Innerer Burghof

Uns rettet nur die Kunst (und die Liebe, natürlich)

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Malen nach Zahlen

Der Innere Burghof hat es kommen sehen es und so war es dann auch: A STAR IS BORN von und mit Bradley Cooper ist eine in jedem Detail und jeder Wendung absehbare Geschichte, professionell in Szene gesetzt und völlig egal. Dabei hat Cooper wirklich an alles gedacht: gut auszusehen (seine unfassbar strahlend blauen Augen sind ein wesentliche Motivation, die über zwei Stunden im Kinosessel auszuhalten), eine adäquate Partnerin (Lady Gaga macht ihre Sache gut), einen Trinker als Vater, dem man etwas Schickalsschuld zuschieben darf, ein gute Portion Drag-Queen-Exotik und große Szenen vor riesigem Publikum. Er hat auch den Ventilator, an dem sein erster Selbstötungsversuch mit dreizehn (!!!) scheiterte (das Ding war nicht stabil genug in der Decke des väterlichen Hauses verankert) zitiert in der Szene, in der die Tötung zum Ende des Films dann gelingen sollte. Was Cooper nicht geschafft hat, den Inneren Burghof auch nur eine Minute für das absehbares Schicksal seines Helden Jack zu berühren. Dafür gab’s aber lustige Ideen im Malbuch: Jack beschließt, seinem Leben ein Ende zu setzen, während Ally, seine Muse, ein Konzert gibt, zu dem sie ihren Mann eigentlich für ein Duett zum Abschuss ihrer Show auf der Bühne erwartet. Was macht ein Mann von Welt? Er bereitet sich selbst eine Henkersmahlzeit zu (ein herrliches Steak, größer als der Teller), serviert das braun gebratene Stück Fleisch aber dann herzensgut seinem wuscheligen Hund, der sich darüber freut. Jack verlässt das Haus, nicht ohne die Terrassentür offen zu lassen, wechselt in die Garage (dort baumelt der o. g. Ventilator von der Decke, in einer Garage! Ist doch logisch, oder?) und erhängt sich mit Erfolg. Die Kamera bleibt diskret und zieht sich vor das geschlossene Garagentor zurück, vor der sich der knuffelige Hund, gesättigt vom gebratenen Steak, zufrieden wartend niederlässt. Ein hübsches Bild, schön ausgemalt in allen Details, auf Effekt hin konstruiert und ziemlich Banane. THE NEW YORKER hatte Recht mit seiner Rezension: Ein Film, den man sich am Samstagabend anschaut und am Sonntagmorgen bereits komplett vergessen hat.

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Ohje😧! Da hört man monatelang von dem legendären Standard, den das BENEDICT setzt, ein Frühstücksrestaurant in der Uhlandstraße, das 24 Stunden rund um die Uhr geöffnet hat und zu regulären Zeiten nur über Reservierungen und Warteschlangen zugänglich ist, geht zur Berlinale an einem Donnerstagvormittag zum ersten Mal rein, lässt sich an der Bar platzieren und bekommt den Latte Macchiato in diesem groben Becher serviert. Die Eggs Benedict Royal auf dem Brioche Toast werden von viel zu knapper Sauce Hollandaise begleitet, der Preis ist saftig, der Lachs dafür papierdünn. Brioche Toast ist eine Geschmacksfrage; uns war es zu süßlich. Wiederkommen? Weiterempfehlen? Der Innere Burghof bittet um etwas Bedenkzeit.

PS: Stoffservietten sind hier ein Fremdwort.

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Karten für Donnerstag, 22. Februar 2018

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Karten für Mittwoch, den 21. Februar 2018

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Die Filme für Dienstag, den 20. Februar 2018

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Lang lebe der Tod!

Leser des Inneren Burghofs haben schon lange begriffen: Nichts hat für das Leben eine größere Bedeutung als der Tod. Oder, anders gesagt: Ohne Tod wäre unser Leben sinnentleert und völlig ohne Wert. Warum dem so ist, ist schnell veranschaulicht: Schließen Sie die Augen und stellen Sie sich vor, das Edelmetall Gold gäbe es ohne jegliche Mengenbegrenzung, für alle, jederzeit verfügbar, überall. Es hätte dann für für uns keinerlei Wert mehr. Der Thailänder Nawapol Thamrongrattanarit hat mit DIE TOMORROW einen sehr ruhigen Episodenfilm präsentiert, der auf vielfältige Weise zeigt, wie der Tod in das Leben der Menschen eingreift. Eine junge Frau wird bald an ihrem Herzfehler sterben. Eine Schülerin wird von einem Van getötet, als sie Biernachschub für ihre Partyfreundinnen holen möchte. Ein junger Mann stürzt sich lebensmüde von einem Hochaus. Und dergleichen mehr. Diese Tode werden nicht gezeigt, wohl aber die eher ruhigen und meist beiläufigen Gespräche, die ihnen vorangehen. Und dann kommt eine Szene, die in ihrer Schlichtheit nicht zu überbieten sein wird: Eine Frau massiert einem älteren Mann behutsam den Kopf; er liegt auf einer Matte, vor den geöffneten Türen zum Gartenhof. Die Frau beschwert sich ein wenig, wie wenig los sei an diesem Tag (niemand ruft an, keine Besuche); der Mann (es ist ihr Vater) findet genau diese Ruhe sehr angenehm. Seine Tochter verlässt den Raum. Der Mann rollt sich zur Seite. Er schläft seinen Nachmittagsschlaf. Er stirbt. Es ist mit Worten nicht wiederzugeben wie stark diese Szene auf uns Zuschauer wirkte. Nachdem der Film uns mit unterschiedlichen Arten und Anlässen zu sterben beschäftigt hat, und es letztlich darum geht, dass wir alle werden sterben müssen und andere weiterleben, zeigt diese Szene die wohl wünschenswerteste Art, diesen Lebenshöhepunkt zu begehen. Oh du Glücklicher, möchte man dem Vater hinterherrufen. 

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Nichts ist tabu, nichts ist erlaubt …

In dem Animationsfilm TEHERAN TABU von Ali Soozandeh geht es nur und ausschließlich um Sex zwischen Männern und Frauen (nicht um Liebe wohlgemerkt). Es fängt recht drastisch an: Eine attraktive Mutter steigt mit ihrem fünfjährigen Sohn in ein Taxi, bietet dem Fahrer einen Blow Job an und macht sich umgehend an die Arbeit. So geht’s munter weiter, mit einem schnellen Fick auf einer Diskotoilette oder einer Art Würgesex mit einem dicken religiösen Richter bzw. Mullah. Die Story wird vorangetrieben von dem Versuch eines jungen Studenten, in kürzester Zeit einen erheblichen Geldbetrag aufzutreiben, um damit das Jungfernhäutchen seines Toiletten-Ficks wieder herzustellen, vermeintlich weil die junge Dame in acht Tagen zu heiraten beabsichtigt und ihr Mann auf Jungfräulichkeit besteht, in Wirklichkeit aber, wie sich später rausstellt, weil sie eben diese – die Jungfräulichkeit – in Dubai möglichst teuer an den (arabischen) Mann zu bringen beabsichtigt und dabei einem üblen Zuhälter auf den Leim gegangen ist, der ihr ihren Pass weggenommen hat und sie damit jetzt erpresst. Sie sehen schon, verehrte Leser des Inneren Burghofs, Romantik und Liebelei kennt man in Teheran nicht, dafür aber Verlogenheit, Selbstsucht und Korruption ohne Ende. Der Film endet brutal und ist auch zwischendurch brutal (wenn auf einem Marktplatz wiedermal einige Bürger erhängt werden, als Erziehungsmaßnahme für die Bevölkerung). Der Sarkasmus ist gut dosiert und die Sympathie gilt wiedermal  weitgehend dem weiblichen Geschlecht, denn die Männer taugen alle wenig oder gar nichts. Wie sagt die Prostituierte Pari an einer Stelle des Films so schön? Es gibt zwei Arten von Männern, die einen sind übel und die anderen sind auch übel. Die zwei Gruppen gibt es nur deshalb, weil eine Gruppe nicht groß genug wäre, um diese Überzahl an üblen Männern aufzunehmen. Der Innere Burghof spricht für TEHERAN TABU eine explizite Empfehlung aus. (Nachbemerkung: Soweit es der Innere Burghof richtig erfasst hat, handelt es sich bei TEHERAN TABU nicht um einen animierten Film, sondern um Rotoskopie. Vielmehr wurden die Szenen mit Schauspielern gedreht und die Bilder dann übermalt. Der Effekt ist stark und zwingend.

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Und der Goldene Innere Burghof geht an … PROFILE!

Die treue Leserschar reibt sich die Augen und fragt, ob der Innere Burghof vielleicht die Übersicht verloren haben mag oder hochmütig geworden ist. Wie kann es sein, dass er bereits am dritten Berlinale-Tag den Goldenen Inneren Burghof für den besten Film verleiht? Geht das mit rechten Dingen zu? Nun denn, lesen Sie selbst: PROFLE ist ein veritabler Thriller von Timur Bekmambetov. Er erzählt die Geschichte einer investigativen Journalisten, die sich über Facebook – getarnt als Islamkonvertitin – auf die IS-Anwerbung des britischen, pakistanisch-stämmigen Dschihadisten Abu Bill einlässt, um der Redakteurin ihrer Zeitung eine brandaktuelle, echt heiße Story zu liefern. Und um ihre Miete zahlen zu können, denn die geht in London wie wir alle wissen in die Tausende. Der Film wurde ausschließlich mit Smartphone- und Laptop-Kameras gedreht und jede einzelne Filmminute findet auf dem Laptop-Screen von Amy statt, so heißt die Journalisten im wirklichen Leben. Für Belil hat sie sich den schönen Namen Melody zugelegt und ihren Screen mit einer Löwendame hinterlegt, denn Belil (sein Skype-Avatar ist ein Löwe) besteht darauf, ihren Computer-Bildschirm in Augenschein zu nehmen. Jede einzelne Filmminute besteht aus Facebook-Posts, Face-Time-Telefonaten, Skype-Dialogen, Computerprogrammen zum Schneiden von Videos, WeTransfer-Displays und YouTube-Videos. Es gibt keine Einstellung außerhalb des Screens. Bereits nach fünf Minuten konnte der Innerer Burghof diese Geschichte nur noch mit angehaltenen Atem verfolgen. Die Personen (Amy, der über die Maßen attraktive Belil, Amis Mutter, die Redakteurin, Amys Lebenspartner Matt etc.) finden sich alle auf dem Computerbildschirm wieder. Amy wechselt gekonnt zwischen ihren Identitäten und Desktop-Ansichten hin und her und sehr früh weiß man: Vertippt sie sich ein einzigen Mal, ist sie in Lebensgefahr. So kommt es dann auch und die Spannung steigt ins (zumindest für den bekanntermaßen zartbesaiteten Inneren Burghof) ins schier Unerträgliche, als Amy bei Beils anscheinenden Tod (der inszeniert und nur ein weitere Köder für sein Liebenswerben war) zusammenbricht und diesem Mann zeitweilig völlig verfällt, bis hin zu ihrem Entschluss, über Amsterdam und Istanbul nach Syrien zu reisen. Gottseisgedankt werden mit Hilfe vom Google Translator Beils Machenschaften derart aufgedeckt, dass Amy beizeiten zu Sinnen kommt, aber dennoch bezahlt sie dieses Abenteuer damit, dass sie umgehend Ihre Identität wechseln und künftig permanent unter Polizeischutz leben muss. Erst im Nachhinein erfährt der Innere Burghof, dass diese Story auf der wahren Geschichte der französischen Journalisten Anna Erelle basiert und das steigert das Gänsehauterlebnis bzw. die Erschütterung noch um einige Grade. Erwarten Sie keinen Splatter-Horror, die grausamen Videos des IS werden jeweils rechtzeitig vor den eigentlichen Enthauptungen beendet, aber der Thrill ist unfassbar mitreißend und packend. Und der Beweis wurde geliefert: Man kann mit Smartphone und Webcam und dem Prinzip von Einheit von Zeit und Raum ganz ganz großes Kino machen.

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Die Auswahl für Montag, den 19. Februar 2018

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Bei den wilden Indianern …

Dass sich der Innere Burghof in den Dokumentarfilm EX PAJÉ  von Luiz Bolognesi getraut hat, sollten die geneigten Leser ihm zugute halten. Einem indigenen Stamm im Amazonasbecken auf die Pelle zu rücken und den weitreichenden gesellschaftlichen Veränderungen durch den Einfluss von christlichen Missionaren und moderner Technologie (ja, auch im Amazons beschäftigen sich Kleinkinder bevorzugt mit Computerspielen auf Smartphones …) zu durchleuchten, all das klingt nach einer waschechten Erziehungsmaßnahme der Panorama-Filmleute für das europäische Wohlstandspublikum. Das war es auch. Aber ohne faden Beigeschmack. Wiedermal zeigt sich, wie es Dokumentarfilme schaffen, uns sehr sehr fremde Menschen mit sehr sehr eigentümlichen Eigenarten nahezubringen. Im Zentrum des Films steht ein ehemaliger Schamane, der sozusagen zu den Christen übergelaufen ist und dafür bestraft wird, indem er kaum noch schlafen kann, da die verärgerten Geister des Urwaldes ihm nachts auf die Pelle rücken. Der Film zeigt, wie sich unser Held auf seine alten Fähigkeiten besinnt und eine üble Schlangenbissvergiftung einer Verwandten durch Flötenblasen, strenge Fastenkuren (wobei hier nicht die Kranke fastet, sondern der Schamane!) und Zusammenhalt der Gemeinschaft heilt. Der Zuschauer bekommt viel Zeit und Muße, sich diesem Mann mit dem stoisch-unbewegten Gesicht zu nähern.

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Nicht immer gleich rot sehen …

Bojena Panayotova widmet sich in ihrer Dokumentation JE VOIS ROUGE – I SEE RED PEOPLE der Verstrickung ihrer Familie mit dem bulgarischen Geheimdienst in der Zeit des Kommunismus. Sie selbst ist nach dem Fall des Eisernen Vorhangs mit ihrem Vater nach Paris gezogen, acht Jahre war sie damals alt. Jahrzehnte später stellt sie ihren Eltern unangenehme Fragen, fordert Einsicht in die Geheimdienstdossiers ihrer Eltern, filmt gefragt und ungefragt alle Dialoge, Begegnungen und Behördentermine, macht sich bei Vater und Mutter unbeliebt und stößt auf zähen Widerstand und ausgesprochenen Unwillen. Ihr Unterfangen geht aus wie das Hornberger Schießen – ohne konkretes Ergebnis, ohne die “absolute Wahrheit”, die Bojena fordert oder sich zumindest erhofft, ans Tageslicht zu bringen, eher mit einem Waffenstillstand, den sie aber nicht als Kapitulation versteht. Vielmehr erkennt sie die Ambivalenz der Verhältnisse an, ihr Weg war letztlich wichtiger als das Ziel, nicht Recht haben gegenüber den Eltern sorgt für ihren Seelenfrieden, sondern die Einsicht, dass es unterschiedliche Perspektiven gibt, dass andere ihre Recht auf ihre eigene Geschichte haben, dass man sich manchmal fremd werden kann ohne sich zu verlieren. 

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Alles richtig gemacht, aber …

Karim Ainouz konnte sich über ein vollgepacktes Kino International zur Premiere seiner Dokumentation ZENTRALFLUGHAFEN THF freuen. Er hat alles richtig gemacht: Das richtige Thema (Asylsuchende in Berlin) am richtigen Ort (Flughafen Tempelhof bzw. das enorme große Tempelhofer Feld als Park) und zwei sympathische Protagonisten, Ibrahim, der junge Syrer und Qutaiba aus dem Irak. Wir haben auch allesamt pflichtschuldig applaudiert – aber dennoch, etwas fehlte bei seinem Film. Letztlich hat er eine ruhige Bestandsaufnahme der Situation der Flüchtlinge in der Notunterkunft, die die Firma Tamja im Flughafen im Auftrag des Senats betreibt, geliefert. Dabei blieb alles an der Oberfläche: Kinder werden geimpft, alte Männer freuen sich über die Rundumversorgung, junge Männer daddeln mit ihren Smartphones und rauchen, ältere deutsche Frauen geben Sprachunterricht, es gibt kleine Mäkeleien und Telefonate mit der Verwandtschaft. Viel erfährt man nicht von den Menschen, um die es doch eigentlich geht. Absehbare Statements wie dass das Silvesterfeuerwerk in Berlin an den Krieg in Syrien erinnert oder dass die Bootsfahrt nach Griechenland ein schlimmes Erlebnis gewesen ist, werden nicht vertieft, die Kamera beschränkt sich auf impressionistische Bilder vom Bienenzüchter auf dem Tempelhofer Feld und dem nächtlichen Lichtauschalten in der großen Halle, in der hunderte Menschen übernachten. Vielleicht war diese Seichtheit Absicht, im Sinne von “alles ganz normal hier”, aber gute Dokus leisten mehr: Sie bringen den Zuschauer mit Menschen und ihren Geschichten auf eine Art zusammen, die unerwartet ist und bereichernd, die nachdenklich macht und die einen nicht mehr so schnell loslässt. AL GAMI’YA war so ein Film. Diese unermüdlichen Frauen im Armenviertel Kairos gehen dem Inneren Burghof nicht mehr aus dem Kopf, auch wenn der Schmutz und die Hässlichkeit der Behausungen eher zum Wegschauen animierten. 

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Karten für Sonntag, den 18. Februar 2018

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Die taugen doch eh alle nix, diese Männer!

In den ärmsten Stadtteilen Kairos zahlt ein überschaubarer Kreis der Bewohner einen kleinen Geldbetrag in einen Topf. Gemeinsam wird entschieden, wer gerade besonders bedürftig ist oder Unterstützung für notwendige Anschaffungen benötigt. Die Filmemacherin Reem Saleh begleitet für ihre Dokumentation  (AL GAMI’YA – WHAT COMES AROUND) einige Familien durch ihren Alltag, über mehre Jahr hinweg. Um es vorweg zu sagen: Die ägyptischen Männern kommen nicht gut weg. Sie lümmeln herum, lassen sich versorgen, rauchen ohne Ende, sind faul und untätig. Die Frauen kümmern sich um die wachsende Kinderschar. Zurück zu dem sozialen Netzwerk: Natürlich geht es um Hochzeiten oder Zuschüsse für ein Moped. Sehr speziell wird es aber, als ein junges Mädchen (10 Jahr alt? Noch jünger? Etwas älter?) lauthals verkündet, dass sie Geld für ihre Genitalverstümmelung benötigt. Das erhält sie dann wohl auch und irgendwann später berichtet sie einer Freundin anschaulich, wie die Verstümmelung vonstatten ging (Spritze in den Po, Spritz irgendwo vorne rein, Rasierklinge, Schere, und zack war die Klitoris etwas kürzer). Zur Veranschaulichung zückt sie ein Teppichmesser und lässt die Klinge herausfahren. Das Mädchen erläutert zwar ihre Motivation, aber dem Inneren Burghof muss da etwas entgangen sein: Er hat’s nicht so richtig mitbekommen. Wollte sie dadurch heiratsfähig, also zur Frau werden? Im Alter von 10 oder 12 Jahren? Auf jeden Fall fantasiert sich das junge Ding in eine Ehe hinein, in der sie jeden Tag von ihrem Mann kräftig verprügelt wird. Denn das sei der einzige Weg, dass ihr Mann das Biest in ihr beherrschen könnte. Nun könnte man denken, Reem Saleh hätte uns in eine dystopische Welt entführt. Dem ist aber nicht so: Die Frauen strahlen eine Energie und einen Lebenswillen aus, der geradezu ansteckend ist. Es wird getanzt und gefeiert, man ist laut und streitsüchtig, aber auch lustig und vertrascht. Eine der Protagonistinnen hat sich vom selben Mann dreimal scheiden lassen, jedesmal mit einem weiteren Kind im Bauch. Eine vierte Hochzeit lässt ihre Religion nicht zu, also kommt sie irgendwie allein zurecht, mit drei oder vier Kindern. Und dem sozialen Netzwerk, das ihre Nachbarschaft aufrecht erhält.

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Herrlich, diese jungen, faschistischen Prachtburschen!

Was hat sich Jan Gebert dabei wohl gedacht? Über drei Jahre begleitet der Filmemacher für seinen Dokumentarfilm WHEN THE WAR COMES den sehr jungen Slowaken Peter Svrcek beim Aufbau der paramilitärischen Gruppe Slovenski Branci („slowakische Rekruten”). Gutmütige Polizisten, beflissene Beamte, verständnisvolle Mütter, begeisterte Grundschüler, zufriedene Bürgermeister, bewundernde Verlobte: Alle stehen bereit, um den jungen Männern den Weg freizuhalten oder sogar zu ebnen, den Weg in eine nationalistische, letztlich faschistische heile Welt, ohne Muslime, voller Wehrkraft, mit Zucht und Disziplin, ohne Alkohol –, und sogar Zigaretten sind unerwünscht. Die Falle, in die Jan Geber gelaufen ist: Die Geschichte, die der Film erzählt, ist für Naivlinge wie den Inneren Burghof zwar hochbrisant und furchterregend, der Film selbst könnte aber eins zu eins ohne Schnitte als Werbefilm eben für Slovenski Branci durchgehen. Man kann sich gut vorstellen, dass alle die oben aufgeführten Beteiligten (Beamte, Familienmitglieder, Nachbarn) in dieser Dokumentation eine reine Bestätigung sehen könnten: Die machen das doch sehr vernünftig, diese sauberen jungen Leute. Jan Gerber hat es nicht für erforderlich gehalten, ein Zwischennarrativ einzubauen, das die Attraktivität des jungen Führers bricht oder die Bedrohung unserer Gesellschaft durch diese Art von Bewegungen explizit macht.

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Die Karten für Samstag, den 16. Februar 2018

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Mit diesen beiden Filmen startet der Innere Burghof in die Berlinale 2018: Zwei Dokus, beide zu gesellschaftlichen Themen, die eine spielt in einem Armenviertel in Kairo, die andere in Wäldern der Slowakei, gezeigt werden sie im ONE AND ONLY CINESTAR 7!