Costumes & Co.

Costumes historiques du XVIIIème siècle réalisés entre 2008 et 2010. Pris d'admiration pour ce siècle flamboyant d'élégance et de raffinement, je me suis lancé dans la réalisation de ces costumes qui m'ont passionnément occupé pendant deux années. Je vous laisse découvrir...

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Robe de mariée à crinoline style années 1870 à volants de mousseline blanche et corsage plissé baleiné. Rubans rose vif.

Cette robe est une création en ce sens qu’elle n’a d’historique que l’inspiration. 

Le bas de la traîne peut se rabattre à l’intérieur de la crinoline et ainsi disparaitre. Cela permet de porter la robe avec plus d'aisance. Le corsage lacé et un système de lies d'ajustement dans le dos permettent également d'adapter parfaitement la robe à différentes morphologies. 

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Casaquin à la turque en damas bleu tendre, jupe de taffetas à reflets bleutés. Vers 1780.

Caractérisée par sa pièce d’estomac losangée et son dos en fourreau, cette robe (présentée ici sous la variante du casaquin) est arrivée en France dans les années 1780, marquant, avec la robe à l’anglaise, l’influence d’un goût plus prononcé pour la simplicité et l’affection de la nature.

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Robe de bal et d’apparat à la française, de taffetas framboise et nœuds de satin crème. Engageantes de dentelle blanche. Paniers amovibles. Vers 1745-55.

Ce modèle en particulier présente la spécificité de pouvoir s’adapter dans la largeur grâce à des lies intérieures qui permettent de retrousser les cotés pour un usage plus quotidien et moins formel de la tenue. Ce type de robes moins amples était porté plutôt vers 1770-75, et s’inscrit dans la sobriété qui marque la fin du siècle avec le courant anglais.

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Robe à l’anglaise de velours noir avec sur-robe de voilage noir. Vers 1775-85.

Cette robe est une robe de bal lorsqu’elle est portée avec une sur-robe de voilage noir. 

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Robe à la française de bal, d’apparat et de cérémonie, de taffetas framboise et nœuds de satin crème. Engageantes de dentelle blanche. Paniers amovibles. Vers 1745-55. 

Antoine Watteau, peintre du XVIIIe siècle et grand admirateur de la robe à la française, montrera cette robe dans de nombreux de ses tableaux, comme dans L’Enseigne de Gersaint (1720). C'est ainsi qu'il donnera son nom aux plis qui caractérisent le dos de la robe à la française : les plis Watteau. L’admiration de Watteau pour cette robe est compréhensible puisque ces plis cachent un système de laçage intérieur permettant un ajustement parfait du corsage de la robe.

Grâce à ce système, cette robe pouvait être portée également par des femmes enceintes sans paniers. 

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Robe à l’anglaise de velours noir à col et manchettes de fourrure blanche. Vers 1775-85.

Cette robe peut faire office de simple robe de jour en hiver lorsqu’elle est portée avec un col et des manchettes de fourrure blanche. 

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Caraco brun en laine à motifs de fleurs violine, jupe de taffetas glacé assortie. Vers 1745-60.

La simplicité du caraco donnait à cette tenue de jour plus d’aisance pour la vie quotidienne.

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Robe à l’anglaise, dos en fourreau, dans des tons ocres damassés, jupe beige glacé. Vers 1770-80.

Lorsque la robe est remontée et forme ainsi trois parties à l’arrière, elle peut porter le nom de robe "à la polonaise". Ce nom vient de l’analogie avec la partition de la Pologne successivement divisée en trois à partir du début des années 1770. Cette robe peut être portée avec des paniers plus ou moins larges selon la légèreté que la tenue doit avoir. Cette robe était notamment portée lors de balade en extérieur, d’où la nécessité de pouvoir la retrousser. 

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Robe à l’anglaise de taffetas orangé, ornements en plis creux, rubans contrastants bleu vif. Vers 1775-85.

La robe à l’anglaise présente l’avantage d’avoir de très nombreuses variantes d’ornements. Ici, des ornements en plis creux agrémentés de rubans bleu vif créant un contraste acidulé. 

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Chemise à la Reine de coton blanc et ruban fuchsia. Vers 1780.

Cette robe de la fin du siècle fût mise à la mode par la reine Marie-Antoinette en 1779. Alors qu’elle venait de mettre au monde son premier enfant, la Reine porta cette robe d’une grande simplicité durant l’été. Celle-ci eut un grand succès auprès de la noblesse et de la bourgeoisie parisienne qui adoptèrent le style aussitôt.