qlumblr @kininaru-text - Tumblr Blog

“俺は基本的に60フレームじゃないと死ぬ病（1秒間に60フレーム表示するスピード）なので、昔は「処理落ちしたら、処理を落とすんじゃなくて、解像度を落として、60フレーム死守してくれモード」を作ってもらっていた。つまり、処理落ちしてくと、画面の解像度が低下し、モザイクになっていくのだ。今はもうこのご時世呼べないが、当時、処理落ちすると、画面全体がエロビデオのモザイクみたいになることから「エロビデオモード」と呼ばれるようになった。よってチーム内では、「処理が落ちてきた」でなく「エロくなってきた」と言うようになってしまった。で、ロケテ前とかファイナル前の切羽詰まったときのテストプレイ中、「あのステージのあそこがエロくなってる！」とか「ああ、エロすぎる！」とかチーム中が口走っていたので、「あのチームは完全に狂った」と心配された。今考えても、ほんとうにしょうもない思い出である。”

— @oga_gicho: エロビデオモード (via okazbb)

美談の受益者について

認知症の老人が紙幣の代わりにティッシュペーパーを出したときに、素晴らしい対応をしたレジ打ちの人がいたという記事を読んだ。

ヘルパーの方と街を歩いていたおじいさんがハンバーガーショップに入り、会計の時に「紙幣」として取り出したものがティッシュペーパーだったのだと。

「それは紙幣ではありません」と応対すれば済むことだけれど、それをやると、認知症の人を傷つけてしまう。レジ打ちの人は気を効かせてくれて、「申し訳ありません。当店においては現在、こちらのお札はご利用できなくなっております」と応対してくれ、おじいさんは自身が傷つけられることもなく、間違いに気がつくことができたのだという。

これは間違いなく美談であって、レジ打ちの人は素晴らしい応対を行ったことにはなんの異論もないのだけれど、こんな話が「美談」として広まることには、個人的にはあまり同意できないな、とも思う。

美談は現場を苦しめる

レジ打ちの人がとっさに行った対応は素晴らしいけれど、こういう話が「美談」の形で上司から現場に語られてしまうと、今度はそれが、暗黙に「当たり前」の水準になってしまう。

「結果オーライ」は素晴らしいことだけれど、たまたま上手く行ったそうした事例を、そのまま美談として現場にアーカイブしていくと、賃金は変わらないくせに、仕事に対する要求水準だけが信じられない勢いで上昇していく。美談は結局、現場の首を締めて、今までだったら平均点であった振る舞いは落第点になり、偶然が成し遂げた素晴らしい成果が最低水準となり、そこで働く人たちは、常に「落第」し続けることになる。

「よすぎる」人の脆弱性

完全なワンマンアーミーならともかく、接遇はたいてい、チームで行われることになる。

チームの中に「悪い」応対を行った人がいれば、チーム全体の責任が問われることがしばしばあって、だからこそ現場ではマニュアルを作り、「悪い」メンバーを出さないように気をつける。

ところが接遇の問題を考えるときには、「悪い」メンバーも、「よすぎる」メンバーも、等しく接遇のリスクを生み出す。自分の判断で「良すぎた」成果をお客さんに提供するメンバーが出現してしまうと、お客さんの側から見れば、それは「当たり前」の水準が向上したのだ、と受け止められてしまう。クレームの頻度は、「悪い」メンバーが出現しても、「よすぎる」メンバーが出現しても等しく向上して、どちらにしても、結局チームは疲弊してしまう。

その美談で得をするのは誰か

新聞記事は、「素晴らしいレジ打ちの人がたまたまそこにいて、お客さんに素晴らしいサービスを提供した」という事例だけれど、これは同時に、「よすぎる」人材をチームに配置してしまった、マネージャーの失敗であるのだとも言える。

マネージャーは、「予期された結果」を出すためのマネージメントが期待されているわけで、「予期に反した素晴らしい結果」の素晴らしさと、オーバースペックな人材をそこに配置したマネージャーの無能とは、きちんと分けて語られないといけない。

「結果オーライ」が美談になることで、マネージャーの無能は隠蔽される。予想に反したいい結果を成果として享受する、「当たりくじだけ持って来い」という態度を上司に許せば、現場はますますきつくなる。

この事例が「いい話」であることはもちろん確かなのだけれど、「それを美談として共有することで、得する人は誰なのか」を、きちんと考えるべきだと思う。

medtoolz 14年前

#美談

findareading

「世間の人は本を読むかい」「そりゃあ読みましょう。昨今、三等車両なんかは益々煩瑣いそうで」「何だと」「乗客がみんな本を読んでるんですわ。銘銘が違う本を読むもんだから、話が混じって大変だそうさ」「声出して読むか」「まあ読むでしょう。黙読すんな学のあるお方でね。無学な者は音読ですよ。字を憶えたてだから一文字ずつ読むんでしょうかな。まあ、本は読みます。流行ですぜ」

— 京極夏彦著『書楼弔堂　待宵』（2023年1月、集英社）

河原乞食

両親の反対などについては河原乞食というイメージがあり、両親は「早くやめなさい」と言っていたが、1984年時点では坂本が雑誌に掲載していたりすると、切り抜いたり、レコードを買ったりしていた[2]。その時の両親は「お嫁にいけない理由で、ウチの娘はこういう仕事しているせいで」といいわけできることからもう断念していたという[2]。

#wikipedia

petapeta

“■信仰上の理由で輸血拒否昭和60年６月６日午後４時30分、川崎市高津区久地の県道交差点で自転車に乗っていた高津小５年の男子生徒（10）がダンプにぶつかって転倒、左後輪に両足を轢かれて宮前区の聖マリアンナ医科大病院に運ばれて手術をして全治１ヶ月と診断されたものの、両親が輸血を拒否した。男性の担当医（32）は男子生徒の出血がひどいので手術をしないと生命が危ないと力説、しかし男子生徒の父（42）、母（37）は輸血を拒否するエホバの商人の信仰から断固として輸血を拒否した。男子生徒は「生きたい」と言ったが、「聖書にあるように復活を信じているので、他人の血液を入れるなどもってのほか」と両親が輸血を拒否した。午後７時には警官まで呼ばれて両親を説得、しかし事故から５時間後の午後９時18分、男子生徒は出血多量で死去した。両親はさすがにショックを受けていたという。エホバの商人の宣教団体ものみの塔聖書冊子協会日本支部では「本人の意思にまかせている」「輸血拒否は聖書に忠実」などとした。”

— 誰か昭和を想わざる　昭和ラプソディ（昭和60年４～６月）

masatanz

若さとは勘違いに過ぎないのかしれないけど、そもそも人生だって全部勘違いみたいなものだろう。何かに勘違いして夢中になれる力がもう一度ほしい、という気持ちと、そういうのはもう疲れるからいいや、という気持ちが、両方自分の中にあって揺らいでいる

最近文章が書けなくなった - phaの日記

gkojay

“アメリカのギャグシーン床に散らばったコカインをルンバが吸ってしまい、めちゃくちゃな動きをする。”

— 消極さんのツイート (via gkojax)

gkojay

“これはアリの有名な例があります。アリは餌場から餌を巣に運びますが、このときに全体の２割のアリは餌運びをサボるといわれています。皆で餌場と巣の間を真面目に往復した方が、餌運びの効率は良いはずです。それではこの２割のアリは無駄か、というと、そうでもないのです。ウロウロしているうちに偶然に新しい餌場を探し当てるものもでてきます。ある餌場からの餌の運搬、という目的では２割のアリは無駄ですが、巣全体の存続、という目的では無駄になっていないのです。ある目的では無駄でも、別目的で役に立つ、ということがあるため、無駄を考える際には目的をはっきりさせることも大切です。”

— 解説委員室ブログ:NHKブログ | 視点・論点 | 視点・論点　「無駄学」 2009-01-20 (via reretlet, gkojax) (via gkojax-text) (via kuriz) (via sasagon)

leomacgivena

“「いたるところの歴史が示しているように、左翼の政党ないし政治家は、政権を掌握することによって現実と接触するようになると、彼らの空論家的ユートピアニズムをすてて、右傾する」　E・H・カー『危機の二十年』”

— Xユーザーのリアリズムと防衛のBOTさん

andi-b

“質問－TKが宇多田ヒカルに引導渡されたとコメントしていますが、両者は何がどう違って、TKはそのように思ったのでしょうか。感覚的には速攻で分かるのですが、言葉にしようとすると難しいですね。長くなるので時間があるときに読んでください。ワタシの回答としては、オリコンチャートにも通用するR&Bのグルーヴを90年代のTKは作れず、宇多田ヒカルは作れたということでしょう。trf「Overnight Sensation」と宇多田「Automatic」を聞き比べればわかると思いますが、TKはどこまで行ってもタイミングがほぼジャストなんです。でもR&Bのグルーヴというのはゆらぎ・ずらし・間が必要です。頑張ったのは安室奈美恵「Don’t wanna cry」ですが、やはり甘すぎる。 TKはロックや4つ打ちのグルーヴを作ることはできました。ただTKはそれらのグルーヴから逃れようとするとシャッフル（3連符）を選んでしまうんです。R&Bのグルーヴとは3連符を使うことで得られるものではありません。それではラテン・ミュージックやロッカバラードになってしまう。対して宇多田はR&Bそのもの。そこに決定的なリズム感の差があります。この差を感じたのではないでしょうか。 TKはJ-POP史においてはメロディとコード進行を改革した人です。対してグルーヴについては革新するほどの発想がありませんでした。グルーヴの基本はベースとリズム隊とBPMですね。TKのリズムは4つ打ちと呼ばれる非常にベーシックなものでしたし、ベースラインはルート音繰り返しが中心でした。4つ打ちとルート音ベースは基本中の基本で、これをすれば外さないが、目新しいものではない……そんな組み合わせです。その組み合わせから作られるグルーヴもまた、目新しいものではありませんでした。ただ、TKはメロディの譜割りだけは独特のグルーヴがありました。カラオケで皆が歌いたくなったのは、ベーシックで安定感のあるグルーヴの上に乗るメロディの譜割りに気持ちよさがあったからだと思っています。そんなTKの高揚感あるジャストな4つ打ちを活かせる90年代末のトレンドはトランスだったのですが、R&Bの台頭に目を奪われてTRUE KiSS DESTiNATiONを始めてしまい、トランスに乗り遅れてしまったのは選択ミスでしたね。宇多田ヒカルは1stシングルでそれまでオリコンチャートにあったのとは別のグルーヴを示しました。これはもう歌唱そのもの、メロディラインのグルーヴがメインではないでしょうか。タメがあり、キレがあり、ビブラートがあり、強弱の付け方があり、とにかく普通に歌えばこうだろうというジャストなところで音が鳴らない、または違って鳴っている。歌唱者の天性のグルーヴ感が聴こえてきます。これがR&B的バックトラックに乗ることで、当時めちゃくちゃ新鮮に聴こえました。普通に考えたらR&BっぽさというのはBPMとドラムとベースでなんとかなります。BPM遅めのバックトラックの、ブレイクビーツっぽいドラムのハネ方（1つずつの音の入ってくるタイミングのズレ感＝ジャストじゃない感）は、今どき学べば誰でも真似られます。が、歌は無理。だからドラムが目立たないバラード曲でも宇多田が歌うことで独特のグルーヴが漂っています。本当はその前から活動していたUAもMISIAもグルーヴを変えた存在でした。しかし彼女たちはクラブミュージックのグルーヴでした。宇多田ヒカルがクラブミュージックかというと、ちょっと違うと思っています。一番の違いは歌＝メロディラインの展開の多さです。短いリフ（リフレイン）のくり返しで構築できればできるほど完成度が高いものだとされる文化がクラブミュージックだと思いますが、宇多田のメロディは展開が多く、五線譜上を動きまわる。ここが違うと思います。メロディはあくまでJ-POP的だが、ほかはR&B的。クラブよりリスニング向きです（カラオケだけ聴けばクラブミュージック的かもしれません）。 UAやMISIAの曲を作ってた人たちは、おそらく同業者の視線が気になる・同業者の評価を気にしてしまう人達ではないでしょうか。だからJ-POPの王道感を避ける傾向にあります。しかし宇多田は何も気にする必要がない無名の16歳だった。だから好きに気持ちの良いメロディを選べる。驚くべき若さ、作曲能力の高さ、歌詞のリアリティの高さ、歌唱の完璧さ。「天才」の登場で、時代が変わるムードを誰もが感じたと思います。日本の音楽史上、本当の特異点です。次の時代は宇多田だ、と誰もが思いました。それはTKが一番苦手なR&Bが次の時代になる、という意味でした。そして実際にTKの時代は終わりました。そしてだからこそ、宇多田の海外進出失敗のあと、我々は才能に失望し（宇多田でもダメだった＝日本人はいくら才能があっても海外では成功できないんだ）、音楽の才能がなくてもいいじゃんというアイドル・ブームに身を投げたんだと、今でも思います。”

— http://ask.fm/polytope/answers/128350881197 素晴らしすぎる分析！！！ (via deusnatura)

gkojay

“「優秀な遺伝子」ってものは無いんですよあるのは「ある特定の環境において、有効であるかもしれない遺伝子」です遺伝子によって発現されるどういう”形質”が、どういう環境で生存に有利に働くかは計算不可能です例えば、現代社会の人類にとって「障害」としかみなされない形質も、将来は「有効な形質」になってるかもしれませんだから、可能であるならばできる限り多くのパターンの「障害（＝つまるところ形質的イレギュラーですが）」を抱えておく方が、生存戦略上の「保険」となるんです”

— なぜ弱者を抹殺してはいけないのか？　Yahoo!知恵袋の回答が秀逸すぎる - ViRATES [バイレーツ] (via kikuzu)

gkojay

“でも今は違う。“パンピー”だってコム・デ・ギャルソンを着る。しかも、コム・デ・ギャルソンを着ているのを誰かに気づいてもらうために、あのハートマークが付いた「プレイ・コム・デ・ギャルソン」のTシャツだけを好んで着る。川久保玲のアイデンティティとかよく分からないし、歴史も知らない。通常のラインのコートやジャケットなんて、奇抜過ぎてとても着れやしない。でも、ファッションが好きだから、あのTシャツを着る。どちらもファッションが好きだから、コム・デ・ギャルソンを着ているのに変わりはない。ただ、自分の中でスタイルを追究するよりも、誰かと共有できる分かりやすいものの方が好まれる時代になった。ただそれだけのことだ。どうしてそうなったかというと、物と情報が爆発的に増えたからだろう。物と情報が増えすぎて、世の中にかっこいいものや、おしゃれなものが多くなり過ぎた。その結果、どれを選択すればかっこいい/おしゃれになれるか分からず、迷ってしまう人が激増した。だからより分かりやすいものが好まれるようになった。それゆえ、プレイのTシャツや、DEAN & DELUCAやCherをはじめとする、ブランドのロゴバッグが人気を博したのだろう。”

— 「だってコム・デ・ギャルソンなんて、昔はファッションオタクくらいしか着ていなかったでしょ？」 - 話半分で聞いてください (via scottyosuke)

gkojay

“例えば、商業エリアに小型の赤い色のクルマを置いていたのですが、稼働率がものすごく低かったんですよ。そこでデータを分析したところ、大きいクルマが必要なエリアがあったり、小さなクルマが必要なエリアがあることが分かってきました。また、黒やシルバーといった色が必要なエリアがあったり、カラフルな色が必要なエリアがあることも分かってきました。　一般的に商業エリアではビジネスパーソンが利用されることが多いので、大きいクルマが好まれる。大きな荷物を載せることが多いからでしょう。また、色は黒とかシルバー。そりゃあそうですよね。商談の場へ行くのに、ピンクのクルマで登場したら、相手がびっくりされる。一方、住宅地で女性がよく使われるエリアでは、小さくカラフルな色を好まれるケースが多いですね。”

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水曜インタビュー劇場（カーシェア公演）：カーシェア事業で、なぜ「パーク24」だけが黒字化できたのか (1/8) - ITmedia ビジネスオンライン (via otsune)

カーシェアのビジネスモデルがわかりやすく書かれていて非常に興味深かった。車好きな人は是非読んで欲しい。

(via butterknife82)