ridley Scott on Harrison Ford: As Deckard in Blade Runner', VOSE.

'Harrison Ford on Blade Runner', VOSE.

'Harrison Ford on Letterman late show, 1982', VOSE.

'Rutger Hauer on Blade Runner', VOSE.

'Rutger Hauer on Blade Runner', VOSE.

'Rutger Hauer talks Blade Runner, being typecast as bad guy & more in rare 1985 interview', audio, VO.

'Sean Young en la radio Red Ice Radio 562012', audio VO.

'Sean Young on Blade Runner', VOSE.

'Edward James Olmos on Blade Runner', VOSE.

‘Zhora on Blade Runner', VO.

'Syd Mead artist on Blade Runner', VOSE.

'Syd Mead artist on Blade Runner', VOSE.

'Joel Johnson interview Syd Mead', VOSE.

'The life & art of Syd Mead', VOSE.

'Syd Mead. 2019: A future imagined', VOSE.

'Futurist Syd Mead on designing the Blade Runner spinner', VO, SE en YouTube.

'Douglas Trumbull on Blade Runner'.

'Douglas Trumbull on Blade Runner', VOSE.

'Mark Stetson sobre maquetas de edificios', VO.

'Terry Rawlings in conversation', Signals Work in Progress, 2013, VO.

'What Blade Runner teaches us about filmmaking', CinemaTyler, 2017, VO.

'Tráiler 1982 - 3.38', VO.

Starbusrt nº 51

En Wikipedia 'Blade Runner' y Ridley Scott.

Recomiendo a los fans del film visitar las websites Future Noir y Ridleyville.

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‘Universal horror’

‘Universal horror’ ('Universal horror: El cine de terror de la Universal’ Aka 'Terror Universal'), Kevin Brownlow, 1998, 1:30:00, VOSE.

La hija de Boris Karloff agradece en pantalla que su padre haya sentido tras filmar ‘El hijo de Frankenstein’, 1939, que el tiempo le dio la razón, y el maestro de la ciencia ficción Ray Brádbury se confiesa admirador del cine de terror de la Universal.

'Universal horror’ trata sobre las películas clásicas de terror que hizo Universal Studios en los años 30, films que arrancan con las grandes inversiones para rodar 'Nuestra señora de París’ y 'El fantasma de la ópera’ con Lon Chaney, para la cual se adquirieron decorados y sets de filmación que se reutilizarían muchas veces.

La mirada va mas allá de colocar la era dorada del terror a partir de ‘Drácula’, 1931, con Bela Lugosi y ‘Frankenstein’, 1931, con Boris Karloff; Kevin Brownlow viaja mucho antes, a esas versiones de Lon Chaney, padre de ‘El Jorobado de Notre Dame’, 1923, y ‘El fantasma de la ópera’, 1925, y al clásico ‘El gato y el canario’ (‘El legado tenebroso’), 1927, del director alemán Paul Leni, mencionando varias de la obras que lo convirtieron en una celebridad en su tiempo.

Repasa los clásicos de la Universal mientras la dirigió Carl Leammle hijo: ‘Los asesinatos de la calle Morgue’, 1932, ‘El caserón de las sombras’, 1932, ‘La momia’, 1932, ‘El hombre invisible’, 1933, ‘El gato negro’, 1934, ‘La novia de Frankenstein’ (Aka ‘La perdición de Frankenstein’), 1935, ‘La hija de Drácula’, 1936, y ‘El hijo de Frankenstein’, 1939.

Narra en detalle la historia de la Universal y de la familia Leammle, y se reseñan obras de otros estudios como ‘Garras humanas’, 1927, de la Metro; ‘Dr. Jekyll y Mr. Hyde’, 1931, y ‘La isla de las almas perdidas’, 1932, de la Paramount; ‘King Kong’, 1933, de la RKO; y ‘Los crímenes del museo’, 1933, de la Warner.

Con testimonios de actrices, familiares, por ej, la citada hija de Boris Karloff, y testigos directos y secundarios de aquellos años como Ray Brádbury, el documental presenta la influencia del expresionismo alemán, la época de Tod Browning y Lon Chaney, a la etapa de los monstruos clásicos, Drácula, Frankenstein, La momia y El hombre lobo junto a todas sus variantes y secuelas, como ‘El hijo de Frankenstein’.

También muestra un breve fragmento de una filmación familiar en color con Karloff vestido como Frankenstein, bromeando con el maquillador Jack Pierce, junto con unas pruebas realizadas con nuevas tecnologías en aquel tiempo durante la filmación de ‘La sombra de Frankenstein’.

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‘El caso Metrópolis’

‘El caso Metrópolis’ ('The Metropolis case’, 'Der fall Metropolis’), Enno Patalas, 2003, VOSE.

Narrado por el historiador de cine Enno Patalas cuenta la creación del clásico de la ciencia-ficción 'Metrópolis’ de Fritz Lang, pasando por pre-producción, rodaje, post-producción y legado.

'Metrópolis', making of, VOSE.

‘La imagen desvanecida’ (’The fading image’), Daniel Woodruff, 1984, VOSE.

A principios de la década de los 80, el compositor Giorgio Moroder decidió remontar 'Metrópolis’, Fritz Lang, 1927, tal y como fue concebida en su día, adaptándola a los tiempos actuales y con música original de artistas conocidos de aquella época.

Con la participación de Giorgio Moroder, John E. Hampton y Daniel Woodruff entre otros.

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‘Midnight movies:  From the margin to the mainstream’

‘Midnight movies: From the margin to the mainstream’, Stuart Samuels, 2005, VO.

Trata sobre la historia de las llamadas películas de medianoche, las cuales no merecían exponerse durante el día y fueron hechas tan a un lado que el único horario disponible para mostrarlas era a las 12 de la madrugada. Cualquiera diría que ello es un acto que afectaría a los films pero resultó siendo lo mejor que les pudo haber pasado.

¿Qué hay que hacer para rodar una película culto? ¿Una película de culto, nace o se hace? ¿Qué tipo de mente hay detrás de films con títulos como 'Cabeza Borradora’, 'Santa Sangre’, 'El amanecer de los muertos’ o 'Pink Flamingos’?

El documental refresca la memoria cinéfaga analizando este fenómeno que nació en Los Angeles durante los años 70 de la mano del distribuidor Ben Barenholtz, y estudia con cierta profundidad títulos y directores esenciales para entender este fenómeno, aportando entrevistas y declaraciones de los principales protagonistas de esta edad de oro freak de la historia del cine.

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’Chronique d'un été  (Paris 1960)’

'Chronique d'un été (Paris 1960)', Jean Rouch, 1961, VOFrancés.

Además de ser una encuesta sociológica, Rouch y Morin plantean en 'Chronique d'un été' una reflexión muy similar a la llevada a cabo por la Nouvelle Vague. A lo largo de la película en la que los directores recogieron el día a día cotidiano de París, se puede apreciar como la reflexión entre los hombres y su tiempo está muy vinculada a la relación del hombre con el cine.

Al final de la cinta los directores recogen el momento en el que exhiben el material rodado ante sus protagonistas, los cuales ofrecen sus puntos de vista acerca de lo que han visto.

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‘The amazing years of cinema. The comedies’

‘The amazing years of cinema. The comedies’, VO, SE en YouTube.

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‘Cleopatra:  La película que cambió Hollywood’

‘Cleopatra: La película que cambió Hollywood’ (’Cleopatra: The film that changed Hollywood’), Kevin Burns, Brent Zacky, 2001, VOSE.

Narrado por Robert Culp combina imágenes de la película 'Cleopatra' con tomas detrás de cámara y entrevistas recientes para presentar una visión completa de la problemática producción llevada a cabo entre 1958 y 1963.

'Making of', VOSE.

'Cleopatra. Detrás de cámaras', VOSE.

'Las escenas perdidas de Cleopatra', VOSE.

'Los estrenos de Cleopatra', VOSE.

'Cleopatra a través de los siglos', VOSE.