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The new mastersounds – Therapy: Et si on groovait

Les anglais de The new mastersounds nous reviennent après Out on the faultline (2012), avec Therapy. L'album jazz de ce début d'année.

Un album jazz qui groove grave. Une ambiance électrique qui te fait trémousser de manière incontrôlable. Un univers jazz moderne qui ne nous fait pas envier le temps jazz de nos grands parents.

Ce qui est bien avec le jazz, c’est la variation mélodique entre chaque instrument. Chaque instrument possède sa propre mélodie mais s’associe parfaitement avec l’ensemble. On est surtout pris par ces solos de guitare, de Hammond ou de piano. Ce qui rend aussi cet album incroyable, c’est aussi les drums qui offrent une rythmique attirante. On peut parler du travail de l’ombre du bassiste. Il donne un groove incroyable.

Je ne ferrai pas de mention spéciale dans cet album. Il faut l’écouter entièrement et sans modération. Je vous offre quand même Whistle Song.

#the new mastersounds #therapy #jazz music #modern jazz #groovy

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Futur Islands – Singles : 2080, un mélange entre les années 2000 et les années 80

Futur Islands revient après trois ans d'absence avec un nouvel album pop 80 qui ravira toute cette génération.

C'est le grand retour de Futur Island après On the Water (2011), un album qui m’avait déjà rendu fou. On retrouve dans Singles, un univers particulier encore. Une ambiance pop qui nous émoustille jusqu’au frisson. On ne peut que se laisser porter.

On reste malgré tout dans le même univers que le dernier album mais avec une guitare électrique qui se fait plus sentir. Mais les synthés sont toujours là avec les pads. On voit défiler les années pop 80 jusqu’à nos jours avec tous ces synthés et ces drums extrêmement rythmés. La voix de J. Gerrit Welmers est toujours autant prenante, grave et envoutante.

Mais seulement On the Water reste un cran au dessus de ce dernier album même s’il reste vraiment bon. Mention spéciale à A Dream of You and Me et Sun in the Morning. On y retrouve cette émotion criante et mélancholique que dégage Futur Islands.

#future islands #Singles #pop music

Big Heart: the “Big Apple”

Le groupe new-yorkais Ski Lodge revient, en cette fin d’année 2013, avec un premier album intitulé Big Heart. On est tenté de croquer dans cet album. Si vous aimez les relations charnelles, alors bienvenues.

La pomme est l’image de la femme. Elle possède les rondeurs, la douceur et la tendresse d'une femme. Quel est lien entre la pomme et cet album? Ce groupe est de New York surnommé The Big Apple. Et, il est souvent question d’une femme dans cet album. Ainsi, cet album représente un léger croc sur cette grosse pomme. Ce recueil sonore nous offre à la fois de la douceur et de la tendresse. On y ressent beaucoup de passion et de profondeur.

Les puristes diront que Ski Lodge est un mix entre The Drums et The Smiths. Effectivement, Andrew Marr a une voix similaire à Jonathan Pierce (chanteur de The Drums) et Morrissey (chanteur de The Smiths). Les accords et effets des guitares, les drums rapides font aussi penser à The Drums. Mais est-ce une raison pour ne pas aimer cet album? Non. Au contraire, les drums rapides donnent un côté entraînant à la musique. Même si les paroles et la mélodie expriment de la mélancolie, ça donne un côté électrique. Les petites notes de guitare rajoutent ce côté électrique encore une fois. Sans compter sur cette basseline qui rajoute encore plus de profondeur à la musique.

Je tiens à donner la mention bien à cet album, mais surtout au morceau Boy. J’aime bien les ambiances sixties. Et de plus, il a un faux air des Smiths. Donc j’adore et j’adhère forcément. Mais Big Heart est, seulement moi, un des albums de cette fin d’année.

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MGMT: la Renaissance

Après avoir obnubilé la scène rock avec Oracular Spectacular (2007) et Congratulations (2010), MGMT nous émerveille avec ce nouvel album intitulé tout simplement MGMT (2013). Un album psychédélique qui émoustillera vos journées et vos soirées.

Trois ans que MGMT nous avait laissé. Congratulations (2010) était un des albums de 2010 selon moi. Ils nous reviennent avec MGMT (2013). Cet album est pur, est doux et sonne divinement bien. Pardi que je fus étonné. En ce moment, il y a deux groupes qui perfectionnent le psychédélique : MGMT et Tame Impale. L’ambiance de cet album prouve juste que le psyché a encore de beaux jours devant lui. Comme quoi ne jamais vendre la peau de l'ours avant de l'avoir tué. Il nous drogue à l’overdose. On sniffe jusqu’au saignement. Non cet album n’est pas pour les drogués, mais pour tout fan de musique qui aime trouver en la musique une échappatoire.

Ce qui est troublant dans cet album, c’est le nombre incroyable de bruitages. Et le comble c’est que c’est parfaitement bien mixé tant dans la saturation que dans la réverbération ou autre effet. C’est tellement prenant et profond. Ces bruitages utilisés à eux seuls, crée la mélodie. On oublie même la guitare acoustique, la guitare électrique, les pads et les drums. Le seul instrument qui ressort dans cette forêt de bruitages est la voix d’Andrew VanWyngarden. Cette voix pouvant même charmer un serpent tellement elle est placide. Mais ce qui reste le plus poignant est vraiment la récurrence de la saturation. Ils veulent donner cette impression d’un mixage bâclé ou d’un travail à la va-vite. Mais mon Dieu que c’est bien maîtrisé.

Pour moi, la médaille d’or revient à An Orphan of Fortune. C’est le morceau qui conclut l’album. Ce morceau est juste un chef-d'œuvre. Tant dans sa réalisation, son ambiance et sa place dans l’album. Un vrai coup de cœur. À vous de voir. Mention gavée bien à Introspection et Astro-Mancy aussi.

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Découverte du jour: Ketamines

Ketamines, jeune groupe canadien, nous offre du rock-punk assez vivant et revigorant. Une atmosphère seventies qui nous rappelle la belle époque des Ramones et des Sex Pistols.

Le mois d’août marque surtout l’approche de la fin des vacances et surtout de l’Été. Quoi de mieux que d’oublier ce sentiment en musique? Voici Ketamines. Un jeune groupe canadien qui propose une excellente ambiance rock-punk. Une ambiance rock-punk qui fait vraiment plaisir. Surtout en ces temps où la musique perd de sa valeur. C’est alors avec plaisir que l’on se délecte de cette douceur.

On retrouve tout dans leur musique : la guitare électrique avec une légère saturation, la basse comme fil conducteur des mélodies, la batterie rythmée régulièrement et la voix d'Andrew Payne mixée entre une légère réverbération et une légère saturation. Soi tous les ingrédients parfaits pour créer un univers rock-punk adéquat. Ce qui est cool, c’est que ça sonne à la fois désordonné, mais quand même bien construit quand on tire plus l’oreille. On a cette impression que ça explose de partout à la première écoute, mais à la deuxième, on sent une alliance parfaite.

J’ai découvert Ketamines grâce à Everybody Gets Down. Un morceau que je trouve vraiment cool tant dans l’émotion et les mélodies. C’est à la fois joyeux et nostalgique. De ce son se dégage vraiment une énergie positive. Il est parfait pour un jour ensoleillé d’Été. Je vous laisse vous-même découvrir.

#Ketamines #rock #punk #Canada #Everybody Gets Down

Waves: un album évasif

L’album Waves de Melorman s’impose comme une des bombes de cette année dans le style ambient. Un souffle qui apaisera ceux et celles dont l’humeur ne serait pas au rendez-vous.

Fan de musique ambient? Cherchez plus cet album est fait pour vous. Un univers évasif et furtif crée par Melorman qui nous transcende. Ce quatrième album procure une détente et un calme absolus. On a toujours eu l’habitude de se reposer sur les albums de Bonobo ou encore Tycho mais avec cet album comptez désormais dans vos rangs Melorman. Une béatitude qui nous enchante durant 43 min 51 s.

On entend plusieurs nappes et pads créés par des synthétiseurs d’ondes. Ce qui est totalement propre à l’ambient. Aussi ce beat léger engendre un sentiment groovy. Et là encore une fois, tout est harmonieux. Il a réussi à créer une parfaite alliance entre le beat et les instruments ainsi qu’entre les bruitages, les pads et les synthétiseurs.

Mon chouchou et de très loin dans cet album reste Walking On Water. Il est parfait. On reçoit une vague de mélodie de tous les côtés. C’est parfaitement maîtrisé Il n’y a aucune surcharge ou le contraire. Je vous laisse vous-même découvrir.

https://soundcloud.com/melorman/sets/waves

#Melorman #waves #barbe noire

Moon Tides: un modèle de plaisir

Après un Ep et un cover de Dreams (Fleetwood Mac) sortis l’année dernière, Pure Bathing Culture nous revient avec un premier album, Moon Tides. Un album qui apportera beaucoup à la musique en cette année 2013.

On ne peut qu’accueillir à bras ouverts ce genre d’album qui permet à la musique de garder sa continuelle beauté. Moon Tides apporte ce que vous recherchez, ce que je recherche, ce que l’on recherche c’est-à-dire couvrir ce vide émotionnel qui frappe notre monde. Il caresse nos oreilles avec délicatesse et plaisance. Je vois cet album comme une aurore boréale c’est-à-dire une éclaircie dans ce néant musical.

Fascinant est le mot pour désigner la construction de cet album. Une alliance instrumentale parfaite. La voix de Sarah Versprille a une douceur et un ensorcellement qui rend cet album séraphique. Les drums utilisés font penser à ceux utilisés par The Radio Dept qui rajoute un petit côté indie pop avec la réverbération La guitare en fond, résonne comme un chuchotement mélodique. Tout simplement parfait. Ça prouve que l’album est parfaitement mixé parce qu’on réussit à distinguer chaque instrument. La voix ne prend pas le dessus sur les instruments.

Découvrons cet album avec Pendulum qui reflète parfaitement l’univers de cet album. Ce morceau a une ambiance pop 90’s que j’adore. Ça fait penser un peu à Donna Lewis instrumentalement parlant.

#Pure Bathing Culture #pendulum #moon tides #barbe noire

Anxiety: un exquis album

Que cette année 2013 est bénie par la musique. Autre Ne Veut nous vient avec un premier album (Anxiety) au gout léger et doux. Un chef-d'œuvre qui traverse notre esprit et notre imagination. De la magie.

Après un mois d’écoute non-stop, j’ai conclu qu’Autre Ne Veut était un ensorceleur d’esprit. Cet album m’interpelle par cette énergie et cette effervescence d’émotions. J’ai rarement vu un album autant époustouflants, avec une passion et une ambiance électriquement captivante. Pour moi, c’est un des albums de cette année. Les gens vont surement penser à The Weeknd en l’écoutant, mais ôtez-vous de l’esprit cette erreur. Voyez en lui un possible nouveau géant du Rythm and Blues électronique.

Dans cet album, j’apprécie surtout la puissance des drums. Ils me flagellent par cette énergie. Je pense que sans ça, l’album n’aurait pas la même envergure et la même direction. Aussi cette voix aigüe hypnotisant et criante, nous séduit au premier son. Après les synthétiseurs sont aussi au rendez-vous. On entend une forte variété de synthés. Chaque morceau possède son synthé spécifique. Et aussi, le petit chœur féminin qui est souvent dans l’ombre de la voix principale ajoute ce côté séduisant.

Ma foi, je fus complètement charmé par Counting. Rien à dire. Ce morceau est une émeraude. Sa puissance, son émotion et sa douceur m’ont limite traumatisée. Un choc musical. Une claque. Mais l’album dans son ensemble est tout simplement un chef-d'œuvre à écouter une fois dans sa vie.

#autre ne veut #counting #anxiety #barbe noire

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Silver Wilkinson: une maussade histoire

Dans ce timide réveil de l’été, un vent glacial du Nord vient nous émoustiller. Bibio revient avec un septième album relatant une mélancolique romance. Un album touchant et captivant.

Impressionnant est le mot que je choisis pour décrire cet album. Cette variété sonore, que nous propose Bibio de Warp Records, nous fascine par cette douceur et cette régularité. Un style électronique varié qui nous procure une sensation de clémence et caresse. Cet album possède une âme. On sent une vie en cet album. Une présence qui nous tient compagnie tout au long de l’écoute. C’est juste Silver Wilkinson qui nous parle.

Ce qui est intéressant avec la musique électronique, c’est la facilité de créer un univers auditif. Dans cet album, on entend beaucoup l’utilisation de pads et d’atmosphériques. Ça rend l’atmosphère pesante et prenante. On constate aussi l’abondance de réverbération et de delay pour ajouter encore plus de profondeur. Bibio nous montre aussi sa capacité à se servir de sample pour nous créer une ambiance électrique et mouvementée. La différence avec ses anciens albums vient du fait que l’on entend moins Stephen James Wilkinson chanter. Il utilise sa voix à bon escient.

La pépite de cet album reste The First Daffofils. C’est le morceau introductif de l’album. Il nous fait voyager directement. Il nous tient par la main et nous emmène dans le droit chemin. Je vous laisse vous-même juger.

#bibio #silver wilkinson #barbe noire #the first daffofils

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Can You Keep A Secret: une renaissance pour Syket

Les Suédois de Syket nous reviennent avec un excitant deuxième album. Deux ans après With Love, il nous prouve qu’ils possèdent toujours cette magie pour nous ensorceler.

Vous ne connaissez peut-être pas ce groupe et je vous comprends. Ils sont perdus dans le fin fond de la Suède à Umea. Malgré cela, ils réussissent à émettre un signal qui se fait entendre jusqu’à nous. Une douceur sonore qui traverse les océans. Une ambiance entre psyché et pop qui nous subjugue par cette finesse intonation. Un album qui s'écoute facilement en boucle.

Ce qui frappe dans ce groupe et leur album, c’est cette ambiance paisible et prenante. Une élégance s’échappe de leur morceau, de leurs instruments et de cette voix captivante. On apprécie beaucoup cette légèreté sur les drums. Ils ont une souplesse et délicieuse résonance. Pareil pour la basse et la guitare. Chaque instrument nous plonge dans son ambiance quand on y prête attention. Réellement bon.

J’ai pris du temps pour choisir le morceau qui m’a fait valser dans une nouvelle dimension. 1-9 Oh s’en est chargé. Une mélodieuse harmonie s’est emparée de mon esprit en créant un monde idyllique. C’est ce genre de morceau qui te prouve que la musique ce n’est pas juste de l’art et un divertissement, mais c’est la vie.

#Syket #can you keep a secret #1-9 Oh #barbe noire

Découverte du jour : Jinja Safari

Jinja Safari est un jeune groupe australien (2010) qui nous offre une musique aux faux airs de Fool's Gold. Un mélange rock et folk attirant et surtout plaisant.

En ce début de printemps ensoleillé, c’est avec plaisir que je découvre ce jeune groupe australien. Souvent la météo influencera notre humeur, comme la météo influencera notre musique. Ce soleil et ce ciel bleu me renvoient à Jinja Safari. Un groupe à l’avenir prometteur. On ressent beaucoup de passion et d’émotion dans leur morceau. Un enchaînement sonore qui a le don de rendre un jour ensoleillé encore plus rayonnant. L’harmonie entre le climat et la musique me rend tout simplement évasif.

Force est de constater une petite ressemble avec Fool's Gold et Vampire Weekend (juste dans le morceau Plagiarist). Mais on retient surtout cette explosion sonore plaisante et attirante. Comme Mumford and Sons, ils utilisent beaucoup d’instruments acoustiques. J’adhère aussi à l’utilisation de tambour pour changer de la batterie dans ce genre de musique qui divague entre le rock et le folk.

Plagiarist est le son qui a fait atteindre son paroxysme à cette journée ensoleillée. Au début, on est marqué par la petite ressemblance avec Vampire Weekend. Mais le son est tellement doux, entraînant et joyeux qu’il nous fait oublier ce détail et nous entraîne. Je vous laisse vous-même découvrir.

https://soundcloud.com/jinjasafari

Ils sortiront un album le 17 mai prochain.

#jinja safari #plagiarist #barbe noire

Leave No Trace: un zeste de tropique

Fool’s Gold est un groupe américain de rock tropical fan de musique africaine. Leur album, Leave No Trace (2011), est une douceur euphorisante. Un mélange de musique africaine et de rock indépendant parfait.

Je suis complètement submergé d’émotions à l’écoute de cet album. Je suis emparé par une nostalgie interminable du début à la fin. Un album éblouissant, jouissant et joyeux. Je suis pris depuis dans cette spirale temporelle me renvoyant à mon enfance. Ce genre de délice auditif, j’appelle ça un plaisir captivant. Il te captive, te donne du plaisir, mais surtout t’hypnotise.

Ce que je trouve génial dans cet album, c’est le fait qu’ils se sont emparés d’un style musical, qui ne fait pas partie de leur culture. Le côté rumba m’a vraiment surpris et étonné. La petite guitare électrique qui rejette des petites notes aiguës entraînantes. Des percussions émettant des rythmes tropicaux qui nous envoient dans les Tropiques. Mais le mélange rock Inde et rumba congolaise, me ravit le plus.

Je fus totalement rongé de nostalgie grâce à The Dive. Un entrelacement culturel vraiment parfait. La petite guitare m’a rappelé justement les morceaux de rumba congolaise que j’écoutais le dimanche avec ma grand-mère quand j’étais petit. Un délice. Je vous laisse vous-même découvrir.

#fool's gold #the dive #leave no trace #barbe noire

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Comedown Machine: un retour en fanfare

Les Strokes nous reviennent avec un cinquième album qui n'est peut être pas mieux que Is This It (2001), mais toujours aussi bon. Un album rock à la The Strokes. Une ambiance électrique et dynamique.

Deux ans après Angles (2011), The Strokes revient avec Comedown Machine. Un retour splendide du légendaire groupe de rock indépendant ou alternatif (à vous de choisir) qui ravira tout fan comme moi. Une ambiance enivrante et délirante que seul ce groupe possède. Mais une ambiance qui diffère des précédents albums. On rentre dans la cinquième dimension strokesienne.

Comme à leur habitude, un album parfaitement mixé. Une fluidité et une régularité rarement vues dans ce style musical totalement dominé, pour moi, par eux. La guitare, la basse, la batterie coulent facilement. On les distingue parfaitement. Ils ont une douceur et une puissance qui époustouflent. Et la voix unique de Julian Casablancas laisse comme d’habitude sans mot.

Je ne vais pas vous mentir. Quand j’ai lancé l’album, j’étais un peu déçu parce qu’on restait un peu dans la même direction que les précédents albums. Mais quand je suis arrivé à Slow Animals jusqu’à Call It Fate Call It Karma... Résurrection. J’ai remercié Dieu de m’avoir permis d’écouter cet album. On voit clairement pourquoi, et selon moi, ce groupe est légendaire. Écoutons avec béatitude Chances.

#the strokes #comedown machine #slow animals #call it fate call it karma #barbe noire

Makthaverskan II: une douceur du Nord

Décidément, la Suède vient bousculer la hiérarchie musicale en ce moment. Le tout jeune groupe Maktharverskan en est la preuve. Ils pondent un deuxième album entrainant, plaisant et surtout génial. Véridique.

Après les Mary Onettes, voici Maktharverskan. Ce tout jeune groupe de rock indépendant (2009) nous offre un album follement bon. Je fus agréablement surpris par l’énergie de cet album. L’image de l’album me parlait peu. Mais quand j’ai lancé cette pépite, je me suis laissé emporter par ce que j’appelle une overdose sonore. L’album est à la fois palpitant, envoûtant et sympa. Ce groupe fait un peu penser à Best Coast ou encore The Pipettes.

La voix de Maja Milner fait penser à celle de Bethany Cosentino (chanteuse de Best Coast). Elle a une voix criante qui estomaque à chaque poussée vocale. Elle produit un effet médusant qui nous pétrifie direct. L'effet de reverb et delay sur la guitare et la voix donne un côté saturé aux morceaux. Ses effets donnent une impression d'étouffement. Ça crée une ambiance et une profondeur à l’écoute. Pour certains, la basse et la batterie sonneront un peu étouffées par rapport aux guitares et à la voix. Mais, je pense que c’est mieux ainsi parce que ça nous oblige à tirer un peu plus l’oreille et donc nous plonger dans le morceau.

Mon chouchou reste Asleep. Ce morceau me rend complètement dingo. Il est doux et ambiançant. Il a une très bonne énergie. Un peu comme tout l’album qui s’écoute très facilement en ce dimanche d’ennui. Je vous laisse vous-même découvrir.

#makthaverskan #asleep #makthaverskan II #barbe noire

Back to the past: The Only Ones

On se fait un petit retour en arrière avec The Only Ones. Un groupe rock anglais polyvalent tant on alterne entre le punk et le psychédélique. Un back to the past électrisant et agréable.

The Only Ones est un groupe anglais de la fin des années 70 et du début des années 80 (1976-1982). Durant ce lapse de temps, ils ont pu faire trois albums : The Only Ones (1978), Even Serpents Shine (1979) et Baby’s got a gun (1980). De ces trois albums, je retiens The Only Ones. Il est exactement à l’image de ce groupe. Un éclair. On voyage tellement dans l’univers rock de cette époque. On a du post-punk et du psychédélique. Une ambiance électrisante qui nous fait revivre cette période où le rock avait atteint son paroxysme.

Ce qui rend cet album parfait. C’est la voix de Peter Perett et la guitare de John Perry. Perett possède ce timbre de voix calme et un peu grave, mais à la fois rock qui nous menotte. Un baryton, si on veut parler comme les pros. La guitare de Perry nous ensorcèle et nous hypnotise. Dans chaque morceau, il nous baptise de sa guitare avec des petits solos et de petites mélodies plaisantes. C’est l’orgie dans nos oreilles.

Le morceau qui m’a le plus marqué dans ce groupe, dont la longévité m’a attristé, est clairement Another Girl, Another planet. Alors là, j’ai eu une révélation quand j’ai écouté ce morceau un peu teenager mais fortement plaisant. Il m’apporte surtout un côté nostalgique de mes années d’adolescence. Pour les fans de psychédélique, il faut que vous écouter absolument Language problem (lien youtube).

https://www.youtube.com/watch?v=Lw3W1R4CmIQ

#The only ones #another girl #another planet #barbe noire

Hit The Waves: une pop romantique du Nord

The Mary Onettes nous offre un troisième album miroitant un mirage du bonheur. Comme quoi les Vikings ne sont pas que des barbares. Ils peuvent nous offrir de la douceur et de la tendresse.

La Suède nous ouvre encore un tunnel vers le paradis. Après Shout Out Louds, voici The Mary Onettes. Ils reviennent avec un album encore meilleur que le précédent (Island, 2010). Durant tout l’album, on évolue dans un climat propice à l’évasion et la béatitude. Un genre pop-shoegaze qui émerveillera les adeptes de The Cure. Cet album nous offre un retour dans le passé totalement séduisant.

L’album rejette vraiment ce petit côté The Cure. Vous savez cette ambiance pop années 90 avec un déchaînement de synthétiseurs et une voix passée sous reverb pour donné un côté angélique et profond à la voix. D’ailleurs, on remarquera la ressemblance entre Robert Smith (chanteur de The Cure) et Philip Ekström (chanteur de The Mary Onettes). L’harmonie entre les instruments et la voix reflète bien la puissance de ce groupe. Une douce explosion auditive.

Mon morceau préféré? TOUS. L’album commence par une intro puis fini par un outro. Ils ont pensé à tout. Ils cherchent vraiment à nous raconter une histoire. À nous plonger dans un récit auditif. Mais, je vous laisse découvrir avec Unblessed qui, selon moi, vous reflétera l’univers des Mary Onettes.

#the mary onettes #unblessed #hit the waves #barbe noire

Wondrous Bughouse: psychédéliquement futuriste

Trevor Powers aka Youth Lagoon, nous offre un deuxième album psychédéliquement planant et original. Une drogue auditive qui nous consume jusqu’à l’overdose.

« Voyage, voyage » comme disait Desireless. Dès le premier morceau introductif, Youth Lagoon nous offre un univers fantaisiste qui nous rappelle l’émerveillement que peut offrir la musique. Une subtilité musicale qui m’a fait perdre la réalité déprimante que peut être en ce moment la vie. Cet album nous offre un cadre spatio-temporel qui illumine nos esprits. Un amour d’album.

Cet album a toutes les caractéristiques instrumentales et vocales pour nous surprendre et nous enrôler. Il y a la guitare avec une pédale fuzz pour donner cet effet de saturation, un reverb et délai pour donner un effet de profondeur et d’écho. La voix de Trevor Powers est d’une douceur et beauté fascinante. De plus, les effets d'écho et reverb nous accrochent et nous guident vers un chemin de paix et d'amour. Aussi, les Fx et les atmosphériques utilisés pour nous plonger dans une ambiance psychédélique hypnotisant, sont géniaux. On se retrouve dans un monde illusoire coloré.

Mute est de loin un des meilleurs morceaux de cet album avec Rasperry Cane. Je les écoute en boucle en boucle. Une ambiance et une émotion tellement forte qu’ils nous embrassent divinement bien. Magnifique. Un seul mot pour cet album : BRAVO.

#youth lagoon #mute #wondrous bughouse #barbe noire

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