Grabamos dos programas - muy entretenidos- dedicados a la salsa venezolana con dos invitados de lujo. Juntos están al frente de @latribubohemia, una agrupación que fusiona elementos del jazz con bolero, son y otros ritmos del mundo. 👉Al lado mío el sonero Edgar "Dolor" Quijada, una de las grandes voces de Venezuela, inmortalizada en trabajos discográficos con diferentes orquestas destacadas de salsa, tantas que no me caben en este post, pero que dan cuenta de una versatilidad vocal y una capacidad de soneo que viaja por diferentes músicas de origen afrocubano. 👉La dama, María Virginia Ramírez, talentosa pianista que le jala al latin jazz, a los sonidos afrovenezolanos y a la salsa. Una tachirense apasionada por su instrumento y por el folclor venezolano que procura fusionar y difundir. Contrario a lo que uno podría pensar, #Venezuela sigue haciendo salsa, mucha, y muy buena. Mientras en #Colombia se percibe de manera general la quemada tendencia hacia la salsa romántica, en la república hermana no es muy difícil encontrar en la oferta orquestas con letras de contenido social, ni subgéneros algo impopulares en la creación musical contemporánea como la charanga, el cha cha chá y el bolero. #Venezuela siempre ha sido tierra de grandes soneros, tierra de buena salsa que ha sabido apropiar los sonidos caribeños para reventar los picots con potentes voces. Que nunca le perdamos la fe a Venezuela y a sus talentos, ni a los existentes ni a los que están por venir 🇻🇪❤️ Vayan a escuchar a este par de genios aquí en #Bogotá desde mañana jueves en @sancafejazzclub, el viernes en @casadecitas1992 y el sábado en @rumbalandclub 💃💃💃 #SóngoroCosongo con César Pagano sale al aire todos los sábados a las 12:00 p.m. en @javeriana919fm☝️ (at Javeriana Estéreo 91.9 FM)
“Yo me siento mujer. Completa mujer”: La Señorita María
Originalmente publicado en inglés para The Bogotá Post
Sumergido en el brazo oriental de la cordillera de Los Andes se encuentra Boavita, un pequeño pueblo de Boyacá que aún transcurre como entre la vida campesina y una fe católica profundamente arraigada, casi detenido en el tiempo. Alrededor del pueblo, en la falda de una montaña andina, vive la señorita María. Ya tiene poco más de 40 años y nació siendo varón, pero a sus 18 años y sin ningún referente se escogió un nombre y decidió expresar su feminidad contenida vistiéndose de falda a diario a pesar de las murmuraciones de la colectividad que la rodea.
“Mi vestuario es una alegría para mí”. - María Luisa Fuentes
Con inmensa ternura y con una fe avasalladora, la señorita se mantiene genuina y fiel a su esencia en la cotidianidad de sus días. En medio de los tempranos amaneceres y los quehaceres propios del campo, María Luisa se pone sus minifaldas y se pasea por los potreros ordeñando vacas y cortando leña, mostrando su realidad como campesina transgénero mientras hace memoria de su historia para enfrentar una verdad y una enfermedad que ella ha tratado de ignorar toda su vida a pesar de los rumores del pueblo, pero que el espectador podrá conocer de primera mano, en su propia voz y llanto.
La película inicia de forma vertiginosa en una carretera a toda velocidad mientras el camino va acompañado de la música folclórica interpretada por la Banda Juvenil Municipal de Boavita, una especie de danzón que le da aún más fuerza a un comienzo que súbitamente se detiene para darle paso a la soledad, la calma y la resistencia de la señorita.
Con una dirección impecable que resalta los paisajes andinos y las sonoridades naturales del campo, la cinta de Rubén Mendoza logra ubicar al espectador en el aislamiento en la montaña y hace uso magistral del silencio y del poder de la voz para conectarlo con la intensidad de un personaje como este, tan tímida como desparpajada y tan humilde como digna.
Al saber que es una película sobre una mujer transgénero es fácil esperar que narre una historia de homofobia, de matoneo, y que sea proyectada como una víctima que no puede escapar de una sociedad que la condena. Sin embargo, la cinta contrasta esta expectativa al retratar a una mujer que ha sido discriminada, por supuesto, pero que pasa sus días rodeada de la comprensión de algunos vecinos de la montaña. Gente campesina que no sabe mucho de disforia de género, ni de la química o la biología detrás de su condición, pero que en su sencillez acepta que ella es así y que lo que verdaderamente importa es su nobleza y su honradez.
“A veces se burlan de él. Yo le digo que no se achicopale por eso, que siga adelante como es”. - Señora Tránsito, vecina y cuidadora de María Luisa.
Así, la película muestra a una mujer que abrió las puertas de su espacio y su ser para permitir que una cámara le contara al mundo sobre su vida pero que terminó enfrentando sus memorias familiares y su propia historia. La señorita habla de cosas que nunca antes se había atrevido a mencionar. Desde sus «pecaminosos» orígenes en el seno de una familia campesina y su crianza solitaria, hasta sus sueños de una maternidad que espera lograr con la ayuda de Dios.
Es por esto que no es una cinta para sentir lástima. Es para inspirarse y reencontrarse con la espiritualidad propia y, en últimas, la cosmovisión individual. Todo esto se vive a través de María y su manera de resistir y persistir colgada de la fe en su Dios y la Virgen de la Estrella, patrona del pueblo.
La pura fe es el sentimiento que la mantiene viva y con ganas de seguir viviendo porque, aunque reconoce su soledad y la sufre, para ella es irrelevante quien no la acepta como es al lado del amor de Dios, el cual ve expresado cada día en esa vecina que siempre le dice siga adelante como es, en la otra que comparte con ella los desayunos y en el señor que siempre la emplea por ser buena trabajadora.
Quizás esa es una de las reflexiones más contundentes que deja la señorita. Muchos, en la carrera por esquivar la vulnerabilidad y en un interminable afán de anular nuestra espiritualidad para hacer brillar la racionalidad, podemos llegar a negar la importancia del concepto de Dios en el universo de muchas personas como la señorita María. Gente que se sostiene y se mantiene en una fe que le ayuda a no rendirse y a encontrar algo de paz, y es esa misma fe la que hace que Dios exista y se manifieste.
“Que se burlen y me chiflen, yo no me ofendo por eso. A mi no me ofenden, ofenden es a mi Dios”. - María Luisa
Después de entregar un viaje por la topografía del pueblo de su abuelo y tras contar una historia atípica para el lugar, Rubén Mendoza cierra la narrativa tal como la empezó, como queriendo que el espectador se descargue y encuentre todos los sentimientos que esta cinta ha despertado y que estaban, quizás, perdidos en el ruido de la compleja vida citadina.
Entonces, ¿vale la pena sentarse a ver este documental por 90 minutos y adentrarse en una Colombia verdaderamente rural? Indiscutiblemente, sí. No solo para conocer a un ser que hace parte de la naturaleza y se mezcla con sus lenguajes a pesar de ser considerada antinatural por los más ortodoxos, sino también para recibir una clase magistral sobre el poder de la voluntad y para, tal vez, comprender que nuestra manera de ver el mundo puede ser tan simple como gratificante y que solo basta el decidirlo para manifestarlo.
“Para mi Dios todos somos iguales”. - María Luisa
Señorita María, la falda de la montaña acaba de regresar al país después de una gira por festivales de los que trajo importantes reconocimientos como mejor documental en el Festival International du Film d'Amiens de Francia y como mejor director para Rubén Mendoza en la Semana de la Crítica del Festival Internacional de Cine de Lorcano, Suiza.
La cinta estará disponible en salas en Bogotá durante una semana a partir del jueves 23 de noviembre. Su permanencia en cartelera está sujeta a la asistencia así que no olvides invitar a tus amigos a verla y de paso compartir tus impresiones con el numeral #ACineConLaSeñorita.
En dos sentadas me leí este pequeño libro escrito por Alberto Salcedo Ramos. Me conmovió mucho leer su descripción de El Banco (Magdalena), así como es de conmovedor escuchar las letras de José Barros. Este vistazo a la personalidad difícil pero fascinante del maestro me recordó a mi propio abuelo, el negro Abel Ramón, nacido también en El Banco. Un ser que guardo con mucho cariño en mi memoria gracias a las fotografías y a mi mamá❤️ En los momentos difíciles y retadores siempre pienso en ellos dos y recuerdo el perrenque de mi herencia. Muchas gracias a mi Liss Pereira por el regalo. Ella siempre tan especial con su amiga ñoña❤️
En mi última noche en Cartagena salí a Donde Fidel a bailar salsa, obviamente💃, y de ahí pasé a la discoteca @eivissacartagena, al lado de la torre del reloj, en el Centro Histórico. El sitio tiene una selección de música genial, mucho anglo, pero me parece que está bien escogido. No les duele sonar hip hop, ni dancehall, ni pop.
Ya había estado ahí antes. Esa noche en particular bailé muchísimo, casi sola como siempre, y como todas las noches hubo show de unos chicos costeños que son bailarines de urbano😎
Ya cuando estaba lista para irme e iba a salir, aparecen estas tres estampas de bailarines y en menos de 5 minutos inicia una batalla de baile entre ellos, brasileros, y los costeños.🇧🇷🇨🇴
Esas cosas accidentales pero geniales solo pasan en sitios con magia en el ambiente, como Cartagena. Amé verlos bailar y amé ver en vivo cómo el lenguaje del baile es universal y une a pesar de la nacionalidad y el idioma❤️
👉Por Brasil🇧🇷 @alemayrink @patrick.vilar y @zaidans Por Colombia🇨🇴 BBoy Yeikon y les quedo debiendo el nombre del catire porque no lo hallé por más que lo busqué😮
Infinitamente agradecida con mi ciela @petitemarci por este regalo. Ella, la persona más detallista que conozco, movió sus conexiones académicas y me consiguió en físico esta edición de «Changó, el gran putas», la obra maestra de Manuel Zapata Olivella. Ahora, ¿por qué quería este libro? Bueno, porque un libro que tenga detrás una investigación de dos décadas, es una joya. Porque un libro que cuente la dispersión de los negros que fueron forzados a dejar África y todo lo que conocían para vivir esclavizados en América, es una joya. Porque un libro que celebra la cosmovisión negra que en vez de imponerse enriqueció el mestizaje nuestro, es una joya. La historia negra es también la historia nuestra porque todos somos parte de todo.
Esta foto la tomé en 2015 en la casa de una familia chilena en Renca La Lleva, Santiago. Tenían a #SalvadorAllende en un mural, justo encima de una de las frases más contundentes que dio en su último discurso por Radio Magallanes el 11 de septiembre de 1973, mientras los traidores bombardeaban el Palacio de La Moneda con el adentro, minutos antes de suicidarse con una AKMS que le había regalado #FidelCastro en 1971.
Hoy se marca un nuevo aniversario del inicio de la dictadura militar de Augusto Pinochet en Chile y la muerte de #SalvadorAllende, a quien considero una figura importante en nuestra historia y un auténtico demócrata.
Esta es la tercera vez que tengo que hablar sobre el periodo oscuro de Chile, y debo decir que la colección de memorias que construyen su historia me apasiona desde el día que pisé el @Museo de la memoria en Santiago y me perdí entre los documentales y la nube de rostros de las víctimas.
Es un cruce de emociones en el que me siento infinitamente inspirada por la perseverancia y el aplomo de Allende; muy impresionada por todo el trabajo de la oposición y Estados Unidos en su caída, y terriblemente abatida por la frustración de su vida y toda la desgracia que vino después de ese día.
Los invito a leer una bobadita que escribí con la objetividad que me tocaba a pesar de sentirme profundamente tocada por la historia chilena, una historia que quiere repetirse en Latinoamérica sin un verdadero líder pacífico como #SalvadorAllende 👉👉👉 El Chicho Allende: el hombre detrás del mito (at Renca La Lleva)
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