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CMC FESTIVAL 2018 // Ciclo de Música Contemporanea // Salvador-BA
In 2018 the curatorship bet to discuss the issue of territories, borders, margins, proposing a meeting between traditions and musical avant-gardes, blurring distictions with other pulsations...
more : http://cmc2018.webnode.com
teaser : https://www.youtube.com/watch?v=vMGPLFWM95A
CMC Festival 2018 – Ciclo de Música Contemporânea
12 a 14/12 Salvador-Bahia
site: https://cmc2018.webnode.com/
Realização: Low Fi - Processos Criativos12, 13 e 14 de dezembro
RadioNada N1 Nancyta
Já imaginou experienciar como é feito um programa de rádio ao vivo? E se esse programa também produzir em tempo real a música que será tocada? E se ele trouxer notícias e entrevistas com músicos e artistas que não estão na sua playlist? Nada? Nada!
O Sê-lo Netlabel propõe a partir de agosto o encontro mensal RadioNada, cuja idéia é reunir pessoas interessadas nas práticas de rádio expandido, remix e pós-produção na música eletrônica-experimental.
Concepção e criação: Felipe de Assis, Leonardo França e Rita Aquino Criação musical: Mahal Pita e Felipe de Assis Músicos: Ícaro Sá e Edbrass Brasil Intérpretes-criadores: Bruno de Jesus, Jai Bispo, Jaqueline Elesbão, Laís Oliveira, Leonardo França, Rita Aquino e Talita Gomes
Low Fi - Processos Criativos
Lo Fi seeks to stimulate and strengthen the work of Brazilian artists, promote national and international cultural exchange, and offer the public of the city of Salvador - Bahia an exposure to creators of diverse areas through our regular programming that includes concerts, workshops, expositions and cinema.
Mostra de Performances Audiovisuais com [ARRAST_VJ]
Sê-Lo NetLabel: a música experimental do Brasil e do mundo via Bahia
Já tem um tempo que venho querendo falar sobre o Sê-lo NetLabel aqui, por isto, neste texto, irei apresentar o trabalho que ele vem sendo feito e sua repercussão. O selo criado pelo Edbrass Brasil, de Salvador, em 2015, tem se dedicado a lançar trabalhos de música inventiva e a produzir eventos relacionados à experimentação e improvisação, ampliando o circuito de apresentações deste tipo de música no Brasil. E, inclusive, formando um público, pois tem conseguido o feito monumental de unir artistas tanto do Brasil como de fora em seus eventos.
No catálogo do Sê-Lo tem free jazz, noise, sound art e outras propostas mais ligadas à canção. O primeiro lançamento foi o trabalho “Invocaçãoes”, de Orlando Pinho, em 2015. Em 2016, foram 6 outros lançamentos. E em 2017, foram 10 lançamentos importantíssimos de artistas nacionais e internacionais, dentre eles: Löuis Lancaster (Malva); George Christian (Exílios 1); Micah Gaugh (Stars are Harem); Bakim Hey (Solar das Telepatas); Bartolo ((E)spécies); 4zero4 (Aliquid); Sweet Desastre (Muzákna); SPIO (São Paulo Improvisers in Orchestra) com “ConductionBR#5” (2017); LOE LOF LON meets Wayne Rex; e o trabalho quem vem mais recebendo atenção, Rádio Diáspora 2, projeto de Rômulo Alexis e Wagner Ramos.
O primeiro volume de Radio Diáspora foi lançado pelo Sê-Lo em abril de 2016 e tem 8 faixas. Rômulo Alexis, trompetista e multiartista, um dos criadores do Circuito de Improvisação Livre em São Paulo e Edbrass tem uma longa trajetória de colaborações. Uma elas é o projeto Interregno Trio, ao qual soma-se João Meirelles, e que é uma reunião dos três artistas para explorar as sonoridades do sopro, pesquisas sobre Walter Smetak, live electronics e a composição instantânea. Em 2016 eles se apresentaram no Festival Novas Frequências no Rio de Janeiro.
(Foto: Pérola Mathias | Novas Frequências)
O segundo volume do Radio Diáspora não passou desapercebido pelas listas de melhores discos de 2017 feitas pelos sites especializados em crítica musical. Foi destaque, por exemplo, no Floga-se. Além de uma crítica escrita por Fernando Augusto Lopes em agosto, o projeto foi votado como um dos melhores do ano por 3 dos editores convidados pelo site para realizar as listas. E ao lado de “Rádio Diáspora 2” estava também o trabalho de Tantão e os fita, “Espectro”, lançado pelo selo carioca QTV, que também vem fazendo um trabalho brilhante.
“Rádio Diáspora 2” apareceu também na lista de melhores lançamentos de jazz de 2017 na curadoria de Tiago Ferreira, do site Na Mira do Groove. Outro trabalho destacado pelo crítico foi o álbum na Nômade Orquestra, formada por 10 músicos do ABC, dentre eles o guitarrista Luiz Galvão, que é um dos músicos que mais acompanhei também no último ano em seus inúmeros projetos (basta ver que ele, Flavio Lazzarin e André Damião talvez sejam os músicos que mais aparecem no instagram do poroaberto).
O site Hominis Canidae incluiu Radio Diáspora 2 entre os “30 discos que você deveria ter escutado em 2017”.
O lançamento do “Conduction Br #5”, da SPIO (São Paulo Improvisers in Orchestra), lançado pelo selo em dezembro de 2017, foi gravado em agosto na Trackers, aqui em São Paulo, e também foi destaque na crítica. O trabalho é registro de uma execução ao vivo de 16 músicos (incluindo Rômulo Alexis) e teve curadoria de Daniel Carrera, que também toca trombone e é quem organiza o “Improvise!” periodicamente na casa.
O outro trabalho lançado pelo Sê-Lo foi o “Stars are a Harem” do gigante Micah Gaugh, que tem uma longa história com o Brasil. Participou do De Lama a lâmina, projeto de Matthew Barney e Arto Lindsay, tocou na banda deste entre 2003 e 2008 e colaborou com inúmeros gêneros, projetos musicais e músicos importantes, como John Zorn, Marc Ribot, Saul Williams, Anti-Pop Consortium e vários outros. Veio ao Brasil em 2015, quando se apresentou na Audio Rebel e na Comuna (com Arto Lindsay), no Rio de Janeiro, e trouxe sua exposição “O caçador de bonecas” para Salvador. Em 2016 tocou no Improvise! na Trackers, ocasião em que apresentou também o filme “Black Suffers in Brazil”. “Stars are a Harem” é, como dito no release:
“uma resposta moderna ao disco Kind of Blue do Miles Davis, onde a música está imersa na tradição de vanguarda, mas acessível ao ouvido público graças a técnicas de gravação “pop” que suavizam os sons ásperos associados ao avante-garde americano da década de 1960”.
O trabalho ainda é ilustrado por uma foto linda de Matthew Heyner.
Tão importante quanto os lançamentos, foram os eventos promovidos pelo Sê-Lo e pela Low-Fi Projetos Criativos, produtora criada em 2016 para conseguir dar conta da parte de produção dos shows, oficinas e workshops. Nestes dois últimos anos, a Low-Fi levou Peter Brotzmann ao teatro do Goethe Institut e Lee Ranaldo do Sonic Youth ao Solar Boa Vista. Já em 2017 organizou um palco no Dia da Música no Forte do Barbalho, CMC Festival no ICBA e o Festival de Música Experimental em Salvador e em Cachoeira.
Em maio, a Low-Fi promoveu a segunda edição do projeto “Art talks - SSA”, também no Goethe Institut. A programação incluiu roda de conversa, debates e performances, reunindo artistas do circuito, tanto de Salvador como de outras cidades e países. A presença das mulheres no evento foi destaque e uma forma de discutir a inserção feminina no contexto da arte eletrônica/experimental no Brasil. Contou com: Juci Reis, Marina Mapurunga, May HD, Milena Kipfmüller, Barti Sena e Victoria Zacconi Aquino, Marcela Lucatelli, Tânia Neiva, Disssonantes (Renata Roman, Natacha Maurer) e Isabel Nogueira – algumas presencialmente, outras virtualmente.
O Dia da Música foi um projeto que contou com a montagem de palco por diversos lugares do país. Em Salvador, o Sê-Lo ficou responsável por apresentar a programação de música experimental no Forte do Barbalho, no dia 24/06/2017. No line-up estavam Bartolo, Laia Gaiatta, João Meirelles e Biu.
Bartolo e Biu são artistas do Rio de Janeiro, sendo que o primeiro lançou seu primeiro trabalho solo pelo Sê-Lo e o outro pelo QTV. Bartolo é músico, instrumentista e tem alguns projetos relacionados às artes sonoras e visuais. Já trabalhou com Pedro Sá, Moreno Veloso, Rubinho Jacobina, Gal Costa, Chelpa Ferro, Miguel Rio Branco e muitos outros. O (E)espécies lançado pelo selo é seu mais recente trabalho solo, lançado depois que o músico ficou uma temporada em Lisboa, Portugal, e retornou ao Brasil.
Já no segundo semestre, em agosto, foi a vez da apresentação de Hans Koch, trompetista suíço que é um dos maiores improvisadores da Europa, e que se apresentou junto com o suíço radicado em São Paulo Thomas Rohrer e o percussionista Panda Gianfratti. Tive o prazer de assistir a essa apresentação, que foi impressionante, no teatro do ICBA, que me deixou especialmente emocionada por te visto naquele dia uma apresentação de improviso em que os músicos estavam absolutamente concentrados. E tenho a impressão de que tocaram por mais tempo do que o previsto, inclusive. Nos dias que precederam a apresentação, os músicos fizeram um workshop sobre “Regência na livre improvisação” que durou dois dias, reunindo músicos do projeto da Rumpillezinho, alunos do Centro de Formação em Artes da Funceb e músicos locais.
E em dezembro aconteceu o CMC Festival 2017 (Ciclo de Música Contemporânea), que foi, talvez, o maior e mais importante festival organizado pelo Sê-Lo em 2017. As atrações principais do festival foram a alemã Ute Wasserman, que se apresentou ao lado de Thomas Rohrer, e o baterista canadense Harris Eisenstadt.
Ute Wasserman, que tem um trabalho todo voltado para experimentação da voz como instrumento, ficou um longo período no Brasil no fim do ano. Se apresentou em São Paulo no Festival Música Estranha, em novembro, e no Festival Novas Frequências, no Rio de Janeiro. Em todas as apresentações esteve acompanhada de Rohrer e, neste último festival, dividiu a noite de estreia com a apresentação de Otomo Yoshihide – que também esteve circulando pelos festivais em São Paulo, o FIME (Festival Internacional de Música Experimental) e o Improfest.
O CMC convidou ainda para sua programação Isabel Nogueira e Luciano Zanatta, do Coletivo Medula de Porto Alegre. Eles foram acompanhados por Paulo Hartmann, músico, designer e um dos organizadores do Improfest em São Paulo, que chegou à sua quarta edição em 2017.
Os artistas locais que completaram a programação do CMC foram os jovens músicos que tocavam em orquestras de Cachoeira e que compuseram o Coletivo Novos Cachoeiranos, regidos por Sólon Mendes.
Todo o Festival foi organizado com investimento próprio de Edbrass e seus colaboradores, com destaque para o apoio logístico do MUNCAB, o CFA, a CECULT da Universidade Federal do Recôncavo Baiano e o AMAFRO.
Gostaria, por fim, de destacar um último projeto em que Edbrass está envolvido atualmente e quem tem tido uma continuidade de apresentações, que é o show TorquatáLia, em que Lia Lordelo canta canções em que o poeta piauiense é coautor. Além de assinar a direção artística, Edbrass também compõe a banda, formada por Heitor Dantas, Uru Pereira e Antenor Castro.
Tudo isto tive a oportunidade de conversar com o próprio Edbrass em novembro em São Paulo, na ocasião do Improfest, que aconteceu no Red Bull Station. No último dia do festival, houve uma convocatória aberta a músicos e VJs que fizeram dialogar ao longo de uma tarde inteira som e imagem, contando com a presença de Otomo Yoshihide, que também tinha se apresentado no primeiro dia do festival.
Na ocasião, Edbrass prometeu também que dará uma entrevista ao Poro Aberto, em que conversaremos mais profundamente sobre as questões estéticas, políticas, artísticas, de sociabilidade, etc. ligadas à música experimental e ao cenário formado no Brasil. Aguardem.
(Foto: Pérola Mathias | Improfest)
Live in Salvador/Bahia with #TorquatáLia!
Photos by: Leto Carvalho
CMC Festival 2017 / Brazil
limited edition / poster by Harmonipan and Buriti
CMC Festival
Bringing together artists from Canada (by way of New York), Germany, Switzerland and Brazil, CMC is right on the cutting edge of Afro-diasporic, Bahian production, contextualized by new music created in the rest of the world. Our idea is to map and give visibility to Bahian artists who share practices and compositional procedures linked to creative new music (new "jazz" and contemporary "classical," free improvisation, electro-acoustic music, sound art, noise), while at the same time pointing to possibilities and paths in other places. The current program includes workshops and concerts in both cities, as well as a guided tour of the MUNCAB (National Museum of Afro-Brazilian Culture) collection. All this in the old center of Salvador and in Cachoeira, two historical cities that hold many memories about Brazil.
Produced by Low Fi - Processos Criativos
Curated by Edbrass Brasil
Torquatália - Homenagem a Torquato Neto, com Lia Lordelo
just coming in Salvador!
produced by Low Fi - Porcessos Criativos
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pic. by Marcelo Pinheiro
Curadoria e direção artística: Chico Dub Direção de produção e produção executiva: Tathiana Lopes / Cardápio de IdeiasO Oi Futuro em Ipanema é um dos espaços a sediar a sexta edição do Novas Frequências, principal evento internacional de música experimental e explorações sonoras da América do Sul.Dia 6 de dezembro, terça-feira:Stephen Grew (Inglaterra): Considerado um dos pianistas mais criativos da Europa, em função de se libertar das restrições de estruturas harmônicas, melódicas e rítmicas tradicionais, toca há mais de 30 anos com músicos da cena britânica de improvisação e veteranos como Evan Parker.Interregno Trio (Brasil): O trio formado pelos baianos Edbrass Brasil e João Meirelles e o paulistano Rômulo Alexis une as sonoridades do sopro, pesquisas sobre Walter Smetak, o live electronics e suas produções em composição instantânea.Dia 7 de dezembro, quarta-feira:Ulf Langheinrich apresenta: Full Zero (Alemanha): Ulf Langheinrich é um artista multimídia austríaco baseado em Dresden, Alemanha, que apresenta “Full Zero”, performance audiovisual que tem como ponto de partida a filmagem de uma dança de Maureen Law,artista de origem chinesa que vive em Berlim.Stine Janvin Motland apresenta: Fake Synthetic Music (Noruega): Stine trabalha com música experimental e apresenta uma performance em que se propõe a imitar as sequências melódicas de sintetizadores utilizando para isso a sua própria voz. Um tributo aos pioneiros da música eletrônica e da “rave desconstruída”.Dia 8 de dezembro, quinta-feira:Gil Delindro apresenta: Voidness of Touch (Portugal): Artista multidisciplinar português baseado em Berlim, trabalha as relações entre ego, natureza e tecnologia em diversas mídias, e exibe uma performance em contínua evolução que se baseia na exploração da matéria enquanto vibração.Sis_Mic apresenta: Les Mondes (França): Compositora eletroacústica francesa que também improvisa, mostra uma performance em que trabalha com um longo processo sonoro, em ciclos, esticando os sons até os seus limites. Utiliza objetos e diferentes materiais naturais combinados ao seu laptop.De 6 a 8 de dezembro, terça a quinta-feira, 20h | Teatro Entrada: R$ 30,00 | Classificação etária: 14 anos www.novasfrequencias.com
That's Gonna Be The Song Of The Revolution! Lee Ranaldo in Salvador- Bahia, hosted by Low Fi - Processos Criativos - 2016!!
