糸井：
俺が泣いたときな。
岩田：
それはちゃんと話したほうがいいですね。
糸井：
最初の『ＭＯＴＨＥＲ』を作りたいなあ、
って思ったときに
別の用事で任天堂に行ったんですよ。
せっかく任天堂に行くんだから、
作りたいって思ったゲームって
こういう面白いもんなんだよ、っていうのを
見てもらおうと思って、
企画書書いて持っていったんです。
で、他の用事で行ったんだけど、
ちゃんと宮本さんにも会えて、
「どうでしょう」って言ったら、
「これはええんでしょうけど、
できるかどうかは別なんですよ」
って言われたんです。
そのときの僕は、
企画の段階で「すごい！」っていうのは、
この（ゲームの）世界ではないことなんだ、
ということを知らなかった。
よくゲーム作ってる会社とかに
「僕にはこんな企画があります」
って投書する人いますよね。
それと、僕がやったことってのは、
根本的には同じことだったんですよ。
岩田：
糸井さんが有名な人であった、
ということを除けば。
糸井：
どんなにすごそうに見えるアイディアでも。
できないものは意味がないんですよ。
宮本さんはそれをそのまま言ったんです。
僕は広告の世界にいたから、
コンセプトがあって、アイディアがでれば、
「よしっ、これでできた」っていう
「でき方」がわかるんですよ。
カメラマンの人、デザイナーの人、
こんなモデルがいて、
こんな場面にして、こんな風に撮れば……みたいな、
「できないなりにも、ここまでできる」
というのがわかるんだけど、
ゲームとなると、
あるこんなことを実現したい、
っていうプランがあっても
それは、できないとすれば意味がないんですよ。
宮本さんはそれを冷静に
やさしく言ったんですけど、
僕はものすごく無力感に襲われた。
つまり、どんなにすごそうだ、
と自分が思っていても
実現できなきゃ意味がない、となったら
ものすごく高い山を前にして
麓で引き返すような寂しさがあった。
で、泣いたんですよ、帰りの新幹線の中で。
泣くつもりじゃないんだけど、涙が滲んだ。
やっぱり、それって無力感なんですよ。
宮本さんの言ってることは
ものすごくまともなことなんですよ。
それでどうなったかというと、
チームを作ってみて、
そのチームと相性が合えば、
そのアイディアで実現する可能性があるってことで。
チームを紹介されて、
『ＭＯＴＨＥＲ』というゲームが
ついにほんとに出発したんですよ。
早い話、『ＭＯＴＨＥＲ』っていうのは
現代もののロールプレイングゲームを作りましょう、
ということが一番軸になっていた。
みんな現代ものをなぜ作らないのかというと、
ものすごくめんどくさいんです。
つまり、「いま」だから
魔法とかが世の中にないことになってるし、
現代だから武器は使っちゃいけないし、
子供がばんばんピストルを使うわけには
いかないんですよ。
そういう細かい制約が多くなるんですよ。
そういうところを乗り越えて、
現代もののロールプレイングゲームが
できたらすごいな、ってところで書いた企画書だから、
実現してみると、やっぱり面白いんですよ。
でも、実現するまでは、
初代『ＭＯＴＨＥＲ』のときなんか
千葉の市川で作ってたから、
夜中に車で、市川まで飛ばして行って、
また朝方車で東京に戻って来るようなことを
繰り返していた。それは
「うわー、大変だな」って思うのと同時に
もっとやりたくなるんですよ、やっぱり。
『ＭＯＴＨＥＲ ２』はまた別のチームで作って
これもさっき言ったように、
転覆しかかったんだけど、
岩田さんという人に出会って、世に出たんですよ。
『ＭＯＴＨＥＲ ３』は
（１と２と）ふたつ苦しんでいたから
「もうだいじょうぶ」だと思ったんですよ。
でも、一番だいじょうぶじゃなかったわけ。
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