Everybody knows you now, Bowie

[leonairam-blog]

Transformación - LEGAZ Project

¿Cuántas veces puede uno entrar en un recinto cerrado, sombrío como un garage, al acecho de una nueva experiencia? Llegar a una butaca fría, con sólo una palabra que resuena, y que es “Transformación”.

Cuesta suspender el descreimiento, mirar a personas conocidas desde una perspectiva nueva. Pero no para los que estamos ahí. Porque lo que parecía ser un toque de amigos que ya hemos escuchado tantas veces, muta en mágico ritual musical, tan antiguo como el hombre. Cinco hechiceros con máscaras humanas nos arrojan a una dimensión en la cual no existe el mundo material, no existen los preconceptos sobre las personas que estamos viendo, ni siquiera existimos nosotros mismos, sólo está la música que nos atrapa, nos abraza, nos encierra y nos tira más lejos, nos suelta y nos vuelve a agarrar, nos absorbe y nos repele. Viaje temporoespacial, que nos trae también reminiscencias del flaco spinetta, el candombe beat, el grunge y el new metal, pink floyd, y ritmos latinos (Tanto así? Si, tanto). Tantos mutes que forman parte no sólo de nuestra vida sino de lo que ha sido la evolución de la música, que ellos parece han recibido, digerido y tranformado en algo que no sabemos que es, pero cómo se siente, carajo.

 Nos abre la puerta un rock pesado, angustiado, con una voz que se quiebra por momentos, dolida, pero donde ya empieza a notarse la coherencia musical que la acompaña, el entendimiento mutuo de sus músicos. Sincronía perfecta entre los silencios y la música, las palabras entrecortadas hablan de un cambio que se avecina, limpieza de un recinto de viejos papeles, generar ese vacío que permitirá la tranformación, que nos invita a subir.... Y que es también grito primate de la angustia de descubrirse ser humano, pensante, fuerte y frágil a la vez.

 Y nos subimos al tren fantasma. Ecos de voces que nos llevan al inicio de los tiempos, donde la música ya existía pero el lenguaje no, donde indiferenciados nos comunicábamos desde el grito, el susurro, lo brusco y lo sutil.

 Primer parada, pasajeros. Aquí se celebra la magia de la creación. Una ceremonia onírica con la naturaleza, con el ser.. donde estos artesanos eligen qué materiales tomar del vasto universo, con qué melodías jugar, cuáles sonidos abrazar por un rato, para después soltarlos, y que queden flotando cual burbujas a nuestro alrededor... Celebración por vivir, por transcurrir ese vacío astral y mirarlo con inocencia, con amor.... con palabras sin sentido que nos invitan a soñar y conectarnos desde un espacio donde sólo el sonido viaja, donde el lenguaje no existe...

 Nuestra segunda parada es en un bosque. Nos recostamos en el pasto, miramos hacia el cielo y los sentimientos se escapan. Y qué le vamos a hacer si por nuestra naturaleza buscamos un otro que nos complete y nos genere nuevas sensaciones. Es ahora una luciérnaga que vuela a nuestro paso y desaparece, q nos despierta el amor, la curiosidad, queremos seguirla... esos seres frágiles y hermosos que aparecen en nuestra vida para luego desaparecer para siempre.. por si dudaban de que en la melancolía, en el amor no consumado, también había belleza.

 En la tercer parada vuelve la euforia. En lo que parece un improvisado a primera vista, se adivina el perfeccionismo al mixturar ritmos dispares. Extraño tributo a lo latino que también forma parte de nosotros, pero siempre con ese tinte sutil de elaboración, de senti-pensamiento, en lo cual nada queda librado al azar.

 En la última parada bajamos a lo denso. Canción de rock, de regurgitar lo que está adentro, vómito del alma que sorprende como final, pero que es quiźas la única manera de terminar un trance tan hipnótico, que hubieramos querido que durase eternamente.

 En este mundo frío donde la vanalidad está a un click de distancia, donde la música es tan fácil de hacer como de olvidar... no esperamos que una experiencia musical nos transforme.  Que se realice en un acto de magia, un tributo a la vida misma, al sentir y al pensar, a la alegría y al odio, a la testoterona y la fragilidad, a la tierra y el cielo. Me fui del concierto con una sensación tan grande de plenitud como cuando uno comprueba que en el universo no falta ni sobra nada. Sólo que a veces esa fuerza sinérgica tan necesaria tiene que venir, como un remolino, a volarnos, a darnos vuelta, a vaciarnos para que comencemos de nuevo. Y esa fuerza les sobra, muchachos.

[leonairam-blog]

Individuo DC 13 – “Parece un film”

Somos un suspiro… y en un suspiro transcurren las canciones de Damián. Entre el pecho y el vientre nace, ahí, una angustia, indivisible del corazón, irreparable, angustia milenaria que su voz despierta, como en un antiguo pacto de su voz con la pena, y de cuyo magnetismo no podemos escapar canción a canción. Como en el tobogán de Helter Skelter, como en los vaivenes rítmicos de un tango, un individuo nos toma de la mano y nos invita, con infinita ternura, a danzar los imprevistos deslices del alma.

Damián es Individuo, Individuo es Damián. Pero elije a Individuo para que con él nos identifiquemos, viejo narrador, joven diablo, inocente y culpable al mismo tiempo. Tan lejano como para crear y destruir un universo onírico en un instante, tan cercano como para conocernos en lo más hondo. Como si lograse desprender la cáscara de una vieja cicatriz a su antojo.

Individuo somos nosotros, es quien nos mira y quien nos mirará; es la respuesta a ese espacio entre tu mirada y mi mirada, lo que reposa bajo la aparente calma entre tu presencia y mi presencia. El Individuo con mayuscula, ese “I” ojo que todo lo ve, se vuelve cuerpo en nosotros, nos chupa hacia el centro de ese abismo y nos hace un intercambio, tu alma por su alma, tus pensamientos diurnos por la eternidad inmutable y perenne de su tristeza.

¿Y esa voz penetrante que nos sorprende entre la cadencia de su arrullo? Si las penas que nos narra el hombre yacen en las profundidades de nuestra existencia como la lava en el centro de la tierra, aquí nos encontramos con la mujer que vive entre los límites de la vida y la muerte. Ser élfico, mezcla de bruja y ángel, parada en el fondo del cráter que deja la música, deambula en el terreno donde nacieron nuestros sueños, y también nuestras pesadillas. Detrás de su figura en apariencia silenciosa, meditativa, difuminada, explotan los colores delirantes de su volcán.  Ninguna armonía suena disonante cuando sale de su garganta abismal. Se adueña fácilmente de nosotros, nos deja el cuerpo en alta vibración, rendidos ante sus emociones variantes.

¿Y de qué temas elegirán hablar estos seres de ficción? El ojo del Individuo observa la agonía del amor romántico en el S.XXI, te pasea por sus escenarios que no por conocidos resultan menos agobiantes. El enamoramiento “Parece un film”, pero acá te cuentan la secuela. Donde las mariposas en el estómago se volvieron náuseas, allí se para Individuo, corta el momento con bisturí y te invita a mirar, bien adentro. Con poesía infinita y cruda ironía levanta el velo sobre “lo que el hombre ha hecho con el humano”. Con palabras certeras, nos muestra rayes para todos los gustos: la superficialidad de la conquista, la ira de los celos, la gula de la posesividad, la soledad en la incomprensión,  la voz aflautada de los miedos, la rabia oculta en el tedio… Ningún sentimiento escapa al Individuo... ninguna calculada estrategia le es desconocida. Pareciera que con alma fausta, hubiese observado ya todo. Sus palabras nos sorprenden en una segunda, tercera, infinita escucha, como si desde varias dimensiones quisiera mostrarnos que los escenarios vienen siendo los mismos, las mismas las palabras, las mismas las emociones, los mismos los resultados.

¿Serán consejos para evitar el dolor? ¿Propone una sabia aceptación ante lo inevitable? ¿Interpreta con ironía cruel a las caóticas relaciones humanas? ¿O se está alimentando vorazmente del amor, ausente por defecto, para crear? Todas estas visiones son posibles dentro de la escucha de los temas, los van recorriendo como venas en el cuerpo.  Pero dentro de esta escucha caben nuevas... Porque, sutilmente se dejan escuchar, por momentos, unidas, las voces de hombre y mujer. Como si a pesar de las contradicciones presentes en las relaciones, siguiera siendo hermoso escucharlos. Como si precisaran unirse, siquiera para denunciar juntos el dolor de los hechos que a todos nos duelen, la urgencia de tomar conciencia del daño que nos realizamos. Y que quizás sea juntos que logremos trascenderlo. O quizás sea sólo la intención poética. ¿Quién sabe?

Lenguaje metafórico pal que entiende el viaje, filosofía mezclada con poesía que se instala en el corazón para no dejarte, voz que como enviciada atrapa tu energía vital y la manipula a su antojo, hasta que el silencio envuelva la voz del Individuo. Porque el silencio, eterno ganador del juego, es el único que se atreve a callarlo.

15.12.15

Marianoel HF

[leonairam-blog]

Everybody knows you now, Bowie

Ha muerto un creador, David Bowie, y todo el universo que ha creado su imaginación enfermiza, maravillosa, ha desaparecido. Quien nació con su personaje Ziggy Stardust, su parafernalia fantástica, rompiendo esquemas, logró romper con un último obstáculo antes de morir.

Lazarus es un valiente ejercicio de esta libertad que siempre predicó. Si hay sufrimiento, si hay decadencia, también hay una gratificación. Porque en su derrota ante la muerte, en el encuentro con ese alguien detrás de la puerta, surge también su mayor triunfo: "everybody knows me now". Certeza que seguro a la hora de la muerte no lo abandona, ya que ello lo motivó a crear toda su vida.

Pero ¿cómo nació este ícono? Gracias a la explotación de su imagen, sin dudas. Rostro que, aun mostrando reminiscencias de belleza griega, tiene una mirada perturbadora (Siempre recuerdo esa entrevista en la cual agradece a ese niño que le golpeó la cara, dejándole una pupila perpetuamente dilatada), sonrisa desigual, voz grave, gravísima, y a todo ello sumada la estética con la cual se abrió paso en el mundo, estética glam, infinitamente imitada, reafirmando ese coqueteo anterior que había existido con la bisexualidad y el rock. Muy criticado en su época, porque en ese tiempo el buen músico no debía alardear demasiado de su look para llegar a la fama (al menos no explícitamente), él llevó ese prejuicio al límite crítico, marcando una tendencia que hasta el día de hoy se mantiene. El eligió la ambigüedad en todas sus caras. Qué príncipe para nuestra época, en el cual todo se sugiere pero en el fondo, en la realidad, no hay casi nada.

Fue para algunos un artista revelador de las bajezas de su tiempo, de la superficialidad a poco tiempo de gestarse la moda rock. Para otros, un estudioso de las tendencias por las que el rock derrapaba a finales de los 60, y que con artería supo maniobrar ese nicho para su beneficio. Y sin dudas jugó con ambas percepciones, ya que sus letras ambiguas permiten verlo tanto como visionario que como hipócrita: "So I turned myself to face me, / But I never got a glimpse / of how the others must see the faker." Lo innegable son las atractivas letras, letras elaboradas, crítpicas, con mensajes hacia personajes relevantes de su tiempo, como Warhol, Dylan, Lennon. Letras ácidas, provocadoras, como mostrando un ser que señala desde las profundidades cósmicas, nuestra propia decadencia: "Look out you rock n rollers, pretty soon you-re gonna get older".

Sin dudas que la muerte es un tema álgido, difícil de tocar. Pero cuanto más uno ingresa en el mundo de Bowie, más encuentra referencias a la misma. “Whatever lies behind the door, there's nothing much to do”... Elijo esta frase de entre miles, porque creo que comprime una conciencia y filosofía de vida. Porque si no hay nada que podamos hacer con el después, entonces podemos crear y matar a nuestro antojo ahora, como dioses del mundo material (Cuando dice: God took my logic for a ride, ¿de qué Dios estará hablando?)  Y en ese ejercicio de su libertad se permitió cantar lo que quiso, crear y destruir al mismo tiempo. Para saberlo, basta escucharlo.

Pero no es el fin de este texto disecar al artista. Simplemente que cuando un ser excepcional aparece en la vida cultural, nosotros, sus herederos, no podemos permitir la aparición de sólo frías cronologías. Dejará en nosotros una imagen, una frase, un estado mental, una incomodidad, lo que fuera, pero siempre con esa impronta del que no pasó desapercibido justamente por explotar su imagen, sino por mostrar una realidad, una desviación del sueño hippie. Y porque él es nosotros también. Algún átomo de David Bowie circula por nosotros, al menos siquiera al evocarlo. Y ese es su gran triunfo a la muerte. O como decía Warhol, resumiendo el espíritu de ese tiempo: "De todas formas no hay nada al final. No importa lo que cualquiera pueda hacer."