PhD - end of 8 years long adventure.

PR's Tumblrdome

Kiana Khansmith
he wasn't even looking at me and he found me

⁂
Cosmic Funnies
"I'm Dorothy Gale from Kansas"
noise dept.

No title available
Today's Document
let's talk about Bridgerton tea, my ask is open
almost home

if i look back, i am lost
YOU ARE THE REASON
Lint Roller? I Barely Know Her

Love Begins
PUT YOUR BEARD IN MY MOUTH
we're not kids anymore.
One Nice Bug Per Day
I'd rather be in outer space 🛸
KIROKAZE
seen from United States

seen from United Kingdom

seen from United States
seen from Moldova
seen from United States

seen from United States

seen from United States
seen from Germany
seen from United States

seen from United States

seen from Türkiye
seen from Malaysia
seen from United States
seen from Taiwan

seen from United States

seen from United States
seen from Israel

seen from United Kingdom

seen from United States

seen from United States
@hajdamowiczkonrad
PhD - end of 8 years long adventure.
Decomposition I and II Timelapse of rotting things. 3rd International Artistic-Scientific Conference GEOMETRY IN DISCOURSE - DISCOURSE IN GEOMETRY 7th International DISCURSIVE GEOMETRY Exhibition
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10203620556309836.1073741832.1693964978&type=3
Inspiracja: Prostokąt dynamiczny / The Dynamic Rectangle / Józef Robakowski https://vimeo.com/192278924
Nowy projekt. Testy trwają. Premierowo wystawiony podczas wystawy “Szczeliny czasu” jako kontynuacja projektu HY.
“Szczeliny czasu”
Tytuł zbiorowej wystawy pozornie brzmi jak oksymoron i jest zamierzoną prowokacją. Bo czy czas może mieć szczeliny, przerwy? Czy czas może zmieniać swą prędkość? Czy da się zobaczyć mityczny czwarty wymiar? A co z innymi wymiarami, które sugeruje teoria strun – czy rzeczywiście istnieją? Czy można je odwiedzać? Czy możliwe będą podróże w czasie? A jeśli tak, to co ze słynnym paradoksem czasu? No i czy w ogóle istnieje coś takiego jak czas? A może czas jest iluzją? (…) Próby werbalizacji czym jest czas, z dużą dozą poczucia humoru podsumował brytyjski fizyk teoretyczny Julian Barbour, nawiązując do znanej bajki Andersena: „W odróżnieniu od Króla, który nie był ubrany w nic, czas jest niczym ubranym w szaty. Można opisać jedynie te szaty”*.„Szaty” można nie tylko opisywać – można próbować je odtworzyć, zmaterializować, nadać formę dostępną zmysłom. Możliwość taka jest niezwykle inspirująca i stała się impulsem do spotkania trzech artystów – trzech poszukiwaczy odpowiedzi na własne pytania związane z pojmowaniem i próbą zobrazowania czasu. Każdy z prezentowanych projektów w sposób indywidualny dotyka problematyki bliskiej autorom, a czas jest motywem towarzyszącym. Wracając do tytułu wystawy – czy czas może mieć szczeliny? Na to pytanie próbuje odpowiedzieć Stephen Hawking w żartobliwym poradniku „Jak zbudować wehikuł czasu?”.„Nic nie jest płaskie ani lite. Jeśli popatrzycie na cokolwiek w dostatecznie dużym powiększeniu, zawsze znajdziecie dziury i zmarszczki.[…] ta zasada obowiązuje też dla czwartego wymiaru. Istnieją maleńkie szczeliny, zmarszczki i dziury w czasie. W niezwykle małej skali, mniejszej niż molekuły, mniejszej niż atomy, dochodzimy do czegoś, co jest nazywane pianą kwantową. To tu właśnie istnieją tunele czasoprzestrzenne. Maleńkie tunele czy skróty w przestrzeni i czasie stale powstają, znikają i powstają na nowo w tym kwantowym świecie”**.Zapraszam do poświęcenia odrobiny czasu i w międzyczasie oglądania wystawy – od czasu do czasu – do refleksji nad czasem. wystawa czynna do 5.01.2017 roku | wernisaż wystawy odbył się 2.12.2016 Wernisaż w GSW Chłodna 20, ul. Noniewicza 71
Hajdamowicz Konrad – „Kod Teatru”
„Czas nabiera w chronotopie gęstości, nieprzejrzystości, staje się czymś artystycznie widzialnym; przestrzeń wciągnięta w ruch czasu, fabuły, historii, nasyca się ich energią. Cechy czasu odsłaniają się w przestrzeni, przestrzeń zaś znajduje w czasie swój sens i miarę”
Michaił Bachtin – chronotop
Istnieje teoria, że tak jak cień – coś płaskiego – jest dwuwymiarowym odpowiednikiem trójwymiarowego świata, tak i my, żyjący w trzech wymiarach jesteśmy odbiciem bytu czterowymiarowego. Czwartym wymiarem, postrzeganym przez człowieka punktowo jest czas. Film również jest liniowym wycinkiem czasu. W moich poszukiwaniach staram się tworzyć obrazy, których punktem wyjścia są filmy – te zapisane wcześniej jak i rejestrowane na żywo, przedstawione w nowej formie, w której czas i zmiany zachodzące w obrębie pola widzenia obiektywu stają się głównym czynnikiem malarskim.
W swoich poszukiwaniach skupiam się nad interakcją pomiędzy dziełem/obiektem artystycznym a odbiorcą. Interesuje mnie zależność, między zmianami w obrębie kadru/pola widzenia obiektywu, a czasem, w którym te zmiany zachodzą. Ludzkie postrzeganie rzeczywistości ogranicza się do trójwymiarowego świata. Według teorii strun, wymiarów jest znacznie więcej, są one jednak nieosiągalne dla człowieka ze względu na ograniczenie wynikające z możliwości percepcji, a przede wszystkim z punktowego postrzegania czasu. Jesteśmy bytami zakotwiczonymi w jednym określonym momencie, co uniemożliwia nam osiągnięcie szerszej perspektywy. Prezentowane obrazy są próbą przedstawienia rzeczywistości w czterech wymiarach, w której czas nabiera wizualnego charakteru przestrzennego. Obraz przestaje być połączoną sekwencją zdjęć, tworzy całość, a co za tym idzie nową jakość. Patrząc na obraz, nie patrzymy na kadr, lecz na całe wydarzenie. Jego struktura jest równie abstrakcyjna, co próba ujarzmienia czasu.
Prace są filmowym zapisem wybranych spektakli teatralnych z minionego sezonu artystycznego. Film (spektakl) poddany został autorskiej manipulacji w technice cyfrowej, której efektem jest zapis zmian zachodzących podczas przedstawienia teatralnego w ujęciu czasu.
Wystawa ta jest publikacją efektów moich prób zmaterializowania czasu.
Cykl sześciu obrazów o nazwie Kod Teatru. Obrazy wykonane zostały w technice druku cyfrowego w rozmiarze 52x52 cm każdy. Technika własna, druk kolorowy z białym poddrukiem na pleksi. Wernisażowi towarzyszy prezentacja multimedialna w postaci autorskiej aplikacji komputerowej, przybliżającej sposób powstawania obrazów.
Fish in an aquarium at Jan Kochanowski University.
Lato na działce. Odpoczynek od pracy i studiów.
Obrazy inspirowane Trzema Kolorami, trylogią filmową polskiego reżysera Krzysztofa Kieślowskiego. Technika własna.
21 V 2016 - w ramach Uniwersytetu Dziecięcego Jana Kochanowskiego przeprowadziłem zajęcia o nazwie “Wizualizacja i jej znaczenie” Był to kolejny raz, gdy poproszono mnie o przygotowanie zajęć dla Studentów UDJK. Zdjęcia są własnością https://www.facebook.com/Uniwersytet-Dziecięcy-UJK-479412112220589/
Nowy obiekt w zbiorze prac z cyklu inspirowanego Teatrem Żeromskiego.
“Wojna nie ma w sobie nic z kobiety” wraz z pozostałymi pracami.
Film na prośbę Teatru im. S. Żeromskiego w Kielcach. Jego emisja miała miejsce 16 maja 2016 roku w Pytaniu na Śniadanie, na antenie TVP2.
Interaktywny program WIPEDRAW jest nowatorskim narzędziem pozwalającym na zaangażowanie potencjalnego klienta w proces identyfikacji i tworzenia świadomości marki, wykorzystując do tego zabawę. Program nie potrzebuje żadnych specjalnych kontrolerów, nie musi być wcześniej kalibrowany. W pierwotnej wersji wykorzystywał najjaśniejsze partie obrazu. w celu stworzenia efektu WIPE. Najjaśniejsze partie obrazu może stanowić trzymany przez użytkownika ekran telefonu komórkowego, dioda w telefonie, zapalniczka, latarka lub każda inna powierzchnia emitująca bądź odbijająca światło. Aktualnie dostępny jest próbnik kolorów.
Praca składa się z następujących elementów: -monitora wyświetlającego siedem spotów filmowych dotyczących programu, przedstawiającego zasady działania a także sposoby jego wykorzystania;
- instalacji właściwej: sześciu kamer podłączonych do komputerów i wyświetlających obraz na ekranie, dzięki czemu można symultanicznie zapoznać się z działaniem każdej z sześciu funkcji: Odkrywanie, Zakrywanie, Zdrapywanie, Koloryzacja, Dekoloryzacja i Lustereczko, Lustereczko powiedz przecie
Wesołe miasteczko - z wykorzystaniem aplikacji “Kod kreskowy czasu v032″
Alternatywny sposób prezentacji “Kodu kreskowego czasu” - “Wszyscy chcą żyć”, Teatr Żeromskiego w Kielcach
-Wernisaż wystawy Portret Konceptualny, podczas konferencji “Zdejmowanie obrazu za pomocą światła”. Zostałem zaproszony do zaprezentowania instalacji multimedialnej z elementem interaktywnym “Kod kreskowy czasu - v035″.
“Fosforos” po wernisażu. Nastąpiło przekształcenie, obiekt zewnętrzny uległ deformacji odsłaniając ukryte wnętrze.