Pour la 31 édition de la foire d’art contemporain Arco à Madrid, l’accent a été mis sur la peinture, la sculpture et la photographie. La vidéo était moins présente.
Avec 3000 artistes sélectionnés et 215 galeries, l’offre était dense. Cependant les œuvres de quelques artistes se distinguaient facilement : certaines atypiques par leur propos et leur portée ; quand d’autres étaient, d’un point de vue purement subjectif, originales et à l’attrait esthétique indéniable.
Plusieurs artistes avaient choisi de revendiquer un message, parmi ceux-là j’ai retenu les travaux d’Eugenio Merino –évidemment- mais aussi les installations des deux Argentines – heureux hasard- Alicia Herrero et Adriana Busto.
Eugenio Merino, sculpteur catalan de 36 ans, présentait sa dernière création : une sculpture de Franco insérée dans un frigo de sodas. La maigrelette figure de l’ancien dictateur faite de résine, silicone et vrais cheveux, donne à voir un caudillo les deux mains croisées sur le torse dans ce qu’il semble être son tombeau. La métaphore est limpide : dénoncer le spectre continuel de Franco qui imprègne et dicte encore la pensée et les comportements de quelques franges ultra-conservatrices de la société espagnole. Et ce n’est pas l’interdiction d’exercer son mandat qui a échu récemment au juge Garzon qui démontrera le contraire : la vivacité de la figure du dictateur est belle et bien là. Il n'est même pas un souvenir, il est juste et tout simplement...encore là. Eugenio Merino précise sa pensée en disant qu'il « [...] représente l’idée qu’en Espagne, les gens conservent l’image de Franco en vie. Nous parlons tout le temps de lui, nous débattons autour de lui. Un frigo est l’endroit où les choses sont conservées et restent fraîches ».
"Always Franco"- Eugenio Merino- 2012
«Always Franco» était en vente pour 30,000 euros et, dès l'ouverture, les négociations étaient intenses… L’artiste s’était déjà fait remarquer par la sculpture d’un rabbin, un prêtre et un imam, le prêtre agenouillé sur l'imam et le rabbin debout sur les épaules du prêtre, tous priant vers une seule et même direction : « Stairway to Heaven ». L’œuvre avait suscité l’ire de l’ambassade d’Israël qui avait exigé son retrait de l’édition d’Arco en 2010.
"Stairway to Heaven"- Eugenio Merino- Arco 2010- © arthaus66
Ses sculptures sont toujours visuellement très fortes et audacieuses.
L’autre sculpture de Merino qui avait fait scandale était celle représentant Damien Hirst qui se tirait une balle. Shocking ! Que le chef de file des YBA soit figuré comme se donnant la mort avait fait beaucoup jaser. Là encore, Eugenio Merino dénonçait une tendance du marché de l’art incarnée à merveille par Hirst.
"For the love of God"- Eugenio Merino- 2009
Ce propos est d’ailleurs tout le fondement de la dernière œuvre d’Alicia Herrero qui a présenté sa série « Art et Capital ». Représentée par la galerie Mirta Demare, la série de l’artiste Argentine est une recherche artistique pertinente autour des règles du marché et des critères qui font les côtes des artistes. Accompagnée de toute une boîte à outils servant pour le symbolique calcul, l’artiste dénonce l’aspect illégitime, inouï et surtout insensé de ces critères. La critique est frontale : Herrero pointe la violence et le cynisme d’un marché ultra-spéculateur qui s’est éloigné de son objet, l’art. La démonstration est flagrante avec son cadre sur la valeur de Damien Hirst. Une reproduction de ses « Spot Paintings » est ici faite afin de démontrer l’indémontrable : sa côte. L’ironie moqueuse prévaut : une règle signale le gain de la côte, exprimée en points, à mesure que le nombre de pois augmente. Le ridicule l’emporte, la démonstration fonctionne.
("Art et Capital"-Alicia Herrero)
Lorsqu’on lui demande si la question est sérieuse, l’affaire est entendue. Oui des artistes comme Damien Hirst font du mal au marché selon Alicia Herrero. Ils compromettent ainsi l’accès aux émergents.
Rappelons-nous en effet que Damien Hirst ou encore Jeff Koons -ancien courtier de Wall street- sont devenus de telles valeurs sûres que leurs créations font s’envoler les prix de façon surréaliste: en 2008, par exemple, Damien Hirst met en vente chez Sotheby’s un lot d’œuvres récentes, dont un veau aux cornes recouvertes de feuilles d’or, estimé à 80 millions d’euros et qui partira pour…140 millions. Ce faisant, il agit sans intermédiaire, façon aussi d’ancrer sa démarche dans ce qu’il conçoit comme révolutionnaire : un artiste, seul, prend le risque de mettre en vente ses œuvres aux enchères sans agent, ni galerie. Sauf que dans son cas, en 2008, le risque qu'il prend prétendument est tout de même plus proche de zéro en comparaison d’un artiste émergent qui aurait l’idée de suivre ces mêmes préceptes. Mais qu’est-il donc vendu ce jour-là ? L’or utilisé comme matériau ? L’idée, entre autres, d’avoir détourné un veau ? La démarche créative? Ou le nom de son auteur? Damien Hirst aime faire parler de lui et aime surtout mettre son propre succès en abîme : lorsqu’il réitère avec son crâne serti de diamants, il semblerait alors qu’il formule la question suivante à la postérité : ce que vaudra cette œuvre, le vaudra-t-elle pour sa simple création ou pour le matériau utilisé ? Ou quand, ayant fait du mercantilisme son fonds de commerce et la base de sa création – avec ses œuvres sérielles dont les «Spots paintings » qui sont réalisés par une armada d’assistants, avec l'utilisation de matériaux précieux etc…- il se permet ensuite de le mettre en balance mais toujours après en avoir bénéficié financièrement. C’est un roi du marketing. De l’esbroufe. Et du personal branding.
Et qu’il s’accapare une part monstrueuse de l’attention du marché, et non pas -nuance- de sa capacité, quand beaucoup de créateurs péniblement survivent, ne fait que renforcer l’agacement qu’il suscite souvent. Alors, oui, il est certain que Damien Hirst énerve beaucoup. Et au regard de toute l’Histoire de l’Art, l’épi phénomène que représente son cas prête à réfléchir…
Mais ce que dénonce Alicia Herrero, surtout, est ce phénomène général qui s’est emparé du marché grâce à la forte spéculation qui agit sur les côtes des artistes. Son propos est en tout cas nécessaire et salvateur, il permet de rassurer quant à la cécité supposée totale du marché. Beaucoup en tirent profit maintenant, personne n’est dupe. Cynisme vous avez dit ?
L’autre artiste, Argentine également, qui offrait un regard pertinent et un message via sa création est Adriana Busto. Sa dernière œuvre est une installation,"Anthropologie de la mule", qui établit le parallèle entre les mules qui transportaient les métaux précieux jusqu'à Potosi durant l'ère coloniale et les jeunes femmes d'aujourd'hui qui servent de courrier humain sur les routes du narcotrafic. C'est une œuvre singulière dont la parole féminine induite par l'artiste tend à montrer une autre vision du phénomène. Adriana Busto réaffirme ainsi l’aliénation de la vision du corps de la femme comme un perpétuel objet, pourtant prétendu libéré et libre de ses mouvements, et qui est ici vecteur de transport, ou véhicule, au détriment de la santé et sécurité de l'individu. Alerter sur la question est nécessaire et sa façon de le faire, très pertinente.
La dernière œuvre ayant retenu l’attention de beaucoup était celle de Rogelio Lopez Cuenca, représenté par la très médiatique galerie Juana de Aizpuru. Il présentait le montage photographique « Pisos » qui donne à voir un Picasso à demi dans l’eau, la tête entre les mains, avec en arrière-plan des pans d’immeubles agglutinés sur la côte. Sur le montage, on peut y lire Paradis Immobilier avec l’écriture imitée du maître de Malaga. Dénonçant l’urbanisme fou de ces dernières années, Lopez Cuenca rappelle un des travers de l’économie espagnole qui a conduit le pays à cette crise catastrophique.
( "Pisos"- Rogelio Lopez Cuenca- 2012)
Enfin, plusieurs artistes ont présenté des œuvres purement esthétiques, soulevant parfois au passage, quelques réflexions.
A noter le formidable travail du collectif artistique contemporain Russe pluridisciplinaire AES-F. Les œuvres présentées ici étaient des photos réalisées avec montage et collage. Y sont représentées des scènes qui, par un aspect iconique qui rappelle d’ailleurs l’ère classique, mais aussi grâce à leur composition, l’aspect 3D qui ne se saute pas aux yeux tout de suite et leur éclairage enfin, portent sur certains traits de notre civilisation. Les sujets vont du « choc des civilisations» à l’exploration du monde, en passant par la violence, la guerre, la consommation ou encore le tourisme. Leur projet présenté à Arco traite surtout de la peur de l’Occident face à l’Islam. Sur l’une de ces photos, on y voit pêle-mêle: plusieurs avions ayant amerri, un prêtre lisant la bible à cheval sur un centaure, une femme blonde en robe rouge, des aborigènes et des musulmans et musulmanes en burka sirotant de l’eau. L’impression générale est celle d’un joyeux bazar.
" Melancholy"-AES+F- 2011
Il y avait aussi la jeune artiste Nantaise Françoise Vanneraud qui réside dans la région de Madrid. Son œuvre présentée à Arco comprenait une série de dessins encadrés et entremêlés les uns aux autres ainsi que deux fresques murales. Son art témoigne d'une grande liberté dans la "naïveté", la netteté du trait et le choix des sujets. On note aussi un aspect qui mêle le pop art et le street-art dans des dessins souvent très référencés qui ont un côté fourre-tout agréable qui prête à sourire.
Françoise Vanneraud- Détail Fresque N°2- 2012
Françoise Vanneraud- Détail Série dessins- 2012
Françoise Vanneraud- Détail Fresque N°1- 2012
Enfin, on pouvait voir la très belle « Iridescent Planet » de l’Argentin Tomas Saraceno basé à Frankfort. L’artiste-architecte offre de très belles sculptures-installations toujours poétiques, ancrées dans l’onirisme et l’utopie tout en étant techniquement très concrètes et irréprochables. Sa "iridescent planet" m’est apparue comme la métaphore d’une terre incandescente qui brûle chaque jour davantage. On sent l’artiste préoccupé par les notions d’environnement et d’écologie. Il est encore assez peu connu en France mais il a exposé dans le monde entier.
"Iridescent Planet"- Tomas Saraceno- 2012
"Iridescent Planet"- Tomas Saraceno- 2012
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