Portinari , un muralista brasileño
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Portinari , un muralista brasileño
«El arte pictórico de Modigliani emana la elegancia más sublime. Él era nuestro aristócrata. Sus líneas trémulas, a menudo tan delicadas y finas que parecen el espíritu de una línea, se mueven con la agilidad de un felino, sin jamás ensancharse o resultar torpes. No era Modigliani quien distorsionaba y prolongaba las caras, no era él quien evidencia su asimetría, quien les vaciaba un ojo, quien les alargaba el cuello. Todo esto ocurría en su corazón. Y así nos pintaba en las mesas del Café de la Rotonde, así nos veía, nos amaba, nos sentía, nos contradecía o se peleaba con nosotros. Su dibujo era una conversación muda, un diálogo entre su línea y las nuestras (…) Él nos sometía a todos a su trazo, al prototipo que llevaba en su interior, y, ya por costumbre, buscaba rostros que se pareciesen a la configuración que exigía en los hombres o mujeres. Por eso la semejanza no se otra cosa sino un pretexto mediante el que el artista confirma la imagen de su propia imaginación. Y con ello no me refiero a su ideal físico, sino a lo misterioso de su genio».
Jean Cocteau sobre Amedeo Modigliani.
La foto es un retrato a Jeanne Hebuterne realizado en 1919
"UNO SE QUEDA ABATIDO CUANDO PIERDE EL SENTIDO DE SÍ MISMO. Y TU LO PERDISTE HACE MUCHO TIEMPO. POR ESO SIEMPRE NECESITAS PRUEBAS, PRUEBAS DE QUE AÚN EXISTES. TRATAS TUS HISTORIAS Y EXPERIENCIAS COMO HUEVOS CRUDOS. COMO SI SOLO A TI TE PASARAN COSAS. POR ESO NO DEJAS DE HACER FOTOS. PARA TENER ALGO PALPABLE. OTRA PRUEBA MÁS DE QUE ERES TÚ EL QUE HA VISTO ALGO. POR ESO HAS VENIDO AQUÍ, PARA QUE TE ESCUCHE ALGUIEN. A TI Y A TUS HISTORIAS QUE, AL FIN Y AL CABO, TE CUENTAS A TI MISMO, PERO ESO, A LA LARGA, NO SIRVE."
Alicia en las ciudades
La imagen fue primero antes que la palabra
Alicia en las ciudades
La matanza de Quíos
(Scène des massacres de Scio)
Eugène Delacroix, 1824
Óleo sobre lienzo • Romanticismo
417 cm × 354 cm
Museo del Louvre, París, Francia
La matanza de Quíos (en francés, Scène des massacres de Scio) es un cuadro de Eugène Delacroix, conservado en el Museo del Louvre de París, Francia. Se trata de un óleo sobre lienzo que mide 417 cm de alto por 354 cm de ancho. Data del año 1824. Este cuadro representa la masacre de Quíos, un episodio de la guerra de independencia de los griegos contra los otomanos ocurrido ese mismo año: la matanza de 20.000 habitantes de las islas griegas, y el sometimiento a la esclavitud de las mujeres y los niños supervivientes.
Al parecer esta guerra de Grecia le parecía un tema con el que lograr su propósito artístico, como señala en una carta a un amigo de1821:
Para el próximo Salón deseo pintar un cuadro que tenga como asunto la nueva guerra entre turcos y griegos; de este modo, creo que las circunstancias me permitirán atraer la atención del público. Cuando Delacroix expuso el cuadro en el Salón de París, vio la obra de John Constable destinada al mismo (La carreta de heno), y su propio cuadro le pareció «triste y sin luz», por lo que decidió modificarlo, introduciendo «veladuras de irisación y nuevos efectos gracias a pequeñas pinceladas fuertes, muy cerca unas de otras».1 Estas pinceladas borrosas fortalecen la impresión de desolación que el cuadro transmite. El resultado es este cuadro prácticamente monocromo, con unas tonalidades cobrizas que unifican el espacio y proporcionan al cuadro una luz infernal.2 El cuadro se compone de tres pirámides humanas. De izquierda a derecha, se ven expresiones de miedo y desesperación. Los cuerpos, semidesnudos y tirados, reflejan la derrota de los griegos.
A la izquierda hay una pareja moribunda. Puede verse la sangre que recorre el cuerpo del hombre. En primer plano, a la derecha, se encuentra la figura de una mujer vieja, que mira hacia afuera del lienzo con expresión de horror. Su presencia refuerza el patetismo de la escena.
Detrás de ella, a la derecha, se ve a un oficial turco llevándose a una mujer desnuda, lo que enfatiza la crueldad de la masacre. Destaca en el lienzo la ausencia de un héroe. La masa de los habitantes son los protagonistas, los que resultan heroicos, sufriendo todos ellos la guerra.
Esculturas