drmg @drmg - Tumblr Blog

“　失敗した時にすべきことは、「あの失敗があったから今の自分がある」などと、前向きにとらえることではありません。「あの失敗が、これだけ自分を衰弱させてしまった。もう二度とあんな目に遭わないためには、どうすればいいか？」ということを考え、その方法を学ぶべきなのです。　例えば、自分にとってどうしても苦手な人がいて、嫌な目に遭った時。「嫌な人だったが、あの人のおかげでいろいろ学ぶことができた」と思わないことです。「今の自分には、あのタイプの人は合わない。だから、これからはうまく逃げるようにしよう」ということを学ぶのです。　仕事でも、「こういう仕事をすると、自分がこれだけ弱ってしまう」ということを知るようにする。　失敗を前向きに考えようとすると、これからも同じ失敗を繰り返すことになります。失敗やマイナスの経験は、今の自分に合わないことを学ばせてくれますが、それ以上に前向きな意味はありません。　また失敗した時の対象に対して、過剰な恨みを抱くこともありますが、これもお勧めできません。そもそも相性が悪い相手なのですから、恨んだところで解決しません。その対象と、距離を取ればいいことなのです。　例えば雨の日に道で転んだとしても、「いい経験をした」とも思わないし、逆に「雨を許さない！」とも思わないでしょう。こういう時にやるべきことは、「雨の日はあまり歩かないようにする」、または「雨の日に歩くなら、転びにくい靴を選ぶ」ということ。これがメンテナンス術の考え方です。”

— 【第6回】無理せず、自分を大事にする：NBonline(日経ビジネスオンライン) (via superlog) (via petapeta, yuco) (via petapeta) (via kunihisamiyama) (via ck0124) (via darylfranz) (via siw-iw) (via maako) (via dannnao) (via suzukichiyo) (via onehalf) (via usaginobike) (via otsuri) (via ingurimonguri) (via satouco) (via kotoripiyopiyo) (via atehaka) (via beglog) (via layer13) (via gpx250r-ninja) (via tra249) (via casiomasasi) (via tuttun) (via koris1974) (via masaakiishida) (via easygo) (via kogiso-annex) (via scapegoat-821) (via toufu) (via chordstriker) (via yellowblog) (via m0gyan) (via mr-moai) (via zenrahanra) (via arma, yuco-blog-blog) (via muloadnam) (via maboq) (via quote-over1000notes-jp)

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“絵が上手い人は、手に技術があるのではない。目が精確に形を捉えていて、手が描く線の狂いを感知できる。つまり、「上手い」というのは、ほとんどの場合、「測定精度の高さ」なのである。たとえば、料理の上手い下手は、最終的にはその人の舌の精度に行き着く。　ラジコン飛行機の操縦が上手いか下手かは、飛行機の姿勢をいかに精確に捉えられるか、という目で決まる。咄嗟に舵が打てるか、適切な舵が打てるか、といった問題は大したことではない。工作が上手いかどうかも、常に材料を精確に測定できるか、にかかっている。狂いのない飛行機を作れる人は、小さな狂いを見ることができる人である。精確な位置に穴があけられる人は、精確な位置に罫書きができる人だ。　もう少しわかりやすく説明すると、「どんなとき、どうすれば良いか」といった知識は誰でも簡単に学べるが、一番難しいのは「今がどんなときか」を感知することであって、これは知識としては学べない。現在の位置や状態を的確に把握できれば、もう「上手い」も同然なのである。”

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MORI LOG ACADEMY: 「上手い」とは何か (via nagas, takaoka) (via katoyuu) (via kirisaki) (via uncate)

もう一回Reblog。

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人は、相手の行動を見てその人を判断する。そして、イラッとしたり、「この人と合わない」「この人、うっとうしい」と、思ったりする。　わたしも、同じだった。　でも、これからは、「行動の裏には、その人の価値観がある」　ということを知っていなければ、人間関係がうまくいかないことをわかっていたほうがいい。　逆にそのことをわかっていると、ごきげんでいられる。　そのことを私に教えてくれたのが、講師仲間でふだんは商社で働くサラリーマン、アンディ中村さんだった。　企業の人たちと話していると、よくこんな話題になる。「最近の若い子たちは、メール一本で『会社を辞めます』って言うんだよなあ。かんべんしてほしいよ」「なんでもメールで済まそうとしてほしくないよなあ」　わたしも、「そのとおり」だと思って同感していた。　でも、アンディ中村さんは違った。「彼らは、悪気も何もないよ。それが当たり前だと思っているよ」「どうして？」「だって、彼らは、就職活動で必死でエントリーシート書いて、企業の会社説明会に行って、がんばってアプローチしても、メール１本で落とされる経験をしているんだから。メール１本で休んだり、会社を辞めることが悪いことだと思うはずないじゃないですか」　目からウロコだった。　原因は、わたしたちオトナが作っていた。　そんな視点で見ると、いろいろ納得していなかったことが、納得できるようになっていた。　たとえば、近所にステキな飲食店ができていて、若手メンバーに、「あんなところにあんな店ができているよ」　と、盛り上げるつもりで言ったにもかかわらず、「でも、大谷さん、そこ、食べログで２．８ですよ」　と、言われて、ムカッときたことがあった。　アンディ中村さんの言葉を聞いて以降、若手メンバーが、なぜそんなことを言うかも理解できるようになった。　平成生まれのメンバーは、生まれた時からパソコンも携帯もあった。比較検討が当たり前だった。　そして、彼らの価値観には、「大谷さんは、盛り上がっているけれど、その店に行ってみたら、従業員の態度が悪いかもしれないし、美味しくないかもしれない。行ってから、大谷さんの不機嫌な顔を見るの嫌だよなあ」　という感情が働いていた。　それが理解できると、コミュニケーションのとり方も変わってくる。「ねえ、あそこの店、美味しいかどうかわからないし、従業員の態度が悪いかどうかもわからないけれど、冒険してみょうよ」　という誘い方になる。　そんな話をしていたら、ある幼稚園の先生が言った。「そのとおりよ。それがわかっていなければ、間違って、子どもを叱ることになるんですよ」「どういうこと？」　思わず聞き返した。　彼女が言うには、「幼稚園の子どもたちが、トイレを流さないの。だから『トイレを流しなさい』と、怒っていたのよ。でも、子どもたちは、キョトンとしているの。そして、ある子どもが言ったの。『どうして流れないの？』って」　その時、彼女は、初めて気づいたらしい。「この子たちのマンションのトイレは、自動的に流れるんだ」ということを。　実際、彼女のマンションのトイレも自動で流れていた。「なのに、わたし、気づいてなかったんだよね。子どもたちにとっては、その世界しか知らないということを。反省だわ」　今は、トイレの流し方を子どもたちに教えているらしい。　わかっているようで、わかっていない人の価値観。　これからは、楽しく「人の価値観」も研究していきたい。

子どもがトイレを流さないのは「自動」が当たり前だから？ - ライブドアニュース (via junmyk)

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「自分のやりたいことをやるのが、自分らしく生きるってことだと思ってるんだ？」「違うんですか？」「違うわね、全然違う。気の進まない仕事でも、押し付けられたことでも、自分のやり方でやり通す。それが、自分らしく生きるってこと。」

ドラマ「セクシーボイスアンドロボ」 (via aurorae)

mymodernmet

Endre Penovác captures the aloofness, mystique and charm of fluffy cats in his expressive watercolor and ink paintings.

alaska-seven-deactivated2017052

田中真琴

archiemcphee

For a stunning installation entitled Intersections, Indianapolis-based mixed media artist Anila Quayyum Agha created a large wooden cube that bathes gallery spaces in breathtakingly intricate shadows. It’s like a much larger, more precise version of the coconut shadow lamps we featured last week.

Suspended from the gallery ceiling, the cube measures 6.5 feet square, each side of which was laser-cut with intricate patterns that are cast on the walls, floor and ceiling by a single light bulb in the center of the cube. The effect is truly dazzling.

Anila was born in Lahore, Pakistan and this mesmerizing project “combines the patterning of Islamic sacred spaces with architectural aesthetics.”

“The Intersections project takes the seminal experience of exclusion as a woman from a space of community and creativity such as a Mosque and translates the complex expressions of both wonder and exclusion that have been my experience while growing up in Pakistan. The wooden frieze emulates a pattern from the Alhambra, which was poised at the intersection of history, culture and art and was a place where Islamic and Western discourses, met and co-existed in harmony and served as a testament to the symbiosis of difference. For me the familiarity of the space visited at the Alhambra Palace and the memories of another time and place from my past, coalesced in creating this project.

Visit Anila Quayyum Agha’s website to learn more about this extraordinary project.

[via Beautiful/Decay]

kogumarecord

日本のクライアントとは欧米に比べてどうでしたか？F.F.　はっきり言って日本のクライアントは本当の意味でのデザイナーを求めてはいない。たとえばソニーでは、社内に200人ものデザイナーがいて、フロッグデザインは彼らと共同で仕事をします。でもそれではフロッグのデザインにはならない。できたものは水で薄めたワインと同じです。アップルで仕事をすることになったとき、それまでいた社内のデザイナーは全員解雇されました。彼らは「水」になるからです。日本の大きな組織では、いくらデザイナーに斬新なアイデアがあっても、それが100％発揮されることはないでしょう。それから日本というのは面白いところで、デザインそのものには異常なまでに関心があるのに、デザインに投資することには全く関心がない。広告宣伝には湯水のようにお金を使うのに、です。フロッグデザインのデザイン料は他社に比べると相当高いんです。10倍ぐらいは。ですから、予算面で折り合いがつかなくて苦労しました。最初だけ依頼して、後は社内でやるからいいというようなこともあったでしょう？F.F.　しょっちょうです。社内のデザイナーの教育のために一度仕事をしたいとか。ヨーロッパではデザイナーと企業の関係はもっと密接です。15年、20年と付き合って仕事をします。日本には、いろいろなデザイナーのアイデアをつまみ食いしている企業もあります。街には、いろんなデザインを寄せ集めた製品が氾濫しているでしょう？　それが日本の文化の特徴なのかもしれませんが。でもたとえばパナソニックとパイオニアの電話機のデザインの違いを言えますか？　言えないでしょう？　それが日本なんです。でもそれだと、後は価格競争するしかなくなってしまう。アップルの製品は決して安くない。でもそれが売れるのは、人々がアップルのフィロソフィーにお金を払ってもいいと考えるからです。でも、いくらフィロソフィーがよくても、そこに優秀なデザイナーがいなければ正しく伝わらないでしょう。F.F.　そう、だからデザイナーの仕事は「翻訳」であると。逆に、ビジョンやフィロソフィーのないクライアントだったら、どうしますか？F.F.　それが問題でね。ソニーの盛田氏、大賀氏、亡くなった本田宗一郎氏のような個性的なトップがいる企業は少ないですね。たいていの場合、金儲けがビジョンになっている。日本企業で問題だと思うのは、マーケティングと製造とデザインの各部門があまりにも近すぎる。マーケティング部は市場調査をして、「今の流行りだからこれを作ろう」と言う。すると製造部は「でもラインを新しく作るとコストがかかるから、ここはこのままで」とか何とか。それからデザイン部門にやっと話が来る。逆じゃないですか？　最初にフィロソフィーがあって、次にデザイン。その後に製造とマーケティングという順番が本筋ではありませんか。そうしてこそ、アイデンティティを持った製品が生まれるんです。最後に生き残るのは、そうやって作られたものだと思いますけどね。

初期アップルのプロダクト・デザイナーが語る「スノーホワイト」の真実 | STUDIOVOICE

1991年12月号 Vol.192 特集「マッキントッシュの伝説」より

(via kogumarecord)

デザインの話は普遍的だなぁ。

(via daxanya1)