Moebius desde Wollheim.
por María Camila Núñez B.
Esto lo escribí en el 2016 para la clase ‘‘Investigaciones acerca de la percepción de las obras de arte visual’’, dictada por Felipe Beltrán V. para la Maestría en Estética e Historia del arte de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.
A pesar de que veo algunas cosas que no me gustan tanto, me animé a compartirlo : p.
Moebius desde Wollheim.
El presente texto pretende dar una mirada al trabajo del artista francés Jean Giraud/Moebius (1939-2012) desde la perspectiva de las proposiciones del filósofo británico Richard Wollheim (1923 – 2003), expuestas en los capítulos I y II de su texto Painting as an Art. Es claro que Wollheim compone sus ideas pensando específicamente en la pintura, pero existen factores que pueden aplicarse al espacio de la ilustración, que ofrecen una herramienta importante para aportar a los análisis existentes acerca de esta expresión artística.
Wollheim explica que para que la pintura pueda considerarse como arte, la acción de pintar debe realizarse de forma intencional. Las acciones que produzcan las diversas marcas y demás elementos que construyan la composición, deben estar orientados por la idea de ir produciendo esto mismo. Hay un estado mental que conduce a la creación de cada una de las piezas que hacen parte de la pintura que está influenciado por pensamientos, recuerdos, sentimientos, experiencias, etc. El mencionado estado mental funciona en paralelo a la acción de pintar, las dos cosas surgen simultáneamente ante esa intencionalidad. Estas ideas pueden aplicarse sin problema a la obra de Moebius.
Mœbius trabajó en el campo de la ilustración, la historieta y la creación de conceptos visuales para el cine. Las técnicas, el público y la distribución pueden variar pero la intencionalidad en la producción de las diversas obras de la autoría de Giraud no es diferente a la que tiene un pintor tradicional, en quien Wollheim piensa al escribir su texto.
Uno de los puntos más interesantes entre las proposiciones de Wollheim tiene que ver con su análisis acerca de los estilos. El autor explica que los historiadores del arte reconocen al estilo como un eje central de la pintura como arte. Existen dos clases de estilo: el general y el individual. En el primero se distinguen estilos universales (clasicismo), estilos por periodos (neo-clasicismo, gótico, art nouveau) y estilos de escuelas. Por otro lado, cuando se habla de estilo individual se refiere a un solo artista. Los estilos generales se transforman a medida que cambia el interés de quienes los estudian por las características que consideran que determinan cada categoría. En cambio, las particularidades que determinan el estilo individual no dependen del exterior, ni corresponde al espectador determinar sus características, tampoco mutan de acuerdo a las tendencias que estudian o analizan las obras. Wollheim propone que el estilo individual está presente en el autor y se desarrolla involucrando influencias externas (sociales, culturales, económicas, etc.) e internas (el aspecto psicológico del autor). Asimismo Wollheim propone la noción de ¨firma¨ (signature), entendiendo esto como las características o rasgos recurrentes que pueden ayudar a identificar si una obra es de la autoría de cierto artista. Estas propuestas acerca de los estilos y firma pueden aplicarse para estudiar la obra de artistas en otros campos, obviamente incluyendo a nuestro ejemplo, Jean Giraud.
¨Spaceboat¨ 1983.
La producción artística de Giraud está enmarcada dentro de la fantasía, la ciencia ficción y el surrealismo. Sus obras comparten elementos con ilustraciones de otros artistas que se mueven en estas mismas temáticas. Sin embargo, en su carrera Giraud construyó un universo con características particulares de su autoría.
¨Crystal Major¨ 1984
Las fechas de ¨Space Boat¨ y ¨Crystal Major¨ apenas tienen un año de diferencia. Observándolas paralelamente de inmediato surge un sentimiento de familiaridad. En ambas ilustraciones se aprecian en la distancia, las pequeñas figuras de los personajes que habitan cada creación. En ¨Crystal Major¨ se logra divisar debajo de los cristales los restos de unas naves que ahora parece ser habitada por algunos de los sujetos representados. Las estructuras metálicas de los vehículos en ambas ilustraciones son similares, en ellas predomina una forma redondeada.
Ahora agregamos a la observación la ilustración titulada ¨Winter Couple¨ de 1979. La constante en la obra de Moebius es el mestizaje entre las formas de vida, las estructuras, los artefactos mecánicos y metálicos característicos de la ciencia ficción. Esto sin duda constituye su estilo. El contraste entre estos elementos es mucho más evidente en ¨Winter Couple¨ ya que la armazón mecánica/metálica es la que aparece como la extranjera en la composición, es el elemento que parece no corresponder con el resto de elementos. La pareja, la casa, el camino y las plantas parecen ¨normales¨ dentro de lo que aceptamos como verosímil en nuestra realidad, hasta que irrumpe el aparato con fines desconocidos que hace juego con la cara de confusión de la pareja.
Winter Couple. 1979.
El rastreo de elementos que hacen parte de la firma (signature) que menciona Wollheim permite hacer un estudio del desarrollo y transformación de las obras de los artistas, esto es aplicable al caso de Giraud. Con el tiempo el trabajo de Moebius se va inclinando más hacia la fantasía, a través de los años este artista construyó con su estilo un universo de ciencia ficción y surrealismo.
Otro aspecto que vale la pena traer a la discusión es el análisis que hace Wollheim acerca del papel que asume el artista como espectador de su propia obra. Esta persona juega una doble agencia: como el individuo que realiza la actividad de pintar o ilustrar y como el primer público que examina su trabajo. Este punto está relacionado con la postura física que toma el autor al empezar a componer sus piezas. En el caso de los ilustradores la posición corporal no es muy diferente a la que adopta un pintor clásico, apenas difiere en cuanto al ángulo en el cual está el papel o cualquier otra superficie que haya elegido para plasmar sus ideas. Esto se debe a que ambos creadores dependen de sus ojos además de sus manos para componer sus dibujos.
Teniendo en cuenta lo anterior, Wollheim dirige sus proposiciones a la teoría que explora a la acción y al pensamiento ocurriendo simultáneamente. Este planteamiento expone la importancia de lo corpóreo al momento de crear obras artísticas, insistiendo en que no se trata de un proceso de sucesiones en donde primero se piensa y luego se acciona, sino una interacción paralela entre el procesamiento mental y el hacer. Los componentes externos e internos que influyen en ese estado mental, podrían sustentar la construcción del universo pictórico de Giraud, sin embargo, Wollheim no profundiza esta interesante temática ya que se trataría de un estudio diferente al que él pretende realizar. Lo que considera es la gran importancia que estos aspectos tienen en la vida profesional del artista, para Wollheim la perspectiva del pintor o ilustrador, es esencial a la hora de acercarse a la comprensión de sus obras. Por lo tanto los conceptos de estilo y de firma (signature) que expone Wollheim, están enlazados con las influencias sociales, culturales, económicas, psicológicas, etc. que moldean la mente del artista. La interacción con el espectador es importante pero la mirada del artista es esencial en las ideas de Wollheim.
Miradas a la ilustración desde la perspectiva de Wollheim acerca de la pintura tradicional resaltan similitudes entre ambos campos artísticos que durante mucho tiempo han sido distanciados y enmarcadas dentro de una jerarquía en la cual la pintura ocupa un lugar privilegiado sobre otras formas de arte. Rastrear proposiciones como el estilo y la firma en la ilustración proporciona aportes significativos a un estudio estético, iconológico e iconográfico. De igual forma se exalta el papel esencial que juega la corporalidad en todo tipo de producción artística, abriendo interrogantes para posibles futuras investigaciones acerca de cómo opera esta ¨encarnación¨ en las múltiples disciplinas del arte.
Wollheim, Richard. Painting as an Art. Thames and Hudson, 1987.