Trivium
Shogun es un disco de la san concha de la lora.
Violas extremas, up tempo, pero con gancho.

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Trivium
Shogun es un disco de la san concha de la lora.
Violas extremas, up tempo, pero con gancho.
Dance with the Dead
Musica de Videjuegos de los 80s, no exactamente, pero inspirado
Esta banda tiene mucho tema con up tempo, lo cual lo hace piola. Onda que si le pones violas distorsionadas es lo que haria un guitar hero
Obituary
Punto medio entre Thrash y Death.
Voces algo crotas, no tanto como Entombed pero no muy lejos.
Los primeros 3 discos buenos (Slowly We Rot un pelin por arriba de los demas). De los otros Frozen in Time va bien.
Igual, si escuchas un disco escuchas todos
Haken
Metal Progresivo, no totalmente instrumental, pero muy tecnico
El disco Vector del 2018 es una locura de bueno
Visions del 2017 no se queda atras
2017, mi resumen musical
No fue el año más productivo en cuanto a descubrimiento musical, el trajin laboral de todos los dias y varias corridas personales durante practicamente todos los meses hicieron que no quisiera adentrarme en nueva música.
Conclusiones que puedo sacar:
- Escuché mucha música de mierda, lease Canciones del Momento. En momentos en los que hay que apagar el marulo cumple, pero probablemente me pasé de la raya.
- Caer en los clásicos es muy facil, no hay bandas nuevas en el Top 50 de escuchas.
- Dicho ésto, me meti más a fondo en un par de cuentas pendientes:
ANIMAL, King Diamond, The Cult, Mastifal, Porcupine Tree...
- El 2018 arranca queriendo recuperar tiempo perdido con discos del 2017, y vengo metiendo buen ritmo.
Death Angel
El Post número 101 (si, ya pasé los 100, mierda) de éste tumblr, trata de una banda de Thrash que todo aquel que se precie de conocer el genero, tiene escuchada: Death Angel.
Los muchachos oriundos de la Bay Area, más allá de ser una de las millones de bandas de la escena tenían un par de particularidades que los hacía únicos, extramusicalmente hablando. Primero que eran familia. Literal, eran todos primos, y por otro lado eran hiper jovenes cuando dieron sus primeros pasos, tanto que eran plenamente adolescentes cuando grabaron sus primeros demos.
Dicho ésto, la capacidad musical y compositiva de la banda era altisima y se destacaron como parte de una 2da ola de bandas post Metallica, Megadeth, Anthrax, Slayer, Exodus y Testament (entre otras).
Su primer disco “The Ultra-Violence” exuda Thrash Metal, con velocidad, rabia y tecnicismo, lo cual fue logrado con sus sucesores “Frolic through the Park” & “Act III”, uno atras de otro gemas para guardar y escuchar.
En 1990 la banda firmó con Geffen para lanzar lo que fue “Act III”y todos esperaban que fuera la ocasión en la que Death Angel despegara, pero no fue asi. Para peor de males, la fortuna le fue muy esquiva cuando la banda formo parte de un accidente en la ruta lo que significó que miebros de la banda se tuvieran que rehabilitar e incluso algunos decidieran dejar la música, lo que hizo que la banda se separara.
Durante unos años algunos de los músicos decidieron cambiar de nombre su agrupación a “The Organization” y luego de sacar un par de discos se separaron.
Ahora nos vamos hasta 2001, fecha en la cual se hace un concierto benefico para Chuck Billy, cantante de Testament, quien sufría cancer en aquel momento. La banda se reune a tocar y eso da inicio un par de tours y eventualmente reformar la banda, lanzando en 2004 “The Act of Dying” el cual fue uno de los mejores discos de comeback posibles, palo a palo con “Tempo of the Damned” de Exodus. Canciones con mucho thrash, pero llevadas a un terreno moderno y algo más ganchero.
Siguieron lanzando discos parejos como “Killing Season”, “Relentless Retribution”, “The Dreams calls for blood” y su última placa al momento llamada “The Evil Divide” de 2016. Cómo punto en contra es que han caído en un sonido bastante generico de bandas thrash, situación que hace que las bandas (las guitarras especialmente) suenen igual en un disco de Slayer, Exodus, Testament o Death Angel.
Fuera de eso, la banda goza de buena salud aun siendo que solo 1 miembro original sigue hasta hoy.
Para elegir un disco, voy a patear el tablero y elijo “The Art of Dying”, el gran disco de comeback de 2004.
Death Penalty
Luego de un tiempo muy largo sin tener el momento o las ganas suficientes para escuchar bandas nuevas, decidi (o logré) re-arrancar con una banda de un solo disco hasta la fecha: “Death Penalty”, de la banda homónima.
Es una banda nueva? Si, pero hay una razon. Es la banda de Gaz Jennings post-ruptura de Cathedral luego de casi 20 años.
Que particularidades tiene? Primero que canta una chica, cosa que cada vez está más en boga en ciertas bandas del palo, especialmente a las que apuntan a un cierto revival 70so-sabbathesco, no es casualidad que la banda tiene el nombre de un disco de Witchfynder general (una de esas bandas de culto de la NWOBHM).
Es bastante accesible, definitivamente un doom sin mucho cuelgue y más para las masas, lo cual no es nada malo.
El disco es recomendable, aprueba.
Mastifal
El metal extremo en Argentina tiene una importancia fuerte dentro del under, y el publico más habito de sonidos violentos ha tenido mucho que ver con eso.
Siendo éste el caso, Mastifal es una de las bandas más reconocidas del Thrash/Death por estos lares, ya dando vueltas desde hace más de 20 años (fundados en 1995). Su formula es precisamente una mezcla del thrash más agresivo y el death metal escuela gotenburgo (le deben una buena cantidad de cosas a At The Gates, como tantas otras agrupaciones).
Su discografia es realmente muy buena en casi toda su extension, a excepcion del disco de covers que mejor ni lo tocamos.
Así es cómo aparecen las siguientes placas
Holocausto mental (2000)
Desde las tinieblas (2003)
Carnívora (2005)
Intermundia (2010)
Rock podrido (2013)
Cultura brutal (2015)
Por mi parte, recomiendo cualquiera de los discos, y los dejo con “Desde las tinieblas”
Alcest
Porque el 2016 se resiste a ir, escribimos un posteo para apurarlo (?)
2016 fue un año en el que Francia (si, Francia) se posicionó en lo alto del podio de bandas y discos por dos razones: Gojira y Alcest. Hoy le toca a la segunda.
Formados en el año 2000, los Galos son pioneros -se dice- en un nuevo subgenero llamado “blackgaze”, el cual mezcla el Black Metal con el Shoegaze. Se trata de canciones estilo Shoegaze con elementos del metal más oscuro (no asi en lo que son los chirridos de sus voces pero si en la beta más atmosferica del genero, simil Burzum). Para peor de males (?), cantan en francés.
Desde el año 2007 han lanzado 5 placas: “Souvenirs d'un autre monde” de ese año, “Écailles de Lune” de 2009, “Les Voyages de l'Âme” en 2012, “Shelter” de 2014 y “Kodama” éste año.
El salto fuerte lo ha dado éste mismo año con Kodama, disco en el cual retoman un sonido más cercano a sus inicios, algo más oscuro y no tan shoegaze como había sido su trabajo anterior.
Una banda que para ser llamada “de metal” es bastante amable a los oídos no acostumbrados, recomiendo escuchar “Kodama” y “Les Voyages de l'Âme”, así que les dejo links.
Blues Pills
El 2016 significó la continuación del revival de los 60s/70s en la música popular, así como bandas como Rival Sons siguen gozando de buenas criticas y hacer giras con monstruos como Black Sabbath, hay toda una camada de bandas que están haciendo las suyas, Blues Pills es el caso de hoy.
Blues Pills es una banda que se forma por dos integrantes de “Radio Moscow”, banda de EEUU quienes se encuentran con la bonita y sueca Elin Larsson en voces y se disponen a formar un nuevo grupo, completando su formación con un pibe de 16 años, francés el, en batería.
La formula no es novedosa ni revolucionaria, pero si muy efectiva: Canciones con gancho en la vena del revival de fines de los 60s y 70s, con tintes psicodelicos y orquestales, y una caracteristica inequivoca en la voz de Larsson que le da ese toque distinto, sin caer en tintes a lo Joplin, pero como una version pre Zeppelin con voces femeninas.
Al día de hoy el grupo cuenta con dos discos: el hómonimo “Blues Pills” de 2014 y “Lady in Gold” de edición este mismo año 2016. Ambos muy bien ponderados por la prensa especializada y con posibilidades de explosión masiva de aqui a algunos años.
Hoy la recomendamos y para ellos dejamos el primer disco para la escucha:
Y un día los maestros dijeron adios
Soy una persona que tiene la particularidad de no haber visto en vida a muchos de los artistas que le gustan, más que nada por una cuestión de timing o de falta de interés cuando se presentaban. Tal es así que se han ido Pappo o Spinetta sin haber podido tenido la chance de verlos tocar, y en otros casos (como Rush) han venido una vez y simplemente mis gustos no coincidían, y ahora no van a venir más.
Teniendo ésto en cuenta, nunca dude un segundo en ir a las dos presentaciones de la reencarnación de Black Sabbath en su formación casi original, ya habiendo incluso visto a Heaven & Hell (porque a Dio si lo vi antes de morirse, pero no como solista).
Recuerdo esa primera presentación del 2013 como dentro de mi Top 5 de shows de la vida, pura emoción, un Estadio Único colmado y unos viejos que le pasaban el trapo a muchos pibes. Al saber que la gira “The End” venía, añorando la última gran presentación mundial del grupo antes que alguno la quede no tuve más remedio que disponerme a ir a Velez a ver a Ozzy, Tony Iommi & Geezer Butler frente a mi por, probablemente, última vez.
No llegué a ver a Viticus (hablando de viejos) pero si a Rival Sons, esa banda de pura nostalgia 70sa con un hard rock directo y un vocalista que le debe todo (o casi) a Robert Plant. Confirmé lo que escuché en sus discos, y los pibes la rompen fuerte y sonaron excelente, son conocidos en su EEUU natal y tienen con que.
Pasaditas las 21 se apagan las luces y luego de un video presentación animado emulando el ¿nacimiento? de un demonio la banda sale a escena, con el clásico “Black Sabbath”.
Fueron pasando, gema tras gema, canciones de la primerísima época, tanto que solo tocaron dos canciones que no estuvieran en los primeros 3 discos (Snowblind de Vol. 4 y Dirty Women, de Technical Ecstasy). Un show corto, de 1:35 incluyendo un solo de batería de casi 10 minutos (cosa que me fumo cada vez menos).
Entendiendo que la muchachada ya no está para hacer el salto del tigre, se noto a la banda, así como muy profesional, con menos vitalidad que en el 2013, particularmente en Ozzy que aunque nunca estuvo dotado de movilidad en los últimos años le faltó más que la última vez. Tanto Geezer como Iommi cumplieron sin problemas ni sobresaltos. Faltaron temas? Claro que si. Pero siendo honestos, hace rato que vienen tocando los mismos, sin casi haber cambiado el setlist desde el 2013, solo habiendo quitado canciones.
No se puede pedir mucho más, es un show de despedida y entre nos, está bien que así sea. Un cierre digno de una carrera magnífica y un legado interminable
La idea era escuchar por última vez en vivo a Black Sabbath, y nos fuimos contentos por ello.
Black Sabbath
Fairies Wear Boots
After Forever
Into the Void
Snowblind
War Pigs
Behind the Wall of Sleep
N.I.B.(with "Bassically" intro)
Rat Salad(with Tommy Clufetos drum solo)
Iron Man
Dirty Women
Children of the Grave
Paranoid
Metallica - Hardwired...To Self-Destruct
Pues bien, después de muchas conjeturas sobre las razones por las que la banda de la Bay Area no entregaba nuevo material llegó el segundo disco más esperado del Metal (por detras del de Tool, que probablemente nunca vea la luz), sucesor de Death Magnetic de 2008.
El mismo día que se filtró me dispuse a ir a la cancha escuchando el disco mientras hacía la travesía Colegiales-Avellaneda en bondi. Debo decir que se me hizo eterno y hasta me distraje mucho, pésima señal. Con los días y las escuchas se hizo ver que es un disco que de a poco va entrando, pero que no es de fácil asimilación. En muchos momentos se me hizo “largo al pedo”, a mi entender se nota la falta de un productor serio (Bob Rock o Rick Rubin) que enderecen al músico y le recomienden cerrar un tema en vez de dar otra vuelta o quitar alguno del disco. Aunque no hay temas en particular que sacaría (Am I Savage? probablemente), si es cierto que a varios se los podría reducir y bajar la duración del disco de 77 minutos a unos 60 y algos.
Fuera de eso, es marcadamente menos al palo que su predecesor, pero a su vez suena menos forzado. Podríamos trazar un paralelismo entre los medios tiempos de la época de Load / Reload y el sonido de Death Magnetic si se quiere. No es algo necesariamente malo, hay momentos muy logrados y otros que no están a la altura, creo yo (repito) por falta de una vista critica desde afuera.
Habrá algunos temas que quedaran para la posteridad como y algunas perlas, pero el común denominador de las canciones tiene sus momentos pero no alcanzan a redondear como debieran. Es un disco de momentos, no tanto de canciones. Por otro lado la primera parte (temas 1 al 6, hasta Halo on Fire inclusive) le saca leguas de distancia a la segunda.
En resumen: es un disco aceptable? Si. Está a la altura de la espera? No, pero tampoco nadie lo esperaba.
El detalle tema por tema, abajo:
Hardwired: El primer corte de difusión. Directo, al palo y sin demasiadas historias. Cumple, si, pero no es un tema que vaya a quedar en los anales de la historia como un clásico de Metallica. Una canción para un fin, nada más.
Atlas, Rise!: Lograda canción, pero cuyo estribillo me deja con gusto a poco. Parrafo aparte para la segunda parte del tema incluída referencia hiper marcada a Maiden, de los momentos mejor logrados del disco.
Now that we’re dead: Primer medio tiempo del disco que te va llevando muy bien, el estribillo es bastante pegadizo. Un tema que fluye muy bien en la vena Metallica 90tosa
Moth Into Flame: De los 3 adelantos el que más gusto, el riff te va llevando en una semi cabalgata sin necesariamente irradiar rabia, y la voz sigue la guitarra de manera muy interesante. Uno de los ejemplos de canciones que no estan alargadas, como si lo son otras.
Dream no more: Con una reminiscencia muy fuerte y buscada a Sad But True, un riff cansino y oscuro y una voz con tintes distopicos (bue, la tiré a la tribuna) pero que nunca termina de levantar, se queda a la mitad de todo, el solo está logrado pero no hay mucho para rescatar.
Halo on fire: Una canción que recuerda a esos temas de Load en los que Hetfield canta sobre guitarras limpias y luego levanta en los puentes y estribillos. Tiene un dejo a “Bleeding me” (dejo, nada más) y se disfruta bastante, especialmente la segunda parte con una especie de gesta épica bajo el mote “Hello Darkness, Say Goodbye”. Creo que quitandole algunos minutos cerraría como un tema excelente, aun así queda bien.
Confusion: El primer tema que no fue adelanto que me llamo la atención, en particular por el riff que lleva la batuta: Simplon pero efectivo, con 6ta cuerda al aire y un par de firuletes. Despues termina decayendo un poco por la repetición y se torna largo, además el grito de “Confusion” mucho no me cierra.
ManUNkind: Ya partiendo de un nombre malo, el tema junta distintos ritmos entre limpios y más pesados pero no termina de cerrar una idea definida y se torna largo. Solo hay un par de momentos como al minuto 4 con un puente que se hace interesante, el resto no dice demasiado.
Here Comes Revenge: Siguiendo la temática de otros temas, tiene un riff efectivo y un estribillo que levanta a cualquiera pero hay ciertas partes en el medio y al final que no completan bien el tema y terminan haciendoló irregular, los 7 minutos se tornan largos.
Am I Savage?: Probablemente el tema más flojo del disco, suena algo genérico y más probable como posible bonus track que como un tema para incluir en el disco. Tiene un proposito pero no se logra, hubiera puesto “Lords of Summer” en su lugar sin dudar.
Murder One: El homenaje a Lemmy sale en una canción medio tiempo que tiene un tinte emotivo por precisamente la inspiración que tiene. La letra ayuda a complementar la canción bien, pero aquellas personas que le presten más atención a la música van a quedar con gusto a poco, y razon no les falta.
Spit out the bone: Hetfield decide dejar para el último track su declaración de principios, haciéndole saber a todos que si no hace thrash es porque quiere, y no porque le falte muñeca o talento. Imposible no mover el marulo y hasta imaginarse un veinteañero con acne gritando éste tema. El mejor cierre que le podía dar al disco. Una invitación a la destrucción y en cierta forma una manera de dejar un sabor dulce en el fanático.
Nepal
En una nueva edición relacionada al metal de nuestras pampas: Nepal.
Nepal fue de esos grupos contemporaneos a V8 y Hermética que fue por el costado de la vertiente de músicos del primero, y con una impronta característica, dada especialmente por el registro de su vocalista más conocido: Larry Zavala. Una voz aguardentosa, reminiscente a un falcon fundido (?) y letras muy al estilo metal argento nacional.
Sacaron 3 discos: “Raza de Traidores” (1993), “Ideología” (1995) y “Manifiesto” (1997), los cuales fueron mejorando respecto a la producción consistentemente, no tanto así en su formula. Heavy Metal con vetas thrasheras y progresivas por momentos y la ya mencionada caracteristica vocal.
Nepal supo estar muy ponderada en el circuito local, habiendo abierto shows para bandas como Megadeth y contado con invitados de bandas como Angra, Blind Guardian y Skyclad en sus discos.
Llegado el año 2001, la banda se separa siendo el 2011 el año que marca un regreso mediante un auto-tributo propulsado por Larry Zavala como único miembro de la formación clásica.
A la hora de elegir un disco, voy por “Manifiesto”, el último. Ese mismo es el que dejo.
Týr
Probablemente muy poca gente conozca sobre las Islas Faroe: un archipielago parte del Reino de Dinamarca a mitad de camino entre Islandia, Noruega y Escocia. Y aquellos que si casi seguro porque recuerdan que es el equipo al que todos golean en las Eliminatorias Europeas.
Pues bien, Týr es una banda de ahí. Qué hacen? Metal Vikingo/Folk, obviamente (?). Es una mezcla de Heavy Metal con influencias nórdicas en las letras y algunos ritmos, pero bastante accesible.
La característica más distintiva de éstos muchachos es, más allá de su origen, el hecho que mezclan el Inglés con su lengua nativa Faroense. Por otro lado es más clasicona que sus pares geográficos, sin ser tan extremos. Lógicamente, tienen una influencia marcada hacia lo que es la mitología nórdica en sus letras, por ejemplo el nombre viene del Dios de la ley y la Justicia.
La carrera de los nórdicos es bastante prolífica, desde su primer disco “How far to Asgaard” en 2002 a “Valkyrja” en 2013 han hecho en total 7 discos y la misma goza de buena salud (hasta donde sabemos).
Es difícil marcar un disco en particular, son bastante parejos todos y no ofrecen una diferencia marcada entre ellos, así que dejo un mezcladito.
Botch
Una banda que supuestamente iba a ser mejor que Dillinger Escape Plan, Metalcore de la primerisima época.
Los dos discos no me atraen mucho. Quizas se puede re-escuchar más adelante
Lörihen
Retomando la escucha de bandas pesadas nacionales me tocó en suerte darle una oída a Lörihen, una de las pioneras de lo que fue la escena del Power Metal allá por los mediados de los 90s. Al día de hoy es una de las bandas más reconocidas de la escena de Sudamerica, y número puesto para ser soporte de las bandas que bajan desde Europa en lo que es Power Metal.
Con Javier Barrozo en voz y Obregón en guitarra, lanzaron su primer albúm “Utopía” en el 2000, con una impronta marcadamente orientada hacia el Power a la Stratovarius, a los que le siguieron “Antes de tiempo” en el 2011(con varios covers) y “Paradigma” en 2003.
En el año 2007, sale “Bajo la cruz” con Lucas Gerardo, nuevo cantante que le da una vía más potente y cruda a la banda, que se asemeja con un sonido más directo, gutarrero y potente, señal de los tiempos (?). Éste disco en particular es el que a mi gusto hoy sobresale de entre los demás, quizas al no haberla escuchado al momento de furor del Power.
Así es como sale en el año 2015 “Aún sigo latiendo”, el cual continúa con un matiz rockero y pesado.
Buena banda, buenas canciones y buen sonido, especialmente a prestarle atención a sus discos en vivo que le dan aún mejor justicia a las canciones, especialmente de sus primeros registros.
Me quedo con “Bajo la cruz”, y lo dejo acá
Mi devoción por Rush está in crescendo constante últimamente. Y diganmé si no hacen todo para lograrlo.
Juro solemnemente que si hay show reunion voy, donde sea, cuando sea.