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Denunciamos la omnipresencia de Jorge Javier Vázquez
A las puertas de una nueva edición de “Gran Hermano”, nuestra Karma Police denuncia la omnipresencia de Jorge Javier Vázquez… y recuerda a Mercedes MIlá.
Policía del karma,
Por favor, arresta a Paolo Vasile, a los maricas de la Chueca bizarra y a las señoras de Plasencia que han convertido a Jorge Javier Vázquez en el Jesús Hermida del siglo XXI.
Jorge Javier Vázquez entrando preocupado en el baño de Sálvame Diario. Jorge Javier Vázquez saliendo eufórico del baño en Sálvame Deluxe. Jorge Javier Vázquez, compungido, metiendo barriga en Cámbiame Premium. Jorge Javier Vázquez, a dieta, conectando en directo con Lapa Lapa o cualquier otro paraíso fiscal. Jorge Javier Vázquez, inflamado, recorriendo los rincones más oscuros del Planeta Calleja. Jorge Javier Vázquez duplicado en “Face to Face“, con Joaquín Reyes atrapado en el cuerpo del mismísimo Jorge Javier Vázquez. Jorge Javier Vázquez por triplicado en el kiosko más cercano. Jorge Javier Vázquez de vedette en los teatros de España. Jorge Javier Vázquez got talent a borbotones. Jorge Javier Vázquez descuartizando a los funcionarios de Correos porque hay un cartílago para ti. Jorge Javier Vázquez en la funda de tu almohada. Jorge Javier Vázquez en el ambiente. Jorge Javier Vázquez dentro de tu mente.
Y ahora, Jorge Javier Vázquez presentando “Gran Hermano 17“.
¿En serio, Mediaset? ¿Iba en serio?
En cualquier caso, esta denuncia no pretende menoscabar el incuestionable éxito del chico que se sentaba en el sofá de Ana Rosa Quintana para hacer chistes picantones que sabían a hiel.
El triunfo de Jorge Javier Vázquez, desbancando a Jesús Vázquez, a Paula Vázquez y a Manuel Vázquez Montalbán del trono de la hegemonía masiva española, es el triunfo de todos nosotros, el triunfo de la gran mayoría.
Nosotros que nos reímos hacia dentro hasta el ahogo supino. Nosotros que no acertamos jamás con el corte de pelo. Nosotros que practicamos la crueldad tácita con los humanos y amamos a los animales. Nosotros que cantamos en la ducha y entonamos regular. Nosotros que soñamos ser más listos que los demás porque mencionamos a Chéjov y a Vázquez Montalbán. Nosotros que tenemos poco cuello. Nosotros que somos cualquier cosa antes que telegénicos. Nosotros que no dejamos que pase un día sin expresar nuestra opinión de mierda. Nosotros hemos encerrado a Jorge Javier Vázquez en miles de latas de sopa Campbell.
Con la ayuda de Vasile, el Lavapiés profundo y los señores de Plasencia, hemos conseguido que Jorge Javier Vázquez ocupe toda la parrilla del canal televisivo más seguido en un estado ingobernable, completamente anárquico. Mucho peor sería que lo presentaran todo Gemma Nierga y Carles Francino.
Pero ya digo que esta denuncia no quiere ensuciar el buen hacer de Jorge Javier Vázquez, que se deja la piel por su público y la montura de las gafas por su jefe. Jorge Javier es sólo una excusa. Estamos aquí para cantar las gestas de María de las Mercedes Milá Mencos, nacida en Esplugas de Llobregat (Barcelona) el 5 de abril de 1951.
Mercedes Milá es “Gran Hermano“.
Esto lo sabe todo el mundo. Poco importa si has visto una edición del show que cambió la televisión en España a comienzos de siglo o has visto quince. Da igual si lees a Chéjov o si meas en la ducha. Es irrelevante si te va Pepe Carvalho o Petra Delicado. Ni siquiera vamos a tener en cuenta si echas de menos a Pepe Navarro. Mercedes Milá es “Gran Hermano“.
No hay más razón que esta periodista imbatible, esta mujer libérrima, esta tigresa de Oriente, esta persona armada con un coño del tamaño de Groenlandia, para seguir conectando los jueves con ese programa infame, popular y populista, realizado con maestría, donde lo mejor y lo peor de nuestra incombustible anarquía chocan de frente en la cocina.
Mercedes Milá es hija del segundo conde del Montseny y en 2012 renunció al condado que le correspondía tras el fallecimiento de su padre.
Mercedes Milá podría pasar las noches degustando los mejores vinos o encerrada en un palacete revisando “The Wire“. Mercedes Milá podría ser corresponsal en Washington y aparecer en grandes bodas con pamelas y tocados. Pero Mercedes Milá prefiere batirse en duelo con la gente común, escuchar mamarrachadas de completos analfabetos, dialogar con ellos, enseñar las bragas, educar a España, obligarte a dejar de fumar, revisar los preceptos de los sociólogos de chichinabo, mirar de tú a tú a toda clase de personas y tratar como le venga en gana a transexuales, heteruzos, lesbianas, médicos, mujeres machistas, modelos, chicos de barrio, universitarios, surfistas, gente rara, gente que se cree normal, gente con la pierna encima, putas y putos, gente como tú y como yo.
Mercedes Milá es punk. Mercedes Milá es infinitamente popular. Mercedes Milá no soporta a los esnobs. Mercedes Milá se ríe en tu cara cuando te sientes V.I.P. en una fiesta privada. Mercedes Milá envejece con dignidad. Mercedes Milá es una ciudadana avanzada a su propio tiempo. Mercedes Milá es el opuesto perfecto de Letizia Ortiz Rocasonalo.
Y si Mercedes Milá ahora quiere que leamos, una afición que siempre ha sido compatible con mirar la televisión, este año habrá que leer también durante las galas de “Gran Hermano“. A menos que entre en la casa Felipe Juan Froilán junto a cinco o más transexuales antitaurinos. Larga vida a Mercedes Milá y qué Cristo ampare a Jorge Javier Vázquez.
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Las fronteras electorales de los Oscar
¿Son los Oscar racistas con los asiáticos? ¿Por qué El Langui nunca ha ganado un Oscar? ¿Quién es la persona más marginada en Hollywood este año? ¿Es posible definirlo? ¿Por qué los productores de la ceremonia no dejan cantar a Antony ahora que es mujer? ¿Debería Will Smith interpretar a un indio en una peli de Isabel Coixet? J. Navajas y Fantastic Plastic Magazine exploran el abismo de una civilización frenética en la que todo es posible. Acantilados conceptuales. Primicias de riesgo. Las ingles de Miley Cyrus. Electro fisting. Agujeros negros. Los tobillos de Sor Lucía Caram. Actualidad extrema. Palazos de selfie. Cosas muy fuertes. La vida moderna, TO THE LIMIT.
Hemos vuelto para hacer un poco de historia. En 1929, multimillonarios judíos afincados en Hollywood deciden reunirse en el Roosevelt Hotel de Los Ángeles para regalarse estatuillas doradas y celebrar sus logros en el floreciente negocio de las películas, ignorando por completo las enseñanzas del Antiguo Testamento y todo lo ocurrido en Babilonia.
Noventa años más tarde, Will Smith, un negro multimillonario aficionado al rap blando y la Cienciología, se siente marginado por los votantes de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinemátográficas de los Estados Unidos de América.
Esta misma institución no permitirá que escuchemos en directo la hermosa voz de ANOHNI, una mujer transexual desconocida por el gran público, en una ceremonia que será televisada en 200 países, alcanzando una cobertura mediática demoledora.
Ponte las zapatillas de forro polar y el pijama de Hello Kitty. Prepara cantidades ingentes de helado de chocolate con trocitos de chocolate. Llama a tus amigos maricas, a las madres de tus amigos maricas y a los padres de tus amigas bolleras de homosexualidad latente, porque vamos a viajar a los límites de los Oscars.
Bienvenidos al segundo episodio de Cosas To The Limit, donde el alpinismo y el glamour dejarán muy pronto de estar reñidos. Abróchate los mosquetones, Judy Garland.
1. ¿POR QUÉ ES TAN IMPORTANTE DESFILAR EN LOS OSCARS? Publicidad desmedida y reconocimiento global son algunas de las razones por las que estos premios siguen vigentes como termómetro incuestionable del zeitgeist occidental, muy por encima de los Nobel, que, si bien son más prestigiosos y responden a logros más determinantes para el destino de la humanidad, no consiguen alcanzar el eco mediático y el calado popular del cine estadounidense.
El diablo viste de Prada y los Oscar conservan su estatus como última representación tangible del espíritu del Hollywood dorado, tan deseable como inalcanzable. Los Oscars significan visibilidad y en buena medida aceptación a los ojos del mundo. Y sucede así con cualquier individuo, cualquier colectivo y cualquier asunto.
Las investigaciones sobre el Alzheimer no suelen comentarse en las tertulias de la mañana. La incomparable interpretación de Julianne Moore en “Siempre Alice“, reflejando la situación de una mujer que padece esta enfermedad, llega a un público mucho más amplio una vez recogido su Oscar, con un impacto emocional que sólo pueden proporcionar las películas.
Ya lo dijo Penélope Cruz cuando se hizo con uno de esos señores calvos sin genitalia por merendarse al resto del reparto de “Vicky Cristina Barcelona“: “Yo nací en Alcobendas, donde esto no era a very rialistic dream“. El sueño sigue vigente. Es casi imposible, pero podría pasarte a ti.
Rodeada de una polémica constante, la nueva edición de los Oscar, que se celebra el domingo 28 de febrero en Los Ángeles, presenta un altísimo interés en asuntos políticos, raciales, étnicos e identitarios. Y además será apasionante en cuestiones estéticas, éticas, frívolas, trascendentales, transexuales y transmedia.
Todo está en los Oscar. Todo parece resumirse en los Oscar. Hoy más que nunca, es fácil alcanzar relevancia masiva incluso si te ignoran por completo en los Oscar.
Es hora de preguntarse ¿importan los Oscar realmente? ¡Claro que no! Y no te confundas, por supuesto que sí. Rotundamente sí.
2. ADIVINA QUIÉN PASA DE VENIR ESTA NOCHE. Hablemos de la cacareada cuestión racial. Y en concreto, de la cuestión racial negra, para ser más exactos.
Un poco de contexto no va a matar a nadie:
A día de hoy, la presidenta de la Academia es una mujer afroamericana.
Los Oscar serán presentados este año por un actor afroamericano, Chris Rock, que repite en el cargo después de quedarse a medio gas en su debut. Porque ser negro o blanco o chino no te hace garantiza un buen guión o una vis cómica infalible en directo.
Whoopi Goldberg ha presentado los Oscar en cuatro ocasiones, y probablemente es la mejor anfitriona que ha tenido este evento hasta la fecha. Superando a Bob Hope y, desde luego, muy por encima del fantástico Billy Crystal.
Por el amor de Dios, Whoopi Goldberg se vistió de Elizabeth I en 1999 y, además, se pintó la cara de blanco sin pensárselo dos veces. Porque la justicia poética reside ahí mismo, en invertir el icónico y flatulento recuerdo de “El Cantor de Jazz” (1928) en el mismísimo escenario de los Oscar, con una actitud propia de Missy Elliot.
Y lo que es más increíble y desde luego más alucinante: Whoopi Goldberg ha ganado un Oscar. Whoopi, con su pelo rastafari y su pasado “Sister Act” y su nombre de hamburguesa a la parrilla, tiene un premio Oscar en su casa por hablar sola en “Ghost” (1990) mientras pensaba en los muslos de Patrick Swayze.
En 1964, Sidney Poitier se convirtió en el primer actor afroamericano en ganar un Oscar al mejor actor protagonista. Ya entonces diversas voces libertarias, disidentes e igualmente afroamericanas, afirmaban que Poitier encarnaba “la imagen de un negro perfectamente ajustado en todo momento al ideal blanco, asimilable para la América mayoritaria”, cercano a las maneras de Kennedy, asesinado sólo unos meses antes.
Esta concepción de la realidad es tan peliaguda como interesante. Y, además, resulta completamente demencial si tenemos en cuenta que, en primer lugar, Sidney Poitier es un señor, un tipo, un fulano; en segundo lugar, un actor; y en tercer lugar, en el caso de los Oscar, un actor capaz de una interpretación sobresaliente en un film excelente y en un rol memorable. En teoría, éste último hecho debería ser el único determinante para su victoria en los premios y no el ramaje de su árbol genealógico.
Pero estamos hablando de unas elecciones. Y estas elecciones, aunque libres por suerte de la farragosa Ley D’Hont, arrastran miles de asfixiantes cuestiones culturales y políticas, como todas las elecciones.
Los Oscars nominan cada año veinte interpretaciones en las categorías actorales. Por segundo año consecutivo, ningún intérprete afroamericano, o africano a secas, ha recibido mención por parte de la Academia. Ya tenemos el lío montado.
Spike Lee, que precisamente acaba de recoger un Oscar Honorífico por toda su trayectoria, incluso cuando su carrera está prácticamente acabada, ha decidido que no irá a la ceremonia de entrega de los premios para protestar contra esta discriminación de la comunidad afroamericana. Eso sí, su Oscar lo agarró con las dos manos hace unos meses en una cena por todo lo alto.
Will Smith y su omnipresente familia ‘The Smiths’ tampoco aparecerán. Ni siquiera en una camiseta. Jada Pinkett está que trina con el ostracismo que sufre su marido, a quien sólo vemos en “El Hormiguero” diez veces al año.
Halle Berry, primera mujer afroamericana en ganar el Oscar a mejor actriz protagonista, lamenta muchísimo que ninguna otra mujer negra la haya sucedido en el cargo. Halle Berry fue Miss Mundo y está acostumbrada a pasar el testigo.
Sin embargo, otras actrices afroamericanas sí han obtenido el premio en la categoría de ‘mejor actriz en un papel de apoyo’, que es el educadísimo término que utiliza la Academia para definir a los actores que trabajan en un rol secundario.
Pero esto no es suficiente. Y se gesta el boicot.
Los americanos, tan salvajemente capitalistas como aficionados a la cultura democrática, saben perfectamente que cada acción es importante. La inmensa Rosa Parks se negó a sentarse en la parte trasera del autobús que los blancos habían ‘reservado’ para ella en 1955. Fue “sólo un gesto”.
Y esta actitud es magnífica y, desde luego, requiere horas de reflexión porque la población estadounidense cuenta con un 12% de personas negras y, ojo, también con un 16% de personas hispanas.
Por tanto, ¿son los Oscars racistas? Desde luego que no. ¿Es discutible esta afirmación? Rotundamente sí.
3. ¿CÓMO FUNCIONAN LAS ELECCIONES DE LOS OSCARS? La Academia elige primero a los nominados y después a los ganadores del premio a través de la votación secreta de cada uno de sus 6.000 integrantes, ya sean profesionales de la industria en activo o retirados. Pedro Almodóvar es miembro de la Academia. Spike Lee, Will Smith y Halle Berry también.
Pero el 93% de los académicos son blancos y la media de edad se sitúa en torno a los 63 años.
¿Asumen todos las personas que protestan que los académicos son racistas, que excluyen a los negros deliberadamente y que por tanto, si hubiera más negros en la Academia, habría más negros nominados?
Charlotte Rampling, mujer blanca francesa nominada este año, se cubrió de gloria asegurando directamente que demandar más nominaciones y boicotear la ceremonia es racismo contra los blancos.
¿Está el lío justificado? Desde luego que sí. Pero de alguna forma, no.
4. EL FACTOR KANYE. Del mismo modo que los Oscar han dado pie a infinidad de premios en toda clase de industrias culturales, América ha parido a Kanye West, que sueña con ser the fucking best thing of all times (lo puto mejor de todos los tiempos) desde que se levanta hasta que se acuesta.
Kanye se apunta a un bombardeo, y ha declarado que los Grammy, los Oscar de la industria musical, son irrelevantes porque él nunca gana en las categorías principales. Incluso asegura que no asistirá el próximo año si no le garantizan el máximo galardón por su nuevo trabajo. Bravo.
Este hecho, como todo lo que sucede con Kanye, es verdaderamente esclarecedor para entender la cuestión que estamos abordando.
Al final, amigos, hablamos de egos. Hablamos del dinero y prestigio que son necesarios para alimentar esos egos. Y si Freud no me corrige, el ego no discrimina a nadie. Todo el mundo quiere figurar, sea como sea. No necesitamos alfombra roja. No tienes más que abrir WhatsApp o Facebook o la ventana para encontrar toneladas de egocentrismo en cantidades industriales.
Llevando los términos del universo Kanye al extremo, un negro debería ganar cualquier premio en cualquier disciplina artística cada puto año, sin falta.
Porque los negros son claramente superiores en todo.
No estamos hablando de mejor álbum o mejor película o mejor pantalón pitillo. Estamos hablando de mejor negro. Qué creen ya un Oscar al mejor negro de todos los tiempos.
¿Son estos lamentables chistes racistas? Desde luego que no.
Y al mismo tiempo, claro que sí, joder. Realmente pienso que los negros son una raza superior en todos los sentidos.
5. OTRAS MINORÍAS NO TAN MAYORITARIAS. Los taiwaneses cuentan con Ang Lee y los mexicanos con Alejandro González Iñárritu para representarles con éxito en los Oscar.2
Si estos dos señores representan a todos los asiáticos del mundo y a todos los hispanohablantes en el caso del segundo, es algo que, como comprenderás, no pienso afirmar en este artículo. Tal vez Iñárritu no quiere representar a ningún chileno. O tal vez algunos descendientes de indígenas americanos no se sienten representados en absoluto por Iñárritu y otros por completo.
Lo cierto es que ninguno de estos dos individuos cuenta con el carisma o los muslazos de Beyoncé, así que hacen mucho menos ruido a escala global incluso cuando la Academia ha reconocido en repetidas ocasiones sus logros cinematográficos.
Ang Lee tiene dos Oscar como mejor director, por “Brokeback Mountain” y “La Vida de Pi“; e Iñárritu ganó el año pasado por “Birdman” y es más que posible que repita por “El Renacido“.
Del mismo modo, Beyoncé nunca ha sido nominada a un Oscar.
Y al mismo tiempo y puesto que el mundo de hoy es complejísimo, Beyoncé actuó tres veces en la ceremonia de los Oscar de 2005, interpretando tres canciones nominadas que la cantante de “Señoras solteras” no había escrito ni grabado ni cantado en ninguna película.
Una de ellas pertenecía a ‘”Los Chicos del Coro” y todavía no sabemos si los niños franceses que se dedican a cantar en coros infantiles se sintieron marginados por la Academia.
¿Fueron marginados esos niños blancos del primer mundo? Probablemente. Mira, yo qué sé.
¿Lloró Michael Jordan viendo “12 Años de Esclavitud“? ¿Cómo demonios voy a saberlo?
6. OTRAS MINORÍAS MUCHO MÁS MINORITARIAS. Pasando por los chicos del coro, llegamos, por fin, hasta los transexuales blancos.
Hablamos de hombres blancos que sienten o deciden que su identidad está más cerca de lo femenino y cuya valentía infinita les permite alcanzarla físicamente en algún punto de sus extraordinarias vidas.
No estamos hablando de orientación sexual. Otro día hablamos de Gandalf y su nominación a los Oscar como mejor mago homosexual en un papel secundario, rodeado de jóvenes blancos que debieron ser enanos de verdad pero que, por alguna razón, fueron jóvenes blancos minimizados por ordenador.
Ahora vamos a hablar de ANOHNI, la artista anteriormente conocido como Antony, el amigo de los Johnsons, una de las grandes estrellas de la canción del siglo XXI.
ANOHNI ha sido nominada a los Oscar este año en la categoría de mejor canción original por “Manta Ray“, incluida en la banda sonora del documental “Racing Extinction” y, sorprendentemente, ha sido excluida de la ceremonia, donde sólo actuarán en directo Lady Gaga, The Weeknd y Sam Smith, también nominados para el mismo premio.
Este hecho se presenta con claridad y distinción como una completa injusticia.
Sam Smith es abiertamente homosexual y abiertamente blanco.
Lady Gaga es abiertamente ella misma y abiertamente un imitador de David Bowie.
The Weeknd es abiertamente negro y un imitador de Michael Jackson en el armario.
La escena indie trina más fuerte que Jada Pinkett por esta afrenta, a todas luces intolerable.
Tampoco actuará la intérprete de la quinta canción nominada, una soprano norcoreana que no interesa a nadie porque no ha cambiado de sexo recientemente ni actuó el año pasado en el Primavera Sound. Así es la vida.
Los productores de la ceremonia han decidido excluir dos de las cinco canciones nominadas y contratar a Dave Grohl, que confirma una vez más que es un señor indeseable.
¿Ver a Dave Grohl desgañitarse en los Oscars es el sueño de todo padre de bollera con tendencias homosexuales latentes? Es muy posible.
¿Ver a Dave Grohl desgañitarse en los Oscar es lo que la audiencia, compuesta por maricas y alcohólicos, estaba deseando? Yo diría que no. Aunque tal vez sí, dependiendo del grado de alcoholemia.
7. CONCLUSIÓN Y CIERRE. Los Oscars no serán capaces de reflejar la verdadera diversidad del mundo de hoy hasta que un transexual vietnamita, nacido mujer de madre gótica peruana y padre travesti subsahariano para convertirse en hombre bicurioso, gane el Oscar a Mejor Película por un remake de “Carol” protagonizado por AUTÉNTICAS LESBIANAS NEGRAS Y APASIONADAS, ADEMÁS DE GORDAS ‘NIVEL PRECIOUS’ ENTRELAZANDO SUS DESCOMUNALES MUSLOS AL RITMO DE “DERROCHE” DE ANA BELÉN.
Al carajo esas dos zorras blancas, hieráticas, heterosexuales, escuálidas, privilegiadas por el patriarcado y refinadas hasta decir basta, simulando que hubo un día donde no todo resultaba tan ‘fácil’ pero sí mucho más ‘estilizado’.
¿Voy a ganar un Pulitzer por este artículo? Yo diría que no.
¿Debería ganarlo? Por supuesto.
¿Deberían entregarmelo los chicos del coro? Rotundamente sí. Aunque preferiría que me lo diera Beyoncé.
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Los abismos temáticos de Pixar
¿Es homosexual el padre de la protagonista de “Inside Out”? ¿Padece Wall-E un diógenes severo? ¿Puede una rata francesa cocinar huevos rotos con chistorra? ¿Qué sentirías al descubrir que un cerdo hucha te mira mientras duermes? Fantastic Plastic Mag explora el abismo de una civilización frenética en la que todo es posible. Acantilados conceptuales. Primicias de riesgo. Las ingles de Miley Cyrus. Electro fisting. Agujeros negros. Los tobillos de Sor Lucía Caram. Actualidad extrema. Palazos de selfie. Cosas muy fuertes. La vida moderna, TO THE LIMIT.
En nuestro primer episodio nos enfrentamos a Pixar, la primera empresa donde vestir camisa hawaiana con el peor estampado posible y criar más de tres hijos con problemas para socializar son cláusulas estipuladas en el contrato de los mejores animadores digitales. Una fábrica de sueños donde monstruos peludos y elefantes rosas juegan con tu subconsciente.
Ese corcho es jamón, jamón.
La historia de la compañía es bien conocida. Más de 35 años de trabajo. 15 largometrajes. Y millones de globos de un pez llamado Nemo sobrevolando recintos feriales. Alex de la Iglesia cree que deberíamos arrodillarnos en cada estreno. Los niños disfrutan de los colores que pronto mojarán en sus sábanas y los padres presumen en la oficina de haber pillado el chiste del pensamiento abstracto. Entretenimiento familiar perfectamente estratificado.
Mientras crítica y público se dan la mano, aquí nos preguntamos: ¿dónde están los límites de Pixar? ¿Son sus temáticas tan innovadoras y arriesgadas como suele asegurarse? ¿Existen tabús para la filial de Walt Disney Co.? Y, sobre todo ,¿es “Drugstore Cowboy” el verdadero punto de partida para la trilogía “Toy Story“?
No es un pedófilo. Es John Lasseter, un genio visionario.
Respondamos estas cuestiones abordando temáticas cruciales para determinar los riesgos narrativos asumidos por Pixar hasta la fecha y llevemos el asunto to the limit y más allá [sic].
1. FAMILIAS DESESTRUCTURADAS. En “Del Revés“, tu padre se deja un bigote juguetón, decide mudarse a San Francisco (!) y, de repente, pasa muy poco tiempo en casa… Es muy probable que tu padre esté en El Castro haciendo un inside out de escándalo, pero seguirá siendo tu mejor amigo siempre y cuando tu cara de ascazo no dispare su ira. La familia importa. La familia es un pilar fundamental en la formación de tu personalidad.
“Los Increíbles” demostraron que la familia que se estira, corre, se da de hostias y crea campos de fuerza unida, permanece unida.
Tradición oral en San Francisco.
Sin embargo, Pixar ha conseguido dibujar relaciones primarias que desafían los convencionalismos. En el giro de guión más atroz desde el caso “Bambi“, la madre de Nemo muere devorada poco después del parto y Marlin, un pez payaso, se suma a la lista de viudos de oro arrastrados a la aventura de sus vidas. Este club está presidido por Carl, el pensionista de “Up“, quien, sin necesidad de tener hijos, fue increíblemente feliz en los espectaculares cinco minutos que duró su matrimonio. Nuevos modelos de familia. En este punto, el universo Pixar resulta infinitamente más avanzado que el piloto de “Modern Family“.
Puntos extreme para Píxar: 8/10
2. ADICCIONES. Veamos. En “Buscando a Nemo” tenemos tiburones en un grupo de ayuda para dejar la carnaza y un pez con trastorno obsesivo compulsivo que vive enganchado a las burbujas. Wall-E sufre un diógenes severo. Ratatouille se lo pasa todo por la tocha y Rayo McQueen necesita la gasolina tanto como Daddy Yankee necesita un logopeda… Pero no hay rastro de estupefacientes en ninguno de los largos del estudio del flexo.
La risa del yonkee.
El vaquero Woody desconoce el sabor de Marlboro y, contra todo pronóstico, nadie viola a una arpía novata después de emborracharla en “Monsters University“. Tampoco hay libélulas adictas al crack golpeando a sus larvas después de hacer la calle en “Bichos, una aventura en miniatura“. Los límites están en todas partes.
Puntos extreme para Pixar: 4/10
3. FEMINISMO. Tuvimos que esperar hasta 2012 para que la compañía del recién fallecido Steve Jobs convirtiera a un personaje femenino en protagonista de una de sus películas. La princesa Mérida, extremeña de pies a cabeza, rechazaba a sus pretendientes arriesgando el legado familiar para centrarse en su afición al tiro con arco. Muy Sánchez Vicario. Bellísima historia de emancipación femenina hasta que la madre se convierte en un oso de 300 kg y la perspectiva de género desaparece para dar paso a la versión Disney de “Grizzly Man“.
La feminidad pre-Mérida es un paraje habitado por muñecas Barbie y hormigas princesa. No perdamos de vista a la pastorcilla Betty: novia de Woody en la fundacional “Toy Story“, un personaje menor atrapado en cierta sumisión complaciente. Betty fue fulminada en la tercera entrega, aunque tal vez regrese por todo lo alto en la ya anunciada cuarta parte.
Por debajo del 90-60-90.
En el segundo episodio de la trilogía, su extrema delgadez de rubia solícita ya había sido contrarrestada con la llegada de la vaquera Jessie, que si bien no era la novia de nadie, recibía el abandono más doloroso al que pueda enfrentarse un juguete. Por otra parte, tal y como sucede en el resto de Hollywood, conseguir un papel en Pixar si eres mujer y sobrepasas la cuarentena es un privilegio reservado sólo para la señora Potato, la Meryl Streep de todo esto.
Finalmente, “Del Revés” concede el protagonismo a la psique de una niña sin enfatizar este hecho en absoluto y respetando las implicaciones de la elección. Se trata de un rol que podría haber recaído en un personaje masculino. Nada dice más de un avance social que el momento en que la representación mediática de un asunto controvertido alcanza la naturalidad sin sufrir la asfixia de la normalización.
Puntos extreme para Pixar: 5/10
4. SEXUALIDAD. Oh, no. Santo cine familiar. La gomaespuma de Woody no se trabaja la porcelana de Betty. Mr. Increíble no se emplea a fondo en la flexibilidad de Elastic Girl. Wall-E no ciberacosa a Eva. Y Dory no se lo monta con una raya…
Pesadilla antes de Halloween El número total de orgasmos registrados en el universo Pixar es cero. Besitos, abrazos y poco más. Hubiéramos pagado por un buen polvo en “Inside Out“. El miedo justo… bien de asco… un poco de ira…. ¡¡¡alegría a tope!!! Y la Tristeza fumándose un pitillo.
Puntos extreme para Pixar: 0/10
5. HOMOSEXUALIDAD. Sorprendentemente, aquí la cosa cambia. Hay miles de referencias veladas a la homosexualidad en las historias del estudio californiano.
Edna Moda, la brillantísima y legendaria diseñadora de “Los Increíbles“, es más bollera que Lucía Bosé. Piénsalo. Sí, en los dos casos.
Dory fue doblada por Ellen DeGeneres en Estados Unidos y por Anabel Alonso en España. Ambas tienen algo en común y no es el peinado.
Rex camino del transformismo.
El dinosaurio de “Toy Story” es un marica maravilloso, lleno de ternura y cubierto de plástico.
El mariquita de “Bichos” es un auténtico machote, pero sigue siendo mariquita.
Y luego está Ken. Ken es incluso más gay que el padre de Riley en “Inside Out“.
Ken es la cumbre. Tal y como debía ser.
Puntos extreme para Pixar: 6/10
6. CUESTIONES SOCIALES Y PROBLEMAS GLOBALES. El brillante guión de Brad Bird para ‘Los increíbles’ dibuja un mundo que celebra la mediocridad y prohíbe la excelencia. Un contexto donde un antiguo superhéroe, recluido ahora en el cubículo de una oficina, ayuda al ciudadano medio a esquivar las trabas burocráticas propias de una compañía de seguros.
En cambio, ni una sola referencia a la subida del nivel del mar en ‘Buscando a Nemo’. Un tema caliente de actualidad submarina que fue desestimado por completo. En su lugar, el ecodrama se presenta a pequeña escala en la pecera de un dentista.
Basura potencial en tu Disney Store.
Tampoco se habla de crisis energética en la fábrica de ‘Monstruos S.A’, donde el incremento en el precio del grito debería disparar la inflación. Por si fuera poco, todos esos peluches con cuernos parecen felices trabajando de madrugada y por objetivos. El único problema para esta gran corporación es una niña de tres años con el síndrome de piernas inquietas.
En cualquier caso, el orgullo de Green Peace es Wall-E, el robot que sobrevive acumulando memorabilia humana en un planeta deshabitado, infértil, repleto de basura. La cima del realismo en cuestiones futuristas. En el polo opuesto permanece el emocionante talento de Rémy y la invasión de ratas dispuestas a colaborar en la preparación de un saludable menú tradicional en un restaurante parisino.
Puntos extreme para Pixar: 7/10
7. FUTUROS PROYECTOS. Pixar anunciaba recientemente sus próximos lanzamientos. El estudio parece obligado a recuperar y alargar las historias presentadas hasta la fecha en un mercado cinematográfico donde la secuela, la precuela y el remake suponen producciones de bajo riesgo y amplísimos beneficios. Los ejecutivos de Disney lo ven nítido.
Hace veinte años, “El Rey León 2” salía directamente en vídeo. En cambio, en 2010, “Toy Story 3” cosechó una taquilla multimillonaria y además recibió el aplauso unánime de la crítica.
¿”Ice Age”? ¿”The Croods”? No, “The Good Dinosaur”.
Ahí están la precuela de “Monstruos” y la segunda parte de “Cars“. Y, antes de 2020. llegarán la secuela de Nemo “Finding Dory” (2016), “Toy Story 4” (2017), “Cars 3” (2018) y “Los Increíbles 2” (2019).
Razones de más para agradecer y premiar el riesgo y la frescura de “Inside Out“, puesto que “The Good Dinosaur” (2015) y “Coco” (2017) son las únicas historias originales previstas por el estudio que ha revolucionado la animación en los últimos años.
Puntos extreme para Pixar: 4/10
Aquí seguimos soñando con proyectos imposibles:
“SEX TOY STORY“. Los juguetes vuelven a cargarse. La trepidante historia de un dildo eléctrico parlante que sueña con ser un pene de verdad y mueve cielo y tierra para conseguirlo. Le ayudarán un desfibrilador que ha tenido una mala experiencia en quirófano y un condón que no sabe que es un condón y que piensa que es un guante de látex. Por supuesto, el condón descubrirá su verdadera naturaleza en el epicentro del relato, alterando para siempre el destino del dildo.
Made in plastic, it’s fantastic.
“LOS INVEROSÍMILES“. La maravillosa aventura de un grupo de productos cosméticos que luchan para que los consumidores confíen en sus propiedades. Con Diadermine en el papel de una crema antiarrugas que no soporta que le griten ni la publicidad engañosa. Se enamorará como una loca de L’Oreal Men Expert, un apuesto roll-on que trágicamente, está a punto de gastarse. Para paliar el drama, habrá desternillantes momentos cómicos a cargo de la depilatoria Veet, amiga de Diadermine, quien, así en caliente, está hasta el coño de trabajar sobacos.
“UPSIDE DOWN“. La historia de una vieja cantante de funky que no tiene ganas de salir de su casa hasta que una adolescente embarazada la convence para ir a Covadonga en una mula que habla con acento argentino. Cuando recupere su fe en sí misma y nazca el niño, ambas volverán a Málaga en un Citroën Picasso y se lanzarán por un acantilado cogidas de la mano.
Y cosas así, cosas al límite.
Hasta aquí nuestro agotador primer fascículo. Media de puntos extreme para Pixar: 4,8/10 Nada mal para una empresa que diseña objetos que los niños se llevan a la boca. Nada mal, Pixar, nada mal.
Volveremos. O lo mismo no. Rollo to the limit.
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Denunciamos el regreso de Expediente X
Los nuevos episodios de “Expediente X” están en boca de todo el mundo… Pero ¿no sería mejor denunciar este regreso a la Policía del Karma?
Policía del karma, arreste a los amantes del revival incesante en el que se está convirtiendo el siglo XXI.
No vais a ensuciar los fantásticos recuerdos de una pubertad esotérica con un remake donde Scully podría responder LOL cuando Mulder comente que ha visto a su hermana en Vimeo.
“Expediente X” es ladrillazo, gabardina y problemas de cobertura.
“Expediente X” no es 4G bajo ningún concepto.
“Expediente X” es cosa sacra.
“Expediente X” es el Santo Grial que custodia la dignidad volátil de los hombres y mujeres que se vieron obligados a forjar su personalidad en los años 90.
Si el camino a la fertilidad plena es jodido para cualquier ser humano, encarnar a un prepúber en esa década ominosa se convirtió en un reto conceptual del que pocos salieron ilesos.
Pasar de “In Utero” a “Spice World” sin despeinarse como Axl Rose no es tarea fácil.
El trayecto que separa a una Mama Chicho de Lara Croft desconoce las baldosas amarillas.
Estaba Mufasa de cuerpo presente en la sabana y un par de tíos querían practicar el medievo con el culo de Bruce Willis en un sótano.
¡Por los clavos de Cristo!
¿Recuerdas toda esa mierda?
Crecer en los 90, sin comerlo ni beberlo, arrastraba un peso generacional que dio al traste con los sueños de los chuletas del barrio, incapaces de digerir sus efectos. ¿Puedes ver cuánto daño? ¿Puedes verlo?
Justo en ese tiempo, allí mismo, minutos antes de que todo se acelere para siempre, “Expediente X” nos empuja a buscar la verdad en un mundo que parecía creado por reptilianos italoparlantes, adictos a las variaciones del Nasdaq.
No exagero. Todo se nos antojaba salido en una dimensión paralela, forjada por la caspa, el terror y el oscurantismo.
“Expediente X” es todo cuanto tuvimos para combatir los misterios insondables de: el felipismo tardío, el caso Alcàsser, el exorcismo de Almansa, la desaparición de Luis Roldán como Hannibal Lecter en “El Silencio de los Corderos“, el secuestro de Miguel Ángel Blanco, la irrupción del peinado de Ana Botella, el acento de Michael Robinson, Antonio Anglés dando vueltas por tu barrio, el hombre que dijo que Curro y Cobi eran la misma persona, Confesiones con Carlos Carnicero, flanes Dhul, Rumasa, Segundo Marey, Nieves Herrero, Lasa y Zabala, Hombres de Eva Santamaría representando a España, la implantación progresiva de la E.S.O. (lo más UFO que ha parido la educación ibérica), ladrones de cuerpos en todas partes, Concha Velasco suplantando a Isabel Gemio en “Sorpresa ¡Sorpresa!“, Jesús Hermida suplantando a Isabel Gemio en “Lo Que Necesitas Es Amor“, y digo más, Antonia Dell’Atte suplantando a Ana Obregón en “¿Qué Apostamos?” y tantos y tantos males para los que, aparentemente, no había explicación posible.
Pues bien, allí estaban Mulder y Scully, impecables, cuestionando el mundo con valentía sin perder jamás ni un ápice de su sentido de la maravilla.
I WANT TO BELIEVE antes del nacimiento de Justin.
Y eso es importante.
No me toques los expedientes. No me los toques. Ir a la publicación original
El primer emoticono
por Juanjo Martínez Navajas
Ahí lo tienes. El primitivo. El original. El primer emoticono de la historia. El modelo que ha definido la comunicación no verbal en los contextos digitales durante los últimos años. La piedra dura de Rosetta que me permite aclararte que este post responde a un tono informal ;-) Te acabo de guiñar un ojo y ahora te presento al creador:
Distintos medios y estudios señalan que este señor tan sonriente diseñó el emoticono en septiembre de 1982, con sus propias manos y un teclado. Ahora parece muy fácil, pero es justo reconocer que su aportación supuso un vuelco para la expresión escrita. El emoticono moderno ha cumplido treinta años y esto hay que celebrarlo ^_^
Echemos un vistazo al email original donde el profesor Scott Fahlman proponía a sus compañeros el uso de este símbolo para indicar que sus palabras se convertían en chiste o broma, separándolas así de las más formales. Y como suele ocurrir en todo alumbramiento de un concepto positivo, ese mismo día nació también su reverso tenebroso: el emoticono triste, heredero del espíritu de la tragedia :-(
¿Qué os parece? ¿Es Scott Fahlman un genio? ¿Un creador sin precedentes? ¿Deberíamos pagarle tributo cada vez que usamos su creación original en un mail? Él mismo nos diría que no :-m
No está demostrado que Fahlman se inspirara en un smiley, pero es posible que sus formas pasaran por su cabeza. Este icono, nacido en el logo de un programa infantil de la televisión estadounidense, tuvo un impacto cultural inabarcable y arrasó en occidente durante los años del bienestar, inundando cientos de productos de merchandising. Ahora algunos tal vez estéis pensando en “Forrest Gump” y otros en “Watchmen”. Premio para quienes hayan pensado en “Watchmen”.
Para seguir indagando, como siempre, volvamos a los clásicos. El referente más nítido, como el propio Fahlman ha reconocido, es ni más ni menos que un clásico indiscutible: el signo de exclamación. ¡Un signo que Scott Fahlman considera el primer emoticono de la literatura inglesa! Algunos carcas todavía usamos estos rudimentos para mostrar asombro. Nos reconocerás porque nos reímos por escrito con muchos jajajajajaja(s).
Ma vais a perdonar, pero no puedo evitar preguntarme qué pensará el profesor Fahlman de la moñiga del WhatsApp y de tantas otras aberraciones perpetradas a partir de su planteamiento. ¡Eh! ¡Es viernes en los medios sociales! Me lo puedo permitir.
En este post hemos aprendido que los signos, convertidos en símbolos, son las herramientas de la comunicación y que podemos adaptarlas a nuestras necesidades e incluso inventar otros nuevos para desarrollar nuevos conceptos o lenguajes. Como Dennis Ritchie o… Prince. Hemos aprendido esto ¿verdad?
“El primer emoticono” es mi primer post icónico para el blog de Cink. Por favor, confirmad en los comentarios de este post que hemos aprendido algo o no podré volver con esta línea discursiva ;-p
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Apps educativas para reinventar el aprendizaje
por Juanjo Martínez Navajas Presentar la educación como un juego de niños es una excelente vía para potenciar y complementar el aprendizaje. Cada vez son más los pedagogos que sostienen una tesis sencilla y pragmática: los más pequeños prefieren aprender jugando frente a los métodos más ortodoxos de la enseñanza tradicional, unidireccionales y de baja interactividad.
En este post queremos acercarte 5 apps que pueden resultar muy útiles para enseñar y aprender con los más pequeños, incluyendo a padres y educadores, que desempeñan un rol fundamental en todo proceso educativo.
Por tanto, también nos gustaría que compartieras con nosotros tus recomendaciones como usuario/a, como adulto dispuesto a transmitir conocimiento y como niño siempre preparado para aprender un poco más.
Primero, te dejamos con esta pequeña selección realizada por el blog de Cink:
1. iSECUENCIAS para iPad. Una aplicación basada en ejercicios de secuencias lógicas, creada para niños a partir de tres años. Además presta atención a la educación especial y a los menores con problemas de autismo. Potencia la capacidad de concentración y el desarrollo de aptitudes para la vida cotidiana a través de más de 100 ejercicios. Nacida en la Fundación Planeta Imaginario y disponible en iTunes.
2. NASA APP HD para iPad. ¿Quién no ha deseado ser astronauta en algún momento de su infancia? Creada por el Centro de Investigación Ames de la mismísima NASA, esta app ayudará a los más pequeños a descubrir qué está pasando ahí fuera. Galaxias, planetas, nebulosas y estrellas a su alcance, con una extraordinaria calidad de imagen y además, gratuita. Puedes conseguirla aquí.
3. iPEDIATRIC para iPhone. Conviene aclarar que no pretende sustituir la consulta médica, pero puede ayudar a los padres en momentos puntuales. Y mucho. No sólo resolverá dudas, además permite realizar un seguimiento de los principales indicadores de la salud de los bebés de 0 a 12 meses, para que no se nos escape ni un solo dato solicitado por el pediatra. Información práctica siempre a mano y accesible en cualquier momento. Está disponible en iTunes en catellano y català.
4. VERBOS (DE DIFERENTES IDIOMAS) para Android. La gramática suele ser una materia que requiere tiempo y estudio en el aprendizaje de cualquier lengua. Tal vez resulte más fácil y apetecible usando estas aplicaciones, en su mayoría gratuitas, que nos acercan al italiano, el alemán, el francés o el inglés. Además, permiten trabajar offline. Puedes encontrarlas en Google Play.
5. TALKING KIDS MATH AND NUMBERS para Android. Una excelente herramienta para que los más pequeños aprendan matemáticas en inglés. Muy sencilla, con una interfaz animada y atractiva que permite resolver distintas cuestiones de cálculo básicas para su desarrollo. También disponible de forma gratuita en Google Play.
¿Qué te parecen este tipo de aplicaciones? ¿Tienes alguna favorita? Déjanos tus recomendaciones en los comentarios de este post. ¡Gracias!
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Breve historia del marketing móvil
por Juanjo Martínez Navajas ¿Recuerdas tu primer SMS en aquel viejo Nokia, la primera vez que leíste un QR o enviaste un WhatsApp? Desde los primeros dispositivos hasta el penúltimo modelo de smartphone, la comunicación móvil ha registrado un crecimiento exponencial abrumador, tanto en su desarrollo tecnológico como en su impacto social, convirtiéndose en una poderosa herramienta de marketing. En este post te proponemos un viaje en el tiempo para descubrir cómo hemos llegado a la quinta generación de iPhone.
Remontémonos a los orígenes del marketing. Estamos en 1798 y te encuentras en una ciudad de la costa este americana. Mientras te diriges a una novísima oficina postal, varios señores agitan una campana anunciando noticias y ofertas especiales para la tienda de la esquina. Tienes los oídos llenos del primer spam creado por la humanidad. Cincuenta años más tarde, los mismos señores llaman a la puerta para anunciarte sus productos; y ya entrado el siglo XX, Goodyear incluye su logo en un zeppelin para que todos puedan verlo. Podría decirse que también han nacido el pop-up y el banner.
Incorporemos ahora la tecnología. En 1973 Martin Cooper inventa el primer teléfono móvil. Veinte años más tarde, nacen en Finlandia los mensajes de texto. Una compañía llamada Nokia permitirá el primer acceso móvil a la Web en 1996. Sólo dos años antes, Toyota había creado códigos QR para identificar cada uno de los coches que salían de sus fábricas. A partir de aquí, las innovaciones prácticamente se solapan y el viaje se acelera.
El mercado global de la telefonía móvil se consolida a comienzos del siglo XXI. ¿Recuerdas aquello de “Envía un SMS con la palabra POLITONO al 5475”? Los códigos abreviados, que diferenciaban servicios de valor añadido frente a los números de usuario, aparecen en 2003, el mismo año que pudimos enviar mensajes de texto a cualquier operador, con el definitivo boom social de este servicio. Las grandes marcas comenzarán a rentabilizarlo en 2005.
Apple lanza el iPhone en 2007 y todo vuelve a cambiar. Sí, otra vez. En 2009 las empresas invertirán más de 400 millones de dólares en publicidad para móviles, sólo en Estados Unidos. Estas cifras crecen anualmente a un ritmo espectacular. En 2010, con la integración de los códigos QR y la posibilidad de que el usuario interactúe con el producto, el número de campañas se dispara y las empresas doblan el presupuesto destinado al marketing móvil.
Actualmente, más de mil millones de personas disponen de una línea de telefonía móvil en todo el mundo. Uno de cada cinco propietarios de un smartphone utiliza los QR para escanear revistas, envases o carteles de una estación de metro. La publicidad integrada es la respuesta del marketing al deseo del prosumidor de interactuar con los contenidos. Así hemos llegado al tramo final de nuestro viaje, por el momento…
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