Tenía mucho tiempo esta cinta en mi lista para ver y por una u otra cosa no se me había consolidado mi deseo. No había sido el momento aparentemente. Sin embargo, todo pasa por algo. La cinta me ha regresado el aliento y las ganas de ser cineasta...
Quiero empezar con la magistral fotografía realizada por Otello Martelli. Encuadrando cada momento como una fotografía en donde acontece el movimiento. Aunque suene redundante. Todo pareciera tener una coreografía y la cámara funge como espectador de los sucesos. No invade ella sino los mismos personajes dentro de la narrativa. Ejemplificado con todos los momentos en donde hay paparazzis entrometiéndose en lo ajeno para entretenerse. El dolor ajeno se entumece ante el entretenimiento del otro. Todo sucede superficialmente lo cual es metafórico. En vivir tan desenfrenadamente por el momento pareciera que no inversiones para el futuro. Debido a que solo se quiere cubrir la necesidad presente de lo que “se siente bien”. Esto considero que deja un hueco en el protagonista Marcello (protagonizado por Marcello Mastroianni).
Todo pareciera ser un espectáculo finalmente. La religión, las fiestas, comidas, caminatas hasta el pasear en un vehículo. Warhol decía que después de ver algo tanto pierde la emoción inicial. Por eso las noticias se vuelven más invasoras o bien parecen ser “muy puestas”. Esto es representado claro cuando los fotógrafos posicionan a las personas. No podemos ver completamente quién es la persona sino quién quiere aparentar. Aunque tras pasar tiempo prolongado con alguien demuestra sus partes reales, dolores y deseos. Nosotros acompañamos a Marcello tres horas y se nos queda el hueco en el estómago porque no se consolida sino sigue, como la vida misma. Él se aleja de la cámara finalmente.
Es importante ver como Fellini opta en diversas ocasiones mantener un plano general de las situaciones. De esta manera, uno decide qué quiere ver. Pero, por las mismas miradas de los personajes, nuestra mirada es dirigida hacia algún punto del cuadro. La narrativa no es directa ni concisa. Creo que es más abierta a la interpretación. Es un retrato de la vida. Esto es representado con escenas en las que parece no suceder nada. Sino conversaciones de cosas mundanas. Claro hay muchos excesos que quizá no vive uno pero los puede trasladar a momentos que ubicamos de la vida.
Las mujeres que salen en la cinta son interesantes. Aunque abarca algunas de manera estereotípica se me hizo interesante la aproximación de Marcello ante ellas. Quiere a todas pero superficialmente. Lo que le interesa es el momento carnal temporal. Sylvia (protagonizada por Annita Ekeberg) es ingenua, inocente y alegre. Aunque realmente está sola y sigue el espectáculo en donde todos aparentan quererla pero de lejitos. Visto al final de su parte donde es golpeada por su novio y no defendida, los paparazzis solo toman fotografías.
Es una cinta que indudablemente está repleta de escenas icónicas. Como la fuente de Trevi. El baile de Sylvia, entre más. EL diseño sonoro también es especial, ya que no abusa de la música para decirle al espectador qué sentir. La música opera diegéticamente, si alguien pone música la escuchamos. Nos permite crear nuestras propias emociones sobre los sucesos. Hasta recalca en algún momento que graba sonidos simplemente porque se le hacen bellos.
Al meter tanto en cuadro, todo parece ser una burla continua y “vacía” empero es un retrato de lo estúpido que son nuestros problemas o actividades. Sentí una desolación aunque siempre hay gente que pareciera estar pasándola bien. Ahora que lo pienso hasta el mismo título es un contrapunto de lo que pareciera, no es...
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