Hace un año pude ver a Cuco en la Semana Indie Rocks.
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Hace un año pude ver a Cuco en la Semana Indie Rocks.
Hipnosis 2019
Esta fue la tercera edición del primer festival de psicodelia y garage en México que, a pesar de ser un evento dedicado a un grupo muy “de nicho”, ha logrado mantenerse avante con la gran curaduría en su line up con muchas propuestas nuevas y otras más de culto.
Este año contó con la participación de Stereolab, Crumb, Kikagaku Moyo, The Claypool Lennon Delirium, Fu Manchu, Mild High Club, Uncle Acid And The Deadbeats y más.
Todas las fotos son de mi autoría.
Devendra Banhart: sobre el arte, la sanación y la espiritualidad
Su nuevo álbum muestra el lado más personal que el músico ha develado hasta ahora.
“En este álbum soy yo y le canto a diferentes personas, algunas que existieron y otras que no existen” D.B.
Por: María José Sánchez
Publicada en Revista Kuadro #32
Siempre he creído que la música, más allá de conocerla, entenderla y apreciarla, es capaz de conectar extremos que por sí solos jamás se tocarían, gracias a su universalidad. Porque vamos, no es necesario ser un erudito para entender de qué parte del alma proviene una canción.
Algo así me pasó con Ma, el último disco de Devendra Banhart, en el que pude conectar de una manera diferente, más como persona que como periodista. En él me encontré con cuestiones humanas sobre la maternidad, la pérdida, el dolor, la inocencia y quizá el lado más personal que el músico ha develado hasta ahora.
Más allá de la falsa idea de objetividad que cargamos en el oficio, decidí aprovechar los pocos minutos que tuve con Banhart para hablar de su disco, los sentimientos que yacen en él y la importancia del arte en nuestra sociedad como un elemento sanador.
“It begins with a question, I just asked one and now I'll carry on”
Devendra estaba ahí, lejos de las expectativas que tenía, el músico se mostraba como una persona real. Usaba una gorra que tenía bordada la palabra “México” con los colores de la bandera y vestía un suéter tejido en color azul marino junto a unas sandalias con calcetas blancas. Nos recibió con una sonrisa cálida y familiar. Mientras le daba un sorbo a su café preguntó: “Primero que nada ¿Qué está escrito en tu espalda?”
“Yo soy un otro” contesté. Bastó una pregunta sencilla para que Banhart iniciara la conversación con una plática pequeña sobre Arthur Rimbaud para llegar las conexiones espirituales y conceptuales que yacen en Ma, su nuevo disco.
“El hilo que corre entre la primera canción que es una pregunta y la última canción que también es una pregunta, es la maternidad y los diferentes temas tienen que ver con diferentes aspectos de la misma. La maternidad literal, cantándole a un infante que no existe pero que está hecho de todos los infantes con los que yo paso tiempo, porque toda la gente en mi grupo, que es mi familia, tiene bebés, entonces yo soy como la tía que les enseña a andar en patineta. Después está el aspecto de Venezuela, que es un país que ha sido mi madre y está esa relación de desilusión y ese dolor de no poder ayudar, tiene que ver mucho con esa idea de tener una madre que no se da cuenta que es una madre aún.
Y también, es una manera de expresar mi gratitud hacia la calidad materna de la música. Gracias al arte y la música que han sido una madre de una manera muy literal y concreta.”
Dentro del disco destacan varias canciones entre ellas “Abre Las Manos” dedicada indirectamente a Venezuela y la otra es “Kantori Ongaku”, en la que realiza un homenaje a Haruomi Hosono y su Yellow Magic Orchestra. En ella además plasma unas líneas de vital importancia para cuestionarnos desde lo individual, el papel del arte -y el artista- dentro el contexto actual y la deshumanización de la humanidad.
“Bueno, no sé si haya un punto porque el planeta parece que se va a morir y 10 personas se van a Marte, entonces no sé si hay punto - nos reímos-. Pero igual esas 10 personas que se van a Marte, van a necesitar leer, oír y mirar algo y bueno mientras están mirando ese planeta para colonizarlo, se espera que tengan hijos, mismos que van a necesitar un poquito de arte. Para mí, personalmente, todavía el arte no ha perdido su capacidad de cambiar la mentalidad, el estado de la mente y el estado espiritual. Todavía es muy poderoso por esa razón, todavía es muy útil. También es muy importante darse un poquito de espacio para pensar que en este momento alguien está escribiendo tu canción favorita o quizá aún no la hayan escrito, cosas nuevas siguen pasando.”
En ese momento me contó que una de sus amigas había escrito una canción y que no podía sacar de su cabeza, mencionó que le parecía mágico, porque de “ayer para hoy” ya había quedado marcado por la melodía. Ese fue el momento perfecto para hablar de una canción en específico de Ma: “Memorial” y cómo esa melodía logró traducir en palabras y sonidos un dolor muy particular.
“La música sigue sanándome, porque nadie sana y ya para. Nadie se sana una vez y ya no existe una razón para sanarse. Por eso la música, el arte y la cultura son sanadores y va a ser necesaria en la sociedad porque la realidad de nuestra vida es que no hay momento desde que nacemos, que de verdad... y hay que preguntarse esto si es verdad o no, pero no hay muchos momentos en nuestra vida en los que no estemos sufriendo, mentalmente o físicamente. Si no es físicamente estamos sufriendo por algo que estamos inventando o que está pasando en un espacio metafísico. Y el arte en este contexto está a un lado de la espiritualidad y son los lugares donde encontramos refugio de la realidad en la que estamos siempre, toda la vida, sufriendo mentalmente. El arte siempre va a ser sanador, por supuesto.”
Un silencio prolongado me ayudó a entender que Devendra ya llegó a un punto diferente de su vida y de su carrera, las canas de su barba y su mirada demuestran que ya no es la misma persona que en los años del Cripple Crow. Ahora es Devendra Banhart creando música desde su propia perspectiva sin la necesidad de comunicarse a través de un personaje surreal. La vulnerabilidad plasmada en el disco, es suya, es real y aceptarla de esta manera, es valiente.
“Es una de esas cosas por las que para mí es muy diferente este álbum y es que no hay personaje como en los últimos cinco álbumes… ah qué viejito soy. Todos estos años y ninguna canción buena todavía... Bueno por lo menos en cinco, seis canciones inventé personas pero en este álbum soy yo y le canto a diferentes personas, algunas que existieron y otras que no existen.”
RK: ¿Y cómo fue confrontarte a ti mismo en este proceso creativo?
Un fastidio, un gran fastidio. ¿Cómo se dice “pain in the ass”? Es que tienes que mirar en todos los lugares que no quieres mirar, ¿me entiendes? Tienes que mirar, las cosas que no quieres alcanzar y claro es ahí donde está el material de verdad, ahí está de lo que debería escribir o explorar pero no es un placer… es un total dolor en el culo... y así.
Nota: las fotos fueron tomadas por mí un año antes en 2018 durante LTDO, festival independiente del bajío. Se suponía que lo iba a entrevistar antes de su show pero no se pudo... hasta un año después. :)
It's Majo Recolectora de imágenes, voyeur, amante de la música, los conciertos, los festivales y el mundo audiovisual. #Analog and #Digital pics. contacto: Twitter: @majirow_ Mail: [email protected] FIN
Acá podrán encontrar fotitos que he hecho en film :3
Todas las fotos de mi autoría.
All fotos by me
Ser chicano, ser músico, ser Cuco
Cuco posee la sensibilidad que solo un chicano puede tener, entender dos formas de ver el mundo
Por: Ma. José Sánchez
Ser chicano no es nada fácil, imaginen nacer con una herencia cultural tan enorme como la mexicana y al mismo tiempo desenvolverte en la multiculturalidad que implica vivir en EEUU. No es sencillo que ambas parte convivan en armonía, sin embargo los miles de mexicanos que migraron por la búsqueda del “sueño americano”, lo han logrado y como designio darwiniano, se han adaptado.
Omar Banos, mejor conocido como Cuco, es parte de ese darwinismo social, hijo de padres mexicanos que se ha formado entre el american way of life y la tradición familiar. Esta particularidad es la que ha dotado al joven músico una sensibilidad que solo un chicano puede tener y es entender dos formas de ver el mundo al mismo tiempo.
“Ser chicano se ha hecho más fácil con los años, porque somos más aceptados pero igual vivimos una situación muy racista, sin embargo se trabaja duro sobre eso. Y aunque no esté en el tema político, creo que es importante representar, representar lo que soy, lo que somos. Y es muy bonito ver cómo todos nos apoyamos y ver el impacto que podemos crear, más que nada en los jóvenes que venimos de las mismas raíces y poder crear algo en lo que quepamos todos.”
- Cuco
Puedes leer la entrevista completa en la #RK31
“Puedes salir del perreo, pero el perreo nunca saldrá de ti”. Esas son las palabras que nunca olvidaré de Ms. Nina. La conocí hace un par de años navegando por YouTube. Sus videos y canciones me engancharon porque eran una especie de sueño de los early 00’s, lleno de glitch, colores, pop y reguetón… todo lo que necesitaba en mi vida con depresión.
Me clavé con su música y la escuché minuciosamente, me eché todas sus colaboraciones y conocí más sobre el boom español de trap y el reguetón. Me volví muy fan, pero no perdí la cabeza con Ms. Nina, solo por que sí. Me idenfiqué -nos identificamos-, con sus canciones, los haters podrán decir que es lo más básico del mundo pero que una mujer hable de su cuerpo, su sexualidad y su sentimientos con esa libertad. A mí se me hace revolucionario.
“Para mí el perreo es la locura que tenemos dentro, lo que hay ahí dentro. Yo creo que hay que liberar un poco esa locura con buena onda. Hay mucha gente que no quiere sacar el perreo que tiene dentro porque parece que tiene miedo, pero yo creo una vez en la vida hay que sacarlo para que te liberes, porque si no, si tienes eso dentro un día vas a explotar.”
Ms. Nina
La entrevista completa en Revista Kuadro
Alemán, Pepsi Center WTC, CDMX, 2018
All photos by me
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Fotos: César Vicuña/Cortesía OCESA Dicen que las cosas llegan a su debido tiempo, sin duda esa frase pone a prueba…
Mejor concierto de mi vida
“Uno de mis puntos principales al inspirarme es poder llegar a todo tipo de audiencias sin importar la afiliación política, porque siempre he tratado que mi música eleve a la persona que me escuche y lograr una conexión a través de la experiencia personal”
-Nick Cave
Para leer más da click aquí
Foto por Germán García /Cortesía Dilemma [Conciertos]
Me tomé un poco de tiempo para digerir lo que pasó en el show de Lacrimosa en México. No quería hacer una reseña que enlistara una por una las canciones de la noche -que sí lo voy a hacer pero más adelante-, tampoco quería escribir sobre mis sensaciones y los sueños de adolescencia que se me cumplieron esa noche al ver a Tilo Wolff en vivo por primera vez en la vida, sino que más allá de todo lo que me voló la cabeza fueron los fans.
¿Recuerdan ese episodio de Los Simpson, donde Homero va a un campamento de rock y Mick Jagger campista les aconseja que en sus conciertos siempre digan que son la mejor ciudad en la que han estado? En México eso no es necesario, México va a ser el mejor público SIEMPRE y eso lo comprobé la segunda noche en que Lacrimosa se apoderó del Circo Volador.
Las luces se apagaron, algunas chelas -artesanales- se levantaron para darle la bienvenida a Tilo Wolff y compañía, cuando apareció en la pantalla gigante del escenario un video que nos hizo recordar las casi tres décadas que la agrupación alemana cumple este año. El Time Travel World Tour aterrizó en la CDMX y estaba tocando una vez más en un lugar que siempre ha recibido a Lacrimosa y a sus fans con los brazos abiertos. Cursi, pero góticamente cursi.
La reseña completa la encuentras aquí
La noche fue larga y el perreo intenso. El reguetón comenzó con Mucha Onda en las tornamesas, con él los…
Del punk al twerk. El reguetón a cambiado mucho en los últimos años para bien y para mal. Lo más importante es reflexionar cómo nos llega ahora. De la mano de una nueva generación con un arma muy poderosa: INTERNET
Public Image Ltd., CDMX, 2018
John Lydon still rocks!
All photos by me.
Feminismo y música, ¿hay motivo para separarlos?
Primero que nada, soy abiertamente feminista y no, no odio a los hombres ni me creo mejor que ellos, mucho menos quiero invadir Rusia durante el invierno con mi vagina y sí, a veces me molesta que todos estos estereotipos, clichés y argumentos sobre el aparente “igualismo”, demerite el esfuerzo de miles de activistas que luchan por los derechos de las mujeres alrededor del mundo.
Hace poco sucedió que un colega dijo que no entendía por qué se realizaban entrevistas con enfoques de género a las bandas integradas por chicas, porque vamos, “ellas solo eran músicos y no otra cosa”. Eso me indignó por las siguientes razones, la primera ¿Quién eres para asegurar que un músico solo se limita a crear música sin alguna otra inquietud intelectual? ¿Por qué cree que la música no puede tener un aspecto social? Y lo más importante ¿La música no debe tener perspectiva de género?
Si bien es cierto que no todas las mujeres que hacen música se consideren feministas, o crean que lo que hacen sea de esta índole, algo 100% seguro es que se encuentran en la misma lucha que todas las mujeres que se dedican a la música: la búsqueda constante de espacios y la visibilidad en un medio dominado por hombres -como todo en la vida-.
Muchos dirán, eso no importa, a todos los que se quiere dedicar a esto, les pasa. No, no a todos les pasa y lamentablemente no solo ocurre en este campo, también ocurre en la ciencia, el cine, la política, el arte. Es un hecho que sin importar sus capacidades tanto físicas como intelectuales, a las mujeres les cuesta un poco más de trabajo posicionarse en el lugar donde quisieran estar ya que tienen que batallar con monstruos como la brecha salarial y violencia de género, solo por mencionar los más inmediatos.
Con lo anterior no quiero victimizar a nadie solo pretendo hacer visible lo que hemos evadido durante tantas décadas; para que no crean que les miento, chequen un cartel de cualquier festival y busquen el talento femenino, ¿cuantos encuentras? ¿Tres? ¿Cinco? Tan solo revisar el cartel del Vive Latino -uno de los festivales más grandes en latinoamérica- son aproximadamente SIETE talentos femeninos distribuidos en los dos días…. ¿Y sigues pensando que para todos es igual o solo está en nuestra mente?
Para fortuna -o desfortuna- de muchas y muchos, el feminismo se ha colado poco a poco al mainstream, se ha capitalizado y en la música especialmente se ha hecho notar cada vez más fuerte. No por nada hace unos días se realizó la primera edición del GRRRL NOISE que contó con la participación de Warpaint, Cat Power, Best Coast, Sotomayor y Girl Ultra. No por nada una de las bandas más involucradas en el activismo feminista, las Pussy Riot , serán parte del #VL18 y no por nada St. Vincent será uno de los headliners de Ceremonia. ¿Estrategia de marketing o inclusión? Realmente los divide una línea muy difusa.
Sin embargo, pese a esta “popularidad” en el consumo de todo aquello que lleve la palabra “feminist” -gracias Beyoncé-, la música ha sido una gran aliada del feminismo desde sus inicios, ya que a través de ella se han logrado transmitir mensajes de lucha, respeto, autoestima y sororidad, no solo entre mujeres sino con todo aquel que entienda y esté dispuesto a aceptar que este problema de desigualdad y violencia hacia lo femenino existe en diferentes contextos y niveles de privilegio.
Canciones como “Respect” de Aretha Franklin o “Tomboy” de Princess Nokia han acompañado al feminismo durante periodos y latitudes distintas del movimiento. La mejor parte de que el espectro del feminismo haya llegado a diferentes partes es que se adecua a todos los gustos musicales que van desde el pop con Beyoncé y Madonna hasta el hip hop con Mare Adevertencia Lirika, Jezzy P, o los clásicos de Chaka Khan, o el rock de Kim Gordon o Janis Joplin, aquí no hay preferencias correctas. Lo correcto es la empatía.
La humanidad aún tiene muchas batallas que vivir para lograr esa anhelado equilibrio que ha buscado desde siempre, y seas feminista o no, la música siempre va a acompañar las revoluciones sociales y de pensamiento para recordarte que en la lucha por vivir libres y sentir sin miedo, no estamos solxs.
Publicado en Revista Kuadro, 2018
Finally my serious blog
Acá voy a dejar todo mi trabajo formal de fotografía y periodismo musical de los últimos años.
Espero les guste
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There is my serious blog, here I’m going to post a lot of my job at photography and music journalism at mexican scene. I hope you enjoy it :)