REFLECTION – ANÁLISE DA MÚSICA E SHORT FILM
REFLECTION se baseia, em suma, na ansiedade de Namjoon. É um monólogo, uma letra falada e não cantada (nem refrão tem) assim como FIRST LOVE. É um desabafo de RM, um desabafo de algo que ele sentiu toda sua vida que é a dificuldade de se amar, de acreditar em si mesmo. É estar acostumado com a escuridão, com o álcool aliviando os pensamentos ruins e com passar muito tempo sozinho. Namjoon mesmo já admitiu ter lidado com uma ansiedade fortíssima durante toda a sua vida e talvez este solo seja o único que conte sobre algo ainda recorrente na vida de quem o canta. Todos os outros falam sobre experiências marcantes no processo de crescimento dos membros, acontecimentos passados que os ajudaram a ser quem são hoje. Porém, REFLECTION ainda lida com o presente, algo que ajudou a moldar Namjoon a ser a pessoa que é hoje e que ainda molda. REFLECTION, em comparação, seria uma música com o mesmo assunto que The Last de Agust D, que fala sobre viver com transtornos psicológicos e inseguranças.
Apesar de Namjoon nunca ter realmente dito ter depressão, várias vezes podemos ver ele se sentir deprimido (o que não é a mesma coisa ok gente¿ Uma pessoa pode ser deprimida, ter outros transtornos e ainda assim não ter depressão). PNão posso diagnosticar ninguém, então vamos lidar com o que temos certeza: Namjoon sofre de ansiedade forte, se sente deprimido muitas vezes, tem problemas de autoestima e autoconfiança, muitas vezes se apoia bastante no álcool, se julga mais que ninguém, é um overthinker e viveu sozinho e na escuridão, como podemos ver em Suicide da sua mixtape ou em No More Dream que ele escreveu e já falou que escreveu essa música pois, em sua época de escola, se sentia vazio e não tinha sonhos ou aspirações.
Sabendo dessas condições mentais do Nam, vemos que Reflection é uma luta por paz interior, por amor próprio. A música fala de duas pessoas que andam sempre juntas, o Namjoon que se odeia e o Namjoon que se gosta, um é o reflexo do outro.
A música começa com sons de pessoas em algum ambiente que vai se mesclando com a música. São sons da estação de metrô de Ttukseom que ele cita várias vezes como o lugar que ele vai para ter tranquilidade. Ele mesmo já disse que teve inspiração para REFLECTION uma vez que estava lá sozinho e escreveu a música imediatamente. Ao ouvir pessoas conversando e batendo palmas, ele decidiu gravar para adicionar à música depois.
A melodia da música é feita para te deixar em um tipo de transe. Não é forte, quase passa despercebida, mas seus sons alimentam a letra e te deixam num tipo de transe e reflexão. A melodia foi feita justamente para ser silenciosa e te fazer refletir no que ele está tentando falar.
A letra começa já simpatizando com os ruídos do início da música. Ele diz que cada história de vida são filmes. Cada pessoa carrega dentro de si sua história para contar. Nos barulhos do começo do solo ouvimos pessoas, conversando, tossindo, vivendo suas vidas e passando despercebidas pelas ruas. Muitas vezes não paramos para pensar que cada uma daquelas pessoas tem esse filme dentro de si.
“Eu quero me filmar bem todos os dias” transmite a vontade de se sair bem a cada dia. De fazer o melhor que ele puder da sua história e, no final de sua vida, “se dar um tapinha nas costas” de bom trabalho. Mesmo que a vida não seja fácil e muitas vezes não acontece como gostaríamos, Nam tenta fazer o melhor possível.
Aqui vemos a primeira vez que ele cita Ttukseom, seu lugar para refletir, seu lugar que ele encontra paz quando está se odiando e passando por momentos difíceis. Em seguida ele cita várias coisas que citei no começo da análise, como ele está acostumado com a escuridão, com a cerveja que alivia seus problemas, o medo e pensa também em seus amigos. Ttukseom é um lugar que o faz refletir em tudo isso enquanto ele olha as pessoas e os trens passando. Que o faz refletir em sua vida e em seus sentimentos. Novamente, em comparação, Ttukseom é para Namjoon o que o amanhecer é para Taehyung (4 o’clock).
“O mundo é outro nome para o desespero. Minha altura é o diâmetro da terra”, simboliza o mundo que é a mente dele. Esse mundo no qual ele vive, o mundo em que ele está acostumado com escuridão, medo, tristeza, ansiedade. É um mundo que o envolve (‘Minha altura é o diâmetro da terra’), um mundo apenas dele. Seu lado obscuro e sua visão da vida.
Ele também diz que “sou minha própria felicidade e ansiedade, isso se repete, o gostar e não gostar de mim”, vemos aqui o reflexo que o título da música diz. A luta entre se amar e não se amar, entre alegria e ansiedade e insegurança. A incerteza do que sente sobre si mesmo, o ato de olhar no espelho e não saber o que pensar. A dor da ansiedade.
Continuando a falar sobre o reflexo, ele exemplifica colocando uma cena como se estivesse falando para alguém olhando “para o rio”. “Hey amigo que está olhando para o rio”, O rio, não UM rio. É específico, como se esse rio significasse algo para ele.
Namjoon aqui está na posição de reflexo, cantando para o Namjoon que está olhando para a água, criando o reflexo. Um existe por conta do outro, existem juntos. Enquanto um existir, o outro também existirá, se refletindo. Eles conversam como pessoas que se conhecem há muito tempo. Conversam sobre o que poderiam ter feito de diferente em suas vidas e sobre dúvidas e inseguranças.
A confusão de Namjoon sobre não entender o que pensa sobre si mesmo é grande. Ele mesmo já disse que uma das suas maiores inspirações para escrever músicas é pensar em “quem sou eu¿”, para ele é a pergunta que inicia e termina tudo. No trecho seguinte ele diz “Pessoas dentro da escuridão parecem mais felizes do que durante a luz do dia pois elas sabem que têm um lugar para estar, somente eu estou andando sem poder fazer nada” e revela sua confusão. Qual seria sua identidade¿ Nem triste, nem feliz, às vezes se ama, às vezes se odeia. Pelo menos quem é apenas triste sabe sua identidade, já ele não.
A ansiedade, para quem não sabe, é um transtorno que realmente nos confunde e nos deixa com medo de nos amarmos demais, de gostarmos de algo que fizemos, que nos faz pensar duas, três, quatro, cinco, seis vezes antes de dizermos que gostamos de nós mesmos. É um caminho escuro, onde você não sabe qual e onde será seu próximo passo. Pode ser num campo florido, pode ser em um buraco sem fundo.
“Eu quero ser livre. Eu quero ser livre de liberdade”, novamente aqui o Namjoon e o reflexo debatendo. Gostaria de ser livre, livre dessas amarras que me prendem e me confundem mas também quero ser livre da liberdade que tenho de sentir todas essas emoções, de ter tantos pensamentos diferentes.
“Estou feliz agora, mas eu também estou infeliz, então eu olho para mim mesmo em Ttukseom”. Essa parte, para mim, é ambígua. Diz do tempo em que ele ia para estação do metrô (convenhamos, podemos assumir que esse tempo é passado primeiramente pelo tema dos solos e também pelo tempo e vida dele ter mudado drasticamente) quando se sentia com ansiedade. Quando ele ia refletir sobre si mesmo em Ttukseom. Mas também pode significar que o Namjoon de hoje, quando sente a ansiedade, pensa no seu eu de antigamente, que ia para a estação. Pansa no seu eu que era perdido e não tinha sonhos.
Percebemos então, pela ambiguidade, que podem existir mais de dois reflexos de Namjoon. Que, ao invés de um reflexo no rio, hoje em dia pode ser uma sala de espelhos, com vários reflexos dele mesmo, várias faces da mesma pessoa. (como mostrado no photoshoot de REFLECTION). Vários lados que sua ansiedade liberta.
Então ele finaliza a música com um apelo. “Eu gostaria de poder me amar”, como se dissesse que gostaria que fosse um ato simples e automático. Mas não é.
Quantas vezes, em crises, Namjoon não deve ter chorado e ficado em desespero, como cita na música, e dito ‘eu gostaria de poder me amar’. Essa frase põe, em poucas palavras, tudo o que ele quis dizer com seu solo, tudo o que ele quis exasperadamente transmitir naqueles quase 4 minutinhos de música.
Um desejo simples, mas quase impossível.
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A frase de Demian que inicia o short film nos fala de histórias, as histórias que Namjoon comenta no começo da música.
Vemos um container, não muito grande, fechado e perdido em algum lugar em meio à escuridão. (fotos 1 e 2)
O container é o mesmo que aparece no começo do MV de Run. Em Run ele está novo, limpo, pintado, lembrando que esse álbum falava sobre juventude. No short film de REFLECTION ele está enferrujado, usado, velho, acabado. Como uma metáfora do crescimento, de chegar na vida adulta, de passar por experiencias difíceis. O container, antes com luz, alegria, festas e diversão, agora está vazio. (foto 3)
Esse container é apenas um pouco maior em altura que Namjoon. Vemos aqui uma representação daquele mundo que Nam cita na música. (“O mundo é outra palavra para o desespero, minha altura é o diâmetro da Terra”). Este é o mundo de solidão e desespero dele, pequeno, fechado, isolado e no escuro. Dentro do container vemos poucas coisas ao longo do short film, apenas coisas pertencentes a esse mundo obscuro de sua mente. Álcool, tatuagens, pouca luz, pouco conforto.
Vemos a tatuagem ‘BO612+RMS’ que o que imagino que deva ser um código para um dia muito importante de sua vida que ajudou a moldar o Rap Monster que conhecemos. 12 de junho, o dia do debut de BTS + Rap Monster + BTS. Além disso, em sua camisa está escrito “based on a real life” (baseado em uma vida real), ou seja, REFLECTION é pessoal e alegoricamente autobiográfico. (foto 4)
Nam então pega uma imagem do pássaro que, até agora nos outros short films, significou liberdade de alguma forma. Ele tatua a imagem, talvez como um desejo da liberdade que ele gostaria de ter, como menciona na música. Vemos aqui dois pássaros, o tatuado e a imagem, assim como vemos dois Namjoons na música e dois tipos de liberdade que ele gostaria de ter. Tatuado, a liberdade de ser livre das amarras da ansiedade, e a imagem que ele queima e joga em seu copo de whiskey, a liberdade que o machuca, a liberdade de sentir demais. (fotos 5 a 7)
Embriagado, Nam cai, desacordado. Vemos então na tela, “agora eu vejo alguém no espelho” letra de No More Dream que, como já foi dito aqui, é uma música que ele escreveu em uma época vazia em sua vida, quando nem tinha sonhos. (fotos 8 e 9)
Então uma crise de ansiedade começa após ele acordar. Esse alguém no espelho é sua faceta ansiosa, seu reflexo que se odeia. Figurativamente, quando ele a vê, é uma crise chegando. Ela vai chegando em forma de cores e rabiscos e subindo por seu corpo. Como se o segundo Namjoon estivesse tomando posse (tanto que o espelho quebra, como se o libertasse). Talvez por esses serem os momentos de maior inspiração para Nam, que libera seu lado artístico, com cores, trechos de músicas e rabiscos, misturados e numa confusão. É uma forma de dizer o que está por vir. Além disso, técnicas para aliviar uma crise de ansiedade consistem em pintar, desenhas, escrever, rabiscar. Por isso as manchas nem os rabiscos são certinhos, e sim bagunçados e garranchos. (fotos 10 e 11)
Os rabiscos estão escritos frases de Demian. Em um braço pode-se ler "The bird fights its way out of the egg. The egg is the world. Who would be born must first destroy a world. The bird flies to God. That God's name is Abraxas." que é a frase de início de BEGIN mas que também se encaixa no contexto de REFLECTION, onde Namjoon, que é o pássaro, diz estar preso nesse seu mundo e, para ser livre, ele precisaria destruir esse mundo. (O pássaro luta seu caminho para fora do ovo. O ovo é o mundo. Aquele que estava para nascer precisa primeiro destruir um mundo).
No outro braço lemos outra frase de Damian. "If you hate a person, you hate something in him that is part of yourself. What isn't part of ourselves doesn't disturb us." (Se você odeia alguém, você odeia algo nessa pessoa que é parte de você mesmo. O que não é parte de nós não nos incomoda). No contexto, sabemos que existem dois Namjoons principais, o que se gosta e o que se odeia. A frase remete ao Namjoon que se gosta que odeia o Namjoon que se deprecia, porém eles dois fazem parte da mesma pessoa, e você só odeia alguém se essa mesma característica que você odeia está dentro de si mesmo.
Ou seja, o RM que se gosta odeia o que não se gosta pois no fundo, eles são a mesma pessoa.
Então o container, o seu mundo, muda. Namjoon foi transportado para o mundo do espelho. Ele é agora o seu reflexo. O ansioso, o que vive em desespero. Os espelhos estão sujos, com marcas de mãos, como se fosse um lugar em sua mente triste, bagunçado, sem carinho e sem cuidado. Nam se olha, olha todas as suas facetas e afinal, qual seria a verdadeira? (foto 12)
Vemos também no vidro a frase 살아 남아야 한다 (“Você deve sobreviver” ou “você deve continuar vivendo”), a mesma que Nam escreveu no vídeo do prólogo. (foto 13)
A partir daí a tatuagem muda para BO612+JKS, o que imagino que seja “Jungkook solo”. Vários itens em REFLECTION nos lembram de BEGIN, como a carta com a foto do pássaro enviada a Namjoon, o pássaro voando no início do short film, as cores subindo pelo braço de Nam, a mesma frase de Damian que aparece em seu braço. Essa conexão pode significar muitas coisas, talvez que JK veja RM como um modelo a seguir ou talvez porque algumas características eles têm em comum ou talvez porque ambos solos falam de solidão e tristeza e anseio por liberdade mental de formas diferentes.
Representando o ápice de sua crise de ansiedade, ouvimos um zunido alto. Para quem não sabe, é exatamente isso que uma crise de ansiedade em seu ápice te faz. Te ensurdece, te cega. A sensação é de um zunido imparável em sua cabeça, tontura, impossível de pensar corretamente, enjoôs. Nessa inteira cena dos espelhos vemos uma representação de uma crise de ansiedade. (foto 14 e 15)
Então, ouvimos um telefone tocando (essa cena é a que mais podem ter interpretações diferentes). Como sabemos eu existe uma conexão sutil entre os short films, imagino é Taehyung que, no final do short film de STIGMA pede para fazer uma ligação. RM demora para escutar o telefone tocando, já que estava absorvido em sua crise.
Ele corre para atender mas o box está trancado e Namjoon não consegue atender. Lembrando que neste momento ele está no mundo do reflexo, no mundo da ansiedade, e não no mundo real, talvez esse seja o motivo dele não conseguir ajudar seu amigo. Ele estava tão mal e tão concentrado em si mesmo, não por egoísmo mas por um grande problema, que não conseguiu ajudar as pessoas que ama. Sua ansiedade o faz se sentir incapaz muitas vezes.
Lemos então a palavra “mentiroso” que aparece no vidro daquela ‘ilhota’ em meio a escuridão. Namjoon, apesar de ser o líder e passar confiança, no fundo não é nada disso. No fundo é uma pessoa afundada em medos, desesperança e insegurança. E é essa cena que olhamos ao som de “eu gostaria de poder me amar”. (foto 16)
A ansiedade é um transtorno que incapacita, aflige e destrói. Faz nos sentirmos realmente presos, submersos e em outro plano. Mesclado com uma personalidade deprimida, descrente e insegura, a ansiedade se torna um monstro que consome nossa mente e que nos faz ver a realidade de uma forma irreal. Namjoon lida com esses sentimentos sua vida inteira, o sentimento de ser incapaz, de não ser bom o suficiente, de surtos, de medo. REFLECTION retrata a luta de querer se amar e como isso é uma tarefe difícil quando se tem esse monstro, esse reflexo ruim em sua mente.
Obrigada novamente para quem leu até aqui e, não esqueçam, se sua interpretação é diferente tudo bem, afinal arte é subjetiva! Beijão da Val :*
obs: quem ta lendo pelo Tumblr me fala gente pfvr
dededos
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