Jean Schneider

scénographie ※ design

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ALERTE : une exposition de Vincent Perrottet à Hyères

Dans l'espace relativement petit (surtout à l'échelle des images !), j'ai proposé de relever les cimaises à un double hauteur (soit 4m) et de construire quatre cimaises en tube d'acier pour créer du linéaire d'accrochage supplémentaire.

Alors que l'espace ainsi aménagé propose assez peu de recul, l'agencement des structures a permis de créer suffisamment de perspectives et de transparences pour que l'on profite de l'ensemble de l'exposition.

J'ai aussi choisi d'agencer les images non par séries, mais par compositions plastiques pour créer un univers visuel riche et généreux

Galerie Park Hôtel, Hyères, 8 avril - 23 mai 2026

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Hommage subtil #3 (Alexandre Vesnine) : passer d'un livre à une exposition.

Je suis invité par la galerie d'Immédiats, à Arles, à utiliser le dispositif de "La Table" pour présenter mon livre.

Je me retrouve dans une posture qui au début me désarçonne : comment faire du contenu d'un livre une installation dans un espace restreint et contraint par "La Table".

C'est en feuilletant pour m'inspirer mes livres de référence que je regarde avec attention les projets et dessins d'Alexandre Vesnine, scénographe, artiste et architecte de l'avant-garde soviétique. Je réalise que c'est le volume de la galerie qu'il faut que j'occupe, et non le plateau sur lequel je pose des choses. Le vide est un solide à sculpter.

Une fois cette compréhension acquise, l'agencement semble couler de lui-même. Je dépose un plateau sur le plateau de la table, pour manifester le sol de l'installation, je construis sept structures en carton-plume, qui créent un dialogue cinétique de volumes et de lumière.

Sur le plateau, je dépose des éléments de construction que j'ai dessiné ou réalisé pour diverses expositions : arceau métallique pour un accrochage dans un cloître, pièces de jonction diverses etc.

Sur des plateaux surélevés, je dispose quatre maquettes à l'échelle de structures que j'ai construites. Si elles ont ici été reconstituées et peintes chacune d'une couleur monochrome, elles évoquent les maquettes d travail que je réalise fréquemment lorsque je suis en cours de développement d'un projet.

Incidemment, c'est l'exposition la plus légère que j'ai jamais construite !

Immédiats, Arles, 18-29 novembre 2025

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"Voir / Recevoir / Emouvoir / Faire" : un livre sur mon travail de scénographie.

Un lexique sur ce que représente, à mes yeux, le travail de scénographie, entendue comme une activité de création. Un livre largement illustré de photos d'expositions que j'ai réalisées. Une création graphique signée par Vincent Perrottet, généreuse et juste. Impression numérique Deux-Ponts.

Pour acquérir le livre, me contacter à [email protected] (dans la barre de menu).

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Lustre : commande privée.

Destiné à être disposé au dessus d'une table monumentale réalisée par un sculpteur, je dessine et réalise ce lustre après plusieurs échanges avec les clients.

Je reprends les proportions exactes de l'ellipse de la table, et afin de donner à la fois la légèreté attendue tout en occupant une hauteur sous plafond de 5m, je m'oriente vers un travail sur le miroir.

Je décide de fragmenter l'intérieur de l'ellipse en autant de blocs qu'il y a de lampes, et de décaler légèrement les éléments pour enrichir la perception : on mélange la table (et les invités, les plats…) aux lampes, le côté dansant des lumières est dédoublé. Les tulipes sont toutes en verre moulé opalescent de style art déco.

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"Journal d'Atelier" : travaux exploratoires de François Rouan pour les vitraux de Fontevraud.

Le peintre François Rouan s'est vu confier la réalisation des vitraux monumentaux du réfectoire de l'Abbaye de Fontevraud. L'installation devrait se faire durant toute l'année 2025.

L'appel d'offre porte sur la réalisation d'une exposition de peintures et de dessins de recherche en vue de la réalisation de cette œuvre. Le lieu d'exposition est assez ingrat : il s'agit d'une galerie qui surplombe le cloître et le réfectoire, et il n'obéit pas aux règles habituelles en la matière (pas de climatisation, de surveillance etc.).

Mon parti-pris consiste à présenter les œuvres en tant qu'esquisses, donc toujours sur un plan incliné. Je fais réaliser des meubles qui recréent un espace dans la galerie et sécurisent les œuvres. François Rouan et la commissaire, Nicole Phoyu-Yedid, apprécieront tout particulièrement cette proposition.

Dans la galerie sud, je recouvre un coffrage d'un vaste panneau sur lequel sont portées des citations de l'artiste. Afin de mettre en valeur la prise de lumière des baies, je fais réaliser un glacis nacré face aux ouvertures, et je traite les textes en lettrage chrome.

Réalisation du mobilier : Adimes agencement.

Abbaye de Fontevraud, 7 juin 2024 - 1 juin 2025

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"Roche ailée" : sur le thème du contact avec le rocher, Suzanne Hetzel me demande de réaliser une structure pour son installation.

La pièce faisant partie des collections du CNAP, elle doit être conçue pour être montée, transportée, stockée. Et par ailleurs, l'artiste souhaite un élément visuellement le plus léger possible, et de 5m de long.

Je développe et fabrique un ensemble entièrement démontable, mélangeant pièces soudées et assemblages boulonnés, en tube d'acier de 16mm, verni.

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"De printemps en printemps" : Mobilier pour l'exposition de Suzanne Hetzel à la compagnie, lieu de création (Marseille).

6 meubles aux proportions à peu près identiques, mais avec des variations adaptées à chaque ensemble à présenter.

Je réalise aussi le mobilier de l'installation "la réserve des images", plus de quatre mètres de longueur et des intervalles réglés un par un par l'artiste.

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"Waouh", Vincent Perrottet (et invités) pour une rétrospective au Centre d'art de l'Onde.

Waouh : par la quantité des images —et leur énergie ! ;

Waouh : par leur taille ;

Waouh : parce que la salle fait 8m sous plafond, ce qui me permet pour la première fois de faire une construction de plus de 5m de hauteur ;

Je développe une structure la plus aérienne possible, en tube d'acier, avec un système d'équerres spécifiques que je dessine. Le montage est à la fois rapide et optimisé.

La structure forme une sorte de rue bordée d'images, placée dans l'axe de la salle, débouchant d'un côté sur les images "invitées", et de l'autre ouvrant à travers la façade vitrée, sur l'esplanade devant le théâtre.

Une exposition, c'est aussi un travail collectif, ici dans la bonne humeur !

Théâtre & Centre d'art de l'Onde, Vélizy, 7 oct. 2023 - 9 mars 2024

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"Contemplation", de Matthieu Ricard, cette fois-ci à Quartier Libre, pont de la Machine, Genève.

C'est une version réduite qui est présentée, en raison de la surface limitée de la salle.

Je développe une construction en chicanes pour pouvoir présenter le plus grand nombre d'images et apporter de la respiration. Pour prolonger l'espace des images au delà de leur taille, je fais un important travail sur la couleur et la lumière : j'explore de nombreuses photographies pour trouver des tons qui reprennent des teintes de paysages que je ne connais pas.

L'équipe technique de la ville se révèlera un précieux soutien dans la réalisation de cette exposition.

Quartier Libre, Genève, 18 avril - 25 août 2024

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"Contemplation", un ensemble de 40 photographies de Matthieu Ricard.

On me confie l'installation de cette exposition dans le réfectoire et le cloître de l'Abbaye de Silvacane. La taille impressionnante de chaque tirage (2 x 1,5 m) impose de trouver du linéaire, et il est bien entendu impossible de toucher aux murs. De plus, la salle du réfectoire est éclairé de magnifiques vitraux à dominante jaune créés par Sarkis.

Je développe une installation autoportantes en hêtre et mélèze qui occupe l'axe de la nef, complétée par une partie qui repose sur l'un des murs. La face interne des tasseaux est couverte d'un voile blanc satiné, rappelant les restes de neige soufflés par le vent, évocatrice à mes yeux de ces hauts plateaux lointains. Il n'y aura pas d'autre éclairage que la lumière naturelle, afin de respecter l'esprit du lieu.

L'installation se poursuit dans deux travées du cloître. Je conçois un support spécifique en acier ressort qui pince le linteau sans l'abîmer et permet de suspendre les images.

Abbaye de Silvacane, 19 mai - 30 septembre 2021

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" Reprospective ", Teresa Sdralevich, Médiathèque Hermeland, Saint Herblain

C'est un ami commun qui initie la rencontre avec Teresa Sdralevich. Après une journée dans son atelier pour mieux connaître tant la personne que le travail, nous nous engageons dans ce projet de rétrospective qui couvre les divers aspects du travail de graphisme et d'illustration.

Je me trouve confronté à deux difficultés : ne pas me répéter, et me reposer sur un lieu et une équipe que je connais bien. Les formats sont relativement petits, le choix de présenter plusieurs types de sujets et de travaux, m'amènent à envisager une structure centrale, circulante, qui intègre le large couloir d'entrée dans l'espace d'exposition. Il me semble important que certaines images, notamment celles sur le statut social des femmes, soient inévitables. Cela ne peut cependant suffire pour créer une structure.

C'est en répétant le regard sur la sélection et le travail de Teresa que je simplifie encore et encore les premières esquisses, jusqu'à aller vers une structure uniforme qui divise le rectangle de 2,40m par 1,20m en deux moitiés. Il est alors très simple d'insérer une géométrie de verticales ou de diagonales pour pouvoir ensuite positionner les images.

Je fais le choix d'un bois relativement massif pour que la structure se déploie et divise de manière ferme l'espace. Je m'attache à composer des rapports entre les vides et les pleins des plaques qui maintiennent les images et qui projètent ou reçoivent des ombres, accentuant ainsi la valeur tectonique de l'épaisseur du bois choisi.

L'exposition se complète d'un espace de composition destiné au public, sur lequel des signes aimantés peuvent être placés à l'intérieur d'une série de cadres délimités sur le mur.

[médiathèque Hermeland, Saint Herblain, 6 déc. 2022 - 14 jan. 2023]

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André Devambez, vertiges de l’imagination.

Le musée des beaux-arts de Rennes me demande de concevoir la scénographie de l’exposition, l’enjeu principal portant sur la nécessité d’imaginer un réaménagement de l’atelier des publics en salle d’exposition éphémère. 

Les contraintes sont à la fois le délai court, le budget restreint, la difficulté à se fournir en matériaux, et la nécessité de développer un linéaire très important, compte tenu de la quantité et de la taille réduite de la plupart des tableaux à accrocher. Après plusieurs échanges avec le commissaire et l’ensemble des équipes techniques, je propose un labyrinthe qui s’appuie sur une trame de 35 cm qui offre un développé suffisant et une articulation spatiale des différentes séquences souhaitées par le commissaire.

Des cadres ou des boîtes en couleur scandent les thèmes qui articulent l’exposition, les niches, les vitrines et les chicanes ménagent suffisamment de surprises pour soutenir l’attention durant tout le parcours.

Dans la première salle, une grande cimaise médiane, des vitrines suspendues et l’usage maîtrisé de la couleur structurent l’espace et donnent surtout le sentiment d’un accrochage aéré, alors qu’il est très dense.

[musée des beaux-arts, Rennes, 5 fév. - 7 mai 2022]

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“Postérité”, rétrospective d’Alain le Quernec à la médiathèque Hermeland, Saint Herblain.

Affichiste engagé, sinon enragé, la proposition de scénographier le travail d’Alain le Quernec me fait particulièrement plaisir : j’ai une grande admiration pour la série “remember Amoco”, depuis que je l’aie découverte il y a longtemps !

Je me saisis de la confiance que me fait l’équipe de la bibliothèque pour leur soumettre l’idée qui m’intéresse depuis longtemps d’accrocher les images contre des murs de lumière. C’est aussi, pour moi qui ne connaît qu’anecdotiquement la Bretagne, une tentative de ramener dans cet espace d’exposition quelque chose qui relèverait de la rencontre du ciel et de la mer. 

Ce n’est que lorsque c’est réalisé que l’on sait si c’est le fiasco d’une idée ou l’épanouissement d’une intuition, d’une image saisie et poursuivie pour qu’elle devienne espace scénographique. le jeu des lumières dans les volumes, des ombres projetées m’enchante et ouvre la voie à de nouvelles envies…

L’exposition se complétait d’un meuble avec des affiches collées dans une courette de la bibliothèque, et d’affiches de spectacle dans la salle de lecture.

[médiathèque Hermeland, Saint Herblain, 14 déc. 2021 - 21 jan. 2022]

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“Cabinet de curiosités”, par Victoria Klotz pour la réserve naturelle régionale des Gorges du Gardon.

L’artiste me confie la réalisation du mobilier qu’elle a dessiné pour abriter les collections de la réserve naturelle. Envisagée comme un cabinet de curiosités réactualisé —mêlant des éléments d’histoire naturelle et d’ethnographie locales, mais aussi des œuvres d’art contemporain commandées pour le projet—, cette salle est autant un lieu de travail pour les gardiens qu’un espace d’information pour les visiteurs.

Le mobilier doit pouvoir répondre à ces enjeux : qualité des matériaux et des assemblages pour assurer la longévité de l’installation, tout autant que travail de détail et de finitions pour mettre en valeur les éléments d’une collection appelée à s’enrichir.

Je propose des éléments horizontaux en chêne, et des éléments verticaux en contreplaqué de peuplier pour l’ensemble des neuf meubles : un grand meuble de présentation en cinq caissons, deux tables de travail, une étagère à grands objets, une bibliothèque. Cette réalisation n’aurait pas été possible sans les compétences de Nicolas Brun, menuisier à la Menuiserie Collaborative de Montpellier. 

La salle est située à Sanilhac-Sagriès, non loin d’Uzès. Un superbe sentier conduit à la gorge de la Baume et à la grotte de Saint Vérédème.  

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Ensembles, une exposition au Centre Photographique Marseille.

L’exposition clôture trois ans de résidence de quatre artistes (Suzanne Hetzel, Yveline Loiseur, Didier Nadeau, Arnaud Théval) dans des ensembles de logements sociaux du patrimoine de “13 Habitat”. Il faut saluer au passage une initiative remarquable par sa durée, l’implication des habitants, et la liberté de travail laissée aux artistes. J’en réalise la scénographie générale. 

Dans les discussions sur le renouvellement possible de la présentation d’images de ces ensembles, Yveline Loiseur me propose de l’accompagner dans la réalisation de “Prouns”. Ayant une admiration totale pour cet aspect du travail d’El Lissitzky, j’accepte avec enthousiasme !

Un échange fructueux sur les compositions, les “micro-architectures”, la place et le format des images débouche sur la réalisation de quatre pièces, et l’envie d’en développer d’autres, plus monumentales. 

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“Greffes”, pour Agrafmobile, Atelier Graphique Malte Martin

Une commande pour la réalisation de prototypes et le suivi de fabrication d’une série d’objets en bois qui se greffent aussi bien sur une chaise d’arbitre redessinée, du mobile urbain ou encore des arbres.

Le passage des dessins à la réalisation demande tout un échange sur la qualité des matériaux, les accroches, les finitions, afin de s’approcher au mieux de la poésie des esquisses.

L’installation est inaugurée dans un square de Champigny sur Marne, dans le cadre de la saison théâtrale.

Agrafmobile réalise tout un travail sur l’intervention graphique dans l’espace public que je vous recommande : visitez le site ici !

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Je reçois une commande inattendue : la réalisation d’une sculpture dessinée par Bernd Hilpert pour une salle d’exposition au siège d’AG2R La Mondiale. 

À première vue, c’est très simple : trois feuilles de contreplaqué coupées en diagonale et pliées, à faire tenir sur une structure métallique la plus légère possible. Lorsque Elodie Boyer, qui coordonne ce projet, m’appelle, c’est un mélange d’espoir et de perplexité. Car pour obtenir un résultat proche de ce qui a été dessiné, il faut plancher sur chaque détail ; et pour garder la légèreté souhaitée par le designer, travailler chaque fois aux limites.

D’autant plus que cet objet doit être démontable : un défi supplémentaire.

Je n’y serais pas arrivé sans l’équipe de la Menuiserie collaborative et notamment David de Beer et Yoann Lapeyronie qui vont mettre le meilleur de leur savoir-faire dans cette réalisation millimétrée.