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Three Goblin Art
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@lael444444
S6Z
Esta mochila fumigadora, intervenida con argollas metálicas y precintos plásticos, se convierte en una pieza de resistencia y transformación. Lo industrial y lo cotidiano se funden con una estética punk, resignificando un objeto utilitario en una obra de arte que desafía las convenciones.
Una nueva vida para lo que antes solo tenía un propósito funcional, ahora es símbolo de fuerza y estilo. En Servizentro, todo puede ser reimaginado.
S6Z
S6Z es la esencia de Servizentro, condensada en una abreviación que representa nuestra identidad. En esta serie, las máscaras toman protagonismo, fusionando lo ritual, lo punk y lo surreal en piezas únicas. Cada máscara es un reflejo de la transformación y el juego de identidades, invitando a explorar lo que ocultamos y lo que revelamos.
2021
Hasta que la muerte les separe es una acción que nace de la foto de casamiento de mis xadres, una imagen cargada de simbolismo y recuerdos. En esta performance, tomé esa foto y la partí al medio con una sierrita, separándolos justo en el punto donde se unían sus manos. Mi padre falleció, y con este gesto quise reflejar la ruptura física de esa unión, pero también la permanencia del vínculo, más allá de la separación. Es un acto de duelo y resignificación, donde la imagen se transforma en un espacio de reflexión sobre el amor, la pérdida y lo que permanece cuando todo cambia.
2018
...de novia
2018
La vez que llevé el vestido de novia de mi madre a arteBA fue una experiencia única. Caminé entre la gente con fibrones de colores en la mano, invitándolos a rayar el vestido, a dejar su huella en él. Lo que antes había sido un símbolo de pureza y tradición se transformó en un lienzo colectivo, cargado de intervenciones espontáneas, emociones y trazos de desconocidxs. Fue una manera de resignificar lo heredado, de abrirlo al caos y la creatividad compartida. Cada marca sobre el vestido contaba una nueva historia, sumando voces a la memoria familiar.
2017
La primera vez que me puse el vestido de novia de mi madre fue en el marco de una muestra en el Cabildo de Córdoba. Fue un momento cargado de emociones, donde el peso de la historia familiar se entrelazó con el arte. Llevar ese vestido, un símbolo tan personal y lleno de significado, me permitió explorar no solo mi propia identidad, sino también cómo los recuerdos y los lazos familiares se entretejen con nuestras propias narrativas. Fue un acto de homenaje y de transformación, donde pasado y presente se encontraron.
2024
"Soy Mi Propia Muerte" fue una experiencia visceral y catártica que compartimos junto a Pony Magnetic. A través del cuerpo y el sonido, nos sumergimos en la muerte simbólica de nuestras viejas versiones, esos fragmentos de identidad que ya no nos pertenecen. En un ambiente cargado de energía, rompimos con el miedo a la transformación, enfrentando el renacer desde lo más profundo.
Cada movimiento, cada nota, fue una despedida, una celebración y una confrontación con lo inevitable: ser nuestras propias muertes para, finalmente, ser nuestras propias creaciones.
2024
En "¿Quién Soy?", me sumergí en el caos vibrante de la Fiesta Anormal , rodeado de música, luces y cuerpos en movimiento. A través de la performance, me despojé de etiquetas y roles que no me representan, cuestionando en ese espacio quién soy realmente. Cada fue gesto una ruptura con las expectativas, una forma de explorar mi identidad en medio de la energía desbordante de la fiesta. No buscaba respuestas claras, sino abrir un espacio para que, en medio del ruido y la celebración, tanto yo como lxs espectadores pudiéramos reflexionar sobre lo que significa ser unx mismx.
RESISTIR
La historia de la comunidad LGBTTTIQ+ está marcada por una resistencia constante, un desafío persistente a las normas impuestas por una sociedad que insiste en suprimir la diversidad. Esta lucha no es elegida, sino impuesta. Se nos niega el derecho básico de simplemente existir sin tener que justificarlo. Desde los márgenes de una estructura social que se aferra al control, el poder nos coloca en una eterna posición de lucha, de demanda, de suplicio. Nos exige pedir permiso para ser, para amar, para ocupar el espacio que ya de por sí nos pertenece.
El sistema, en su afán de control, construye dicotomías que oprimen: lo "normal" frente a lo "desviado", lo "natural" frente a lo "antinatural". Y en ese binarismo restrictivo, nos sitúan a lxs miembros de la comunidad LGBTTTIQ+ en una frontera, donde cada paso que damos se transforma en una batalla. No se nos permite simplemente habitar nuestro ser; más bien, somos empujadxs a resistir, a luchar por cada migaja de reconocimiento, como si nuestra existencia fuera un acto de agresión contra el orden establecido.
Esta lucha refleja la profunda violencia de las estructuras de poder, que no solo oprimen a la diversidad sexual y de género, sino que también intentan controlarlo todo: nuestras mentes, nuestros cuerpos, nuestras emociones. El Estado, las instituciones religiosas, los sistemas económicos y sociales están diseñados para moldear cuerpos y subjetividades que encajen en su narrativa heteronormativa, cisgénero, patriarcal y capitalista. Estos sistemas no buscan el bienestar de las personas, sino su sometimiento y obediencia, su adaptación a un molde prefabricado que excluye cualquier forma de disidencia.
La resistencia, entonces, no es una elección, sino una necesidad. En un mundo donde el poder busca mantener el control absoluto sobre nuestras vidas, la mera existencia de las personas LGBTTTIQ+ se convierte en un desafío radical. Cada acto de amor entre personas que no se ajustan a la norma heterosexual, cada afirmación de una identidad de género que desborda el binario, es un acto de subversión frente a un sistema que intenta reducir la vida a sus propios términos. En esta resistencia, encontramos una confrontación directa con la autoridad, con la jerarquía, con todas las formas de poder que se interponen entre las personas y su libertad para ser.
El problema es que este sistema, que insiste en imponer la lucha como nuestra única opción, no cambia verdaderamente con la alternancia de gobiernos o con reformas superficiales. Las políticas progresistas pueden ofrecer alivio temporal, pueden ofrecer un parpadeo de aceptación o derechos legislados, pero el problema de fondo permanece intacto: el poder centralizado sigue dictando qué vidas son dignas de protección, qué identidades son válidas, qué formas de ser merecen respeto. Y mientras esto no cambie, la comunidad LGBTTTIQ+ seguirá siendo forzada a ocupar un lugar de resistencia y confrontación. Seguirá siendo llamada a luchar no solo contra los prejuicios sociales, sino contra el propio sistema que fabrica esos prejuicios.
202
Yo, en rojo...
Rojo como la sangre, como la rabia, como el deseo. Rojo como un grito mudo, como una advertencia, como el fuego que no se apaga. Me pinto la cara, el cuello, los hombros, como si pudiera marcar en la piel todo lo que llevo adentro. Me miro, me reconozco, me expongo.
2024fashi
La cápsula "Reset" es una reinvención total. Nace de la necesidad de borrar lo anterior, de dejar atrás el peso de lo acumulado para volver a empezar con una mirada fresca. Cada pieza es un símbolo de transformación: formas limpias, materiales crudos y una paleta que evoca la idea de lo no contaminado, de lo nuevo. “Reset” no es solo una colección, es un manifiesto visual que sugiere un ciclo de purificación y reconstrucción, donde las fragilidades y los excesos se quedan atrás, dando lugar a una estética de renacimiento y simplicidad radical.
2024
La cápsula "Reset" es una reinvención total. Nace de la necesidad de borrar lo anterior, de dejar atrás el peso de lo acumulado para volver a empezar con una mirada fresca. Cada pieza es un símbolo de transformación: formas limpias, materiales crudos y una paleta que evoca la idea de lo no contaminado, de lo nuevo. “Reset” no es solo una colección, es un manifiesto visual que sugiere un ciclo de purificación y reconstrucción, donde las fragilidades y los excesos se quedan atrás, dando lugar a una estética de renacimiento y simplicidad radical.
2024
La cápsula "Reset" es una reinvención total. Nace de la necesidad de borrar lo anterior, de dejar atrás el peso de lo acumulado para volver a empezar con una mirada fresca. Cada pieza es un símbolo de transformación: formas limpias, materiales crudos y una paleta que evoca la idea de lo no contaminado, de lo nuevo. “Reset” no es solo una colección, es un manifiesto visual que sugiere un ciclo de purificación y reconstrucción, donde las fragilidades y los excesos se quedan atrás, dando lugar a una estética de renacimiento y simplicidad radical.
2024
La cápsula "Reset" es una reinvención total. Nace de la necesidad de borrar lo anterior, de dejar atrás el peso de lo acumulado para volver a empezar con una mirada fresca. Cada pieza es un símbolo de transformación: formas limpias, materiales crudos y una paleta que evoca la idea de lo no contaminado, de lo nuevo. “Reset” no es solo una colección, es un manifiesto visual que sugiere un ciclo de purificación y reconstrucción, donde las fragilidades y los excesos se quedan atrás, dando lugar a una estética de renacimiento y simplicidad radical.
2024
La cápsula "Reset" es una reinvención total. Nace de la necesidad de borrar lo anterior, de dejar atrás el peso de lo acumulado para volver a empezar con una mirada fresca. Cada pieza es un símbolo de transformación: formas limpias, materiales crudos y una paleta que evoca la idea de lo no contaminado, de lo nuevo. “Reset” no es solo una colección, es un manifiesto visual que sugiere un ciclo de purificación y reconstrucción, donde las fragilidades y los excesos se quedan atrás, dando lugar a una estética de renacimiento y simplicidad radical.
2024
SERVIZENTRO
2024
"invierno infernal" - SERVIZENTRO