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@ge8h
Las tareas que no tengo que hacer.
A veces intento no dejarme consumir por el deseo de estabilidad: una casa en la que me pueda quedar o una cafetería donde pueda pedir el mismo pastel sin que la textura me sea diferente. Pero ¿eso no negaría mi propio cambio? Y lo bueno del cambio es decidir cuándo y cómo sucede, entonces ahí estoy cayendo en un deseo de control y, por más que se quiera, nada impide a un cuerpo envejecer.
La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo Damien Hirst, 1991
Entonces me pregunto ¿si ocupo mi mente en cosas que sí puedo controlar viviría de una manera más tranquila? Es decir, si me dedico a escribir y no ha que me lean; si me dedico a crear y no ha esperar la retroalimentación/crítica; si me dedico a respirar y no ha que mi presencia agrade ¿cómo sería mi vida? Y no con esto quiero negarme mi "contribución a la sociedad como buena ciudadana" más bien, no quiero que eso me aturda. Me gustaría pagar impuestos y dejar de pensar en lo corrupción sistemática, pero una sola persona no cambiará lo que varios han perpetuado por siglos.
Banksy. Londres 2026
Como sea: no puedo escapar de un sistema que me consume mental y físicamente (en el cual vivo con muchos privilegios, por cierto) que constantemente me está midiendo en lo que produzco, en lo que gano, en lo que gasto y que se ha configurado bajo lógicas mercantiles que percibo como gigantes monstruos que me persiguen (jaja). Ese pueril relato es bueno para producir sentidos, pero no para vivir la vida.
Untitled (Glass on Body Imprints) Ana Mendieta, 1972
Cuando empecé a estudiar artes pensé que la academia iba a ser un lugar estable donde sabría que sucedería, no sabía es que estaba parándome en un suelo que se mueve como la vida. Así, lo que es ahora, ahorita no sé, y quiero estar bien con eso. Y quiero estar bien así no suceda lo que yo quiero que suceda.
Untitled. Yoshimoto Nara, 2011
Todxs se están muriendo.
En lo que va del año he sido más conscientemente de lxs artistas que se han muerto. Lo que levantó el telón fue haber conocido a Liliana Angulo, que cuando conocí su vida y obra murió una semana después. Diferente a lo que me pasó con Beatriz Gonzáles, a quien me acerqué por un cuadro expuesto en el MAMM pero no profundicé en su trabajo hasta después de su muerte.
«Mujer jirafa» (1998), de la serie de Liliana Angulo Objetos para deformar – Colonizados.
Es cierto que gente muere todos los días, y que hay muertes que duelen más que otras, entonces ¿qué me invoca para hablar de artistas? Pues ellxs trastocan en mí la médula profesional. La manera en la que se comprende el arte hoy en día trasciende por mucho la figura del pintor que trasladas las luces de lo que ve queriendo conservar la "transparencia" de lo observado.
Los papagayos Beatriz González Titulo original: Los papagayos Fecha: c. 1986 Estilo: Arte Pop Género: pintura figurativa
Pero para desconsuelos de algunos y la victoria de muchas, el arte ya no solo funciona para representar ni para inmortalizar las figuras canonizadas o elitistas. El arte produce sentidos, cambia el rumbo de las cosas, permite el movimiento. Por eso es que la muerte, también es memoria.
Harta de hacerme pequeña.
Llevo más de un año percibiendo que lo que escribo en prosa es estúpido. No es lo que pongo en el diario o en los apuntes para las clases. Me refiero a lo que quiero escribir para que ustedes me lean y me conozcan, concretamente: la forma en la que me expongo al mundo. Entonces, ¿exponerme se me hace ridículo?
Título: Untitled (Still-Life) Creador: Georgia O'Keeffe Fecha de creación: 1916-1917 Dimensiones físicas: 3 1/2 x 2 1/2 inches Tipo: Drawing Derechos: © Georgia O'Keeffe Museum Técnica artística: Pen and black ink on paper Manifestación artística: drawing
En los últimos años se popularizó el término "cringe", que (como lo entiendo) se traduce como: vergüenza ajena, pero para ser más minuciosa, inicialmente significaba: hacerse pequeñx por vergüenza o encogerse. Y en retrospectiva me aterrizo que exponerme se me hace ridículo porque las veces que lo he hecho me doy cringe.
¿De dónde viene ese sentimiento?
Título: Culture for a Changing City Community Mural Creador: St Hilda's Young Womens Group Lugar de creación: Tower Hamlets, London
Lo he pensado y lo he comprendido teóricamente. Claro que ser mujer tiene mucho que ver, tanto a nivel cultural como en la comprensión de mis ciclos menstruales (transitivamente mentales). Entonces con un poco más de cariño y atendiendo mis procesos me veo y me pregunto ¿Cómo sería experimentar más la vergüenza sin el peso social con el que la habito? La vergüenza es un sentiemiento que quiero explorar más para reducir el malestar que me genera experimentarla y para vivir más, sin hacerme pequeña.
The Hands and the Arm, 1948 Oil and pencil on gesso-prepared panel Peter Simon, London Barbara Hepworth © Bowness
Todas estas imágenes fueron tomadas de Google Arts & Culture.
La primera vez que descubrí el teatro como práctica artística (no como recinto de puesta en escena) tenía 14 años y fue con un monólogo titulado La Tercera Mitad, que por cierto, aún se presenta en la ciudad de Medellín. Muchos años después logré darle una explicación a lo prendada que quedé esa noche con la interpretación de Raúl Ávalos, y no es una gran explicación, realmente. Esa noche me permití ser atravesada por su ímpetu en escena, saliéndome de la idea que tenía de mí y aún así reconociéndome en sus gestos, en su montaje.
...
Ayer, lloré dos veces. La primera por la sensibilidad de Jacobo al plasmar en fotografías su intimidad hogareña, dos lagrimillas tímidas con la luz de un aula de artes plásticas a las tres de la tarde. La segunda, a moco tendido con la luz del público apagada, cuando luego de sentir la violencia que plasmaba la puesta en escena de esas jóvenes bellanitas, entendí que en medio de la guerra, de todo este mierdero geopolítico que no ha cesado (pues la historia se recome en seguir contando lo mismo en diferentes "épocas") el suspiro que he tenido, o que más bien, hemos tenido, es el arte, entonces saqué la conmoción y me permití sentir y me permití pensar.
Winter in Sokcho (2024), Dir. Koya Kamura.
Steve, 2025. Dir. Tim Mielants.
dejaré las humanidades y me volcaré del todo a esta parte de mi alma.
Born in flames. 1983 Dir. Lizzie Borden.
La Bête, 2023. Dir. Bertrand Bonello.
Vanilla Sky (2001)
Primal Fire. 1996. Dir Gregory Hoblit.
intervención digital, captura de pantalla de https://satellites.pro/mapa_de_Colombia#6.250566,-75.566647,16
Trabajo colectivo, taller III segundo momento.
2025-1.
via weheartit