Hablamos con Rodrigo Lucio escritor y editor de Surreal Comics, le hicimos varias preguntas y esto fue lo que respondió:
Somos una editorial independiente de cómics con un objetivo claro: hacer muchos cómics de calidad con artistas nacionales, aprovechando el estilo particular de cada uno en lugar de amoldarlos a una visión editorial unificadora.
¿Cuándo y cómo empezó este proyecto?
En el 2012. De septiembre a diciembre se gestó la idea. Yo estaba estudiando animación y tenía una idea demasiado compleja para un cortometraje. Nunca he podido dibujar, así que iba a tener que hacer una animación muy efectiva tipo anime, a partir de ilustraciones estáticas de alguien más, que yo animaría. Era demasiado complejo para realizarse así que decidí intentar hacer un cómic. Esa historia es Animal de ciudad. Por muchos años había tenido la afición de leer cómics pero hasta ese momento nunca había pensado seriamente en hacer uno, así que decidí estudiar y profundizar en el medio. Hablé con tres ilustradores: Andrea, Felipe y Juliana. Con cada uno comencé a hacer pruebas de historias diferentes.
La publicación web comenzó el primero de mayo de 2013. Desde ese día publicamos todas las semanas una o dos páginas de los cómics en los que hemos trabajado. El primer día de mayo de 2014 estábamos en la Feria del Libro vendiendo nuestros primeros 5 números que imprimimos por primera vez para el evento.
¿Cuántos títulos han publicado hasta el momento?
Hoy 21 de agosto de 2015 tenemos 9 títulos publicados. Pero el décimo está por llegar. El 3 de septiembre vamos a lanzar Monstruos. La primera historia ilustrada por Juan Dapo.
Eres el guionista de todos los cómics de Surreal, mientras que diferentes artistas los han ilustrado ¿Qué crees que es lo más difícil y lo más satisfactorio de trabajar en equipo?
Lo más satisfactorio es fácil: trabajar con los artistas. Sí, pueden surgir problemas, desacuerdos, malentendidos y con seguridad el producto final no es exactamente lo que habías planeado al principio, pero nada de eso importa cuando ves que había algo que querías decir, toma forma ante tus ojos mediante la interpretación de alguien que también le está poniendo su toque propio. Luego la sensación de tenerlo en tus manos, también estaría en los momentos más satisfactorios.
Lo más difícil es mantener la concentración, no perder el hilo y dejar que todo el empuje se vaya volando por la ventana. También toca averiguar e interesarse por lo que ocurre alrededor, en Colombia y en el mundo. Hay mucho que aprender en cuanto a cómic, narrativa y relaciones públicas, así que… sí, creo que mantenerse enfocado y con metas palpables es lo más complicado.
¿Quiénes han ilustrado tus historias?
La única fundadora que sigue ilustrando es mi hermana, Andrea Lucio. Ella hizo el primer cómic completo que publicamos, uno muy corto que se llama La Mancha. Luego dibujó Somos diferentes y ahora está ilustrando Todo comienza en algún momento, va en el tercer y último capítulo de este título.
Felipe González dibujo Un truco peligroso, tal vez la historia más oscura en nuestro catálogo.
Erzebet Art (Juliana Acevedo) dibujó los dos primeros capítulos de Animal de ciudad: De la nada y Fauna.
La Pirata dibujó un pequeño cómic de dos páginas llamado El desierto y la silueta. También hizo una variación de portada para los dos capítulos de Animal de ciudad.
Julián Naranjo fue el encargado de dar vida a nuestra colección de ciencia ficción. Primero con Sweet Dreams Café y luego con Desde lo profundo del vacío. Pronto, en octubre o noviembre, saldrá su nuevo cómic con temática de robots.
Camilo Aguirre de El Goboscopio dibujó hace tiempo un pequeño cómic llamado Uñas largas y ahora a finales de septiembre vamos a sacar El oro es silencio.
Juan Dapo acaba de ilustrar Monstruos que sale el 3 de septiembre.
Estoy hablando con otros artistas para trabajar en proyector futuros, pero esos mejor los dejamos en suspenso.
¿Cómo eliges quien ilustrará tus cómics?
Hay muchas formas de hacer las cosas y yo siempre sigo el mismo camino. Muy pocas veces tengo un guión listo o una idea inamovible antes de hablar con el artista. A veces sí y entonces busco a alguien que tenga el estilo que necesito, pero por lo general lo que hago es escoger a alguien con quien quiero colaborar, hablar, conocerlo, mirar su trabajo, intentar, descubrir lo que le gusta decir y dibujar, y alrededor de eso escribir algo que yo también quiera decir y que tenga sentido para los dos.
Pero si la pregunta es cómo los elijo…creo que ahí si es sólo que me guste el estilo, que al hablar nos entendamos y que esté dispuesto a trabajar.
¿Existe alguna constante que una las historias que escribes?
Sí pero es una idea abstracta. En todas las historias se plantea una realidad que luego se quiebra de alguna forma. Puede volver a formarse o cambiar por completo y dar paso a una nueva realidad más compleja.
¿Impones algún ritmo de trabajo a la producción de historietas?
No lo impongo, se acuerda. No todo el mundo tiene la misma cantidad de tiempo para invertir, el mismo ritmo de trabajo o la misma dedicación. Hay que intentar trabajar de la manera más fácil y cómoda para todos y eso implica acomodarse a los diferentes ritmos en los cuales funcionan la creatividad de cada artista. Ahora, si hay unas fechas de entrega (con Idartes, por ejemplo), se plantean desde el principio y se cumplen.
¿Cuáles son los aspectos que consideras indispensables en el momento de realizar un cómic?
Esa pregunta es bastante amplia. La verdad no se qué sería lo indispensable. La pregunta sería ¨indispensable para…algo¨ como vender o conectar con la gente o tener reconocimiento. Esas tres cosas, por poner ejemplo, se alcanzan de maneras bien diferentes.
Para hacer un cómic solo hay que querer hacerlo. Tener una idea que quieras compartir (ojalá clara, trabajada, interesante) y realizarlo de buena gana (ojalá con buenas herramientas, con tiempo y con dedicación). Tal vez leer un poco de lo que a uno le guste y empaparse del medio para pensar más fácil en forma de cómic, pero en realidad nada de eso es del todo indispensable. Lo que hay que hacer es lanzarse a hacer y en lo posible publicar. La respuesta del público es muy valiosa, la gente te dice en la cara lo que tienes mal y (a veces) lo que tienes bien. De eso se saca un montón de información para hacer mejores historias y mejores cómics.
¿Cómo es tener una editorial independiente de cómics en Colombia?
Es raro. Uno puede gastarse un día en una pequeña feria en la que no vendió nada y luego estar en un festival internacional intercambiando anécdotas con comiqueras austríacas. La cosa parece que no se mueve y de repente viene una ola de interés y uno no se puede estar quieto ni un momento. En general se pasa bien y se conoce mucha gente interesante.
¿Qué viene para Surreal Comics?
Vienen más cómics. Ahora estamos trabajando a toda marcha para sacar 4 cómics de aquí a noviembre con una beca de Idartes para editoriales independientes. Van a tener temas y estilos muy diferentes. Y luego vienen más cómics. Ya hay varias historias sobre la mesa para el próximo año.
¿Dónde podemos conseguir las historietas de tu editorial?
Por ahora están disponibles solo en Bogotá, en La Valija de Fuego, Spooky House y Casa Tomada. Después del lanzamiento de Monstruos vamos a estar en más ciudades.
¿Cuál consejo le darías a la gente interesada en hacer cómics en Colombia?
Pregunta difícil. Mi consejo sería que no lo hagan por fama o por halagos, que no esperen que la gente les diga que su cómic es lo máximo. Que lo hagan porque les nace y publiquen todo lo que puedan. La gente luego le da palo a uno por lo que hizo mal y hay que escucharlos para ser mejor. Aprender y seguir publicando.
Que aprovechen la cultural del fanzine para encontrar algo de identidad y público antes de lanzarse a imprimir 1000 ejemplares a todo color. Me parece mejor ser ligero y dedicarse más a crear una buena variedad de historias que se estén renovando permanentemente, que vender la misma año tras año.No enfrascarse en series de 30 capítulos o peor, indefinidas. Las historias tienden a perder fuerza. Hay que arriesgarse a contar anécdotas cortas, interesantes y con significado, que finalicen y dejen al lector satisfecho. Si no se logra, bueno, se hace otra. Peor sería hacer una saga de 15 números y que igual el lector quede insatisfecho o abandone a la mitad porque no quiso esperar al final.
Creo que eso es todo y que lean Surreal Comics, Go Up, Arquetipo Cómics, Larva (si la vuelven a sacar), lo que haga El Globoscopio y Robot, para que se enteren de lo que está saliendo de forma independiente, aquí y ahora. Los modelos de trabajo pueden dar una idea de las posibilidades de creación y publicación, tanto para adherirse a alguna editorial, como para crear una propia.
María Camila Núñez B. preguntó
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