Isis van der Knaap

22 jaar / Student Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten / Docentopleiding Kunst en Beeldende Vorming / @heliochromic

[artist-botticelli]

Madonna of the Magnificat, Sandro Botticelli

Medium: panel,tempera

https://www.wikiart.org/en/sandro-botticelli/madonna-of-the-magnificat-1481

[knaep-blog]

29.11.2018

Week 11: 4D

Voor deze week was het de bedoeling om nog meer te experimenteren met sluitertijd. We moesten een ‘beslissend moment’ fotograferen. Ik heb zelf enigszins moeite met die term, omdat het voor mijn gevoel eerder een illusie is die je als fotograaf creëert, dan dat het een echt toevalligheid is van dat je op het juiste moment op de juiste plek was. DESALNIETTEMIN kon ik de opdracht hiermee wel goed begrijpen en was ik ook erg tevreden over mijn foto’s. Vooral die van Gabriël terwijl hij naar beneden rent, is goed gelukt, zeker omdat ik heel veel verschillende foto’s hiervan heb moeten maken. De bovenste twee foto’s heb ik uiteindelijk uitgekozen, omdat die in het goeie moment gemaakt zijn naar mijn mening. De andere foto’s spelen ook met sluitertijd en het beslissende moment, maar voldoen niet aan de laatste eis. De kadrering bij het ‘beslissende moment’ is naar mijn idee ook heel belangrijk en die komt samen met compositie het beste uit bij de bovenste twee foto’s. 

[knaep-blog]

22.10.2018

Week 10: 4D

In de les kregen we van Brian uitleg over sluitertijd en daarna zijn Simone, Irenke en ik gaan experimenteren met lichtjes en sluitertijd in de studio. De sluitertijd bij mijn camera was 30 seconden, met  het diafragma op 22 en de ISO op 100.  De kleuren zijn doorzichtige vellen die we om onze telefoons met flitsers hadden gewikkeld. Het was een leuk experiment om in de studio uit te kunnen voeren en het is überhaupt fijn om zo’n ruimte te hebben om dingen in uit te proberen. Ik heb de foto’s wel allemaal nabewerkt in Lightroom, want ze waren nog steeds erg donker van zichzelf. 

[knaep-blog]

Inspiratie: Brassaï

Brassaï’s nachtfotografie is voor mij een sterke inspiratie. Het mysterieuze van zijn foto’s en alles dat hij afbeeldt blijft me intrigeren.

[knaep-blog]

22.10.2018

Week 10: 4D

Voor deze week had ik de opdracht enigszins verkeerd begrepen, aangezien ik dacht dat we een foto moesten maken zoals Stefan Vanfleteren, maar eigenlijk was het de bedoeling simpelweg scherptediepte te gebruiken in je foto. Deze foto’s heb ik op mijn werk gemaakt van mijn collega’s, die allemaal erg graag mee wilden helpen. Ik heb de zwart/wit versies er ook bijgezet, omdat ik deze foto’s heb gemaakt met het plan om ze in zwart/wit te laten zien. Uiteindelijk heb ik de laatste foto van Luna met de glazen in haar ogen laten zien aan de klas. De feedback was erg handig, zo zei Nienke dat ik haar streepjes shirt goed had kunnen gebruiken om diepte in de foto te brengen, door haar schuin neer te zetten ipv frontaal. Daarnaast heb ik ook nog de foto van Jeremy (foto 4) met het glas in zijn mond laten zien, om een foto te tonen waar meer afstand in te zien is. Bij deze werd het licht in de achtergrond gewaardeerd, hierdoor krijg je namelijk toch een betere indruk van de omgeving, en de verticale lijn werkte goed in de foto. Mijn eigen favoriet was de foto van Hicham (foto 2), omdat hij een goed hoofd heeft om van dichtbij te portretteren, hij was ook een heel makkelijk model, ik hoefde hem maar twee keer te fotograferen. 

[knaep-blog]

15.11.2018

Week 9: 4D

Deze week was de opdracht om een portret te maken van een huisgenoot waarin hij zich blootgeeft. Dit ging me gelukkig makkelijk af, aangezien mijn vriend (met wie ik samenwoon) mijn favoriete persoon in de wereld is om vast te leggen. In de bovenste foto lag hij van zichzelf al zo, ik hoefde alleen de camera goed te richten. Bij de tweede foto was hij omgedraaid, maar ik vond de bovenste beter vanwege zijn houding én het past beter bij de opdracht waarin hij zichzelf moest blootgeven. De feedback in de les was erg positief! Nienke en mijn klasgenoten zagen er dingen in, waarvan ik me helemaal niet bewust was toen ik de foto maakte. Zoals de patronen waar Gabriël door omringd is, met de spiegeling tegelijkertijd van zijn lichaam en de muur, en dat het afgebeeld is zoals een klassiek schilderij. Dat laatste was ik wel mee bezig toen ik de foto maakte, omdat Gabriël’s houding me ook deed denken aan een schilderij van een liggend naakt. 

Daarnaast moesten we een lijst met 5 fascinaties maken:

- alledaagse objecten op straat (winkelwagentjes of vuilniszakken)

- het atelier / het werkproces van een kunstenaar

- berglandschappen

- mist

- de stad ‘s nachts na de regen

Ik vond het moeilijk om een van deze fascinaties om te zetten in een fotoserie over mezelf. Uiteindelijk bedacht ik me dat veel van mijn fascinaties gebaseerd zijn op locaties en dat ik mezelf wilde afbeelden in deze locaties, zoals in het atelier van mijn vader, aan het IJ in de mist (op het pontje bijvoorbeeld), ‘s nachts op straat na de regen of op een vuilnisbelt (?). Ik kon dit tijdens de les alleen niet zo goed verwoorden. 

Daarnaast gingen we tijdens de les met Brian aan de slag met scherptediepte. Ik ben altijd gek geweest op foto’s met een lage scherptediepte, vanwege het zachte effect dat het heeft. Ik ging samen met Melinda naar buiten om testjes te maken met een groot en klein diafragma: 

Bij deze van Melin is wel te zien dat ik niet helemaal goed heb scherpgesteld, daar moet ik volgende keer beter op letten. 

[knaep-blog]

08.11.2018

Week 8: 4D

Selfie! Het nieuwe thema! Deze eerste les over Selfie begonnen we met het meest logische, eigenlijk, namelijk: Wat is een selfie? En wat is het verschil tussen een selfie en een zelf-portret? Iedereen moest zijn of haar telefoon op tafel leggen met een selfie die je representeerde. Ik had een foto van mij en mijn vriend op Primavera festival in Barcelone gekozen, een typische selfie, behalve dan dat ‘ie liggen was en niet rechtopstaand. Naar mijn idee is het verschil tussen een selfie en een zelf-portret niet iets substantieels, maar eerder een vage grens van professionaliteit en tijd. Onze hoofdopdracht voor dit blok luidt als volgt: 

Maak  een  serie  van  5  tot  8  foto’s,  waarin  je  (een  aspect  van)  jezelf belicht. Exposeer  de  serie  in  hoge  kwaliteit  prints,  waarbij  je  het formaat en de lay-out  inzet  om  de  serie  zo  sterk  mogelijk  tot  zijn  recht  te  laten komen.

Ik ben heel erg enthousiast over het feit dat we met fotografie gaan werken, maar ik voel tegelijkertijd een hoge druk, omdat ik fotograferen al zoveel doe en het echt als een deel van mezelf beschouw. 

Hierna kregen we les over de ISO van Brian en mochten we in duo’s elkaar gaan portretteren. Ik heb Nana op de foto gezet in het grasveld. Het grootste leerpunt voor mij aan deze foto’s is CHECK JE INSTELLINGEN. In de les met Brian had ik namelijk mijn ISO op het allerhoogste gezet om te kijken wat het effect was. Dit ben ik vervolgens vergeten terug te zetten, wat goed te zien is in de foto’s. Hier baal ik wel van, want het haalt de kwaliteit omlaag, maar het is ook maar een oefening, dus ik kan er in ieder geval van leren! 

[knaep-blog]

01.11.2018

Week 7: 4D

Vandaag is soundscape dag! Er waren een aantal dingen wat minder gegaan, maar na alles afgewogen te hebben, ben ik toch tevreden met het eindresultaat. Bij de voorbereiding hadden we het plan om afstandelijk te doen tegen de klas en ze streng te wijzen naar hun plekken. Bianca, Iris en Romy zouden alledrie een boxje ronddragen met de opnames van “Ja”, “Nee” of “Gegil”. Ik zou de soundscape starten en het geheel filmen. Kim zou de plekken voor iedereen aanwijzen. Helaas ging dit in de praktijk in het begin fout, want iedereen kwam binnen voordat we helemaal klaar waren. Dus, het strenge gedeelte ging niet helemaal lekker. Toen we eenmaal bezig waren, verliep alles goed en naar verwachting. De opnames op de speakertjes waren naar mijn idee een succes en dat was ook terug te zien in de feedback. Nienke schreef in haar mail: “Zeer goede start, zeer volledig. Echt surround sound, waar je niet kon onderscheiden of er echt gesproken werd, of dat geluid over de boxen kwam. Aan ene kant een opbouw die begint met piepjes en eindigt met piepjes, aan de andere kant niet heel verhalend en vooral belevingskunst. Goed einde, duidelijke punt en goede opbouw daarnaar toe. De ‘ja’ die op het boxje ging langs beide oren was zeer sterk: goed geluid, goed ingesproken, voelde zeer urgent.  Prettige indeling van de ruimte: het zitten met je rug naar elkaar werkt zeer goed.” De rest van de klas liet ongeveer dezelfde feedback horen, maar vooral ook de chaos en de paniek die ze erdoor voelden. Ik ben over onze soundscape in ieder geval zeer tevreden. Als verbeterpunt heb ik voor mezelf dat ik niet te veel tegelijkertijd had moeten willen doen. Doordat ik de camera en de opname hanteerde, moest ik snel met twee verschillende mediums werken. Hierdoor ben ik vergeten de microfoon van de camera aan te zetten en heb ik achteraf de opnames eronder moeten plakken. De filmopname is er gelukkig wel nog en niet verloren, wat ik eerst dacht, maar het camerawerk is wel slecht, ik had hem beter op een statief op één plek kunnen laten staan. 

[knaep-blog]

Visit Original Link

31.10.2018

Week 7: (de avond voor) 4D

Op Halloween avond, na school, hebben Kim en ik het tweede deel van de soundscape samen gemaakt. Romy en Bianca hadden het eerste deel al gemaakt op dinsdag, omdat ze absolute toppers zijn. Deze vonden Kim en ik al heel sterk, maar we besloten wel de constante piep er aan het einde van dit deel eruit te halen. Naar mijn idee kon de tweede opbouw alleen goed werken als er eerst een goede afbouw was, zonder de piep. We hebben hem wel weer op het einde terug laten komen, maar dan is de piep net wat anders. Kim en ik hebben samen de afbouw en de tweede lange opbouw met de climax gemaakt en Iris maakt de partituur voor het stuk. Voor de performance komende les hebben we afgesproken om allemaal zwart te kleden. We zijn als eerste aan de beurt, dus we kunnen in de pauze al meteen bespreken hoe we het helemaal aan gaan pakken. 

[knaep-blog]

11.10.2018

Week 6: 4D

Deze week gingen we aan de slag met de nieuwe opdracht: een soundscape maken. Ik zit in een groepje met Bianca, Iris, Kim en Romy, maar eerst kregen we uitleg van Brian over Adobe Audition en hoe we moesten werken met het opnameapparaat. Nienke liet ons vervolgens ook wat voorbeelden van uitgetekende partituren zien, die er fascinerend uitzagen. Vooral de tweede videographic van SYN-Phone was erg mooi, omdat de geluiden niet “letterlijk” (in zoverre dat dat kan) werden afgebeeld in de partituur. Na de uitleg gingen we als groepje bij elkaar zitten om te brainstormen over de soundscape. We wilden heel graag een opbouw erin verwerken en ik stelde voor om er meer dan één in te doen, om zo een verhaallijn te volgen. Een “klassiek” verhaal heeft ook vaak eerste een korte opbouw, vervolgens een afbouw en daarna een langzamere opbouw met een nog grotere climax. Kim kwam met het idee om een dichtslaande deur erin te verwerken en dit leek ons ook een goed idee. Om een beetje in een thema te blijven, wilden we ook vooral digitale geluiden gebruiken, maar vooral geen “natuur” geluiden, zoals water/gras. Op de afbeelding zie je mijn snelle krabbel waarin de opbouw is weergegeven, gemaakt toen we aan het brainstormen waren. We besloten om na de excursie eraan verder te werken, omdat niemand ervoor echt tijd voor had. 

[knaep-blog]

3D:

Fotografeer 3 verbindingen

[knaep-blog]

13.10.2018 ~ 20.10.2018

Londen Excursie

Mijn uiteindelijke reisverslag en evaluatie van de excursie naar Londen. Ik had het erg naar mijn zin om het in elkaar te zetten, en het was relaxed om alleen bezig te zijn met het reisverslag tijdens de excursie (en niet ook nog presentaties oid). Ik merkte dat ik veel aan het schrijven was, maar dat beviel me ook wel, want ik wilde graag alle informatie en nieuwe indrukken zo snel mogelijk opslaan.

[knaep-blog]

01.11.2018

Week 7: Educatief Project

Voor deze week was het de bedoeling om 20 toolkitkaarten af te hebben met je groepje, en deze 3 waren mijn bijdrage. De eerste twee had ik aangepast naar aanleiding van de feedback van de vorige les van vóór de vakantie. Ik heb het wit geprobeerd weg te halen. Bij de derde kaart wilde ik simpel en snel opdracht in elkaar zetten om hem zo spontaan mogelijk te houden. 

Hiernaast hadden we een gastcollege over typografie, waarbij vooral de feedback in het algemeen heel erg nuttig was. De les was over het algemeen heel interessant! Ik heb veel over typografie geleerd waar ik van tevoren niks van wist, maar het werk van de docent zelf was nog beter om naar te kijken. Gelukkig had ik bij mijn eerste toolkitkaart de typografie al aangepast, vanwege de algemene feedback van vorige week. 

[knaep-blog]

31.10.2018

Week 7: Design

In deze les was het eindelijk zover: we gingen onze posters van het afgelopen blok presenteren. Stefan en Brian waren allebei positief over mijn posters, hoewel Stefan wel afvroeg of ik de onderste poster ook nog zonder de witte binnenrand had. Misschien dat de M-poster wel sterker is zonder deze binnenrand, maar daar wil ik later nog naar kijken. De algemene feedback die ik kreeg was ook positief. Bij de bovenste poster waren mijn klasgenoten vooral positief over het gebruik van de letters om een sproeten-effect te maken. Daarnaast vonden sommigen het gebruik van blauw en rood in de tekst wel werken, maar anderen juist weer niet of te veel. Hetzelfde gold voor de compositie. Bij poster 2 was de combinatie van het strakke en het kleurrijke een pluspunt volgens een aantal, Sarah stelde voor dat een andere achtergrondkleur misschien nog beter zou werken. Brian merkte het vloekende van de kleuren in de tweede poster op. Mou wilde ‘m zelfs hebben, en wie weet!

[knaep-blog]

29.10.2018

Week 7: 2D

Deze twee tekeningen heb ik na elkaar gemaakt (eerst links, dan rechts) en ze horen voor mij ook bij elkaar. Ik heb nog maar weinig ervaring met abstract werken, maar het interesseert me wel. Bij beide wilde ik graag een meer modernistische stijl toepassen. De tekeningen zijn gemaakt met houtskool en penseelstift. 

[knaep-blog]

29.10.2018

Week 7: 2D

Deze twee werken komen voort uit werk van andere kunstenaars. De linker tekening is naar een foto uit een serie van Sibylle Eimermacher, Stone Foldings, 2015. Het is gemaakt met de penseelstift. Ik wilde vooral kijken naar de structuur van de stenen wand en deze zoveel mogelijk nabootsen, maar wel op een enigszins losse manier. De rechter tekening is gemaakt met zwarte viltstift (die nu al uitgedroogd is) en gebaseerd op een houtsnede van Käthe Kollwitz, Widow I, 1923. In Londen heb het boek German Expressionist Woodcuts, geëdit door Shane Weller, gekocht en het is mijn favoriete aankoop van de excursie. Ik zou heel graag met houtsnijwerk aan de slag willen en ik hoop dat we dit bij 2D gaan doen. De rauwe, maar simpele stijl spreekt me heel erg aan. 

[knaep-blog]

29.10.2018

Week 7: 2D

Deze twee monstertjes zijn gemaakt met houtskool, penseelstift en waterverf en vooral getekend om te oefenen met het vullen van het hele vlak. De linker is tevens gebaseerd op een figuur uit de poster van Camera Japan. Beide zijn getekend zonder idee vooraf van hoe het eruit ging zien, simpele schetsen dus.