Los recuerdos con agujeritos
Apenas había aprendido a leer y a escribir. Llegué de la escuela y me senté a merendar. Desde adentro de la televisión, los rayos catódicos irradiaban lo que quedaba de la tarde y envolvían todo mi pequeño mundo. A las 18 horas, el Canal 4, en ese entonces de etiqueta verde, roja y azul, pasaría, como todos los días, la telenovela. En 1996, es posible que haya pasado más de 190 tardes frente a esa proliferación de música, colores y niñas cantarinas, pollerudas y también gritonas.
—Para mí que vos les copiabas a las gurisas esas, porque en todas las grabaciones salías hablando así, como una boba— me dijo mi hermano la primera vez que se detuvo a ver qué era lo que estaba mirando. Por segunda vez, después de 25 años.
En la habitación de la memoria, en un cajoncito de un placard polvoriento y en desuso, se me había escapado una curiosidad ingobernable desde que había encontrado mi colección de revistas del programa aquella tarde de enero: ¿qué habré entendido yo de lo que veía? ¿será que me puedo fiar de mis recuerdos? Enseguida me sedujo la idea del experimento y de probar el encuentro de dos de mis versiones ante el mismo producto cultural.
En realidad, esta es la única forma que tenemos de viajar en el tiempo, volver al pasado a través de la memoria, las imágenes y las pantallas. Así que sobrevolé por 1995 y terminé un año después, impulsada por toda la niebla que difuminaba la claridad de mis recuerdos. Quería saber cómo había sido que aparecieron y desaparecieron algunos personajes, porque si algo recordaba eran las preguntas que le había hecho a mi abuela cada vez que no entendía nada: “¿Y este de dónde salió? ¿Y qué pasó con fulana?”. Ella me respondía que no tenía ni idea y yo me quedaba con la incertidumbre de los agujeros de la trama. Siempre pensé que por mi edad no había entendido del todo bien esos giros argumentales o que simplemente me había perdido algunos capítulos. —Es una comedia, ¿viste qué fácil arreglan todo? — me había dicho siempre mi madre.
En fin, si estoy escribiendo esto es porque ya no me da vergüenza admitir que sí, por voluntad propia volví a ver Chiquititas, precisamente la temporada 2, y no es que tenga mucho tiempo libre ni encubra mi eterna inmadurez detrás de este pretencioso artículo (bueno, quizás un poco sí), pero lo cierto es que tengo algunas cosas para decir.
La primera fue descubrir el impacto entre lo que recordaba y lo que era. Recordaba muy poco, solo los personajes y algunos rasgos de ellos. En mi mente de niña, había retenido quiénes eran los malos, quiénes los buenos y quiénes eran las niñas más gritonas, que yo siempre había identificado como las “peleadoras” del grupo. Es que tenía solo 6 años. Si recordaba esos matices, era probable que hubiera asimilado mucho más que eso, y mis recuerdos conscientes solo fueran la punta de un iceberg fantasmal. No culparé a Chiquititas de todos los agujeritos de mi corazón, pero no me quedan dudas de que en mi construcción identitara sobre ser niña y ser mujer, hay más que un ladrillo impuesto por este programa, porque casi 200 capítulos parece mucho. Quizás demasiado para el universo simbólico de una niña pequeña.
Ay, es que así era la televisión en los 90, claro, constructora inapelable del deber ser de los géneros, heteronormativa hasta los huesos, reafirmadora de los cánones hegemónicos, optimista sobrenatural (sí, acabo de inventar este concepto), y por supuesto, consumista nivel: el shopping es felicidad. Y todos estos paradigmas relucían bajo el neoliberalismo de la época. Por más que fuera una trama ficcional, Chiquititas reflejaba la cultura de los 90, y al hacerlo la reafirmaba y la difundía, y así, la amplificaba. Pero no es solo eso, su narrativa es una poción efectiva que aún hoy adormece los sentidos, porque sigue entreteniendo ese mundo de niñxs y de adultxs que actúan como niñxs, en el que siempre pasan cosas y los dramas se tratan de forma tan liviana que no queda lugar para la dimensión psicológica de los personajes.
En el Rincón de Luz del 96, el peligro y los problemas se resuelven desde la más incrédula ingenuidad, nadie parece crecer, es la Tierra del Nunca Jamás convertida en orfanato. Si algo está mal, enseguida se resuelve y a otra cosa mariposa; así es la mecánica de este universo y cuando algo va a desbarrancar, siempre aparecerá una moral a conveniencia para devolverlo a su camino.
Es posible que nos haya quedado el recuerdo de una Chiquititas mágica, de niñas voladoras disfrazadas de pimpollo turín, turín, y esas cosas, pero la temporada del 96 no está inmersa todavía en ese mundo de fantasía, aunque no escapa a un optimismo sobrenatural que nos dice que todo va a estar bien y que todo, todo, todo es tuyo si querés, con una sonrisa mirá qué fácil es. Entonces nada es imposible, todo puede lograrse si lo deseamos con el alma, y la verdad, este optimismo exacerbado es una de las grandes mentiras con las que crecimos y que hoy encarna en libros de autoayuda, guiones de películas livianas, reality shows de talento, frases baratas y fotos de redes sociales y hasta en cierto espíritu emprendedor.
Micromachismos everywhere
Por supuesto que Chiquititas no es el único programa que recoge este optimismo sobrenatural, basta ver las películas clásicas de Disney en donde la figura del hada madrina resuelve todos los problemas. Entonces, quizás con la inspiración del mágico mundo de Disney surge también el hada madrina indiscutida del programa: Belén, la directora del Hogar Rincón de Luz, quien oficia de madre para cada unx de lxs niñxs y siempre resolverá todo. En este personaje confluye el mandato social sobre ser mujer: ella sueña con encontrar el amor verdadero, y tener muchos hijxs, como símbolo de felicidad y prosperidad.
Pero hay que decirlo, si hay una fortaleza en este personaje es su sentido ético y noble, por momentos parece ser la única persona sensata en la telenovela. Por un lado, se presenta como un personaje "progre", pero que no escapa a una época de naturalización del patriarcado. Por ejemplo, cuando a Mili le viene la menstruación por primera vez, ella le dice: "Podrías embarazarte, pero hay una madurez del cuerpo y una madurez de la cabeza, y no siempre van juntas. Vos tenés cuerpo de mujer, pero tu comportamiento por mucho tiempo va a ser el de una nena, ¿entendés? Quiero que me prometas algo, que te vas a respetar tal y como sos, que vas a respetar tu edad, tu cuerpo y fundamentalmente tus sentimientos y te vas a querer mucho, mucho, mucho". Por un lado, se trata de un discurso que de lejos resulta sensato, porque Mili es una niña y estamos de acuerdo con que las niñas no deben ser madres, y además eso de quererse a una misma está muy bien. Pero si miramos el discurso de cerca, ¿qué nos está queriendo decir? ¿por qué unir nociones como el embarazo y el respeto en un mismo parlamento? ¿acaso está responsabilizando a Mili de un eventual embarazo? ¿está sugiriendo que los embarazos adolescentes están vinculados al respeto que las gurisas se tienen por sí mismas? Chan, la respuesta no lxs sorprenderá.
Si bien en varias oportunidades, Belén identifica las conductas machistas y la desigualdad social, así como muchas de nuestras madres y abuelas callaban y aceptaban lo que veían y vivían, su discurso resulta demasiado contenido ante los paradigmas preestablecidos y termina por dejar escapar el carácter vanguardista que podría haber tenido el personaje. En varias oportunidades, sus respuestas breves, y con poco compromiso ideológico, terminan por decepcionar, en otras palabras: varias veces me preparé para escuchar discursos disruptivos que nunca fueron (¡ilusa de mí!). Por ejemplo, cuando Jimena, una de las niñas del Hogar trae el problema de que ya no representará a la patria en un acto escolar, porque la maestra la cambió por otra niña rubia y alta, Belén cita a la maestra al Hogar y le dice: “La patria es como usted y como yo, pero sobre todo como Jimena”. ¿Por qué "sobre todo como Jimena"? Lo que podría haber sido un discurso más confrontativo y que realmente inste a revertir la decisión de la docente y apunte a la reflexión, sin embargo, acepta lo sucedido, pasa a ser sumiso y perpetuador del orden establecido, lo cual era esperable para la época.
En una misma línea, está Mili, la aprendiza de Belén. Es la niña más grande del hogar y con solo 13 años, establece un puente entre el mundo infantil y el adulto. Su extrema moral, sinceridad y rectitud son casi insoportables, y eso la hace una referente de las demás. Mili no sabe quiénes son sus padres, pero la verdad es que es la hija de Gabi, quien es sobrina de Carmen, la dueña del Hogar. Su abuelo, el viejo Morán, le sacó la niña a Gabi cuando apenas había nacido, mientras su novio estaba muriéndose en las Malvinas. La cuestión es que Gabi cayó en un colapso mental que la tuvo encerrada por años hasta que aparece Mili y como el optimismo es sobrenatural, el cariño de la niña hace que Gabi se recupere. A partir de ahí son como madre e hija, pero ellas no saben que realmente lo son. Classic.
En la temporada del 96, Mili empieza a cantar “me pasan cosas que no comprendo” en uno de los videoclips del programa (cada video merecería un artículo aparte). Entre cortinados, un tocador de maquillaje, lucecitas y una cama de dos plazas, la escenografía representa el pasaje de la niñez a la adultez. Y claro, también aparece Javier, el peor actor del programa y eso ya es mucho decir: un adolescente desgarbado de camisas leñadoras y con gomina en el pelo, que juega al polo y vive en una casa de Carrasco (pero en Buenos Aires) con sus padres empresarios, y que, por supuesto, odian a Mili por ser huérfana y pobre. Sin embargo, Javier es tan educado y bueno que algún defecto debe tener, digo yo, aparte de actuar con mínima gracia.
Mili también encarna el deber ser de una adolescente, pero además, cualquier atisbo de marcar alguna diferencia queda suprimido por los parámetros de las mujeres adultas que ella admira, como Gabi que en el capítulo 75, el día de su cumpleaños, le hace un regalo súper especial (inserte aquí un meme irónico): un lápiz labial y un polvo para el rostro. “Sí, porque quiero que estés muy linda hoy, Javier va a quedar deslumbrado”, le dice Gabi mientras Georgina, una de las niñas grandes, le pide que le preste el maquillaje porque “así Corcho se enamora del todo” de ella.
¿Alguien puede no acordarse de Georgina? Ella está enamorada de todos, de todos, de todos, no puede elegir uno solo porque no sabe cuál le gusta más. Bueno, esa canción tendrá lugar años más tarde, pero lo cierto es que Georgina es una chica que solo sueña con tener novio y casarse. Escribe todo en su diario, anhela sufrir por amor, o que dos chicos se peleen por ella, porque para Georgi, no hay nada más romántico que eso. No identifica las conductas machistas de los varones ni tampoco hace mucho caso a las burlas de las demás niñas ni de los varones que directamente suelen decirle que es una “pesada” o una “babosa”, y a veces, incluso, fantasea con los hombres adultos del hogar.
Georgina encarna todos los estragos que nos deja la cultura patriarcal, y lo más peligroso es que la esencia del personaje es no darse cuenta. Aunque simbólicamente la premisa es que no sería un modelo a seguir, ya que recibe las burlas de lxs demás, es imposible saber hasta dónde resultó ser esta la interpretación más común en sus jóvenes espectadorxs, cuando esta misma exageración e intensidad han convertido a Georgina en uno de los personajes que más se fijaron en nuestra memoria.
Si bien al final de la temporada hay una leve evolución de su personaje, sus rasgos sumisos y exaltación de mitos del amor romántico son una constante en todas las temporadas. Al final del 96, el personaje de Georgina llega a su cenit de sumisión cuando miente para encubrir al Loco, un adolescente mayor que ella que se encuentra en conflicto con la ley y que involucra a Mosca, uno de los varones del Hogar, en una rapiña. Mosca termina detenido y ella, en vez de ayudar a su compañero, encubre al Loco, en ese entonces su novio, quien le pide que sea su coartada. Lo cierto es que al final el Loco le pide dinero y ella, entendiendo que el amor significa que “lo mío es tuyo y lo tuyo es mío”, le da lo que tenía en su alcancía. Dónde está la evolución del personaje, se preguntarán ustedes cuando en realidad la pobre Georgina no hace más que desbarrancar, y bueno, cuando el Loco se enoja porque esperaba más dinero de la alcancía de una niña de 12 años, ella le pega un pisotón y sale corriendo junto a Corcho, quien había aparecido a “rescatarla” y termina por fusionar todos sus preconceptos y mitos románticos.
Hay una escisión discursiva muy clara entre niñas y varones. La mayoría de ellas son ingenuas, delicadas, sueñan con ser novias y madres, todo les parece romántico, juegan a ser modelos, suelen tener diálogos superficiales, a menudo se pelean por estupideces y terminan gritando. Sin embargo, los varones realizan actividades intelectuales, inventos, travesuras muy elaboradas o reparan artefactos, suelen tener un pensamiento reflexivo y sus intereses románticos no van más allá de gustar de alguna niña, pero sin dudas no son proyectivos. Incluso, Corcho, quien en un momento de la temporada tuvo dos novias, Tamara y Georgina, aparece como una víctima producto de “malos entendidos”, acosado por Georgina y varias veces recibe el tratamiento de “pollerudo” por Roña, su amigo que aún no tiene intereses amorosos.
La mayoría de los diálogos de los varones son machistas y sus actitudes en gran parte también, incluso cuando tienen aparentes buenas intenciones, como cuando hablan de que ellos, por ser varones son quienes tienen que proteger a las niñas. En resumen, los micromachismos afloran a cada rato, es común ver diálogos como: “las niñas son lindas, pero insoportables” o incluso escenas increíbles como la vez que los varones hicieron un concurso de belleza en el Hogar y entraron al cuarto de las niñas con un metro a tomarles las medidas: el auge de Giordano y Pancho Dotto en todo su esplendor simbólico. Como si esto no fuera suficiente en la escena, aparece el diálogo de Vero, la niña que quería ser modelo, quien al ver la cinta métrica dice que está muy gorda. Vero es una niña con rasgos hipocondríacos, que a pesar de ser extremadamente delgada, se siente gorda todo el tiempo e incluso, termina desmayándose por quitarse la comida. Si bien en la serie se muestra el problema de Vero como algo que no se debe hacer, no se cuestiona el estereotipo de belleza de la delgadez asociada al mundo de la moda.
Aunque los micromachismos proliferan por todas partes en este programa, hay tres personajes de niñas que se apartan del perfil del estereotipo convencional. Hablo de Tamara, de Cinthia y de Jimena. Tamara es la mayor de las tres, llegó de otro hogar y fue tildada como una niña con problemas de conducta. Yo la recordaba como una gritona que peleaba por todo. Y sí, grita todo el tiempo, habla confrontando, parece que siempre estuviera enojada, pero también puede observarse una intención feminista en su personaje. Uno de los pasajes más claros fue cuando Mili se decepciona con Javier por una mentira de él y Tamara le dice que todas tienen que saber que el tipo es un mentiroso, por las demás que vengan atrás de ella. Tamara acababa de pensar de forma sorora. Esa línea de diálogo sí que fue una serendipia.
Este personaje, antagonista de Georgina, suele tener una mirada realista de lo que sucede, puede identificar las conductas machistas y las condena, pero sus comentarios de corte agresivo llevan a que no alcance el status de referente que tiene Mili aunque tenga todo para hacerlo. El paradigma patriarcal de la serie no puede permitir que Tamara, una chica diferente a las demás, sea otra líder.
Capítulo 129
Tamara: -Anoche estuvimos a punto de cometer un desastre
Georgina: -Ay, sí, pobre Corcho...
Tamara: -Casi le cortamos el pelo
Mili: -¿Qué hizo?
Tamara: -Nos sorteó con una monedita, como si fuésemos un paquete
Mili: -Te digo algo, los varones son todos iguales
Georgina: Mili, no digas eso, Javier es divino.
Mili: Claro, divino para la chica que estaba con él cuando lo pesqué
Tamara: Yo que vos le hubiese dado un paraguazo
Mili: Yo también, y ahora me arrepiento de lo que no hice...yo si pudiera, lo raparía como para entrar a la colimba.
Georgina: Ay Mili...
Mili: Bueno, basta, y por favor no lo defiendan más.
En este diálogo confluye el antagonismo entre Tamara y Georgina, pero también una aparente alineación de Mili con Tamara. La diferencia es que mientras Tamara no habría dudado en darle el paraguazo a Javier, Mili se lamenta de no haberle cortado el jopo engominado, algo que jamás habría hecho. Además, mientras una habla encolerizada, la otra se presenta calmada y segura de su decisión. Por eso, Mili es la líder y ni Tamara ni Georgina lo serán jamás.
Tampoco lo será Cinthia, la niña lista que hace apología de la ciencia ficción. Cinthia tiene un carácter firme como Tamara, pero los temas amorosos están fuera de su interés, por lo que tampoco opina en cuestiones de este tipo. Llegó al hogar cuando murió su madre y los años en los que estuvo allí acumuló rencor contra un padre, a quien no conoce y que oh casualidad, resulta ser Jorge Clementi, el abogado interventor del Hogar. Classic.
Por otra parte, Jimena es otra de las niñas que se apartan de los estereotipos de femineidad, con un perfil similar al de Tamara, pero más pequeña, ingresó al Hogar siendo una niña en situación de calle, y es uno de los personajes que presenta mayor evolución en su arco argumental. Tiene un espíritu justo y sensato, no deja pasar el machismo, y además, quiere ser maestra. Junto con Cinthia, quien anhela ser escritora, son las únicas que visualizan un futuro intelectual lejos del matrimonio.
Con mis 6 años, no empatizaba con Tamara, ni con Cinthia, ni con Jimena y ahora me parecen los personajes más proyectivos e interesantes. ¿La razón? Supongo que era porque hablaban fuerte y muchas veces peleaban y gritaban. El hecho de que sean los únicos personajes que se apartan del cánon y que se presenten como confrontativas es más que significativo y es otra muestra más del paradigma en el que se para la serie: lo diferente es molesto. Ellas simbolizaban que ser otro tipo de niña era posible, y no conectar con ellas era también no conectar con otras formas de ser niña.
No tan Rincón de Luz
Si bien el hogar es una institución modelo dentro del sistema de protección de las políticas de infancia bonaerenses, no todo es tan luminoso. Como todo cuento de hadas, hay brujas y villanas. En este caso, encontramos a Carmen, la dueña del Hogar que se pasa discutiendo con Belén y haciéndole la vida imposible a todo el mundo, y Matilde, la celadora del Hogar, que tiene como afición hacerle maldades a lxs niñxs, además de gritarles todo el tiempo.
Cap. 129
Matilde a Georgina: -Escuchame deslenguada, ¿qué te pasa a vos? ¡Te voy a arrancar las ideas con un abrelatas!
Pero por supuesto que Matilde también es una víctima del contexto patriarcal. En el capítulo 75, Antonio, el hermano de Matilde le dice a Mosca que trate de entenderla: “...es una mujer grande...nunca se casó...trabajó mucho toda su vida...sí, Matilde es gritona, viste, pero no pasa nada...si vos le chumbás, arruga como la mejor”. Parece que Matilde maltrata a lxs niñxs entre otras cosas, porque es una mujer grande y nunca se casó. Hola, machismo de cada capítulo, my old friend.
Además de los maltratos de Matilde, hay una escena donde los métodos de escarmiento por parte de los personajes supuestamente buenos, resultan bastante ortodoxos, como la vez en la que Georgina se había peleado con Corcho y quería que lo castigaran, entonces Andy, el subdirector del Hogar y Antonio se encierran con Corcho en la dirección y le tiran del pelo para que él grite, así Georgina piensa que le están pegando y le entra remordimiento.
Además de estas escenas de dudosos métodos educativos, la trama de Cinthia y Jorge, su padre, está cargada de violencia. El Interés Superior Niño no existe acá, porque cuando ella se entera de que él es su padre, lo rechaza, pero aún sin aceptarlo, él la obliga a mudarse con él algunos días y a cambiarse el apellido. La cúspide del maltrato fue en la escena en la que Cinthia se iba a dormir junto a sus compañeras y el tipo entra al cuarto de las niñas, la toma del brazo y la hace bajar por la escalera zamarreándola, mientras ella, llorando, le dice que no se quiere ir con él. Claro que al final Cinthia lo acepta y se queda feliz con su padre, porque parece que el amor por la fuerza entra o que si un tipo te zamarrea, lo hace porque te quiere, es que, claro, la loca siempre vas a ser vos. En esta trama, todos los personajes están del lado de Jorge, hasta Belén, porque “es el sueño de todas las niñas encontrar a su familia”. Pero de qué hablamos, si este señor Jorge recibió una carta de la madre de Cinthia contándole que estaba embarazada y que el padre era él, y el tipo no le creyó, porque “ella andaba con otros hombres en aquella época”, así que se quedó en Europa estudiando. WATAFAC. Necesito mayúsculas más grandes. De poner la imagen de un tipo que no asumió su paternidad como pobrecito y víctima, no se vuelve. Y de poner a una madre soltera como la villana, tampoco. Y recordemos siempre que Cinthia no lo quería, pero todos los personajes la influenciaron y además, el tipo tuvo un accidente en el que casi se pela, entonces, ahí en el hospital, la niña llorando y agarrándole la mano, le dice, por primera vez y para siempre: “papá”. Classic.
Ni tanta luz ni tan seres de luz, porque tan buena gente que son lxs niñxs del Hogar Rincón de Luz, pero bien que se burlan de Laura todo el tiempo. Quizás recuerden a Laura como la Colo porque es la pelirroja, pero probablemente no recuerden que ella siempre preguntaba todo mil veces, y la trataban de despistada o directamente de tonta, incluso a alguien tan centrada como a Mili solía sacarla de quicio, legitimando así todo el bullying que le caía a la pobre niña.
Cosas de hombres
Más machismos detected. En realidad, un apartado solo no me alcanzaba para expresar todas las escenas machistas, tampoco hablaré de todas porque tendría que escribir un libro, pero es necesario detenernos en la relación de Belén y Facundo, el médico del hogar y novio de Belén.
Cap. 97
F: No te rías pero hay veces que no sé si existís de verdad o sos producto de mi imaginación tan frondosa.
B: Pensar que cuando te conocí me pareciste un fanfarrón.
F: ¿Y ahora qué pensás? La verdad...
B: Ahora pienso que sos maravilloso...que sos tierno, que tenés un gran sentido del humor, inteligente, con vos me siento muy segura...te quiero mucho.
F: Bueno, aunque me quieras, podés aceptar si algún defecto tengo, me lo podés decir...tal vez un defecto ahí perdido, un poco fanfarrón soy, pero cambié mucho.
B: Yo no quiero cambiarte, te amo como sos.
F: Pero hay cosas que cambian para bien, en serio, yo antes era distinto...las mujeres eran como un número, yo cambié mucho...las mujeres ahora son personas para mí, son personas, pero en comparación tuya, no puedo mirar a nadie, desde que te conozco a vos, fue, ya está. Sos dulce...
B: A veces no tanto...
F:Sos inteligente, me gustan tus ojos, me gusta tu sonrisa, ¿se nota que estoy enamorado?
B: Yo también estoy enamorada.
A ver, encuentre todo lo que está mal en este diálogo entre Belén y Facundo. Por dónde empiezo, además de ser un diálogo, digamos, poco natural, ella lo describe con adjetivos que apelan a la personalidad y al vínculo que tiene con él, todo intangible, mientras él la describe como dulce e inteligente y enseguida pasa a nombrar características físicas como sus ojos y su sonrisa. ¿En serio, Facundo? ¿No podías decir más cosas de Belén sin hablar de sus rasgos físicos? Es que claro, una mujer digna de ser amada debe ser bella, pero bella siguiendo los cánones. Y hay algo más, lo peor de este diálogo es el concepto que vislumbra: el amor lo cambia todo, así que vos, niña, mujer, sabé que el amor romántico puede cambiar a los tipos y hacerlos mejores personas. FAIL. ERROR. WARNING, WARNING. NI NU NI NU (es una sirena de alarma, por las dudas). Nada peor que esta idea. Crecimos con este mito de que podemos cambiar a los giles si hay amor. Facundo era un fanfarrón hasta que conoció a Belén y ella, según él, es diferente a las demás mujeres. Crecer con este mito, que no es exclusivo de Chiquititias, lleva a que las mujeres carguemos con una frustración más y que nos sintamos culpables al no poder ir cambiando fanfarrones por la vida. Y que nos autopercibamos como insuficientes frente a la idea fantaseosa de que hay mujeres que sí son “capaces de enamorar” y de cambiar las cosas, porque Belén pudo y nosotras no pudimos.
En este apartado del artículo ubicaré al Javier que muestra la hilacha, porque resulta que “sin querer”, el pibe engaña a Mili con Vicky, una amiga del club de polo. A Vicky la pintan como malísima, “acosa” a Javier, “lo vuelve loco” (meme irónico here), al punto de que aparentemente “lo viola” (más memes irónicos).La cuestión es que el tipo va hasta un yate a decirle a ella que lo deje en paz y ella lo tira en la cama y le abre la camisa. En la siguiente escena están vistiéndose de nuevo. Me llamó la atención esta escena particularmente porque es la primera y única que vi en la temporada en la que de forma directa aparece la idea del sexo, pero claro, son dos adolescentes externos al mundo Rincón de Luz y por eso les pasan estas cosas. “Nunca me había pasado algo así”, se excusó Javier con todos los tipos a los que les contó, quienes lo entendieron y lo victimizaron, porque claro, Vicky había sido la culpable. La cuestión es que Facundo persuade a Mili para que perdone a Javier porque lo que le pasó a él “son cosas que les pasan a todos los hombres” e incluso utiliza falsos argumentos fisiológicos porque como él es doctor, todo lo que diga estará legitimado. Y puede ser peor: la condescencia de Belén, que cierra la escena con una sonrisa tierna que expresa algo así como: “pero qué picarón que sos, cómo le vas a mentir así a la chiquilina, te perdono porque estoy enamorada y vos ya no sos el imbécil de antes”. IS TERRIBEL, MABEL.
La calle es para algunxs
Si hay algo que distingue a la Chiquititas del 96 de otras temporadas es la introducción de tópicos que tienen anclaje real, como la niñez en situación de calle, ya con la llegada de Jimena y Mosca en la temporada 1 y más tarde con la aparición de Roña y Corcho, quienes realizaban actividades de trabajo infantil en la calle. No obstante, el hecho de que no se conozca el paradero de sus respectivos padres y el romanticismo con el que se representa la calle, en donde se sugiere, pero nunca les suceden cosas graves, contribuyen a promover una noción artificial de la niñez en situación de calle.
Con los personajes de Tamara y Guille, quienes provienen de otros hogares, vemos la problemática del maltrato institucional e incluso se aborda un tema como la dislexia, que con gran atino (hay que decirlo), aparece presentada como una condición y no como un trastorno o discapacidad, siendo que 25 años después, aún se sigue presentando de esta manera en algunos ámbitos.
Con las tramas de Vero, Maru, y Flor, quienes tuvieron a su respectivos/as padre y madre en privación de libertad, se aborda esta problemática que impacta en diferentes niveles del desarrollo de los niños, niñas y adolescentes y en este caso, la serie lo aborda desde la estigmatización y desde la dificultad de las personas adultas referentes para reinsertarse en la sociedad.
Por otra parte, con Nadia aparece el tema del maltrato infantil y la negligencia desde una crudeza que antes no había sido presentada: la niña aparece inconsciente, llena de moretones, llega a un hospital en los brazos de una vecina, quien la había rescatado de una paliza de su padrastro.
Incluso la explotación sexual comercial aparece de forma indirecta, cuando Mecha, una chica conocida de Jimena, cuenta que ella se va a ir a vivir con su hermana a la casa de un amigo que le da trabajo a otras chicas. Por supuesto que los temas más oscuros, crudos y reales no les suceden a los niños y niñas una vez que ingresan a Rincón de Luz. Pero si hay algo que se le puede valorar a la serie es la visibilización de estas problemáticas de vulneración de derechos a 7 años de la Convención de los Derechos del Niño, y si bien esto puede resultar grato, siempre el elitismo, el racismo y la perpetuación del orden establecido se toparán en nuestro camino.
Aquí un ejemplo simbólico: Roña es el único niño rubio que viene de la calle, pero resulta que él huyó de su padre alcohólico y sueco. Les faltó decir que se emborrachaba con un licor de su tierra o algo así. ¿Tenían que decir que era un sueco alcohólico para justificar que era un niño rubio en situación de calle? Porque claro, con los morochos ese rol “quedaba más justificado”, por eso no importan los relatos sobre sus familias. Roña conoció a sus padres, sin embargo, de Mosca, Jimena y Corcho no se conocen sus historias.
La polarización no se queda en lo racial, porque los niños y niñas en situación de calle y quienes vienen de instituciones de otros hogares se presentan inicialmente con agresividad, no tienen hábitos de higiene y las niñas no son delicadas ni femeninas. Pero que no cunda el pánico, porque al llegar a Hogar Rincón de Luz todos sus problemas desaparecerán y pasarán a ser lo que los personajes adultos siempre soñaron. Hablame de estigma.
Y hay más. A Mecha, la amiga de Jimena, un tipo le da una paliza y aparece en el hogar llena de moretones. Enseguida Belén la protege y entonces comienzan las especulaciones sobre si la chica se quedará en el hogar. En la siguiente conversación entre Mecha y Jimena nos sacan de dudas:
Cap. 30
J: ¿Y? ¿Te vas a quedar?
M: ¿Estás loca, nena? Sabés muy bien que yo soy de la calle.
J: Yo también. ¿Y con eso qué hay? Ahora estoy acá.
M: Vos te vendiste por un poco de comida y ropa
J: Yo no me vendí, nena, soy la misma que antes...vos no te podés ir. La calle está muy dura, aparte acá nos tratan muy bien.
M: Mirá, ya sé que acá te tratan muy bien y todo eso no me importa. Que te quede claro esto, si la calle se hace más dura, yo me endurezco con ella, ¿entendiste?
¿Entendieron? Hay dos tipos de niñeces en situación de calle: quienes quieren salir de esta situación y quienes no. Así de simple y elitista lo presenta el programa, fortaleciendo una vez más el preconcepto de que: “hay pobres que son pobres porque quieren”. A Mecha no la veremos como integrante del hogar, ¿acá sí te hacen valer el Interés Superior del Niño o qué onda? La gurisa dijo que no se quería quedar en el hogar y la dejaron volver a la calle, a ese lugar lleno de violencia y vulneraciones. La historia de Mecha es chiquitita en la serie, y haciendo honor al nombre del programa, se podría decir que las historias más chiquititas suelen guardar los relatos más simbólicos.
Algo bastante curioso y que también da un poco de rabia es que los personajes desaparecen y no hay relato en torno a sus desenlaces. No se sabe qué pasó con Tamara, Cinthia, Laura y Flor, quienes ya no están en la siguiente temporada del 97. Se puede suponer que Flor se habrá ido con su madre y que Cinthia habrá seguido viajando con su novel padre, pero ¿y Laura? ¿Y Tamara? En el primer capítulo de la tercera temporada Belén y Facundo comentan que “los chicos que dejaron el hogar están muy bien”. Los chicos. Son las chicas, y ni siquiera se atreven a decir sus nombres, ¿acaso pensaron que de un año a otro íbamos a olvidar a estos personajes? Al menos pudieron haber hecho una escena de despedida, pero no, vaya a saber por qué, nunca lo sabremos. Pero particularmente quitar de la serie a Tamara y a Cinthia confirma la hipótesis de que el paradigma patriarcal no podía permitirse a estos personajes protagónicos. No obstante, sí podía permitirse a Mili y a Georgina, y a Jimena, claro, que como aún no estaba interesada en el amor, podía ser un personaje neutral en ese terreno donde se conjugaban el romanticismo y el patriarcado.
Terminé la segunda temporada y me recorrió un vacío en el cuerpo, pero no de esos de querer ver más, en realidad era una sensación de haber tirado de una raíz que ya no volvería a enterrarse de la misma forma. Comprendí que había entendido más de lo que pensaba, porque después de todo, no me había perdido esos capítulos claves en donde adoptaban a las niñas que desaparecieron de la serie. Me invadió una extraña tristeza al corroborar, 25 años después, que la idea de que a las niñas las habrían adoptado había llenado mi agujero narrativo (o mi agujerito) y que había sido solo una invención mía, porque simplemente las habían sacado del programa sin un cierre argumental. En este universo polarizado de niñas versus varones, de bondad versus maldad, de pobreza versus riqueza, e incluso de niñas versus niñas, me di cuenta que quizás sí, después de todo, y casi sin ser consciente de eso, había conectado con otras formas de ser niña y de ser mujer.