Himera @himeraturku - Tumblr Blog

Himera ja Sibelius-museo esittävät: Annea Lockwood

ANNEA LOCKWOOD

Sibelius-museo, Turku Torstai 9.7.2026 Klo 19:00 Liput 20€ (alennusryhmät 15€)

Annea Lockwood (s. 1939), merkittävä ensimmäisen sukupolven elektroakustisen ja konkreettisen musiikin säveltäjä, esiintyy Turun Sibelius-museossa torstaina 9. heinäkuuta. Lockwood esittää 6-kanavaisen Jitterbug-teoksen (2007), joka rakentuu vesihyönteisten käsitellyistä äänistä, graafisesta partituurista ja kolmen muusikon soitosta. Sen lisäksi kuullaan kaksi nauhateosta, Buoyant (2023) ja Dusk (2012). Lockwood ei ole esiintynyt Suomessa aiemmin.

Lockwoodin teokset sykkivät energiaa, loputonta uteliaisuutta ja syvää avoimuutta. 1960-luvulta lähtien hän on keskittynyt yhä enemmän äänenväriin ja uusiin tapoihin tuottaa ääntä. Hänen musiikkinsa lähtökohta on siinä, miten ympäristöjemme äänet kulkevat ruumiidemme läpi ja vaikuttavat meihin elimellisesti. Lockwoodin teokset ulottuvat konserttimusiikista performanssitaiteeseen ja multimediainstallaatioihin; yhteistyö ja improvisaatio ovat hänen tuotantonsa keskeisiä piirteitä.

Viime vuosikymmenen aikana Lockwood on usein esittänyt konserteissa juuri Jitterbug-teoksen: konserttisalin akustiikan ja eri soittajien myötä se on aina uudenlainen. Turussa hänen kanssaan esiintyvät Livia Schweizer (huilu), Mark Reid Bulatovič (kitara) ja Marja Ahti (elektroniikka), jotka improvisoivat partituurin, kallion pintoja kuvaavien valokuvien pohjalta.

Tapahtuma toteutetaan yhteistyössä Sibeliusmuseon kanssa ja se on saanut tukea Turun kaupungilta.

Kuva: Nicole Tavenner

https://www.annealockwood.com/

ANNEA LOCKWOOD

Sibelius museum, Turku Thursday 9.7.2026 7 PM Tickets 20€ (discount groups 15€)

Annea Lockwood (b. 1939), one of the prominent first-generation composers of electroacoustic music and sound art, will perform at the Sibelius Museum in Turku on Thursday 9 July. Lockwood will perform her 6-channel work Jitterbug (2007), which is constructed from the processed sounds of water insects, a graphic score and three additional musicians playing. It will be accompanied by two tape works, Buoyant (2023) and Dusk (2012). Lockwood has not performed in Finland before.

Lockwood’s works pulse with energy, endless curiosity and deep openness. Since the 1960s, she has increasingly focused on timbre and new ways of producing sound. Her music investigates how the sounds of our environment enter our bodies and affect us viscerally. Lockwood’s work ranges from concert music to performance art and multimedia installations; collaboration and improvisation are key features of her ouvre.

Over the last decade, Lockwood has often performed Jitterbug in concert: the acoustics of the concert hall and the different players always give it a new feel. In Turku she will be accompanied by Livia Schweizer (flute), Mark Reid Bulatovič (guitar) and Marja Ahti (amplified objects, electronics), who will improvise from a score based on photographs of rock surfaces.

The event is produced in collaboration with Sibelius Museum and supported in part by Turku City.

Photo: Nicole Tavenner

Spring Roll: Axel Dörner, Heu Hsu

Lauantaina / Saturday 9.5. Klo 18-20 / 6-8 pm Nykytaidetila Kutomo / Contemporary Art Space Kutomo Liput / Tickets 10/5 €

Koko ohjelma / Full festival program

Himera järjestää kahden konsertin illan Ehkä-tuotannon Spring Roll -festivaalilla lauantaina 9.5. Nykytaidetila Kutomolla esiintyvät silloin Helsingissä asuva äänitaiteilija Heu Hsu sekä saksalainen trumpetisti, säveltäjä ja improvisoija Axel Dörner. Dörner on yksi vapaan improvisaation ainutlaatuisimmista äänistä, hän on luonut soittimelleen uudenlaisen soittotyylin. Heu Hsun työskentely keskittyy paikkasidonnaisiin teoksiin ja esityksiin sekä äänen, materiaalisuuden ja kulttuurimaisemien välisiin suhteisiin.

As a part of Ehkä's Spring Roll Festival, Himera presents a double bill on Saturday the 9th of May with performances by Helsinki based sound artist Heu Hsu and German trumpet player, composer and improviser Axel Dörner. Axel Dörner is one of the most unique voices in free improvisation. Throughout his career, he has developed a completely different language for the trumpet. Most of the ensembles he is part of are characterized by a non-hierarchical collaboration of the musicians involved. Heu Hsu’s practice focuses on site-specific work and the relations between sound, materiality, and cultural landscapes.

Axel Dörner

Saksalainen trumpetisti Axel Dörner on yksi vapaan improvisaation ainutlaatuisimmista äänistä. Hän kehitti soittimelle omanlaisensa kielen 1990-luvun lopulla. Kutomolla kuulemme häneltä akustisen soolokonsertin.

Soolojensa lisäksi Dörner on tunnettu kokoonpanoista, joita luonnehtii soittajien ei-hierarkinen yhteistyö. Lukuisista kanssasoittajista mainittakoon John Butcher, Angharad Davies, Hamid Drake ja Monk’s Casino -yhtye.

Axel Dörner is one of the most unique voices in free improvisation. In the 1990’s he developed a completely new language for the trumpet. At Spring Roll, we will hear an acoustic solo concert by Dörner.

Dörner is also known for his ensembles, which are characterized by non-hierarchical collaboration between the musicians. His numerous collaborators include John Butcher, Angharad Davies, Hamid Drake, and the band Monk’s Casino.

https://axeldoerner.org

Heu Hsu

Heu Hsun äänimatka alkoi Japanin historiallisissa jazz- ja audiokahviloissa ja huipentui käsintehtyyn kirjaan Sound Chronicle. Vietettyään kymmenen vuotta Tokiossa hän muutti Helsinkiin, jossa hän nyt tutkii äänellisten kertomusten mahdollisuuksia uusissa muodoissa. Heun työ on kehittynyt tilallisiksi sävellyksiksi, kineettisiksi ääniobjekteiksi ja performansseiksi. Hän keskittyy paikkakohtaisiin teoksiin sekä äänen, materiaalisuuden ja kulttuurimaisemien välisiin suhteisiin.

Heu Hsu’s sonic journey began in Japan’s historical jazz and audio cafes, culminating in a handcrafted book, Sound Chronicle. After a decade in Tokyo, she relocated to Helsinki, and is now exploring the possibilities of sonic narratives in new forms. Heu’s work has evolved into spatial compositions, kinetic sounding objects, and performances. She focuses on site-specific work and the relationships between sound, materiality, and cultural landscapes.

Himera-festivaali 2025

Tänä vuonna Himera-festivaali tarjoilee talven kynnyksellä kahden päivän kokeellisen musiikin kattauksen, jossa esiintyvät free jazz -yhtye Oaagaada, säveltäjä ja pianisti Lisa Ullén, muusikko ja taiteilija Shakeeb Abu Hamdan, kitaristi Finn Loxbo sekä ääni- ja kuvataiteilijat Piia Rinne ja Miia Rinne.

Festivaali järjestetään Dynamossa, Sibelius-museossa ja Nykytaidetila Kutomolla 31.10.–1.11.2025. Sen toteuttaa Himera yhteistyössä Ehkä-tuotannon kanssa. Tapahtumaa tukee Turun kaupunki.

pe 31.10. Oaagaada / Dynamon yläkerta, ovet auki 19:00, musiikki alkaa 19:30, 5 € (käteinen/Mobilepay)

la 1.11. Lisa Ullen / Sibelius-museo, klo 14:00, 10 € (käteinen/Mobilepay)

la 1.11. Finn Loxbo, Shakeeb Abu Hamdan, Piia Rinne ja Miia Rinne / Nykytaidetila Kutomo, 18:00, 10 € (käteinen/pankkikortti)

[scroll down for English]

ESIINTYJÄT:

Oaagaada

Energisistä esiintymisistään tunnetun Oaagaadan konsertit soitetaan aina tilanteen ja hetken mukaan. Volyymiltaan lujemman, intensiivisen jazzin rinnalla on yhtyeen suvannoiksi kuvaamia hetkiä. Oaagaadan musiikki on ennen kaikkea yhteisöllistä, se seuraa suurten akustisten vapaan jazzin soittajien perinteitä ja henkeä, mutta kulkee aina eteenpäin ja kehittyy omalla polullaan.

Kvartetin ensimmäisen levyn julkaisi helsinkiläinen We Jazz -levy-yhtiö vuoden 2024 lopussa. Siitä lähtien yhtye on saanut enemmän näkyvyyttä niin Suomessa kuin muualla maailmassa. Himera on iloinen voidessaan tuoda Oaagaadan esiintymään Turkuun, pienehköön tilaan, jossa soittajien, musiikin ja yleisön vuorovaikutus on käsinkosketeltavaa. Tero Kemppainen, kontrabasso Simo Laihonen, rummut Sami Pekkola, saksofoni Tuure Tammi, trumpetti

Kuva: Teemu Vilmunen

Lisa Ullén

Lisa Ullén on pianisti ja säveltäjä, joka syntyi Etelä-Koreassa, kasvoi Pohjois-Ruotsissa ja asuu Tukholmassa. Hänen musiikkinsa keskiössä on ”välissä oleminen”, joka versoo mihinkään kuulumattomuuden kokemuksesta – identiteettien, perinteiden ja eri lajityyppien intuitiivisesta vuoropuhelusta. Ullénin musiikkia leimaavat lukuisat kerrokset, joissa erilaiset tekstuurit ja rytmit kulkevat toistensa läpi jazzin, nykymusiikin ja monen muun genren muotoja tutkiskellen.

Tukholmalainen Fönstret-levymerkki julkaisi viime vuonna Ullénin Heirloom-lp:n, jolla hän tuo yhä vahvemmin esiin välissä olemisen teemaa. Levyn kannessa on valokuva pienestä laatikosta, joka lähetettiin adoption yhteydessä hänen mukanaan Etelä-Koreasta Ruotsiin. Sibelius-museossa kuullaan versioita tämän levyn kappaleista.

Ullénin soitto on monesti yhdistelmä poikkeuksellista hallintaa ja kärsivällisyyttä, siinä ovat läsnä epätyypilliset tekniikat ja syvä ymmärrys soivasta aineksesta. Ullén opiskeli klassista pianoa Tukholman kuninkaallisessa musiikkikorkeakoulussa 1980- ja 90-lukujen taitteessa. Vuonna 2018 Sveriges Radio valitsi hänet vuoden jazzsäveltäjäksi, ja hän soittaa useissa eri kokoonpanoissa, mm. Okkyung Leen ja Anna Högberg Attack! -yhtyeen kanssa.

Kuva: Märta Thisner

https://lisaullen.com/

Shakeeb Abu Hamdan

Shakeeb Abu Hamdan on libanonilais-brittiläinen taiteilija, muusikko ja ääniteknikko, joka asuu Ranskassa.

Hamdanin äänityöskentely syleilee performanssia ja kokeellista säveltämistä. Hän esiintyy oman rumpu-, kello- ja symbaalikokoelmansa kanssa, jota hän täydentää ja vahvistaa värinäkaiuttimilla, mikrofoneilla, efekteillä, muokatuilla megafoneilla ja muilla elektronisilla laitteilla. Esitykset etenevät löyhin rakentein, jotka jättävät tilaa improvisaatiolle ja uutta luoville sattumille; soittaessaan Hamdan reagoi mm. feedback-manipulaation epävakauteen ja muihin soitinjärjestelmän arvaamattomiin vuorovaikutuksiin.

Viime aikoina Hamdanilla on ollut näyttelyt mm. Beirut Art Centressä ja Cité Internationale des Artsissa Pariisissa. Hän on ollut residenssissä Tukholman EMS:ssä, Pariisin Les Instants Chavirésissa sekä Turun Titanikissa. Levyjä Hamdan on julkaissut mm. Cafe OTO:n Takuroku-levymerkillä ja Tsss Tapesilla.

https://shakeebabuhamdan.com/

Finn Loxbo

Finn Loxbo on kitaristi, joka keskittyy sekä vapaaseen että sävellyspohjaan perustuvaan improvisaatioon. Hänen musiikkinsa on monesti jommassa kummassa päässä volyymin äärimmäisyyksiä: akustista ja hiljaista tai sähköistä ja hyvin kovaäänistä. Himera-festivaalin lauantai-illassa kuullaan ensin mainittua.

Hiljaisempaa musiikkia hän esittää soolona ja oman Kommun-yhtyeensä sekä Magnus Granbergin Skogen-yhtyeen kanssa, kovaäänistä musiikkia mm. Kyosaku- ja Anna Högberg Attack! -kokoonpanojen kanssa.

https://www.finnloxbo.com

Piia Rinne ja Miia Rinne

Piia Rinne tekee äänen parissa jotain, mitä hän kuvaa kollaasikokeiluiksi. Taiteen muilla saroilla hän työstää pukuja ja visuaalista materiaalia esityksiin. Häntä kiinnostaa työskentely käsityön ja muun median - mm. äänen ja esitystaiteen - risteyskohdassa. Rinteen musiikki rakentuu kerrostamalla: hän yhdistelee ja editoi olemassa olevia fragmentteja, leikkaa saksilla, teippaa, silmukoi ja soittaa koskettelemalla ääninauhoja. Käsillä tekemisen ja materiaalin muokkaamisen fyysinen prosessi luo työskentelyyn ajallisia ja ruumiillisia kehyksiä, toistoja ja yhteyksiä.

Miia Rinne on helsinkiläinen taiteilija, joka työskentelee kokeellisen elokuvan ja videon parissa. Monesti Rinne kerrostaa uutta liikkuvan kuvan materiaalia, maalattua tai digitaalista, vanhan päälle. Hänen elokuvissaan on paljon liikettä ja ohimeneviä näkymiä, mutta myös pieniä pölyhiukkasia, jotka ovat leijailleet studiossa ja tarttuneet filmiin.

https://piiarinne.com/

https://www.miiarinne.com

[ENG]

Himera Festival 2025

At the threshold towards winter, this year's Himera Festival brings two days of experimental music, presenting free jazz ensemble Oaagaada, composer and pianist Lisa Ullén, musician and visual artist Shakeeb Abu Hamdan, guitarist Finn Loxbo and sound and visual artists Piia Rinne and Miia Rinne.

The festival events will be held at Dynamo, The Sibelius Museum and Contemporary Art Space Kutomo in Turku from October 31 to November 1, 2025. The festival is organized by Himera in collaboration with Ehkä-tuotanto. The event is supported by the City of Turku.

pe 31.10. Oaagaada, Dynamo (attic) 19:30, 5€ (cash/Mobilepay)

la 1.11. Lisa Ullen, Sibelius museum 14:00, 10€ (cash/Mobilepay)

la 1.11. Finn Loxbo, Shakeeb Abu Hamdan, Piia Rinne and Miia Rinne, Contemporary Art Space Kutomo 18:00, 10€ (cash/card)

ARTISTS:

Oaagaada

Known for their energetic performances, Oaagaada's concerts are always tailored to the situation and the moment. Alongside louder, more intense jazz, there are moments that the band describes as calmer. Oaagaada's music is above all communal, following in the tradition and spirit of the great acoustic free jazz musicians, but always moving forward and developing along its own path.

The quartet's first album was released by the Helsinki-based We Jazz record label at the end of 2024. Since then, the band has gained more visibility both in Finland and elsewhere in the world. Himera is delighted to bring Oaagaada to Turku, a small venue where the interaction between the musicians, the music, and the audience is palpable.

Tero Kemppainen, double bass Simo Laihonen, drums Sami Pekkola, saxophone Tuure Tammi, trumpet

Lisa Ullén

Lisa Ullén (b. 1964) is a pianist and composer, a native of Seoul, Korea, who grew up in the northern part of Sweden, and is now based in Stockholm. Her music centers on what it means to be “in between,” coming from the experience of not belonging anywhere – an intuitive dialogue between identities, traditions, and different genres. Ullén's music is characterized by numerous layers, in which different textures and rhythms intertwine, exploring forms of jazz, contemporary music, and many other genres.

Last year, the Stockholm-based record label Fönstret released Ullén's LP Heirloom, on which she further emphasizes the theme of being in between. The album cover features a photograph of a small box that was sent with her from South Korea to Sweden when she was adopted. Versions of the songs from this album can be heard at the Sibelius Museum.

Ullén's playing is often a combination of exceptional control and patience, featuring unconventional techniques and a deep understanding of the musical material. Ullén studied classical piano at the Royal College of Music in Stockholm in the late 1980s and early 1990s. In 2018, Sveriges Radio named her Jazz Composer of the Year, and she plays in several different ensembles, including Okkyung Lee and Anna Högberg's Attack! band.

https://lisaullen.com/

Shakeeb Abu Hamdan

Shakeeb Abu Hamdan is a Lebanese/British artist, musician and recording engineer based in France.

His sound-based work spans performance, experimental composition and sound for film.

He plays an unorthodox setup of drums, bells and cymbals which he augments and amplifies with surface transducers, microphones, pitch and rhythmic modulation effects, modified megaphones and other electronic devices. Performances unfold along loose structures that leave space for generative accidents and improvisation, responding to the instabilities of feedback manipulation and other unpredictable interactions built into his instrumental system.

Abu Hamdan has recently had exhibitions at Beirut Art Centre and Cité Internationale des Arts, Paris, residencies at EMS, Stockholm and Les Instants Chavirés, and releases via Cafe OTO’s Takuroku label and Tsss Tapes.

https://shakeebabuhamdan.com/

Finn Loxbo

Finn Loxbo is a guitarist with a focus on free and structured improvisation. His music is usually on either side of two dynamic extremes: quiet acoustic or very loud.

On the quiet side we find him in his own ensemble Kommun, as a solo act and in collaborations with, for example, Magnus Granbergs Skogen. Examples from the louder side are Kyosaku, Anna Högberg Attack (extended version), and previously in bands such as Doglife, Strändernas svall and Fire! Orchestra.

https://www.finnloxbo.com/

Piia Rinne and Miia Rinne

Piia Rinne does something with sound that she describes as collage experiments. In other fields of art, she works with costumes and visual material for performances. She is interested in working at the intersection of craft and other media, such as sound and performance art. Rinne's music is constructed through layering: she combines and edits existing fragments, cuts with scissors, tapes, loops, and plays by touching sound recordings. The physical process of working with her hands and manipulating materials creates temporal and physical frameworks, repetitions, and connections in her work.

Miia Rinne is a Helsinki-based artist who works with experimental film and video. Rinne often layers new moving image material, painted or digital, on top of old material. Her films feature a lot of movement and fleeting views, but also small dust particles that have floated around the studio and stuck to the film.

https://piiarinne.com/

https://www.miiarinne.com/

Himera ja Sibelius-museo esittävät: Annea Lockwood

ANNEA LOCKWOOD

EDIT: The event is cancelled due to unexpected health issues. We are hoping to make a new attempt to present Annea Lockwood's work in Finland in the future.

Sibelius-museo, Turku Lauantai 26.7.2025 Klo 19:00 Liput 15€ (alennusryhmät 12€)

Annea Lockwood (s. 1939), merkittävä ensimmäisen sukupolven elektroakustisen ja konkreettisen musiikin säveltäjä, esiintyy Turun Sibelius-museossa lauantaina 26. heinäkuuta. Lockwood esittää 6-kanavaisen Jitterbug-teoksen (2007), joka rakentuu vesihyönteisten käsitellyistä äänistä, graafisesta partituurista ja kolmen muusikon soitosta. Sen lisäksi kuullaan kaksi nauhateosta, Buoyant (2023) ja Dusk (2012). Lockwood ei ole esiintynyt Suomessa aiemmin.

Tapahtuma toteutetaan yhteistyössä Charlie Morrow's Sound Circuksen kanssa ja se on saanut tukea Turun kaupungilta.

https://www.annealockwood.com/

ANNEA LOCKWOOD

Sibelius museum, Turku Saturday 26.7.2025 7 PM Tickets 15€ (discount groups 12€)

Annea Lockwood (b. 1939), one of the prominent first-generation composers of electroacoustic music and sound art, will perform at the Sibelius Museum in Turku on Saturday 26 July. Lockwood will perform her 6-channel work Jitterbug (2007), which is constructed from the processed sounds of water insects, a graphic score and three additional musicians playing. It will be accompanied by two tape works, Buoyant (2023) and Dusk (2012). Lockwood has not performed in Finland before.

Lockwood's works pulse with energy, endless curiosity and deep openness. Since the 1960s, she has increasingly focused on timbre and new ways of producing sound. Her music investigates how the sounds of our environment enter our bodies and affect us viscerally. Lockwood's work ranges from concert music to performance art and multimedia installations; collaboration and improvisation are key features of her ouvre.

The event is produced in collaboration with Charlie Morrow's Sound Circus and supported in part by Turku City.

Spring Roll: Félicie Bazelaire ja Lauri Hyvärinen - Luurankouni

Konsertti Nykytaidetila Kutomolla osana Spring Roll -festivaalin ohjelmaa la 10.5. klo 21

Liput: 10/5 € Osta lippuja

Luurankouni on ranskalaisen elektronimuusikko-kontrabasisti Félicie Bazelairen ja sähkökitaristi Lauri Hyvärisen duo. Nimi on lainattu 1400-luvun japanilaisen runoilijan Ikkyūn runokokoelman suomenkielisestä käännöksestä, ja se heijastaa duon pyrkimystä kuoria pois pintaa paljastaakseen olennaisen, kaikessa sen kammottavuudessaan. Ikkyūn kuolevaisuuden, katoavaisuuden ja aistillisuuden teemoista inspiroituneena duo tutkii läsnäolon ja poissaolon haurasta kahtiajakoisuutta äänessä.

Bazelaire ja Hyvärinen kohtasivat 2019 Laterna Magicassa, Helsingissä esiintyessään kvartettikonsertissa Léo Dupleixin ja Taku Sugimoton kanssa, jossa he improvisoivat ja soittivat toistensa sävellyksiä. Duotyöskentely alkoi 26 Chaises -galleriassa, Pariisissa huhtikuussa 2023.  Wandelweiserin hengen, kenttä-äänitysten ja drone-musiikin vaikutteiden pohjalta Bazelaire ja Hyvärinen improvisoivat hiljaisesti määritellyssä tilassa. He luovat pelkistettyä ja minimalistista musiikkia, jossa sävyt ja sointivärit rakentavat kerrontaa.

Molemmat muusikot työskentelevät useissa kokeellisen, improvisoidun ja sävellytyn musiikin konteksteissa. Heidän tuotantoaan ovat julkaisseet muun muassa Confront Recordings, Dinzu Artefacts, Edition Wandelweiser Records, Ftarri, Intonema, Hitorri ja NUNC. Heidän yhteistyökumppaneihinsa kuuluvat muun muassa Clara de Asís, Angharad Davies, Léo Dupleix, Seijiro Murayama, Taku Sugimoto, Minami Saeki ja Stefan Thut.

Esiintyjät: Félicie Bazelaire & Lauri Hyvärinen Tuotanto: Félicie Bazelaire & Lauri Hyvärinen, Ehkä-tuotanto ja Himera Kesto: noin 45 min Kuva: Philo Lenglet ja Zsolt Polgar

Félicie Bazelaire soittaa selloa ja kontrabassoa. Klassisten opintojensa jälkeen hän on kiinnostunut avoimista ja kokeellisista taidemuodoista, improvisaatiosta ja omaperäisistä musiikin kirjoittamisen muodoista. Bazelaire säveltää ja improvisoi kappaleita, jotka kyseenalaistavat eleitä ja instrumentin käyttöä. feliciebazelaire.com

Lauri Hyvärinen (s. 1986, Helsinki) käyttää kitaraa pääasiallisena äänilähteenään. Hänen toimintansa on luonteeltaan teoreettista ja käytännöllistä ja improvisaatio on hänen ensisijainen välineensä ja kiinnostuksen kohteensa. Hyvärinen hyödyntää improvisaation, sävellyksen ja minimalististen rakenteiden mahdollisuuksia etsiessään yhteisiä sosiaalisia ja tilallisia rakenteita. laurihyvarinen.com

////

Concert at Contemporary Art Space Kutomo as part of the Spring Roll festival Sat 10.5. at 21

Tickets: 10/5 € Buy tickets

Luurankouni (‘skeleton dream’) is the duo of electronic musician and double bassist Félicie Bazelaire (FR) and electric guitarist Lauri Hyvärinen (FI). Borrowed from a Finnish translation of poems by the 15th-century Japanese poet Ikkyū, the name reflects the duo’s desire to strip away the surface to reveal an essential form, in all its dread. Inspired by Ikkyū’s themes of mortality, impermanence, and sensuality, the duo’s work explores the fragile dualism between presence and absence in sound.

Bazelaire and Hyvärinen initially met during a quartet concert with Léo Dupleix and Taku Sugimoto at Laterna Magica in 2019 in Helsinki where they improvised and played each other’s compositions. Their duo work began at 26 Chaises in Paris in April 2023. Influenced by the spirit of Wandelweiser, field recordings, and drone music, Bazelaire, and Hyvärinen improvise within a tacitly defined space. They create sober, minimalist music, within which discourse is developed through the choice of timbres. 

The two musicians work in a variety of experimental, improvisational, and compositional contexts, continuously collaborating and disseminating their work internationally. Their work has been presented by record labels such as Confront Recordings, Dinzu Artefacts, Edition Wandelweiser Records, Ftarri, Intonema, Hitorri and NUNC. Their collaborators include Clara de Asís, Angharad Davies, Léo Dupleix, Seijiro Murayama, Taku Sugimoto, Minami Saeki, and Stefan Thut.

Performers: Félicie Bazelaire & Lauri Hyvärinen Production: Félicie Bazelaire & Lauri Hyvärinen, Ehkä-production and Himera Duration: approx. 45 min Photo: Philo Lenglet and Zsolt Polgar

Félicie Bazelaire is a cello and double bass player. After her classical studies, she is interested in open and experimental artistic forms, improvisation, and unique musical writing. Bazelaire composes and improvises pieces that question gestures and the use of the instrument. feliciebazelaire.com

Lauri Hyvärinen (b. 1986, Helsinki) uses guitar as his main sound source. His sound and music-related activities are of a theoretical and practical nature, of which improvisation remains his primary medium and interest. Hyvärinen utilizes the possibilities of improvisation, compositional, and minimalist structures in search of shared and intensified social and spatial constructions. laurihyvarinen.com

Fredagar på Sibbe: Judith Hamann

Judith Hamann, cello

Judith Hamann är en tonsättare och artist som är född i Narrm/Melbourne och för närvarande är bosatt i Berlin. Hon har beskrivits som en ”extraordinär australisk cellist” (The Guardian) och som en tonsättare som ”bryter med föreställningen om musikern som lever och arbetar utanför konventionella ramar och ersätter detta med verk som är djupt mänskliga” (WIRE). Hennes arbete omfattar framträdanden, elektroakustisk komposition, platsspecifikt generativt arbete och mikrotonala system inom en processdriven kreativ praktik.

I sin senaste forskning undersöker Hamann skakningar och nynnande som formella och intima möten; utforskar ”kollaps” som en generativ imaginär yta; och reflekterar över ”av-lärande” av kroppar, både mänskliga och icke-mänskliga, inom instrumentell praxis och pedagogik med kolonialt arv.

Judith har uppträtt på en rad festivaler, inklusive Tectonics (Glasgow, Aten m.fl.), UnSound (NYC), Sonic Acts (Amsterdam), Maerzmusik (Berlin), CTM (Berlin), Venedigs musikbiennal (Venedig), Tokyo Experimental Festival (Tokyo) och AURAL (Mexico City). Judith tycker om att samarbeta med andra konstnärer, såsom Marja Ahti, Joshua Bonnetta, Pascale Criton, Charles Curtis, Sarah Hennies, Yvette Janine Jackson och Anike Joyce Sadiq. Hennes verk har tidigare publicerats av skivbolag som Blank Forms, Black Truffle, Another Timbre och Longform Editions. Judith har en doktorsexamen i musik (Doctor of Musical Arts) från UC San Diego.

Biljetter 15€/12€ (+beställningsavgift), dörrar 18.30.

(Serviceavgiften gäller biljetter köpta på Lippupiste.)

////

Judith Hamann, sello

Judith Hamann, säveltäjä ja esiintyjä, on syntynyt Narrmissa/Melbournessa ja asuu tällä hetkellä Berliinissä. Häntä on kuvailtu ”poikkeukselliseksi australialaiseksi sellistiksi” (The Guardian) ja säveltäjäksi, joka ”hajottaa fiktion muusikosta, joka elää ja työskentelee perinteisten rajojen ulkopuolella, asettaen tilalle sävellyksiä, jotka ovat pohjimmiltaan inhimillisiä” (WIRE). Hänen työnsä kattaa esiintymisen, elektroakustisen sävellyksen, paikkasidonnaisen generatiivisen työn ja mikrotonaaliset järjestelmät prosessilähtöisessä luovassa työskentelyssä.

Viime aikoina Hamann on tarkastellut tärinää ja hyräilyä muodollisina ja intiimeinä kohtaamisina, tutkien ”romahtamista” generatiivisena mielikuvituksellisena pintana, sekä pohtien ihmis- ja ei-ihmiskehojen ”uudelleenkouluttamista” kolonialistisen perinnön soitinkäytännöissä ja pedagogiikassa.

Judith on esiintynyt laajasti festivaaleilla, kuten Tectonics (Glasgow, Ateena jne.), UnSound (New York), Sonic Acts (Amsterdam), Maerzmusik (Berliini), CTM (Berliini), Venetsian biennaalin Musica (Venetsia), Tokion kokeellisen musiikin festivaali (Tokio) ja AURAL (México). Yhteistyöstä nauttiva Judith on työskennellyt mm. seuraavien taiteilijoiden kanssa: Marja Ahti, Joshua Bonnetta, Pascale Criton, Charles Curtis, Sarah Hennies, Yvette Janine Jackson ja Anike Joyce Sadiq. Hänen töitään on julkaistu aiemmin muun muassa Blank Forms-, Black Truffle-, Another Timbre- ja Longform Editions -levymerkeillä. Judithilla on musiikin tohtorin tutkinto (Doctor of Musical Arts) UC San Diegosta.

Liput 15€/12€ (+tilausmaksu), ovet 18.30.

(Palvelumaksu koskee Lippupisteestä ostettuja lippuja.)

////

Judith Hamann, cello

Judith Hamann is a composer/performer born in Narrm/Melbourne, and currently based in Berlin. Described as an “extraordinary Australian cellist” (the Guardian), and as a composer who “destroys the fiction of the musician who lives and works outside conventional parameters and puts in its place a series of compositions that are fundamentally humane” (WIRE), their work encompasses performance, electro-acoustic composition, site specific generative work, and micro-tonal systems in a process based creative practice.

In recent research, Hamann examines the acts of shaking and humming as formal and intimate encounters; interrogates ‘collapse’ as a generative imaginary surface; and considers the ‘de-mastering’ of bodies, both human and non-human, in settler-colonial heritage instrumental practice and pedagogy.

Judith has performed widely with festivals including Tectonics (Glasgow, Athens etc.), UnSound (NYC), Sonic Acts (Amsterdam), Maerzmusik (Berlin), CTM (Berlin), the Venice Biennale Musica (Venice), Tokyo Experimental Festival (Tokyo), and AURAL (Mexico City). Judith enjoys thinking and working with other artists which includes people like Marja Ahti, Joshua Bonnetta, Pascale Criton, Charles Curtis, Sarah Hennies, Yvette Janine Jackson, and Anike Joyce Sadiq. Judith’s work has previously been published by labels including Blank Forms, Black Truffle, Another Timbre, and Longform Editions. Judith holds a Doctor of Musical Arts from UC San Diego.

Tickets 15€/12€ (+order fee), doors 18.30.

(The service fee applies to tickets purchased from Lippupiste.)

Himera Festival 2.-3.11.2024

Vuosittainen Himera-festivaali on tänä vuonna minifestivaali. Ohjelmassa on yhteensä kolme konserttia, jotka on jaettu kahteen iltapäivään. Esitykset tutkivat ensisijaisesti tilaa ja muotoa digitaalisen ja analogisen synteesin myötä.

Lauantaina Sibelius-museossa Bryan Eubanks ja Xavier Lopez esittävät Catherine Lambin Wave/Forming (Astrum) -teoksen kahdelle arpeggioivalle syntetisaattorille. Sen jälkeen museon valtaa Shuoxin Tanin esitys. Molemmat konsertit ovat nelikanavaisia.

Sunnuntaina Tehdas Teatterin lämpiössä järjestettävä matinea päättää festivaalin Eubanksin ja Lopezin omalla Natural Realms -teoksella syntetisaattorille, kiertoäänille, perkussioille ja saksofonille.

Lauantai/Saturday 2.11.2024 Ovet/doors 13:15, konsertti /concert klo 13:30 Sibelius-museo

Sunnuntai/Sunday 3.11.2024 Ovet/doors 16:30, konsertti/concert 17:00 TehdasTeatterin lämpiö

5/10€ (cash/mobilepay)

///

Catherine Lamb

Wave/Forming (Astrum)

Bryan Eubanks ja Xavier Lopez: arpeggio-syntetisaattorit

Wave/Forming (Astrum) on vuonna 2018 tehty elektroninen teos, joka on ainutlaatuinen Catherine Lambin työssä. Tilausteos syntyi vastauksena hänen kiinnostukseensa Eubanksin ja Lopezin Natural Realms -teosta kohtaan, jossa peräkkäiset, yksinkertaisissa suhteissa toisiinsa olevat harmoniset kuviot muodostavat perustan improvisaatiolle. Wave/Forming (Astrum) jatkaa Lambin kokeiluja pointillismin kanssa, jossa lyhyet artikulaatiot - pisteet - ovat vuorovaikutuksessa keskenään ja rakentuvat pidemmiksi kaariksi, Lambin sanoin ”kokonaisvaltaisemman muodon” suuntaan.

Laura Tunbridge kirjoittaa teoksesta: ”Pintakuviot haihtuvat pois ja kaaret syntyvät pitkien harmonisten muutosten kautta ajassa, sekä tilassa, kun äänet liikkuvat stereokenttien etualan ja taustan välillä. Säveltäjä ja esittäjät kehittivät todellisen yhteistyön hengessä ainutlaatuisia välineitä ja menetelmiä soittaakseen tätä musiikkia, joka ei voi koskaan olla samanlaista mutta ei myöskään koskaan poiketa liian kauas määritellystä viitekehyksestä”. Lontoossa toimiva All That Dust -levymerkki julkaisi teoksesta äänitteen vuonna 2020. (https://allthatdust.com/releases/wave-forming-astrum/). https://www.sacredrealism.org/artists/catherine-lamb/

Bryan Eubanks & Xavier Lopez

Natural Realms

Xavier Lopez: synteesi Bryan Eubanks: synteesi, feedback, lyömäsoittimet, saksofoni.

Vuosina 2014–2018 Bryan Eubanks ja Xavier Lopez kehittivät Natural Realms -teoksen, johon aiemmin Sibelius-museossa kuultava Wave/Forming (Astrum) -sävellys viittaa. Natural Realms perustuu satunnaisten kiertoäänien harmonioihin. Eubanks ja Lopez käyttävät niitä aina uudenlaisten rytmien ja rinnakkain asettelujen luomiseen reaaliajassa. Käyttämällä myös sopraanosaksofonia ja lyömäsoittimia he palauttavat mahdollisesti konemaiselta kuulostavan rakenteen takaisin ihmismäiseksi – virheet ja vaihtelu puhaltavat elämää hetkellisiin, kristallisiin aikamuotoihin. Projekti on näiden ilmiöiden jatkuvaa tunnustelua, Eubanks ja Lopez palaavat säännöllisesti sen palettiin ja maailmaan. Natural Realms -levy äänitettiin vuonna 2016 ja julkaistiin vuonna 2021.

https://www.sacredrealism.org/label/releases/sr013/ https://www.sacredrealism.org/artists/bryan-eubanks/

Shuoxin Tan

Shuoxin Tan on syntynyt Pekingissä. Vuodesta 2020 alkaen hän on asunut Kölnissä ja työskennellyt säveltäjänä ja äänitaiteilijana. Tällä hetkellä hän on erityisen kiinnnostunut lacanilaisesta topologiasta, algoritmisesta akustiikasta ja matemaattisesta formalisoinnista, esitettävään muotoon saamisesta.

Tania kiinnostaa, miten voi soveltaa ”sivistynyttä” teoreettista tietoa taiteelliseen käyttöön. Hän askaroi sävellyksen ja improvisaation välimaastossa, usein tilasidonnaisesti. Tilan kokemus kietoutuu fyysiseen liikkeeseen ja auditiivisen havaitsemisen tutkimiseen.

https://github.com/mewithoutnara/shuoxintan

///

The annual Himera Festival presents two afternoons with three performances that explore space and form working with digital and analog synthesis as a main tool. On Saturday afternoon at the Sibelius museum, Bryan Eubanks and Xavier Lopez present Catherine Lamb’s Wave/Forming (Astrum) for two arpeggiating synthesizers, followed by Shuoxin Tan’s quadrophonic live set. The Sunday matinee at Tehdas Teatteri closes the festival with Eubanks’ and Lopez’ own piece Natural Realms for synthesis, feedback, percussion, saxophone.

Lauantai/Saturday 2.11.2024 Ovet/doors 13:15, konsertti /concert klo 13:30 Sibelius-museo

Sunnuntai/Sunday 3.11.2024 Ovet/doors 16:30, konsertti/concert 17:00 TehdasTeatterin lämpiö

5/10€ (cash/mobilepay)

Catherine Lamb

Wave/Forming (Astrum) | 2018

Xavier Lopez & Bryan Eubanks: 2 arpeggiating synthesizers

An electronic piece made in 2018, unique in Catherine Lamb's work, after a commission in response to her interest in the duo Natural Realms - where sequenced harmonic patterns in simple relationships form the basis for improvisation. Wave/Forming (Astrum) continues some of Lamb’s experimentation with pointillism, in which short articulations — points — interact and build towards lines that lengthen into what Lamb calls a ‘more total form’. As Laura Tunbridge writes: "Surface figures are spirited away yet patterns emerge in time, through long arcs of harmonic transformation, and in space, as sounds shift between foreground and background of the stereo fields. In a spirit of true collaboration the composer and performers developed unique tools and methods to play this music that can never be the same but never deviate too far from a defining point of reference". A recording of the piece was released by the London label All That Dust in 2020.

Shuoxin Tan

Numbers and Events | quadrophonic computer music performance

Born in Beijing, since 2020 living and working as a composer and sound artist in Cologne. Her research currently focuses on lacanian topology, algorithmic acoustics, and mathematical formalisation.

How to apply „purloined“ theoretical knowledge into artistic practice is her curiosity. She approaches and works between composition and improvisation, which often happens in specific space, intertwined with the exploration of physical movement and auditory perception.

Her work has been released on labels such as SUPERPANG, Infant Tree and Zoomin’ Night, compilations on labels Sub Rosa and reiheM.

https://github.com/mewithoutnara/shuoxintan

Bandcamp YouTube Instagram

Bryan Eubanks & Xavier Lopez

Natural Realms

Xavier Lopez: synthesis Bryan Eubanks: synthesis, feedback, percussion, saxophone

Between 2014 and 2018 Bryan Eubanks and Xavier Lopez developed an analog networked duo music based on the harmonics of random feedback, using this information to shape generative rhythms and other juxtapositions in real time. Adding soprano saxophone and percussion to the mix made what could be a stable machine system human again - flaws and fluctuation giving life to momentary crystal time forms. This project is the continuing exploration of these phenomena and although Lopez and Eubanks work together in other settings (Double Rainbow, Oceans Roar 1000 Drums) and develop other music as a duo they regularly return to this pallette and these realms. A recording of Natural Realms was produced in 2016 and released in 2021.

Himera esittää: Hamsters, Lawrence McGuire, Andrejs Poikāns

Torstai/Thursday 25.7.2024 19:00 Tehdasteatterin Jokistudio 5/10€

Hamsters

Hamsters is a duo performance installation project by sound artist Amos Peled and Lawrence McGuire where a large amount of moving toy hamsters is used as their feedback instrument. In their site specific performances, each hamster toys inhabits five interaction capabilities: transient detection, sound recording, manipulation, playback and physical movement. These five functions allow the work to simulate sound relationships in and between communities of hamsters.

Lawrence McGuire

Lawrence McGuire (1997, The Hague, The Netherlands) composes mostly with synthetic voice as a main tool to investigate psycho-linguistic and acoustic phenomena. In this performance he’ll present an antagonistical approach to performing with synthetic sound, where the paradigm of real-time synthesis is replaced by offline rendering processes. Where the act of waiting for a sound event serves as the immutable syntax. Lawrence also performs and produces under the monniker hogobogobogo and runs the internet label i.u. He recently presented the 3rd iteration of his Enokian Soupe series at STUK (Leuven, BE).

Andrejs Poikāns

Andrejs Poikāns (1999, Riga, Latvia) in his recent live performances constructs computer systems to explore speculative sound synthesis techniques. Taking inspiration as much from early conceptual art as from algo-music history, there is an overarching tendency to search for irrationality and daily enchantment in overwhelming sound structures.

Andrejs has performed and presented work in such venues and initiatives as Punctum (Prague, CZ), ’default den haag’ (The Hague, NL), Panke (Berlin, DE) and SODAS2123 (Vilnius, LT).

Spencer Clark & Lieven Martens

Hannikaisen Olutravintola Ke 12.06. klo 17:00 Ilmainen sisäänpääsy

Neo-psychedelia/exotica/hypnagogic pop. Spencer Clark (Monopoly Child Star Searchers) has been part of many significant moments in 21st century “fringe” psychedelic music, as a member of The Skaters (w/ James Ferraro), as solo performer, label boss and in various cooperations.

Lieven Martens is well known for his work as Dolphins into the Future in which he was a leading figure in the experimental music boom of the early 2000s and was associated with Exotica using early synth and electronic music and new age influences.

https://pacificcitysoundvisions.bandcamp.com/

https://lievenmartens.bandcamp.com/

Himera esittää: Atte Elias Kantonen, Livia Schweizer, Michael Pisaro-Liu

Lauantai / Saturday 18.5. 19:00 (ovet/doors 18:30)

Tehdasteatterin Jokistudio

Liput 8/5€

Ohjelma / Program:

Atte Elias Kantonen - solo electronics

Livia Schweizer - within (1) for solo flute by Michael Pisaro-Liu

Atte Elias Kantonen

Atte Elias Kantonen (b. 1992) is a Helsinki, Finland -based sound designer, sonic artist and composer working mostly in the fields of experimental music and contemporary performing arts.

The aim of Kantonen’s sounding discipline is to sculpt sound into delicate forms that are constantly affected by a kind of mutant nature encompassing a variety of tones – ranging from glassy to organismic, earthly to ethereal. Kantonen’s composing process consists of creating sonic events that play with the idea of form, space and time as having incessant elasticity. When it comes to designing sound for a performance, Kantonen incorporates spatial and electro-mechanical layers to his designs, ranging from unconventional speaker arrangements to sounding kinetic sculptures.

Kantonen has a conceptual side project “ant spa ·)((“, which currently consists of a monthly experimental music radio show on IDA radio and experimental music and sound performance event edition “bugbath”. His work has been supported by Arts Promotion Centre Finland and Music Foundation Finland and for the year 2024 by the Kone foundation.

Livia Schweizer

Livia Schweizer (b.1994) is a flutist, improvisor, educator and artistic researcher based in Helsinki. She is known for her interest in improvisation and non-conventional music notation as a tool of bringing together creative souls from different backgrounds, ages and cultures.

Livia grew up in Tuscany and has lived in Finland since 2014. Since moving to Helsinki Livia has been performing solo and in chamber ensembles for festivals such as the Flow Festival, Helsingin Juhlaviikot, the UNM Festival, Tulkinnanvaraista, Luosto Soi, Uuden Musiikin Lokakuu, Jauna Muzika (Lithuania), SoundScapes (Germany), Hiljaisuus Festival and Musica Nova. Her passion towards contemporary and experimental music brought her to be part in several projects with the NYKY-ensemble, Avanti!, Korvat Auki, the UMUU-ensemble, Eloa ry and Tampering, and in 2021 she became member of the Earth Ears Ensemble, an ensemble focused on contemporary music from lesser heard voices.

Michael Pisaro-Liu

Michael Pisaro-Liu (born, Michael Pisaro, 1961 in Buffalo, New York) is a guitarist and composer and a long-time member of the Wandelweiser collective. While, like other members of Wandelweiser, Pisaro-Liu is known for pieces of long duration with periods of silence, in the past fifteen years his work has branched out in many directions, including work with field recording, electronics, improvisation and ensembles of very different kinds of instrumental constitution.

Pisaro-Liu has a long-standing collaboration with percussionist Greg Stuart, with over thirty collaborations (pieces and recordings) to date, including their 3-disc set, Continuum Unbound from 2014 and Umbra & Penumbra for amplified percussion and orchestra premiered by the La Jolla Symphony in February, 2020. Pisaro-Liu also has recurring (intermittent) duos with Christian Wolff, Keith Rowe, Taku Sugimoto, Antoine Beuger, Graham Lambkin, Toshiya Tsunoda and Reinier van Houdt. There are several recent compositions for orchestras of various kinds and constitutions – including commissioned work for the BBC Scottish Symphony, INSUB MetaOrchestra and the Grand Orchestre de Muzzix. Much of his current work takes the form of mixed-media assemblages, in collaboration with filmmaker/artist/writer Cherlyn Hsing-Hsin Pisaro-Liu.

Recordings of his music have been released by Edition Wandelweiser Records, erstwhile records, New World Records, elsewhere music, Hubro, Potlatch, another timbre, meena/ftarri, Senufo Editions, Intonema, winds measure, HEM Berlin and on Pisaro's own imprint, Gravity Wave. His work is regularly performed throughout the US, Europe, South America and Southeast Asia.

Pisaro-Liu is the Director of Composition and Experimental Music the California Institute of the Arts.

within (1)

for solo flute

within is a series of six pieces for solo instrument, that were written for the 3-year project at the Zionskirche in Berlin, organized by Wandelweiser members, Carlo Inderhees and Christoph Nicolaus from 1997 to 1999. (3 Jahre - 156 Musikalische Ereignisse - eine Skulptur). It featured the premiere of a 10 minute piece every Tuesday at 7:30pm in the choir balcony of the church. (There were eventually about 30 composers involved in the project.) “within (1)” for solo flute, was the first piece performed on the series, in January, 1997. Eventually all six of the 10-minute sections were played the church.

The piece is built upon the individual colors of single flute tones. A tone is played once or repeated a number of times before moving to the next. Because of the sustained impression of the single tone, it functions like a “plateau”, whose level changes when the next note occurs (always following a silence). It is a slow moving, glacial, melodic landscape.

Himera esittää: Ryan Packard

Himera esityää: Ryan Packard - Garden Variety

Nykytaidetila Kutomo La 27.4.2024 Klo. 19:00 (ovet 18:30) Liput: 10/5€

Himeran konsertti-illassa osana Ehkä-tuotannon Spring Roll -festivaalia kuullaan Tukholmassa toimivan yhdysvaltalaisen perkussionisti ja äänitaiteilija Ryan Packardin Garden Variety -esitys.

Ryan Packardin taiteellinen kieli keskittyy intimiteettiin, keskinäiseen riippuvuuteen sekä äänen kehollisiin ja hermostollisiin suhteisiin. Spring Roll-festivaalilla Packard esittää muutaman osan Garden Variety -sarjastaan - teoksia vahvistetuille perkussiolle.

Himera on neljän turkulaisen musiikintekijän ja äänitaiteilijan, Marja Ahdin, Niko-Matti Ahdin, Antti Tolvin ja Rasmus Östlingin työryhmä, jonka toiminnan ytimessä on kokeellisen musiikin festivaalin ja konserttien järjestäminen. Ryhmä on ollut aktiivinen vuodesta 2012 lähtien.

Konsertti Nykytaidetila Kutomolla osana Spring Roll -festivaalin ohjelmaa. Tuotanto: Ehkä-tuotanto ja Himera Kuva: Nicola Jones

https://ryanpackardsounds.org/

/////

Himera presents: Ryan Packard - Garden Variety

Contemporary Art Space Kutomo Sat 27.4.2024 Concert 19:00 (doors 18:30) Tickets: 10/5€

As part of Ehkä-production’s Spring Roll festival Himera’s concert evening presents the Stockholm based American percussionist and sound artist Ryan Packard with music from the series Garden Variety.

Packard’s compositional language is concerned with intimacy, interdependence and sympathetic relationships. At Spring Roll Festival he will present a few pieces from his series Garden Variety, works for various highly amplified solo percussion.

Himera is a collective of four Turku-based musicians and sound artists Marja Ahti, Niko-Matti Ahti, Antti Tolvi and Rasmus Östling, organizing a festival and concerts focused on different expressions of experimental music and sonic art. The group has been active since 2012.

Concert at Contemporary Art Space Kutomo as part of the Spring Roll festival.

The event is supported by the City of Turku. Production: Ehkä-production and Himera Photo: Nicola Jones

https://ryanpackardsounds.org/

Himera esittää: Deep Listening – The Story of Pauline Oliveros

Ke 31.1. klo 17:30 Sibelius-museo Museon pääsylippu: Aikuiset 7 € Opiskelijat, eläkeläiset, työttömät 5 € Alle 18 v. ilmaiseksi

Tämä uusi dokumenttielokuva kertoo tarinan ikonisesta amerikkalaisesta säveltäjästä, esiintyjästä, opettajasta, filosofista ja kokeellisen musiikin pioneerista Pauline Oliverosista (1932-2016).

Oliveros oli yksi länsimaiden elektronisisen muusiikin edelläkävijöistä sekä haitaristi, menttori ja tekninen innovaattori, joka auttoi kehittämään muun muuassa työkaluja, joiden avulla muusikot voivat soittaa yhdessä eri maissa.

Hän loi nauhamusiikkisävellyksiä, joita on pidetty elektronisen musiikin historian klassikoina ja vaikutti vapaan improvisaation varhaiseen kehitykseen. Oliveros piti äänen moninaisuutta "suurena sävellyksenä" ja oli sitoutunut kehittämään ja opettamaan havainnointitaitoja, joiden avulla ihmiset pystyivät arvostamaan ääniympäristöjään. Hän laajensi tämän käytännön Deep Listningiksi – syväkuuntelu - meditatiivisen taiteen muoto, joka keskittyy ulkoisen maailman ääniin ja sisimpien ajatustemme lyhytaikaisiin ääniin.

Daniel Weintraubin elokuva. Mukana Terry Riley, Laurie Anderson, Morton Subotnik ja muut. 117 min.

Himera presenterar: Deep Listening – The Story of Pauline Oliveros

Ons 31.1. kl 17:30 Sibeliusmuseum Museets inträdesbiljett: Vuxna 7 € Studerande, pensionärer, arbetslösa 5 € Under 18 år gratis inträde

Denna nya dokumentärfilm berättar historien om den ikoniska amerikanska kompositören, konstnären, läraren, filosofen och experimentella musikpionjären Pauline Oliveros (1932-2016).

Oliveros var en av den västerländska elektroniska musikens förgrundsgestalter, en virtuos dragspelare, mentor till många unga konstnärer och en teknisk innovatör som hjälpte till att utveckla exempelvis verktyg som låter musiker spela tillsammans medan de är i olika länder.

Hon skapade elektroakustiska kompositioner som anses som klassiska verk i den elektroniska musikens historia och bidrog till den tidiga utvecklingen av fri improvisation. Oliveros såg ljudens mångfald som "en storslagen komposition" och var engagerad i att utveckla och lära ut perceptuella färdigheter som gjorde det möjligt för människor att uppskatta ljudmiljön omkring sig. Hon utvecklade denna praktik till Deep Listening, en form av meditativ konst som fokuserar på ljuden från den yttre världen och de tillfälliga ljuden av våra innersta tankar.

En film av Daniel Weintraub. Med Terry Riley, Laurie Anderson, Morton Subotnik och andra. 117 min.

Himera presents: Deep Listening – The Story of Pauline Oliveros

Wed 31.1. 5:30 PM Sibelius Museum

Museum entrance tickets: Adults 7 € Students, seniors, unemployed 5 € Under 18 y/o free of charge

This new documentary film tells the story of iconic American composer, performer, teacher, philosopher and experimental music pioneer Pauline Oliveros (1932-2016).

Oliveros was one of the original Western electronic music composers as well as a master accordion player, a mentor to many and a technical innovator who helped develop for example tools that allow musicians to play together while in different countries.

She created tape music compositions that are considered classic works in the history of electronic music and contributed to the early development of free improvisation. Oliveros viewed sonic multiplicity as “a grand composition” and was committed to developing and teaching perceptual skills that made it possible for people to appreciate a global sound environment. She extended this praxis to Deep Listening, a form of meditative art that focuses on the sounds of the external world, and the ephemeral sounds of our innermost thoughts.

A film by Daniel Weintraub. With Terry Riley, Laurie Anderson, Morton Subotnik, and others. 117 min.

Himera-festivaali 2023

Himeran marraskuisella kokeellisen musiikin festivaalilla esiintyvät Lionel Marchetti (FRA), Sholto Dobie (SCO/LT), Fågelbörs, Ahti & Ahti, Antti Tolvi, Rasmus Östling sekä Harmonic Space Orchestran jäsenet, jotka esittävät Catherine Lambin (US), Thomas Nicholsonin (CA) ja Marc Sabatin (CA) musiikkia.

Festivaalin tapahtumat järjestetään Nykytaidetila Kutomolla, Life on a Leaf -talossa, Sibeliusmuseossa ja Tehdas Teatterin Jokistudiolla 01.-04. marraskuuta 2023. Festivaalin toteuttaa Himera yhteistyössä Ehkä-tuotannon, Life on a Leaf ry:n, Sibeliusmuseon ja Tehdas Teatterin kanssa.

Keskiviikko 01.11. Nykytaidetila Kutomo Festivaalin avausiltana puhtaaseen viritykseen erikoistunut Harmonic Space Orchestra esittää Catherine Lambin, Thomas Nicholsonin ja Marc Sabatin musiikkia Nykytaidetila Kutomolla.

Perjantai 03.11. Life on a Leaf -talo Himera on toiminut tänä vuonna 10 vuotta! Sitä juhlistaakseen työryhmän jäsenet Marja Ahti, Niko-Matti Ahti, Antti Tolvi ja Rasmus Östling esittävät uutta musiikkiaan Hirvensalon Life on a Leaf -talossa perjantaina.

Lauantai 04.11. Sibeliusmuseo ja Jokistudio Lauantai alkaa konkreettisen musiikin uranuurtaja Lionel Marchettin konsertilla Sibeliusmuseossa. Festivaalin päätöstapahtuma on Jokistudiolla, jossa esiintyvät skotlantilainen soitinrakentaja ja muusikko Sholto Dobie sekä kotimainen jazzyhtye Fågelbörs.

Liput: Yksittäinen konsertti 10 € / 5 € Festivaalipassi 30 €

VAIN MOBILEPAY TAI KÄTEINEN

Aikataulu: Keskiviikko 01.11. klo 18:30 (ovet 18:00), Nykytaidetila Kutomo Harmonic Space Orchestra (DE)

Perjantai 03.11. klo 18:30 (ovet 18:00), Life on a Leaf -talo Ahti & Ahti, Antti Tolvi, Rasmus Östling

Lauantai 04.11. Klo 14:00, Sibeliusmuseo Lionel Marchetti (FR)

Klo 19:00 (ovet 18:45), Jokistudio, Tehdas Teatteri Sholto Dobie (LT/SCO), Fågelbörs

Harmonic Space Orchestra: Speculative Harmonies

Himera-festivaalin avausiltana Berliinissä toimivan puhtaaseen viritykseen erikoistuneen Harmonic Space Orchestra -yhtyeen jäsenet esittävät Catherine Lambin, Thomas Nicholsonin ja Marc Sabatin musiikkia. Teokset tutkivat ideoita harmonisesta yhteensulamisesta ja karkeudesta, Jean-Philippe Rameaun teorioita intonaatiosta sekä sisä- ja ulkotilan yhteensulamista tonaaliseen kenttään.

Minimal surface 2 (2023), Thomas Nicholson. Neljäsosasävelaskelhuilut, pasuuna, viulu, alttoviulu ja sello.

Jean-Philippe Rameau (2012), Marc Sabat. Neljäsosasävelaskelalttohuilu, pasuuna ja sello.

The Additive Arrow (2021/22), Catherine Lamb. Neljäsosasävelaskelbassohuilu, sello ja secondary rainbow -syntetisaattori.

Rebecca Lane, neljäsosasävelaskelhuilut Thomas Nicholson, alttoviulu & syntetisaattori Weston Olencki, pasuuna Lucy Railton, sello Marc Sabat, viulu

Lionel Marchetti

Ranskalainen Lionel Marchetti on konkreettisen musiikin säveltäjä ja elektronisilla soittimilla improvisoiva muusikko. Työssään hän tarkastelee konkreettista musiikkia akusmaattisena taiteena ja keskittyy erityisesti esitystilan akustiikkaan, kaiuttimien asetteluun ja äänen liikkeeseen tilassa.

Alunperin itseoppinut Marchetti on näiden musiikin reuna-alueiden keskeinen toimija, joka työskentelee mm. Ina-GRM:llä ja tekee musiikkia monissa kokoonpanoissa, kuten Jérôme Noetingerin, Vanessa Rossetton ja Yan Junin kanssa. Marchetti toimii myös muulla tavoin äänen liepeillä: kirjoittaa runoja, tekee konkreettisia partituureja ja sävellyksiä kuvalle sekä tutkii konkreettista musiikkia ja kirjoittaa siitä.

Sibeliusmuseossa Marchetti esittää akusmaattisen teoksen, jonka sovittaa kahdeksalle kaiuttimelle. Hän valitsee tuotannostaan tietyt konkreettisen musiikin sävellykset, jotka sovittaa erityisesti Sibeliusmuseon akustiikkaan.

Sholto Dobie

Sholto Dobie syntyi Edinburghissa ja asuu Vilnassa. Hän on taiteilija ja tapahtumajärjestäjä, joka työskentelee äänen parissa. Dobien esityksiä yhdistävät löysät rakenteet, paikkasidonnaiset lähestymistavat ja iso valikoima äänilähteitä, mm. itserakennetut urut ja säkkipillit. Hänen esityksensä ovat henkilökohtaisia ja intuitiivisia, usein herkkiä, mielikuvia herättäviä ja absurdeja.

Dobie on äänittänyt ja esiintynyt lukuisissa kokoonpanoissa, ja hänen yhteistyökumppaneitaan ovat muun muassa Rie Nakajima, Judith Hamann, Lia Mazzari, Shakeeb Abu Hamdan, Ahti & Ahti, Antonina Nowacka, Malvern Brume, Lucia Nimcova sekä Lo Escucho Lo Pinto.

Kuva: Pan

Fågelbörs

Fågelbörs soittaa jatsia 60-luvun yhdysvaltalaisen jazz-avantgarden ja eurooppalaisen vapaan improvisaation hengessä. He soittavat omia sävellyksiään, niitä vapaasti tilanteen mukaan sovittaen ja uudelleen säveltäen.

Matti Luokkanen, saksofoni Tuure Tammi, trumpetti Tero Kemppainen, basso Jaakko Tolvi, rummut

Ahti & Ahti

Ahti & Ahti on nimike Marja Ahdin ja Niko-Matti Ahdin yhteiselle työlle äänitaiteen parissa. Kaksikko yhdistelee kenttä-äänityksiä sekä elektronista ja akustista ääntä konkreettisen musiikin laitamilla. Työn ytimessä on tilojen ja tapahtumien, olentojen ja esineiden äänien huolellinen, mielleyhtymiin pohjaava järjestäminen.

Kuva: Dawid Laskowski

Antti Tolvi

Äänitaiteilija ja säveltäjä Antti Tolvi tunnetaan monipuolisena kokeellisen musiikin esittäjänä ja taiteen raja-aitojen rikkojana. Tolvin teokset ovat muovautuneet moniaistillisiksi installaatioiksi, tilallisiksi kokemuksiksi ja performansseiksi, joissa kaikissa äänet ovat keskeisessä osassa.

Kuva: Sanna Vainionpää

Rasmus Östling

Rasmus Östling on viime aikoina työskennellyt anakronistisen ja viitteellisen taiteen parissa.

Himera-festivaalia ovat tukeneet Turun kaupunki, Life on a Leaf -yhdistys, Nykytaidetila Kutomo, Sibeliusmuseo ja Tehdas Teatteri. Harmonic Space Orchestra kiittää Goethe-Institutia taloudellisesta avustuksesta.

///

The annual Himera Festival for experimental music presents a three day program in different venues November 1-4th. On the opening night at Contemporary Art Space Kutomo members of the Harmonic Space Orchestra present works by Catherine Lamb, Thomas Nicholson and Marc Sabat. On Friday members of the Himera work group present new works at the Life on a Leaf house in Hirvensalo. Saturday starts with an afternoon concert at Sibelius museum with French musique concrète trailblazer Lionel Marchetti, followed by an evening at Jokistudio with Scottish experimental musician and instrument builder Sholto Dobie and Finnish free jazz quartet Fågelbörs.

Wednesday 01.11. Contemporary Art Space Kutomo Speculative Harmonies: Members of the Harmonic Space Orchestra present works by Catherine Lamb, Thomas Nicholson and Marc Sabat.

Friday 03.11. Life on a Leaf House Ahti & Ahti, Antti Tolvi, Rasmus Östling

Saturday matiné 04.11. Sibelius Museum Lionel Marchetti

Saturday night 04.11. Jokistudio, Tehdas Teatteri Sholto Dobie, Fågelbörs Tickets: Concert 10 € / 5 € Festival pass 30 €

ONLY MOBILEPAY OR CASH

Timetable: Wednesday 01.11. 18:30 (doors 18:00), Contemporary Art Space Kutomo Harmonic Space Orchestra (DE)

Friday 03.11. 18:30 (doors 18:00), Life on a Leaf Ahti & Ahti, Antti Tolvi, Rasmus Östling

Saturday 04.11. 14:00, Sibelius Museum Lionel Marchetti (FR)

19:00 (doors 18:45), Jokistudio, Tehdas Teatteri Sholto Dobie (LT/SCO), Fågelbörs

Harmonic Space Orchestra: Speculative Harmonies

Members of Berlin-based just intonation specialist ensemble Harmonic Space Orchestra present a program of works by members Catherine Lamb, Thomas Nicholson and Marc Sabat spanning ideas of harmonic fusion & roughness, Jean-Philippe Rameau’s theories of intonation and a merging of inside/outside into a tonal field.

Minimal surface 2 (2023) by Thomas Nicholson for quarter-tone flutes, trombone, violin, viola and cello

Jean-Philippe Rameau (2012) by Marc Sabat for quarter-tone alto flute, trombone and cello

The Additive Arrow (2021/22) by Catherine Lamb for quarter-tone bass flute, cello and secondary rainbow synthesizer

Rebecca Lane, quarter-tone flutes Thomas Nicholson, viola & synth Weston Olencki, trombone Lucy Railton, cello Marc Sabat, violin

Lionel Marchetti

Lionel Marchetti is a French composer of musique concrète and an improviser with various electronic instruments. He has explored the repertoire of musique concrète as an acousmatic art concentrating on the acoustics of the concert space, loudspeaker placement and movement of sound.

Self-taught at first, Marchetti is a central figure of these fields, working at Ina-GRM and in many collaborations, with the likes of Jérôme Noetinger, Vanessa Rossetto and Yan Jun. He also practices various other sound-related activities, such as poetic writing, concrete scores, compositions for the image, and a theoretical approach to musique concrète.

In Sibelius Museum Marchetti performs an acousmatic concert with eight loudspeakers. He will choose a selection of diverse concrète compositions from his repertoire which he will specifically interpret for the acoustics of the museum.

Sholto Dobie

Sholto Dobie was born in Edinburgh and lives in Vilnius. He is an artist and organizer working with sound. He regularly performs in events, using loose structures, site-specific approaches and an array of sources including home-made organs and bagpipes. His performances are personal and intuitive, often coming across delicate, evocative, and absurd.

He has recorded and performed with artists and musicians including Rie Nakajima, Judith Hamann, Lia Mazzari, Shakeeb Abu Hamdan, Ahti & Ahti, Antonina Nowacka, Malvern Brume, Lucia Nimcova and in the group Lo Escucho Lo Pinto.

Fågelbörs

Fågelbörs plays jazz in the spirit of the 1960’s American jazz avantgarde and European free improvisation. They perform their own compositions, freely adapting and reinterpreting them for each concert.

Matti Luokkanen, saxophone Tuure Tammi, trumpet Tero Kemppainen, double bass Jaakko Tolvi, drums

Ahti & Ahti

Ahti & Ahti is the duo of sound artists Marja Ahti and Niko-Matti Ahti. Operating on the fringes of the musique concrète tradition, their work combines recordings of spaces and events, beings and objects, carefully aligned in an associative way.

Antti Tolvi

Sound artist and composer Antti Tolvi is known as a versatile performer of experimental music and as a boundary-breaker in art. Tolvi's works have evolved into multi-sensory installations, spatial experiences and performances where sound has always a central role.

Rasmus Östling

Rasmus Östling has recently been working with anachronistic and referential art.

The event is supported by the City of Turku, Life on a Leaf association, Contemporary Art Space Kutomo, Sibelius Museum, and Tehdas Teatteri. Harmonic Space Orchestra gratefully acknowledges the financial support of the Goethe Institut.

Poster by Sakari Männistö / Letterpress House

Himera esittää: John McCowen

Nykytaidetila Kutomo la 27.5.2023 Klo. 18:00 10/5€

Himeran toukokuisessa konsertissa Nykytaidetila Kutomolla John McCowen esittää soolotöitään kontrabassoklarinetille vuonna 2022 ilmestyneeltä levyltään Models of Duration. Keskiössä ovat soittimen mahdollisuudet polyfonian tuottajana. Käsittelemällä tarkasti klarinetin äänten kirjoa syntyy lieriön luonnollisten yläsävelten kieli. Musiikissa on monia itsekseen liikkuvia horisontteja, jotka yksi akustinen äänilähde saa aikaan. Mikrofonien tarkan sijoittelun avulla kuuntelija tuodaan soittimen sisään, ääntä ei tuoteta elektronisesti.

John McCowen on säveltäjä ja klarinetisti, joka keskittyy laajentamaan kontrabassoklarinetin ja muiden soitinten mahdollisuuksia. The New Yorker kuvaili hänen työtään äänen tutkimiseksi mikroskoopin avulla. McCowenin soittotapa syleilee droneja, erotusääniä ja yläsäveliä, hän puristaa yhdestä akustisesta äänilähteestä ulos sen sävellyksellisiä mahdollisuuksia. McCowen asuu tällä hetkellä Reykjavikissa, missä hän opettaa improvisaatiota Islannin taideyliopistolla.

ENG

In Himera’s May concert at Contemporary Art Space Kutomo John McCowen performs works for solo contrabass clarinet from his 2022 album Models of Duration. These works showcase the contrabass clarinet as a polyphonic instrument. By finessing the instrument’s sonic spectrum, a language based in the natural harmonics of a cylinder is developed. Put simply, the music features multiple, independent moving lines from one acoustic sound source. With specific microphone placement, the listener is brought inside the instrument. There are no electronically generated sounds. This is acoustic music.

John McCowen is a composer and clarinetist focused on extending the possibilities of the contrabass clarinet and other instruments. His work has been described by The New Yorker as the sonic equivalent of microscopic life viewed on a slide. McCowen’s multiphonic approach embraces drones, difference tones, and beating harmonics as a means to extrude the compositional potential within a single, acoustic sound source. Documents of this practice have been released by International Anthem, Edition Wandelweiser, Astral Spirits/Monofonus Press, Dinzu Artefacts, Cairn Desk, SUPERPANG, and others. He currently resides in Reykjavík, Iceland where he teaches improvisation at the Iceland University of the Arts.

johnmccowen.com Kuva / photo: Viðar Logi

Himera esittää: Fredrik Rasten / Marja Ahti

Nykytaidetila Kutomo La 1.4.2023 Klo. 19:00 10/5€

Fredrik Rasten on kitaristi ja säveltäjä, joka työskentelee sekä improvisoidun että sävelletyn kokeellisen musiikin parissa. Hän on viime vuosina työskennellyt puhtaan virityksen parissa muun muassa Murmurations-teossarjansa myötä. Spring Roll -festivaalilla Rasten esittää musiikkia tästä sarjasta kuuden sähkökitaran, sähköjousien ja huoneeseen levitettyjen vahvistimien avulla.

www.fredrikrasten.com

Marja Ahti (s. 1981) on Turussa asuva äänitaiteilija ja säveltäjä. Hänen praktiikka liikkuu joustavasti kokeellisen musiikin, äänitaiteen ja esitystaiteen alueilla. Ahti työskentelee kenttä-äänitysten ja muun akustisen äänimateriaalin kanssa yhdistettynä elektroniseen ääneen. Hän etsii tiloja ja tilanteita, jossa äänet alkavat keskustella keskenään, peilautua, sulautua ja muuntautua. Ahdin musiikki perustuu hitaasti mutatoituviin tekstuureihin ja harmonioihin, jotka etenevät runollisella logiikalla, yhdistäen arjessa havaitut äänet. Hän on viime vuosina julkaissut kolme soololevyä, toiminut monenlaisissa yhteistyökuvioissa ja on myös aktiivinen tapahtumajärjestäjä Himera-työryhmässä. Spring Roll -festivaalilla Ahti esittää monikanavasovituksen Membranes -teoksestaan.

www.marjaahti.com www.marjaahti.bandcamp.com www.soundcloud.com/marjaahti

ENG

Himera presents; Fredrik Rasten / Marja Ahti

Fredrik Rasten is a guitarist and composer working in the field of experimental music, both improvised and composed. The last years he has been working extensively with just intonation, taking an extended concept of consonance as a point of departure. At the Spring Roll festival, Rasten will perform music for six electric guitars played with electronic bows with spatialized amps from a series of pieces called Murmurations.

Marja Ahti (b. 1981, Luleå) is a sound artist based in Turku working in composition, installation and performance. Working with field recordings, feedback, analog synthesis, digital processing and acoustic instrumentation she investigates the borderland where sounds mirror each other and communicate. She creates precise musical narratives with slowly mutating textures of detailed acoustic sound and intuitively tuned sustained tones and shapes, often on the brink of collapse, collision or feedback. Her music unfolds in a poetic realm between the acousmatic and the documentaristic, hovering between abstraction and the deeply familiar. Over the past years, Ahti has released three solo albums, worked with a number of collaborative projects and as an active member of the Himera artist/organizer collective. At the Spring Roll festival she will present a multichannel spatialization of her piece Membranes.

Kuva / photo: Torstein Lavik Larsen

Himera esittää: Eva-Maria Houben

Pyhän Ristin kappeli, Turku Su 9.10.2022 Klo. 15:00 Vapaa pääsy

Saksalaissäveltäjä Eva-Maria Houben (s. 1955) on esittänyt teoksia uruille yli 30:n vuoden ajan. Hän on aktiivinen omien teostensa tulkitsija, mutta myös keskeinen toimija Wandelweiser-säveltäjäkollektiivissa. Kollektiivin säveltäjien teoksille tunnusomaista on äärimmilleen viety vähäeleisyys, hiljaisuus sekä partituurien kokeilevuus.

Houbenin sävellysluettelo on laaja sisältäen suuren valikoiman teoksia soolosoittimille, kuten uruille, pianolle, klarinetille, pasuunalle ja sellolle. Hän on säveltänyt teoksia ihmisäänelle ja pianolle sekä kirjoittanut runsaasti niin kamarimusiikkia kuin kuoro- ja orkesteriteoksia. Konsertti on Houbenin ensimmäinen Suomessa.

Eva-Maria Houben (b. 1955) has performed works for the organ for over 30 years. Houben is a key figure in the Wandelweiser composer collective. The works of the collective's composers are perhaps most widely known for their extreme use of minimalism, silence, and experimental scores. Houben's list of compositions is extensive. It includes works for organ, piano, clarinet, trombone, cello and other solo instruments. Works for voice and piano, wind and chamber ensembles, choir, orchestra and orchestra and voice.

https://evamariahouben.de/ www.wandelweiser.de

Pyhän Ristin kappeli, arkkitehti Pekka Pitkänen

Suomeen rakennettiin 1960-luvulla suuri määrä kirkkoja ja siunauskappeleita, jotka perustuivat betonin tarjoamiin rakenteellisiin ja esteettisiin mahdollisuuksiin. Monet niistä olivat materiaalin mahdollisuuksia äärimmilleen venyttäviä, taivasta kohden kurottavia veistoksellisia konstruktioita. Toinen 1960-luvun sakraaliarkkitehtuurissa esiintynyt ilmiö oli äärimmäisen minimalistinen estetiikka, joka osittain juontui aikakauden ihailusta japanilaisen arkkitehtuurin tarkoituksenmukaista pelkistämistä kohtaan. Betonin materiaalinen ominaislaatu taipui riisuttuun muotokieleen luontevasti. Pekka Pitkäsen Pyhän Ristin kappeli on kenties vaikuttavin pelkistetyn suuntauksen edustajista Suomessa.

Himerafestivaali 2022

Himeran syyskuisella kokeellisen musiikin festivaalilla esiintyvät sellisti-säveltäjä Lucy Railton, improvisoiva kontrabasisti John Edwards, kanadalainen äänitaiteilija crys cole, yhdysvaltalainen säveltäjä ja mediataiteilija Charlie Morrow ja mikrotonaalinen tuuba-yhtye Microtub.

Festivaalin tapahtumat järjestetään nykytaidetila Kutomolla sekä Pyhän Henrikin ekumeenisessa taidekappelissa 22.-24. syyskuuta 2022. Festivaalin toteuttaa Himera yhteistyössä Ehkä-tuotannon kanssa. Tapahtumaa ovat tukeneet Taiteen edistämiskeskus ja Turun kaupunki.

Torstaina 22.9. Pyhän Henrikin ekumeenisessa taidekappelissa klo 19: Microtub

Perjantaina 23.9. Kutomolla klo 19 (ovet 18:30): Lucy Railton Charlie Morrow

Lauantaina 24.9. Kutomolla klo 19 (ovet 18:30): crys cole John Edwards

Liput: 10€/tapahtuma Festivaalipassi: 25€ (sisältää molemmat illat Kutomolla sekä torstain konsertin taidekappelissa) Yksittäislippujen ja festivaalipassien ennakkomyynti:: www.holvi.com/shop/ehkatuotanto

Tuotanto: Himera & Ehkä-tuotanto

https://himera.fi/ https://www.ehka.net

Microtub Microtub on kolmen mikrotonaalisen tuuban musiikkia, johon yhtye on syventynyt vuodesta 2010 lähtien ainutlaatuisilla soittimillaan. Heidän musiikissaan resonanssi on keskeisellä sijalla, mutta yhtä lailla äänen sisään pääseminen; tila, jossa soitetaan, alkaa soida. Niinpä Pyhän Henrikin Ekumeeninen Taidekappeli on äärimmäisen hieno paikka kuunnella Microtubin musiikkia, jossa on aina sekä jotain tuttua että vierasta. Himera-konserttien historiaan viitaten Microtub on esittänyt mm. Catherine Lambin musiikkia, ja yhtyeen jäsen Robin Hayward on tehnyt yhteistyötä myös Charlie Morrowin kanssa. Robin Hayward - microtonal F-tuba Peder Simonsen - microtonal C-tuba Martin Taxt - microtonal C-tuba

Lucy Railton Lucy Railton on Berliinissä asuva sellisti, joka toimii säveltämisen, improvisaation sekä elektronisen ja elektroakustisen musiikin kentillä. Hän on erityisen kiinnostunut resonanssista, psykoakustiikasta ja mikrotonaalisuudesta, joihin hän on syventynyt esittäessään Maryanne Amacherin, Alvin Lucierin, Iannis Xenakisin ja Morton Feldmanin musiikkia. Tällä hetkellä Railton tekee yhteistyötä mm. Rebecca Salvadorin, Farida Amadoun, Catherine Lambin, Kali Malonen, Khyam Allamin ja Stephen O'Malleyn kanssa.

Charlie Morrow Charlie Morrow (USA, 1942) on säveltäjä, äänitaiteilija ja äänen asiantuntija, runoilija, kustantaja, graafikko, tapahtumajärjestäjä ja paljon muuta. Hän kutsuukin itseään ”monihattuiseksi”. Morrow on luonut mittavan määrän teoksia ja tapahtumia intiimin hengittävistä lauluista aina kaupungin laajuisiin musiikkihurjuuksiin asti. Hänen yhteistyökumppaneitaan ovat olleet monet legendaariset taiteilijat, kuten Philip Corner, Alison Knowles, James Tenney, Malcolm Goldstein, John Cage, Charlotte Moorman, Jerome Rothenberg ja Allen Ginsberg.

crys cole crys cole on Berliinissä asuva kanadalainen äänitaiteilija, joka työskentelee säveltämisen, esitysten ja ääni-installaatioiden parissa. colen työtavat nojaavat vahvasti keskittyneeseen kuunteluun, ja hän työstää teoksiaan mm. koskettelemalla ja tunnustelemalla näennäisen arkisia äänilähteitä. cole luo äänenväriltään rikkaita, sävykkään kudosmaisia kappaleita, jotka saavat korvamme virittymään uudella tavalla. cole on esittänyt teoksiaan maailmanlaajuisesti yli kahden vuosikymmenen ajan. Soolotuotantonsa lisäksi hän esiintyy duona Oren Ambarchin kanssa ja jakaa Ora Clementi -nimisen yhtyeen James Rushfordin kanssa. cole on tehnyt yhteistyötä mm. Francis Plagnen, Tetuzi Akiyaman, Leif Elggrenin, David Behrmanin, Annea Lockwoodin, Keith Rowen, Jessika Kenneyn, David Rosenboomin ja Lance Austin Olsenin kanssa.

John Edwards John Edwards (Englanti, 1964) on oman aikamme yksi aktiivisimpia ja monipuolisimpia improvisoivia muusikkoja. Edwardsin kontrabassolla on 90-luvulta lähtien ollut keskeinen rooli Lontoon improvisoidun musiikin kentällä. Hän on kysytty ja arvostettu yhtyesoittaja, joka on vuosikymmenten aikana esiintynyt lukemattomien muusikoiden kanssa soittokumppaneinaan mm. Derek Bailey, Evan Parker, Joe McPhee, Roscoe Mitchell, Peter Brötzmann, Mulatu Astatke, Louis Moholo ja Shabaka Hutchings. Edwards tunnetaan myös intensiivisenä sooloesiintyjänä, jonka keskeisin kiinnostuksen kohde on aina ollut improvisaatio – hetkessä tapahtuva säveltäminen.

//////////

The annual Himera Festival for experimental music presents British cellist and composer Lucy Railton, British double bass improviser John Edwards, Canadian sound artist crys cole, American composer and multimedia artist Charlie Morrow and microtonal tuba ensemble Microtub.

Himera Festival takes place at the contemporary art space Kutomo and St. Henry´s Ecumenical Art Chapel in Turku on 22-24 September 2022. The festival is organized by Himera in collaboration with Ehkä-production. The event is supported by the Arts Promotion Centre Finland and the City of Turku.

Thursday 22.9. at St. Henry´s Ecumenical Art Chapel, 7 PM: Microtub

Friday 23.9. at Kutomo, 7 PM (doors 18:30): Lucy Railton Charlie Morrow

Saturday 24.9. at Kutomo, 7 PM (doors 18:30): crys cole John Edwards

Tickets: 10€/event Festival pass: 25€ (includes both evenings at Kutomo and the Saturday concert at the art chapel) Advance ticket and festival pass sales: www.holvi.com/shop/ehkatuotanto

Production: Himera & Ehkä-tuotanto

https://himera.fi/ https://www.ehka.net/

Microtub

Microtub consists of three microtonal tubas. Since 2010 they have explored microtonal music with their unique instruments. Resonance has a central place in their music, as well as the sounding of the very room in which it is presented. St. Henry´s Ecumenical Art Chapel offers a beautiful space for this alien yet strangely familiar music to unfold in.

As a link to past events in the Himera concert series, Microtub has performed music by Catherine Lamb and trio member Robin Hayward has previously collaborated with Charlie Morrow.

Robin Hayward - microtonal F-tuba Peder Simonsen - microtonal C-tuba Martin Taxt - microtonal C-tuba

Lucy Railton

Lucy Railton is cellist based in Berlin who works in composition, improvisation and electronic/electroacoustic music. She has released her own music on Modern Love, Editions Mego - GRM Portraits, PAN (with Peter Zinovieff), Takuroku and SN Variations (with Kit Downes) and is currently focused on projects with Rebecca Salvadori, Farida Amadou, Catherine Lamb, Kali Malone, Khyam Allami and Stephen O’Malley whilst developing new specialized work for the ensemble of Centro Musica (Modena, IT) and with Max Eilbacher a new work for Issue Project Room (New York, US).

Alongside these projects she is involved in the presentation of music by composers such as Maryanne Amacher, Alvin Lucier, Iannis Xenakis, Morton Feldman and music from the Just Intonation canon, and her engagement with this repertoire has occasioned extensive explorations of resonance, psychoacoustics, synthesis and microtonality, preoccupations that are ever present in her own work.

Charlie Morrow

Charlie Morrow (US, 1942) is a composer, sound artist and sound specialist, poet, publisher, graphic artist, event organiser and much more. He has called himself ‘multi-hatted’ (although he mostly wears a signature bowler hat) and a ‘frame-maker’, authoring a dazzling multitude of works and events, from intimate breathing chants to city-wide musical extravaganzas. His collaborators have included many legendary artists, such as Philip Corner, Alison Knowles, James Tenney, Malcolm Goldstein, John Cage, Charlotte Moorman, Jerome Rothenberg and Allen Ginsberg.

crys cole

crys cole is a Canadian sound artist, currently based in Berlin, working in composition, performance and sound installation. Working in modalities that emphasize focussed listening, she develops pieces through haptic gestures and seemingly mundane sources to create texturally nuanced works that continuously retune the ear.

Cole has been performing and exhibiting her work worldwide for over two-decades. Alongside her solo practice she has ongoing collaborations with Oren Ambarchi, and with James Rushford under the name 'Ora Clementi'. She has collaborated with a wide array of artists over the years including Francis Plagne, Tetuzi Akiyama, Leif Elggren, David Behrman, Annea Lockwood, Keith Rowe, Jessika Kenney, David Rosenboom, Lance Austin Olsen and many more.

John Edwards

John Edwards (UK, 1964) is a true virtuoso whose staggering range of techniques and boundless musical imagination have redefined the possibility of the double bass and dramatically expanded its role, whether playing solo or with others.  Perpetually in demand for over 30 years, he plays regularly with Evan Parker, Joe McPhee, Roscoe Mitchell, Peter Brötzmann, Mulatu Astatke, Louis Moholo, Shabaka Hutchings to name but a few. He often works with film composers and contemporary dance companies.

Improvisation, instant composition is his main focus.

Trending Blogs

Recently Viewed Blogs

Himera