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À Força que vem da Raiz // Yuri Tripodi

O Título da videoperformance vem a partir da música 'A Força que vem da Raiz'. Composição de Roque Ferreira e magistralmente interpretada por Mariene de Castro e Maria Bethânia. Performance parte do documentário 'Isto não é uma Musa' dirigido por Thaís DeMelo. *escute com fones de ouvido*

Ficha Técnica

Direção e Roteiro: Thaís DeMelo

Produção: Thaís DeMelo e Pedro H C Matos

Direção de Fotografia: Pedro H C Matos

Assistente de Direção: Lara Arruda (Izzie)

Roteiro da Performance 'À FORÇA QUE VEM DA RAIZ': Yuri Tripodi

Concepção: Yuri Tripodi e Thaís DeMelo

Direção de Arte e Galerista: Luiz Fernando Landeiro

Som Direto: Márcio Ventura

Edição e Montagem: Thaís DeMelo

Colorista: Pedro H C Matos

Figurino: Thaís DeMelo

Apoio: Maurício (Boca de Cena)

Trecho do videoclipe 'BRUJAS' por Princess Nokia. 

Todos os direitos reservados à TANK PRODUCTIONS e BMI records, Creative Commons

Agradecimentos: Molduraria FastFrame

Apoio: 

@fastframesalvador

@acervobocadecena

@galeriapaciencia

Mestra em Dança pelo PPGDANÇA, graduada em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Produz em performance, dança, teatro experimental, videoarte, fotografia, moda, cinema e música, interseccionando as linguagens artísticas em seu trabalho. Seu livro 'O Corpo da Loucura na contemporaneidade: um Manifesto autoetnográfico', seu projeto de mestrado, já está disponível para venda em E-book pela Amazon.

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vacas magras // thaina iná

ouro, prata ou cobre

não tem hierarquia

quando o assunto é fome

  falta de sustento

comer terra

comer vento

  moedas são

são a comida

são o troco

 cobrem euforia

e fome

mas não todas

só a que dá

pra pagar

  quero saber

o que a moeda

não pode saciar

iná .aka. @espirituartists

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bicho sem cabeça procura centro // ayeska ariza

0) o percurso: o lugar do erro e do desequilíbrio podem vir a acontecer.

1) o bicho: ser que se coloca em determinadas situações a partir da busca por um centro.

2) o centro: que se apoia ora na condição de centro de gravidade do corpo, centro físico, ora num centro geográfico, instaurado no espaço, ora num centro psicológico, no que diz respeito à questões de desequilíbrio da psique humana.

3) sem cabeça: suspender a racionalidade, trazer o fluxo de energia interna e externa, expondo uma movimentação instintiva e urgente.

Ayeska é artista, nascida em São Paulo, vive e trabalha no Rio há 6 anos. Possui formação no Curso Técnico em Bailarino Contemporâneo pela Escola de Dança Angel Vianna, e graduação em Cinema pela FAAP. Tendo o corpo como suporte para traduzir ideias e criar especialmente danças e performances, desenvolve trabalhos que partem da escuta do corpo e o tomam como matéria viva que busca apoio num movimento instintivo. Mais recente, devido ao momento atual de pandemia e distanciamento físico, oferece aulas de consciência corporal e autocuidado on-line e realiza encontros virtuais para criar e pensar movimento agora.

Para mais trabalhos:

https://ayeskaariza.com/

@ayeariza​ (Instagram)

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autocuidado // mário ramos

Temos que cuidar Dos nossos corpos Dos nossos cus Dos nossos paus Das nossas bucetas Das nossas cucetas Pau de homem Pau de mulher Peito de homem Peito de mulher Buceta de homem Buceta de mulher Vamos nos proteger Para ninguém nos deter Vamos nos amar Para ninguém nos matar "Autocuidado". Poema feito em 2019.

Fotografia: Thaina Iná // Perfomídia (La Kermesse, edição 3, no Palacete dos amores, 2018)

Mário Ramos (Palavras de Um Sentimento Triste) é geógrafo e turismólogo. Começou a escrever e apresentar poemas quando frequentava a casa de eventos feminista e punk Motim, localizada na região central da cidade do Rio de Janeiro. Procura expressar em seus poemas temas diversos, passando por sua experiência como pessoa da comunidade LGBTQIA+, até fatos políticos. Instagram: @palavrasdeumsentimentotriste

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meTRANSmorfose // cenobitch monroe

Fotografias: Natasha Roxy (@transnomade)  

Cenobitch Monroe é bruxa, alquimista, trava, degenerada, não-binária e a corpa que TRANSmuta, TRANScende e TRANSgride o CIStema binário. Anti-artista, TRANSdisciplinar e terrorista de gênero.

Para mais trabalhos: @travesfreak (Instagram)

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como atravessar paredes // ara nogueira

Travessia (ou sobre cartografias líquidas) Ara Nogueira Contornar a cidade é também contornar a si mesmo. É andar em linhas que se atravessam, se cruzam e se costuram. Para onde vamos? Não sabemos, marchamos a esmo pelo chão do asfalto quente em busca de água, qualquer rastro dela. Um vestígio. Uma marca.

Tracei uma estratégia e pus meu corpo a seu serviço. Decidi registrar todo e qualquer sinal dela deixados nas ruas. Caminhar atrás de agua dá sede e também resseca as ideias.

Qual seu custo? Agua é muito cara muito cara muito cara muito cara e não é muito bem distribuída. …

Ara Nogueira é artista plural formada em Produção Cultural na Universidade Federal Fluminense e em Arte Dramática na Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Penna, atriz, poeta, performer e artista visual, é autora do fanzines Xereca Satânica, Pornozine & Atamezine. Pesquisa outras narrativas do corpo e sexualidade dentro de uma nova perspectiva literária, visual e sensorial que se propõe pensar a poética das corpas para além da lógica patriarcal que cerceia a existência de corpos dissidentes e/ou femininos, e nos distanciam do lugar de autoras da nossa sexualidade, protagonistas da nossa história. Com uma escrita verborrágica e coloquial, seus textos são carregados  com uma dose de humor e sarcasmo, construindo assim, novos caminhos no cenário contemporâneo da literatura brasileira. Em 2017 foi a poeta homenageada de uma das edições do “Sarau Boto fé - Na varanda dos arcos”, na Fundição Progresso e em 2018 participou da mesa “Publique Sexo” na Primavera Literária e “Papo Minas e Manas”  no WOW - Festival Mulheres do  Mundo, além de se apresentar em espaços como Sarau do escritório, Casa Pulsa Ipanema, Clube Melissa, RatosDiversos, e ter textos publicados em antologias, jornalzines e edições de Ameopoema e revista ACRE, em 2019 teve seu poema publicado na antologia de autores brasileiros contemporâneos “Além da Terra, além do céu” da Chiado Books, com distribuição no Brasil e Europa, apresentou seus textos no coletivo “Teia de Mulheres”, integrou o laboratório de artistas “Verbovoxvisual” no Oi Futuro, teve seus trabalhos apresentados no Centro de Artes Maria Thereza Vieira e Blé Galeria, participou como artista da mesa “Caminhos da Reforma Sanitária – Lançamento da Revista Saúde em Debate, da EPSJV/FIOCRUZ, em 2020 foi selecionada para a residência artística “Marcas D’agua” da artista Marcela Cavallini, galeria de artes “Despina”. Foi selecionada no Concurso Nacional Novos Poetas, da editora Vivara, tendo um poema publicado na Antologia Poética, Poesia Livre 2020. Está publicando seu primeiro livro “Carnívora –  pequenos poemas eróticos para a boca e outros orifícios” pela editora Chiado. É Co-fundadora e membro efetivo do coletivo de mulheres poetas “Nós, as poetas” que tem como objetivo fomentar produções literárias e publicações independentes, valorizando produções artísticas marginalizadas e/ou fora do circuito mercadológico das grandes editoras.

Instagram: @viciadaemsiririca

medium.com/@aranogueira

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estilhaços do cenário punk carioca // rude pussy

Rude Pussy, a vitalidade não-orgânica.

Retalhos de imagens, destroços de escritos aleatórios, estilhaços de um momento fulgas e marcante, onde todos os envolvidos profanavam o sistema vigente.

" Profanar não significa simplesmente abolir e cancelar as separações, mas aprender a fazer delas um uso novo, a brincar com elas. A sociedade sem classes não é uma sociedade que aboliu e perdeu toda memória das diferenças de classes, mas uma sociedade que soube desativar seus dispositivos, a fim de tornar possível um novo uso, para transformá-los em meios puros."  G.A

"O punk é a destruição das verdades da civilização...  O punk carrega em sua essência a contracultura. Traz consigo o terrorismo   verbal, comportamental e político."

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Ämarcél & as Kartas INDcomposição // marcela mara

“Eu peço muito mais do que o meu corpo consegue transportar  A cada respiro, são bolhas d´água se movimentando em todas as lacunas  Percorrendo as extremidades do corpo.”

Meu Corpo INventado, é um dos desdobramentos das minhas experiências de VidArte, como performer. Dmarco meus ciclos e crio a partir das percepções, dos sentimentos, do que é vivido. Kartas INDcomposição são telas feitas a partir de materiais orgânicos em Dcomposição, revelando formas, é um oráculo do corpo que se livra do tônus e da domesticação, permitindo a morte, enquanto percebe o fim de uma Era. Na performance Ämarcél & as Kartas INDcomposição, o corpo é guiado pelas memórias imprimidas através do som. 

para mais trabalhos :  

@corpoinventado (instagram)

@amarcelamara (instagram)

amarcelamar.com

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herética // joão mello

(Tinta de parede branca e acrílica sobre tela )

“A Tattoo Herética sem o ofício técnico da tatuagem. Esse é o lado B do meu trabalho, os momentos de reflexão sobre o próprio e concomitante perante nossa existência no capitalismo tardio. Essa é uma tentativa de autoretrato do "chthuloceno" que nos tornamos enquanto humanidade, do horror cósmico que o homem branco civilizatório tecnocrata se tornou para o ecosistema, a partir do "eu" que compõe inevitavelmente o todo. O debate de Dona Haraway, traz a brincadeira com a criatura mitológica de HP Lovecraft, o "Chthulu", que ao despertar extingui toda a vida na Terra. O instante cósmico em que o homem se estabelece como centro do universo, significante de todas as coisas e único espectador dos acontecimentos que o trespassa; este é também o começo do fim do mundo. O Leviatã hobbesiano que se retroalimenta das entranhas das relações sociais e conduz a violência exploratória dos homens contra seus semelhantes e a terra que o hospeda, concomitantemente transforma as relações ecológicas para um caminho que talvez nem mesmo a ruptura da ordem vigente possa superar. A poluição do ar e das águas, degradação do solo, e das matas, deformam a geo e a bioesfera de forma que ainda não conhecemos a fundo as consequências, mas do aquecimento global à pandemia viral, sentimos o peso da história traçada até contemporaneidade. 

Sou um homem cis branco, pã e asmático na distopia cyber viral-pulmonar do século  XXI. Dependendo da mesma tecnologia que destrói o meio e me explora para sobreviver as espetaculares desventuras prevista pelos futuristas. Diante do horror cósmico, a iminência da destruição do meio ambiente e da nossa extinção pelas mãos dos capitalistas e sua depressão pandêmica forjada pela ansiedade disseminada pelo seu infeliz modo de vida. Rimos e gozamos. De resto a arte pode falar por si." (João Mello)

(Tinta nanquin sobre papel coucher)

Herética é a escolha livre de dogmas, a indissociação entre pensamento e prática que escapa mesmo que por um instante da ordem social e apresenta uma alternativa de vida. João Mello como herege, tatuador e pesquisador, a crítica necessita estar emaranhada na produção artística que oferta. Essa é uma das primeiras obras que o artista fez  fora da pele e uma das mais queridas, pois incorpora o momento de amadurecimento artístico e intelectual que vivencia no seu trabalho e para além dele, como tatuador e licenciado em filosofia. É um retorno ao olhar infantil e cartunesco para dizer que por mais tentadora que a guilhotina seja, ela não passa de um desejo infantil e sádico que nunca destruirá a dominação e sua decorrente violência. Os jacobinos fracassaram e sua ferramenta ficou obsoleta.

A história da humanidade é marcada pela luta entre dominantes e dominados, colonizadores e colonizados. Dos movimentos heréticos do século XIII, às revoluções do século XX, dos mais diversos cantos do mundo, nos mais diversos períodos históricos, a história nos prova o potencial para uma transformação radical da sociedade. A vívida indignação contra a dominação, arde incessantemente por mais que se tente apagar. É assim, pois, preservamos a história de luta e acumulamos as experiências do passado, aprendemos e buscamos superá-las, para talvez um dia dar o golpe final contra o capitalismo e seus males que decorrem da exploração do nosso trabalho. 

 A infantil guilhotina não cessou com a hierarquia política-econômica, pelo contrário, adaptou-se a novos parâmetros de riqueza. Isso se deu, pois, apesar de seu satisfatório fetiche em decapitar monarcas, a divisão do trabalho se preservou. Enquanto não mudarmos as formas de produção, as mesmas dinâmicas sociais serão preservadas. Como neste desenho que lhes apresento aqui, é infantil achar que a simples execução de alguns tiranos irá acabar com a tirania. Suas coroas poderão ser derretidas e fundidas em novas jóias, mas enquanto as relações de produção forem divididas entre donos dos meios de produção e produtores, estas jóias serão propriedade de um novo soberano, herdeiro da violência, cujo o monopólio se preservará até que uma revolução destrua a ordem vigente e encaminho um novo horizonte.

Para mais trabalhos (Instagram): 

@joaomellotattoo

@tattooheretica 

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teu nome aqui // bianca

Teu nome aqui 

Escrever é sem sentido quando sem ouvido amigo resido só, a esperar. 

As palavras são jazigo do afago, já perdido agora no luar. 

Se chove e o tempo esfria ou se calor então sorria, se por vezes peço aos céus pra acabar… 

Escrever não traz consigo a dor de ser ouvido, sem dançar no âmago ferido, bem estar.

Palavras não me bastam.

Meu reflexo desfiguro tentando representar sentimento sem nome. 

Algum nome devo dar. 

Mas não o teu. 

Teu nome engasga na memória dessa história, sem findar nenhum momento o intento de uma hora retornar. 

Não sei o que dizer e mesmo assim palavras jorram, mesmo assim me desforram querendo a pouco atormentar. 

Mesmo vazias fluem, mesmo tensas induzem a cantar.

Palavras que me protegeram são agora o desespero, puro alavancar.

Antes elas que teu nome. 

(tanto tento evitar)  

Antes elas que teu cheiro, que teu suor em pêlo a me roçar. 

Antes dor e solidão que ver ante a tua mão minha carcaça a rodear. 

Antes angústia que a forra de lamúria pretendia atravessar.

Busco o nada no vazio. 

Busco o caos no teu vadio coração tão fugidio a me acalmar. 

Busco fundo nas palavras a saída sem entrada, até parar de procurar.

Que faço agora? Nunca fomos. 

Um dia, serenos, iremos apreciar: o papel queima como a teima em clamar 

Teu nome! 

Teu nome aqui. 

Nunca porei teu nome num poema. 

Nunca terei que reviver este dilema de pensar por uma enclave tua falsa liberdade a proclamar. 

Teu nome não me basta, como não me bastam as palavras sem sentido, contraditórias, aleatórias, que perfuram as entranhas e puncionam no meu peito emoção que não sei reverberar. 

Teu nome! 

Como te atreves? Como podes? 

Teu nome nunca será escrito outra vez. 

Te prometo, teu nome morrerá no instante que me vês.

Quem sabe agora florescerá alguma fava a desaguar do céu, como antes foi o mel dos teus lábios destilar. 

Quem sabe então brote do chão erva daninha a proclamar: 

Teu nome! 

Teu nome aqui. 

Se for incluso um obtuso angular, digo a mim mesma: teu nome perecerá. 

Nós nunca fomos e tu nunca será.

bianca é o outro no espelho.

mais textos em palavrastorpes.blogspot.com 

instagram: @tantofazvariascoisas

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metalínguadela // bia veneu

Metalínguadela

Porque pensamos o corpo. Ela, eu. Porque escrevemos com o corpo. Ela, eu. Porque escrevemos sobre o corpo. Ela, eu. Porque rondamos com o sublime. Ela, Ela. Porque tem clímax, Ela, Ela. Porque não queremos controle. Ela, eu. Porque falamos do Hugo Mãe. Ela, eu. Escrita fluida. Ela, Ela, eu, eu.  Só Ela ! Eu, eu. Controle dela. Eu, eu. Sem controle. Porque ter mais que 50 anos, Ela, Ela, eu, eu.  A idade acrescenta Ela, eu, eu. A idade controla Ela, eu, eu. Porque quando você pensa antes de executar o movimento, ele já perdeu o que ele tem de mais inaugural. Você percebe o momento em que o pensamento controlou seu movimento. Ela, Ela, Ela. O gesto inaugural. Ela, eu, eu. O mais lento possível. O quão lento fosse conseguir chegar de uma posição a uma outra. Lento... Bem lento. Ela, Ela. O controle absurdo. O desejo e o controle.   Não desejo mais aquela dança. Não quero ser controlada. Quero não-dança. Ela, eu,eu. STUTZ, STUTZ, TUTZ, TUTZ... TUTZ... TUTZ......tutz..... tutz.

(Beatriz Veneu)

Texto criado a partir da performance SÓ de Denise Stutz, apresentada no CCBB, dentro do Festival Panorama 2018, em novembro no Rio de Janeiro.                  

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Bia Veneu é designer e artista pesquisadora em dança com interesse na construção de um pensamento decolonial e dasacomodado, com olhar especial ao corpo encantado. Apresenta "Metalínguadela", um poema atravessado por um espetáculo de Denise Stutz + fotografias. Acredita na liberdade dos ventos transformadores e outras possibilidades de interpretações de mundo. Tem o grande prazer de produzir peças de identidade visual para o coletivo La Kermesse. Faz parte do corpo editorial da Revista Espaço, projeto de Extensão do Departamento de Artes Corporais da UFRJ. Além do curso em Teoria da Dança está em processo de incubadora da CASA CORPA (Espaço de Pensamento em Dança) 

Instagram: @bea.moon.triz

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memória afetiva // gabriel turin

"O fogo é fato A pedra é podre O limite é o medo"

Gabriel Turin nasceu em Curitiba, tem 32 anos, e diz que está sempre andando por aí...rs Sua arte é uma mescla de rabiscos intuitivos. Cansou dos seres humanos e começou a desenhar uns 'monstrinhos'. No RJ, sua experiência se deu no evento " Sobrado de quinta", onde fazia toda parte cênica junto da artista Marcela  Mara (@corpoinventado) ,todas as quintas-feiras na Lapa.

Para mais trabalhos: @organismoestranho (Instagram)

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série poética (homo)erótica // rafael barros

Lucien Freud - Naked Man with Rat [1977-78]

emaranhado

despir minuciosamente o inconsciente

inoculando endorfina nas raízes perineais

serpentes emaranhadas nas palpitações do cóccix

espasmos no esmiuçar da língua em teus mamilos

nutrimos nossos amores e orgasmos no medo da plena entrega

que o arraigado embebede nosso caos.

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frenesi 

lábios que deslizam  pelas pelugens pubianas

corpo marcado pela compressão  de outrem 

cinturas em fricção, escrotos em atrito

respirações  conflituosas, onomatopeia  frenesi

carnes suplicam pelo abate na terra do regozijo.

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oculto 

“fodo” com você em pensamento, bolino-me

bunda desnuda, dura, carnuda

 brincando feito um jovem cavalo solto pelo campo

o proibido nos ronda, me arromba

sinto seu cheiro  libidinoso 

tudo entre nós é um eterno segredo.

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desabrochar

corpo exalando testosterona

membro rígido, suor e cigarro

pernas flexionadas, portais para o precum

dedos intensos que atingem o subcutâneo

hipodérmico, amoral e selvagem como os animais das savanas

movimentos que desabrocham e deixam-me extasiado.

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Rafael Barros é arte-educador (UFRJ), artista visual (EAV-Parque Lage) , pesquisador do corpo, ativista social e co-fundador do coletivo de arte independente La Kermesse (@_lakermesse). Começou a escrever poemas na infância, e descobriu na escrita erótica uma forma de trazer os prazeres para uma forma poética e sensível.

Para mais escritos: poetica-venosa.tumblr.com

Instagram: @psicopreto_